Sortie 29 janvier 2020
Durée 2h 17min
Genre Drame
De Trey Edward Shults
Avec Kelvin Harrison Jr., Taylor Russell McKenzie, Sterling K. Brown, Renée Elie Goldsberry, Lucas Hedges, Alexa Demie…
Nationalité Américain
Musique Trent Reznor & Atticus Ross

Sans doute le film le film, le plus poignant de l’année

Synopsis

Le parcours des membres d’une famille afro-américaine, menée par un patriarche protecteur, mais très exigeant, sur les eaux troubles du malheur et du deuil. Un chemin douloureux qui finira par les rassembler sur les rives de l’amour et du pardon, si tant est qu’ils parviennent à accepter de lâcher prise.

Trey Edward Shults nous avait déjà éblouis avec l’incroyable It Comes at Night, voilà qu’il revient cette année avec un genre tout à fait différent. En effet le réalisateur se tourne, vers le drame avec Waves qui se distingue en deux parties. Tout comme son précédent film, le studio A24 produit le film rare sont les studios comme ce dernier qui produise autant de films de qualité, studio spécialisé dans les films indépendants. Cette fois-ci le réalisateur raconte l’histoire d’une famille afro-américaine, leur fils est le champion de lutte de son lycée puis sa vie va basculer le jour où il tue par accident sa petite amie. Avant que ce drame ne vienne Tyler, le jeune homme que nous suivons dans la première partie du film, est confronté à l’alcool et la drogue. Dans la deuxième partie, nous suivrons sa petite soeur Émily. Waves est une expérience où l’on n’en ressors pas indemne c’est touchant, percutant, où Trey Edward Shults se distingue avec sa mise en scène bien à lui.

Tyler est un jeune homme, qui a tout pour lui il est fait partie d’une équipe de lutteurs a son lycée et il est l’un des meilleurs éléments de l’équipe. Son père dont il est très proche, l’entraîne dur, à la musculation pour qu’il soit de plus en plus fort. Il a une petite copine, Alexis dont il est fou amoureux. Son médecin lui apprend alors qu’il doit se faire opérer, car son épaule est dans un mauvais état et que s’il continue il ne pourra plus faire du tout de lutte. mais le jeune homme refuse d’entendre ça, et ne dit rien à sa famille, et il perd un combat à cause ça. Peu à peu le jeune homme ne se sent pas bien, et sa petite amie lui annonce qu’elle est enceinte, prête à avorter elle revient sur sa décision. Mais Tyler n’est pas prêt à avoir un bébé, et il se dispute avec sa petite amie et elle décide de rompre avec lui. Tyler en voulant la rejoindre à une fête où elle se trouve, se dispute avec elle et il la pousse violemment et la tue. Un geste non prémédité, mais qui va avoir de graves conséquences sur sa vie. En voulant fuir, il est rattrapé par la police puis aura lieu son procès pour meurtre où il se voit condamner pour prison à vie. Une lourde peine, qui détruit a petit feu cette famille qui était si heureuse. Dans sa deuxième partie, le film se concentre sur Émily la soeur de Tyler, qui est victime d’insultes et de menace, pour l’acte qu’a commis son frère. Pour cette jeune fille, c’est une période de reconstruction, puis elle rencontre alors un jeune garçon Luke, dont elle tombe amoureuse. Ils apprennent à se connaître, et elle l’aide aussi à traverser une épreuve difficile pour lui. Quant aux parents d’Émily ils ne se parlent plus, la mère d’Emily reproche au père de ne plus parler à sa fille. Le film se déroule en deux parties bien distinctes, le long-métrage s’intéresse vraiment à Tyler dans sa première partie. Un jeune homme qui avait tout pour lui, destiné à rentrer en fac l’année suivante mais un geste stupide va mettre tous ses projets en l’air. La mise en scène de Trey Edward Shults, est fabuleuse et cela dès les premières minutes du film, la caméra tourne sur elle-même filmant ses personnages.

