Sortie 24 février 2010
Durée 2h 17min
Genre Thriller
De Martin Scorsese
Avec Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max von Sydow, Ted Levine, Emily Mortimer…
Nationalité Américain

L’île aux cinglés

Synopsis

En 1954, le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont envoyés enquêter sur l’île de Shutter Island, dans un hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. L’une des patientes, Rachel Solando, a inexplicablement disparu. Comment la meurtrière a-t-elle pu sortir d’une cellule fermée de l’extérieur ? Le seul indice retrouvé dans la pièce est une feuille de papier sur laquelle on peut lire une suite de chiffres et de lettres sans signification apparente. Oeuvre cohérente d’une malade, ou cryptogramme ?

Depuis 2010 sortie du film Shutter Island, Martin Scorsese a fait quelques films c’est pour dire que le réalisateur ne chôme pas. Dernier en date The Irishman, où il mettait en scène deux grands acteurs Al Pacino et Robert De Niro qui s’était déjà côtoyé plusieurs fois derrière les caméras. Mais Martin Scorsese a son acteur fétiche depuis longtemps maintenant Leonardo Dicaprio, qu’il a dirigé dans Aviator, Les infiltrés, le loup de Wall-Street puis Shutter Island. Un film aussi énigmatique que surprenant, sauf si l’on a lu le livre ou la bande dessinée de Dennis Lehane. Parce que oui Shutter Island est basé sur un livre de Dennis Lehane, qui existe en bande dessinée aussi mais qui fut publié un peu plus tard que le livre. Les dessins sont magnifiques les textes tout autant, tout ça adaptait par Christian de Metter. Quand on connaît déjà la fin, peut-on apprécier le film? Bien sûr que oui, si l’on apprécie le travail de Martin Scorsese on ne peut qu’adhérer à l’oeuvre qu’adapte le réalisateur. Puis avec un tel casting on ne peut qu’être séduit. Il est vrai, que ce film sort un peu du lot de ce que fait le réalisateur, puisqu’on est vraiment dans un thriller assez glauque et mind-fuck mais ça lui réussi plutôt bien. Le film a déjà dix ans, mais reste une oeuvre intéressante qui aborde avec une approche particulière l’esprit humain et ce dont il est capable.

Sur l’île de Shutter Island, il y a un hôpital psychiatrique et c’est ici qu’une patiente du nom Rachel Solando a mystérieusement disparu. C’est alors que le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule, se rendent sur les lieux afin d’enquêter. Depuis le bateau Teddy, ne se sent pas bien et met ça sur le compte du mal de mer. Shutter Island n’est pas vraiment une île accueillante , c’est sinistre et dans cet hôpital encore plus. Le Dr Cawler le psychiatre en chef, apporte son aide concernant la disparition de Rachel, mais quand Teddy lui demande les dossiers des patients afin d’en savoir il refuse. Teddy pense qu’il ne veut pas coopérer, tandis que son mal de tête prend de l’ampleur. Les deux marshals sont dans l’obligation de rester sur l’île, car une violente tempête est en approche. Après ça Teddy sait que cet établissement cache des choses, et veut découvrir à tout prix ce qui ce cache. Pourquoi a-t-on fait appel à eux, si c’est pour cacher la moitié des choses? Difficile de ne pas dire tout ce qui se passe, sans tout révéler car énormément de détails que possède film concorde avec la fin. À travers des flash-back, cependant on apprendra le soi-disant passé de Teddy Daniels en tant qu’ancien héros de la guerre, ayant tué des Allemands. On apprendra également que sa femme est morte, dans un incendie chez elle mais tout ça a une importance capitale. Martin Scorsese avec son talent, signe une mise en scène magistrale en instaurant une ambiance inquiétante. Le directeur de la photographie Robert Richardson offre un travail remarquable, qui grâce à ses plans immerge le spectateur dans cette ambiance inquiétante. Martin Scorsese, s’essaye à un nouvel exercice de style dans sa longue carrière, et ça lui réussi plutôt bien. Sa réalisation est brillante, en adaptant comme il faut l’oeuvre de Dennis Lehane.