Tout comme It comes at Night, Trey Edward Shults est a l’écriture du scénario de son film. Le réalisateur choisi, de diviser son film en deux parties distinctes. Tout d’abord la descente aux enfers de Tyler, un jeune homme avec un avenir prometteur tout tracer. Sa vie bascule quand sa petite amie lui annonce, qu’elle ne veut finalement pas avorter de plus le jeune homme cache à ses parents, le fait qu’il doit se faire opérer s’il veut poursuivre la lutte. On observe impuissant, a la descente de Tyler puis il commettra un acte irréparable. Rien n’est acquis! c’est en gros le message, que fait passer le réalisateur. Il concentre aussi son écriture, sur cette famille parfaite qui va devoir affronter les conséquences, de l’acte de leur fils. Après cela pour les parents, leurs relation se fragilise on constate qu’après une chose pareille il est difficile de se reconstruire. Le film aborde le thème, de la reconstruction et on y suit particulièrement Émily, la soeur de Tyler dans la deuxième partie du film. La jeune fille fait la rencontre d’un garçon, dont elle tombe amoureuse, dont son père avec qui il a eu une relation difficile dans le passé est en train de mourir. Le film aborde le deuil, de façon très poignante dans ce passage-là du long-métrage, pour Émily c’est aussi une épreuve difficile. Une épreuve qui lui rappel, la mort de l’ex-petite amie de son frère que ce dernier a tué. Il y a cette discussion entre Émily et son père, qui est une scène très forte. Kelvin Harrison Jr interprète Tyler, Taylor Russell McKenzie joue Émily. Sterling.K.Brown interprète, le père de Tyler. Des prestations remarquables, avec des jeunes révélations bourrées de talents. Waves est un long-métrage, fort abordant des thèmes puissants.

Bande annonce

Sortie 6 mai 2020
Durée 1h 40min
Genre Fantastique, Thriller
De Christian Volckman
Avec Olga Kurylenko, Kevin Janssens, Joshua Wilson, Francis Chapman, John Flanders, Vince Drews…
Nationalités Français, Luxembourgeois, Belge
Musique Raf Keunen

La chambre des voeux

Synopsis

Kate et Matt quittent la ville pour s’installer à la campagne dans une grande maison isolée et délabrée. Peu après leur déménagement, ils découvrent une chambre qui a le pouvoir d’exaucer tous leurs désirs…

Christian Volckman se fait très rare son dernier film date quand même de 2006, c’était un film d’animation Renaissance et puis plus rien depuis. Il nous revient cette année soit quatorze ans plus tard, avec un nouveau film, et une ambition qui semble lui appartenir. Une ambition quand on voit ce que propose, son nouveau long-métrage, cette fois l’intrigue se déroule aux États-Unis, ou un couple emménage dans une vieille maison qui renferme une étrange chambre capable d’exaucer les voeux. Olga Kurylenko et Kevin Janssens tiennent les rôles principaux, ils forment ce couple emménageant dans cette maison. Christian Volckman, signe un film intelligent, pas sans erreur mais ou les idées sont nombreuses que ce soit dans la mise en scène ou le scénario. Après une si longue absence, on est ravi de revoir le réalisateur qui apporte au cinéma Français ce dont il a besoin, du neuf tout comme Versus, Jessica Forever l’année dernière. Des films qui nous présentent une nouvelle vague, de jeunes réalisateurs français ambitieux. Christian Volckman est plus vieux, et il est dans le milieu depuis longtemps, mais son activité reste très discrète. Cependant il apporte sa touche, dans le paysage français et The Room est vraiment le genre de films, dont on n’avait besoin.

Kate et Matt ont décidé de changer de vie, car Matt est un artiste peintre et il avait envie d’autre chose pour trouver l’inspiration et cette vieille maison semble être ce qui lui fallait. C’est alors que Matt découvre une porte cachée derrière une vieille tapisserie, cette porte s’ouvre avec une clé qu’il avait jetée dehors avec les vieilleries de cette maison dont il veut se débarrasser. Il récupère la clé, et ouvre cette lourde porte et quand il entre à l’intérieur l’électricité semble réagir de façon étrange. Il appelle un électricien, pensant qu’il y a des problèmes électriques mais la maison ne semble pas posséder de compteur, mais une étrange chose qui semble alimenter cette pièce. Cette chose ressemble, a une source d’énergie importante, qui alimente la pièce mais les fils raccordés à cette source sont cachés partout dans la maison dans les murs et le sol. Un soir en s’asseyant dans la pièce, Matt s’aperçoit, que la pièce exauce les voeux par hasard, il en parle immédiatement à Kate et le couple exauce les voeux peut-être un peu trop. Jusqu’à ce que Kate souhaite un bébé, car ce fut un échec à chaque fois et ce fut difficile comme épreuve. Matt ne voulait pas un enfant de cette manière, mais Kate semble heureuse. Seulement Matt découvre que les choses exaucer, dans la chambre meurt une fois dehors ils ne peuvent vivre qu’à l’intérieur de la maison. Ainsi pour l’enfant c’est le cas, plus longtemps il est dehors plus il vieillit et meurt s’il reste trop longtemps. Cette maison a de nombreux secrets, et cette chambre en est la cause. Après quatorze ans, sans réalisation Christian Volckman, s’en tire plutôt bien l’expérience est plaisante. La mise en scène possède pas mal d’idée, mais qui n’exploite pas le potentiel comme il faut c’est bien le problème. L’ambiance que propose le film est intéressante, puis certaines scènes sont malsaines particulièrement celle a la fin du film. La réalisation est propre, ambitieuse certes parfois maladroite mais The Room sont un film aussi, qui questionne sur le comportement humain.

Christian Volckman est à l’écriture du scénario ainsi que qu’Éric Forestier, une idée de départ qui ne peut que séduire la chambre des voeux. Mais le potentiel n’est pas exploité comme il faut, à commencer par ce qu’on pourrait appeler le générateur électrique qui nourrit cette mystérieuse pièce, par qui? pourquoi a-t-elle était conçu? C’est bien quelques fois de garder le mystère, mais là il aurait été préférable de s’y attarder car c’est un élément important. L’écriture semble aussi se perdre parfois, vers la fin ou elle emprunte un chemin qui veut paraître complexe, dans la façon dont c’est aborder et c’est plutôt maladroit. Là ou l’écriture porte vraiment de l’intérêt, c’est sur ces deux personnages se couple qui découvrent cette chambre qui exauce leurs voeux. On découvre peu à peu, que c’est cet enfant qui pose le plus de problèmes et qu’il sera un danger pour le couple. L’écriture se penche aussi sur le comportement humain, comme le sacrifice car Kate veut se tuer pour que leur enfant reste en vie, mais il y a aussi ce besoin de tout avoir car ils ont la possibilité de faire des voeux. Leur comportement change, quand ils abusent des voeux pensant que tout ça n’aura pas de conséquence sur leur vie. Olga Kurylenko est admirable, dans le rôle Kate, Kevin Janssens se voit enfin offrir le rôle de quelqu’un de bien pour une fois. Même avec ses défauts, The Room est un film qui mérite qu’on lui consacre du temps car dans le genre il réussit à séduire.

Bande annonce

Sortie 29 janvier 2020 /
Durée 1h 45min
Genre Thriller
De Regis Roinsard
Avec Lambert Wilson, Olga Kurylenko, Riccardo Scamarcio, Sidse Babett Knudsen, Eduardo Noriega, Alex Lauther, Frederic Chau…
Nationalités Français, Belge
Musique Jun Miyake

Un plantage pour les traducteurs

Synopsis

Isolés dans une luxueuse demeure sans aucun contact possible avec l’extérieur, neuf traducteurs sont rassemblés pour traduire le dernier tome d’un des plus grands succès de la littérature mondiale. Mais lorsque les dix premières pages du roman sont publiées sur internet et qu’un pirate menace de dévoiler la suite si on ne lui verse pas une rançon colossale, une question devient obsédante : d’où vient la fuite ?