Il existe comme dit plus haut deux adaptations de Shutter Island le livre et la bande dessinée, pour le scénario du film il s’agit de Laeta Kalogridis. N’ayant lu que la bande dessinée, je peux dire que c’est fidèlement adapté même au niveau des dialogues. Le personnage le plus développer est celui de Teddy Daniels, car on n’en apprendra sur son passé. Tandis que sur les autres personnages, même si leur traitement est honorable, ils n’ont pas autant de développement que Teddy et au final c’est normal. Parce que si on ne connaît pas la fin, c’est une surprise et les autres ayant lu le livre et la bande dessinée ça l’est moins. Cependant le film reste quand même intéressant, car l’ambiance est présente et elle est très bien retranscrite du papier a l’écran. Une écriture qui se penche, sur l’esprit humain et la psychologie, tout ça dans une approche très intéressante. Leonardo Dicaprio est saisissant, Mark Ruffalo livre une belle prestation. Mais aussi on retiendra Ben Kingsley, et le regretter Max von Sydow. Shutter Island est certainement une oeuvre intéressante, dans la carrière de Martin Scorsese parce que ce film lui permet de s’atteler à un nouveau genre. De plus ce n’était pas forcément, simple une adaptation de Shutter Island mais Scorsese réussi cette adaptation haut la main.

Bande annonce

Sortie 30 juin 2004
Durée 1h 40min
Genre Epouvante-horreur
De Zack Snyder
Avec Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Kevin Zegers, Lindy Booth…
Nationalité Américain
Musique Tyler Bates

Zack Snyder et les zombies

Synopsis

Personne ne peut expliquer comment tout cela est arrivé, mais ce matin, le monde n’est plus qu’un immense cauchemar. La population de la planète se résume désormais à une horde de morts vivants assoiffés de sang et lancés à la poursuite des derniers êtres humains encore en vie. Après avoir miraculeusement réussi à s’échapper de son quartier, Ana Clark se barricade avec un petit groupe de survivants dans un centre commercial. André et sa femme enceinte, Michael et Kenneth, officiers de police, vont tout faire pour rester vivants. Alors que dehors, la situation est de pire en pire, à l’intérieur, il faut aussi faire face aux peurs et aux démons de chacun.

Ce que l’on pourrait dire, c’est que Zack Snyder est un réalisateur très ambitieux. Son premier film est de 2004, c’est L’armée des morts, si vous connaissez ce film c’est donc sa première réalisation et il commence fort. Faut dire que le réalisateur maintenant, et plutôt bien connu, il est à l’origine de Watchmen, Man of Steel, 300, Sucker Punch ou encore Batman v Superman. On évitera de trop parlé de son dernier film Justice League, qui est une catastrophe. Pour l’armée des morts, Zack Snyder se trouve bien entouré puisque James Gunn s’occupe du scénario avec George.A.Romero, car à noter que c’est le remake du film de Romero. Pour son premier film, c’est un défi pour Zack Snyder car il s’occupe du remake d’un film du légendaire de Romero. Et donc le résultat est plutôt satisfaisant, et l’ambiance est mortelle.

Ana est une infirmière, elle vit avec son fiancé dans une banlieue américaine. Le lendemain matin, une petite fille s’est introduit dans leur maison, et cette dernière est un zombie. Durant la nuit, quelque chose s’est passé, qui a transformé une partie, de la population en zombie, et quand une victime se fait mordre elle se transforme à son tour. La cause de tout ça est inconnu, mais c’est une catastrophe c’est le chaos, la banlieue ou vit Ana et sans dessus dessous, c’est l’apocalypse. Le fiancée d’Ana est mort, attaqué par la petite fille et il s’est ensuite transformé en zombie. Ana fuit son domicile en panique, puis plus loin elle a un accident avec son véhicule qui l’oblige à continuer à pied, elle fait la rencontre de Kenneth un policier et fait la route avec lui. Ils rencontrent rapidement d’autres survivants, qui ont comme projet de ce réfugié dans le centre commercial ils décident d’aller avec eux. Le centre commercial, n’est seulement qu’à quelques mètres et ils doivent faire vite car les zombies arrivent assez rapidement. Malgré tout ils arrivent à entrer à l’intérieur du centre commercial, ou pour certains cet endroit sera leur dernier refuge. Le film de Zack Snyder, dispose de personnages caricaturaux pour certains, comme le flic par exemple. Mais le film tient sa force, dans ses personnages quand même car cela rend parfois le film plutôt drôle. La mise en scène de Zack Snyder est captivante, et on ne s’ennuie pas une seconde. L’environnement où se déroule le film est intéressant car le terrain de jeu permet aux personnages de se divertir. Ce qui est sur, ces qu’ils n’ont pas le temps de faire les boutiques.