Les traducteurs n’est certainement pas pas un grand film, Régis Roinsard son réalisateur signe seulement son deuxième long-métrage. Le casting est remarquable, Lambert Wilson est celui qu’on remarque le plus et son rôle plutôt bien écrit mais loin d’être parfait. Après Populaire, son premier film Régis Roinsard s’attaque à un thriller plutôt original dont le pitch fait clairement envie, même si certaines choses fonctionnent, on retiendra plus les maladresses scénaristiques, ainsi que beaucoup de choses prévisibles. Le film parle de neuf traducteurs, qui sont choisis pour traduire chacun dans leur langue maternelle, un livre évènement qui est le tome 3 d’une saga évènement écrits par Oscar Brach. Pendant deux mois, ils seront enfermés dans un bunker pour tenir au secret cette traduction et qu’il n’y est aucune fuite. Jusqu’à ce que le livre fuite, venant de l’intérieur apparemment, le livre sera en libre accès si l’éditeur ne verse pas une somme importante d’argent. Si Régis Roinsard, avait su parfaitement comment tenir en haleine les spectateurs ça aurait pu être tellement mieux.

SPOILERS

Éric Angstorm est un éditeur, qui a était choisi par Oscar Brach pour la publication du tome 3 de son livre évènement. Pour lui c’est une fierté et un évènement, il a choisi neuf traducteurs, pour que ce dernier soit traduit dans le plus de langues possible. La traduction de ce best-seller évènement se fera, dans le plus grand des secrets, dans le bunker d’un château en pleine campagne. Un bunker équipé de chambres, pour chacun des traducteurs, piscine, salle de sports et un mini-restaurant. Ils seront enfermés là, durant deux mois temps qu’il faudra pour traduire le livre mais Éric Angstrom, reçoit un SMS le menaçant de faire fuiter le livre s’il ne verse pas une somme d’argent. Pour lui est évident que la menace, vient de l’un des traducteurs qu’il menace immédiatement les privant de manger et d’électricité, pour que cela cesse le coupable doit se dénnoncer. Très vite la tension monte, au point qu’ils s’accusent les uns les autres, et se confrontent violemment. Ce qui aurait été bien, c’est que Régis Roinsard laisse planer le doute le plus longtemps possible au lieu de ça, comme un enfant presser de dire le cadeau, qu’il a fait a sa maman il dévoile après 45 minutes du film le coupable. On sait qui est dans le coup, on sait ce qu’à fait Éric Angstrom du moins on devine à peu après la raison, pour laquelle il est en prison. Il reste des zones de mystères, que le réalisateur révèlera bien que cela reste surprenant parfois, il enchaîne les twists, de façon assez exagérée histoire de vouloir nous en mettre plein la vue. Les twists c’est bien sympa, mais les enchaîné comme ça c’est abusé des bonnes choses. Les twists tuent le twist, pourrait-on dire, le jeune Anglais et donc l’auteur des livres, qui a monté le coup avec des traducteurs qui sont dans le bunker. Puis les facilités scénaristiques, sont trop nombreuses pour qu’on prenne tout ça au sérieux soyons honnête.

L’idée de départ est assez simple, je vous l’accorde mais cependant les scénaristes que sont Régis Roinsard, Romain Compingt et Daniel Presley, ne maîtrisent guère leur écriture comme il faut. Alors oui les twists, c’est bien sympa encore faut-il savoir le faire, car révéler déjà un élément important a même pas la moitié du film s’est abusée et ça ne provoque du coup aucune surprise. La suite s’enchaîne, avec des twists bien trouvés mais assez grotesques de la manière dont c’est amené. On reste surpris, mais pas suffisamment parce que beaucoup de scènes se révèlent assez prévisibles voire même inutiles. Une écriture limite bâclée, qui gâche le potentiel du film les personnages n’ont aucun traitement hormis celui d’Alex qui reste le plus travaillé finalement, celui de Lambert Wilson aussi mais reste prévisible tout de même quelques fois. L’ambiance fonctionne bien au début pourtant, c’est assez plaisant on se laisse aller dans cette histoire de traducteur mais le fait de nous présenter le coupable aussi rapidement gâche déjà une partie. Alex Lawther au casting tient le rôle d’Alex Goodman, Frederic Chau habituer aux comédies s’inscrit plutôt bien dans ce genre. Lambert Wilson toujours Mr la grande classe, est un éditeur prêt à enfermer des traducteurs dans un bunker. Également a l’affiche Olga Kurylenko, Sidse Babett Knudsen ou encore Patrick Bauchau. Les traducteurs était un film, avec un potentiel vraiment intéressant, ou la mise en scène partait dans une maîtrise prometteuse mais l’écriture se plante dans un amoncellement de twists ridiculisant le film. Je ne dirais pas, que c’est mauvais, mais j’hésite entre farce où gâchis ou même les deux.

Bande annonce

Sortie Prochainement
Durée 1h 52min Genre
Fantastique, Drame
De Benh Zeitlin
Avec Devin France, Tommie Lynn Milazzo, Shay Walker, Stephanie Lynn…
Nationalité Américain
Musique Dan Romer et Benh Zeitlin

Direction le pays ou l’on ne veut pas grandir…

Synopsis

Perdue sur une île mystérieuse où l’âge et le temps ne font plus effet, Wendy doit se battre pour sauver sa famille, sa liberté et garder l’esprit jovial de sa jeunesse face au danger mortel de grandir.

Benh Zeitlin revient après huit ans d’absence, avec son deuxième long-métrage après Les bêtes du sud sauvage. Cette année il est de retour, avec Wendy film indépendant, qui n’est autre qu’une adaptation moderne de Peter Pan. D’ailleurs au premier abord ça ne ressemble pas une adaptation de Peter Pan, car le conte est peut-être le mieux placé dans ce que voulait aborder le réalisateur. N’ayant pas vu, son premier film je ne pourrais dire, si ce dernier a son propre style, toujours est-il que quand on regarde Wendy, c’est avec un grand intérêt. Benh Zeitlin se détourne de l’oeuvre, de J. M. Barrie pour en faire sa propre version. Les personnages emblématiques du conte, sont pourtant là, même le capitaine crochet et Peter Pan aussi l’enfant qui ne voulait pas grandir. Quand le réalisateur se lance, dans cette adaptation on s’aperçoit que la passion y est et qu’il y met tout son coeur. Il y dirige de jeunes acteurs talentueux, qui nous conduisent au pays où l’on ne grandit pas Nerverland, mais pas comme on l’imagine dans cette relecture. Les thèmes qu’aborde le film, sont touchants et ne peuvent qu’émouvoir. Boudé par un certain public, Wendy n’aura pas hélas connu le succès du premier film, du réalisateur. C’est un film sur les rêves d’enfants, et cette peur de grandir. Un film fabuleux, qui sera sans doute l’un des films de l’année d’un point de vue personnel.