James Gunn et George.A.Romero sont au scénario du film, rien que ça oui! Qui de mieux que Romero d’ailleurs pouvait participer, a l’écriture du scénario puisqu’il s’agit du remake de son propre film. James Gunn apporte sa touche également lui aussi débute dans le cinéma, même si le récit est souvent simpliste il apporte des scènes mémorables. Et comme tout bon film de zombies, c’est gore et jouissif. Pour l’humour on remarquera que quelques personnages sont caricaturaux, avec des scènes assez prévisibles comme Ana qui tombe sous le charme du beau gosse du groupe Michael, qui est aussi le plus intelligent du groupe. L’écriture s’intéresse à ses personnages, face à cette situation mais pas a leur passé, du moins pas assez. Mais ne pas développé les personnages, plus que ça n’est pas un problème puisque les voir face à cette invasion zombie est soit amusant. Tous agissent de manière différente, et aussi tous doivent s’adapter à cette invasion zombie qui leur tombe dessus du jour au lendemain. Le film respecte les codes du film de zombie, et avec Romero a l’écriture encore plus. Zack Snyder marquera les esprits, avec ce premier film, avec quelques scènes comme ce bébé zombie scène assez malaisante. Sarah Polley, tient le rôle d’Ana, Ving Rhames joue le flic, Mekhi Phifer et un futur père de famille. Tant de personnages, qui apportent beaucoup de choses au film. Pour un premier film, Zack Snyder assure et signe un film de zombies avec toutes les références et codes qui vont avec.

Bande annonce

Sortie 16 février 2000
Durée 1h 59min
Genre Aventure, Thriller
De Danny Boyle
Avec Leonardo DiCaprio, Virginie Ledoyen, Guillaume Canet, Tilda Swinton, Robert Carlyle, Patterson Joseph…
Nationalités Britannique, Américain
Musique Angelo Badalamnti

Léo a la plage

Synopsis

Richard, jeune Américain, amateur de sensations inédites a choisi l’Asie comme terrain d’élection, dans l’espoir d’y vivre des aventures fortes et exaltantes. Dans un hôtel miteux de Bangkok boudé par les touristes, il fait la connaissance d’un couple de Francais, Françoise et Etienne. Dans la nuit, un homme au regard halluciné fait irruption dans sa chambre et évoque une île secrète, une plage paradisiaque, où il aurait vécu plusieurs années au sein d’une petite communauté d’esprits libres. Le lendemain, Richard retrouve une carte de l’île et le cadavre de Daffy.

La plage est sans doute le film qui aura fait le plus débat, dans la carrière de Danny Boyle. Un trio de comédiens assez inattendu quand même, avec Leonardo Dicaprio, Guillaume Canet et la charmante Virginie Ledoyen. Un film adapté de l’oeuvre d’Alex Garland, qui travaille beaucoup avec le réalisateur mais qui est aussi réalisateur d’Ex-Machina et Annihilation. La Plage sort trois ans après, Une vie moins ordinaire, ce que l’on pourra tirer de son film c’est qui reste le plus original de sa carrière, mais qui fut aussi le plus critiqué à sa sortie. Le réalisateur de Trainspotting, ne cesse d’étonner avec sa filmographie proposant des genres différents à chaque fois. Puis mettre en scène Leonardo Dicaprio est pour Danny Boyle, une chance inouïe ce dernier ayant brillé quelques années auparavant dans Titanic a toujours la cote. La Plage est pour Danny Boyle, une expérience qui lui a valu des critiques négatives à sa sortie qu’il ne mérite certainement pas, pourtant le film a d’énormes qualités qui font de lui un film unique dans sa carrière mais aussi l’un des meilleurs films de sa carrière, quoi qu’on puisse en dire. Petite anecdote, la plage où fut tourné le film est fermée désormais, jusqu’en 2021 puisque cette dernière fut saccagée par les touristes qui venaient en masse après la sortie du film.