Wendy est une jeune fille, elle vit avec ses frères Douglas et James, sa mère travaille dans un diner Wendy aide sa mère de temps en temps car ça lui demande trop de travail. Wendy est une jeune fille qui a des rêves, elle veut s’évader et pouvoir vivre des choses extraordinaires. Un soir alors qu’elle s’endort, par la fenêtre un train passe, comme souvent devant chez elle c’est alors qu’elle aperçoit un petit garçon, gambader sur le toit du train. Wendy réveille ses frères, et ils décident d’y aller ils grimpent dans le train jusque sur le toit et ils aperçoivent le petit garçon. Il ne dit pas qui il est, lors du voyage alors qu’ils sont au bord du wagon ils les poussent et ils finissent dans l’eau. Ils sont recueillis par une jeune fille, qui est dans une barque et leur voyage commence, puis ils débarquent sur une île, faites de volcans où des enfants y vivent sans adultes, sauf ceux qui ont vieilli a cause du chagrin et aurait dû rester des enfants. Neverland l’île où on ne grandit pas, représenter d’une manière différente par le réalisateur on est loin de l’île si enchantée du conte. Ici James n’est autre que le futur Capitaine Crochet, on saura comment ce dernier a perdu sa main. Dans l’eau il y a un énorme poisson, qui y vit que les enfants appelle « la mère » qui donne à ses enfants tant d’espoirs et de bonheur. Cette relecture de Peter Pan se focalise sur Wendy, mais on y voit Peter Pan qui est autre que le petit garçon sur le train qui les a menés sur cette île. Cette île empêche les enfants de grandir, Wendy et ses frères vivent des aventures palpitantes aux côtés de Peter et les autres enfants. Tout ce que désiré Wendy, est ici sur cette île, elle peut y vivre ses rêves. Elle peut si elle veut, ne jamais grandir comme Peter, comme quelques autres enfants. La mise en scène de Benh Zeitlin, est pleine de rêves ou le réalisateur régal dans ce film, il passionne et offre des grands moments. C’est une réalisation qui amène à penser, sur notre âme d’enfant est-elle toujours en nous? Cette relecture du conte, nous permet de découvrir Wendy une petite fille pleine de rêve et d’espoir.

La soeur de Benh Zeitlin, c’est Éliza Zeitlin elle co-écrit avec son frère le scénario de Wendy. Une relecture de Peter Pan, oui car tous les personnages du célèbre conte ne sont pas présents. Ici James est le frère de Wendy, prit de tristesse après avoir perdu son frère qui ne l’est pas en réalité, il vieillit et s’exile sur l’île et devient le Capitaine crochet. L’adaptation du conte est surtout une toile de fond, pour que Éliza et Benh Zeitlin abordent les sujets qui les intéressent vraiment, et partir comme point de départ avec Peter Pan c’est une bonne idée. Dans les thèmes abordés, il y a ces rêves d’enfance, le fait de grandir, mais aussi le fait d’avoir peur de grandir car une fois adulte on affronte les vraies choses de la vie. Le chagrin aussi, est un des thèmes aborder c’est sur James que cela se ressent à la perte de son frère jumeau, sans lui il n’est plus rien. Ses liens qu’à Wendy avec ses frères, sont fort ils savent qu’un jour ils devront partir, et retourner chez eux et grandir. Puis elle grandira, une vie faite de bonheur et de malheur car la vie est faite ainsi, c’est à peu près comme ça que Wendy tient un discours sur la fin. Elle narre d’ailleurs cette histoire, durant le film c’est elle qui raconte. Le film est souvent contemplatif, pour donner des sensations à ce long-métrage si particulier. Que dire de la musique de Dan Romer et Benh Zeitlin aux fantastiques partitions, qui offre encore plus d’émotion. Devin France est fabuleuse en Wendy, une actrice a suivre, Gavin et Gage Naquin, interprètent James et Douglas les jumeaux, qui sont les frères de Wendy. Yashua Mack, joue Peter dans une prestation grandiose. Avec Wendy on s’évade, un film qui permet de voir au-delà de nos rêves, une merveille que signe son réalisateur dans une relecture pleine d’émotion.

Bande annonce

Sortie 31 juillet 2019
Durée 2h 27min
Genre Epouvante-horreur
De Ari Aster
Avec Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Vilhelm Blomgren, Gunnel Fred…
Nationalité Américain
Musique Bobby Krlic

Une petite virée en Suède

Synopsis

Dani et Christian sont sur le point de se séparer quand la famille de Dani est touchée par une tragédie. Attristé par le deuil de la jeune femme, Christian ne peut se résoudre à la laisser seule et l’emmène avec lui et ses amis à un festival estival qui n’a lieu qu’une fois tous les 90 ans et se déroule dans un village suédois isolé.
Mais ce qui commence comme des vacances insouciantes dans un pays où le soleil ne se couche pas va vite prendre une tournure beaucoup plus sinistre et inquiétante.

ATTENTION SPOILERS!

Il est des expériences cinématographiques, marquantes dans le cinéma d’horreur . Midsommar en fait parti. Son réalisateur Ari Aster en est seulement son deuxième film, Hérédité était sorti en 2018. Puis l’année suivante c’est Midsommar, le cinéaste nous emmène en Suède dans un lieu étrange, qui au premier abord est assez mystérieux , même si les gens paraissent accueillants. Ari Aster n’est pas là pour vous mettre à l’aise, bien au contraire créer une forme de malaise, c’est son truc avec un rythme, qui donne au film une ambiance bien à lui. Entre toutes les productions horrifiques qui sortent, chaque année , qui ne sont que des recyclages ou des produits sans saveur, Ari Aster sort des sentiers battus dans ce domaine. En deux films, le réalisateur a su se faire connaître, et avec Midsommar encore plus car l’été 2019, beaucoup en parlaient. Le succès critique était même au rendez-vous, pour ce film si particulier. Ce qui est sûr, c’est que Midsommar donne un nouveau regard sur le cinéma d’épouvante, tout comme le film It comes at Night de Trey Edward Shults produit par le même studio d’ailleurs. Les studios A24, qui produisent des films indépendants comme Under the silver lake, A Ghost Story ou encore Lady Bird. Hérédité est aussi produit par ce studio, des films réalisés par des cinéastes ambitieux qui apporte au cinéma actuel de la nouveauté. Ari Aster est de ces cinéastes, avec Midsommar il filme créant le malaise à sa façon. Le film choque, bouleverse et impressionne …ça, c’est une certitude il ne met pas à l’aise, Midsommar est une expérience à vivre mais dans quel état en ressortirez-vous?

Dani est en froid, avec son petit ami Christian, ils sont sur le point de rompre mais elle a toujours besoin de garder le contact avec lui. Depuis quelques jours Dani n’a plus de nouvelle de sa soeur, elle a beau lui envoyer des mails mais elle ne lui répond pas. C’est alors que cette dernière est retrouvée morte chez ses parents, elle s’est asphyxiée dans sa maison, au monoxyde de carbone et a tué ses parents en même temps. Dani est désemparé, sous le choc car elle a perdu toute sa famille. Quelques jours plus tard, Christian lui apprend qu’il part avec ses copains en Suède et cette dernière ne le prend pas très bien, alors il l’invite à venir. Un voyage qu’organise Pelle, un ami Suédois de Christian. Il veut les emmener dans un endroit unique, en Suède dans un village d’où il est originaire où un festival est organisé « le midsommar » festival , qui a lieu tous les 90 ans. Un festival célébrant le solstice d’été à Harga, un petit village Suédois, Dani encore traumatisée part avec Christian et ses amis Josh, Pelle et Mark. Quand ils arrivent en Suède, juste avant le village ils font une halte où ils rencontrent Connie et Simon deux Anglais qui vont participer au festival. Sur les lieux il y a également, le frère de Pelle qui s’appelle Ingemar. Le lendemain ils arrivent dans le village d’Harga, où se déroule le festival tout le monde porte une tenue blanche, un homme accueillant leur souhaite la bienvenue, puis on leur montre où ils dormiront. Ils partageront une grande pièce, avec des gens de la communauté d’Harga. Christian tout comme Josh, voudrait en profiter pour faire son mémoire sur cette communauté, et leurs traditions mais ça ne plaît guère à Josh car il veut faire comme lui. Puis quand le festival débute, cela commence avec deux personnes se tuant du haut d’une falaise. Tout le groupe est sous le choc, Simon et Connie veulent quitter le village. Tout ce qui se déroule par la suite, devient de plus en plus inquiétant . Des amis à Dani et Christian, disparaissent dans d’étranges circonstances, ce village se révèle peu à peu , être un véritable cauchemar. Contrairement à beaucoup de film d’épouvante actuel Midsommar, ne se contente pas de livrer des jumps-scares inutiles, tout se joue dans l’ambiance, pour faire peur ou mettre à l’aise , pas besoin de ce ridicule mode des jumps-scares. Ari Aster sait faire peur, et il le fait bien il sait nous mettre dans cette ambiance rapidement, avec ce village où vit cette communauté qui est une secte en réalité. Pourtant le groupe ne s’en doute pas une seconde au début, ils se mêlent à cette communauté. La mise en scène d’Ari Aster, ne suit pas les codes du film du genre car il le fait a sa manière, sa mise en scène est très personnelle et cela se voit, dès le début même avant qu’ils arrivent au village.

Il y a d’ailleurs une scène intéressante, au début du film lorsque Dani et Christian discutent du fait que ce dernier part en Suède. On voit Dani de face, et le reflet de Christian dans un miroir. Je trouve cette façon de filmer, très intéressante mais c’est aussi une façon de dire quelque chose je pense sur leur couple . Une scène qui a une signification à mon avis. Le film aborde avec dureté le thème du deuil, quand je dis dureté c’est parce que Dani perd tous ses proches brutalement, sa soeur ainsi que ses parents et tragiquement en plus. Ari Aster écrit le scénario du film, et apporte de la nouveauté, dans le cinéma de genre tout en abordant des thèmes forts. En plus du deuil, il y a la reconstruction du couple Dani et Christian qui est loin d’être gagnée, car ce dernier se préoccupe peu d’elle . Il oubliera même son anniversaire, que son ami Pelle lui rappellera. C’est dans le traitement de ses personnages, que film gagne aussi en qualité, car il y a un énorme travail dessus comme le personnage de Dani quand elle subit le traumatisme du décès de sa famille. La scène où cette dernière pleure sur Christian, reste très percutante car on ressent son désarroi. Le personnage de Christian est aussi bien écrit, le petit ami de Dani , qui , sur les lieux sera facilement influençable et encore plus sous drogue. On voit qu’il met ses distances avec Dani, et qu’il ne sait pas trop comment prendre les choses avec elle, surtout après le traumatisme qu’elle vient de subir. Le personnage de Mark, n’apprécie que très peu Dani, mais on ressent son malaise sur les lieux. Pelle reste mystérieux, car c’est lui qui conduit ses amis là-bas, qui au final ne sont que des offrandes pour cette secte et il les ramenés uniquement dans ce but. Josh l’ami à Christian qui veut faire son mémoire, sera un peu trop curieux et en fera les frais. La dernière scène on l’on verra Josh, est d’ailleurs assez brutale. Florence Pugh est exceptionnelle, un rôle qui lui convient parfaitement, Jack Reynor, livre une incroyable prestation. Will Poulter , même s’il a peu de présence, reste une figure quand même marquante du long-métrage. On pourra retenir la photographie de Pawel Pogorzelski, impressionnante. Midsommar est un film qui s’ouvre comme une pièce de théâtre, un spectacle malsain et macabre. Le film recèle de quelques scènes gores, notamment dans la scène des sacrifices quand l’on voit la tête s’éclater lors de l’impact, et Ari Aster fera un plan rapide pour nous monter, en détail comment la tête est éclatée. Quant à l’autre sacrifié , sa jambe est dans un lamentable état, et il est encore en vie alors la communauté abrège ses souffrances, en lui donnant des coups avec ce qui ressemble à un grand marteau et lui éclate la tête. Ari Aster livre une forme de dégoût, dans cette scène où le malaise est bien présent déjà. Difficile de se faire un avis immédiat, dès qu’on sort du film, il faut bien digérer ce que l’on a vu. La fin reste surprenante, et laissera certains spectateurs dans un état où l’on est en droit de se poser des questions sur cette oeuvre. Midsommar sera classé dans les films classiques, du genre, peut-être bien dans quelques années, en tout cas Ari Aster est un réalisateur à suivre.

Bande annonce