Richard un jeune Américain arrive à Bangkok, sans but précis il s’installe dans un hôtel et fait la rencontre de Daffy un homme étrange. Ce dernier a l’air aussi d’avoir une case en moins, puis il lui parle d’un endroit une plage où il vivait avant avec un sable blanc et si fin et une eau tellement bleue, un vrai coin de paradis d’après ses dires. Mais Richard reste septique, sur ce que raconte ce Daffy. Puis il trouve une lettre le lendemain à sa porte d’hôtel, cette lettre contient une carte. Cette carte qui le conduira à cette plage, il décide d’aller voir Daffy dans sa chambre a côté de la sienne et découvre le corps de ce dernier. Il s’est suicidé en s’ouvrant les veines, pour Richard c’est un signe il doit y aller mais pas tout seul. Il demande à un jeune couple français de l’accompagner Étienne et Françoise, ils acceptent alors de le suivre et la route sera longue car la plage est en Thaïlande, marche et voyage en bus pour le paradis ou l’enfer. Alors qu’ils ne sont plus très loin, afin d’aller sur l’île où se trouve la plage, ils doivent traverser à la nage durant quelques kilomètres. Quand ils arrivent sur l’île ils débarquent dans un champ de cannabis, puis Richard se rend compte que ce champ est gardé par des soldats. Ils se cachent tous les trois afin, de ne pas se faire repérer. Mais ils arriveront sur cette plage, une véritable communauté dirigée par Sal, une femme qui donne sa confiance à Richard et ses amis. Richard et subjugué par cet endroit, la beauté qu’il dégage aussi c’est le paradis Daffy disait vrai. Cet équilibre si parfait, ne durera pas car ce n’est qu’une question de temps car Richard a commis une erreur. On pourrait presque parler de film expérimental en parlant de La plage, tellement ce film possède des choses puis il est loin d’être un simple film. La réalisation de Danny Boyle peut surprendre, car ses idées de mise en scène sont loin d’être mauvaise. Il se risque, tente des choses que peut-être certains n’auraient pas osées. Il y a dans son long-métrage, une mise en scène assumée où tout peut arriver.

Alex Garland est à l’origine du livre, et c’est un collaborateur de Danny Boyle donc il n’eut pas de mal à obtenir les droits. Le livre sortie en 1999, eu son adaptation cinéma l’année d’après. John Hodge est au scénario du film, avec de grandes qualités dans l’écriture. On notera une maîtrise, dans le traitement des personnages comme Richard le personnage principal, qui entraînera avec lui deux touristes français qui sont en couple. La jeune française se nomme Françoise, et Richard a une attirance pour elle, elle aussi en couple avec Étienne ressentira quelque chose pour Richard au fil des jours. La plage est un coin paradisiaque, ou une communauté y vit, ils ont un pacte avec les soldats qui garde le champ de cannabis ils ne doivent ramener personne d’autre. Mais quand Richard fait la copie de la carte à des inconnus, avant de s’y rendre il provoque l’irréparable. Richard accro a cet endroit, va peu à peu sombrer dans une folie où il a pour but d’empêcher les autres de rejoindre l’île. Car jusqu’où nous serions prêts à aller, pour garder un endroit secret? La séquence où l’on voit Richard, comme dans un jeu vidéo prouve un peu plus la folie dans laquelle sombre Richard. L’écriture prend son temps, avant d’arriver à la plage car on n’y voit Richard, Françoise et Étienne entreprendre le voyage pour s’y rendre et on découvre les galères qu’ils rencontrent. Tout ce que désire Sal, qui dirige la communauté c’est préserver ce mode de vie. Le rêve de tous, se rendre sur un endroit si paradisiaque on y voit d’ailleurs que ce rêve est atteint, mais qu’il faut en profiter car les rêves ne sont pas éternels. On ne peut aussi oublier cette bande originale, ou Moby, All Saints, Underworld ou encore Unkle sont agréable a l’écoute et des thèmes signer Angelo Badalamenti rien que ça! Leonardo Dicaprio brille dans son rôle, Virginie Ledoyen est magnifique et Guillaume Canet est très bon. Robert Carlyle aussi est à l’affiche, ainsi que Tilda Swinton. La plage est un film brillant, pas sans défaut mais qui possède des qualités indéniables où Danny Boyle livre une mise en scène unique en son genre.

Bande annonce

Sortie 1er mai 2007
Durée 2h 19min
Genre Fantastique, Action
De Sam Raimi
Avec Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Topher Grace, Thomas Haden Church, Bryce Dallas Howard, James Comwell…
Nationalité Américain
Musique Christopher Young

Peter du côté obscure

Synopsis

Peter Parker a enfin réussi à concilier son amour pour Mary-Jane et ses devoirs de super-héros. Mais l’horizon s’obscurcit. La brutale mutation de son costume, qui devient noir, décuple ses pouvoirs et transforme également sa personnalité pour laisser ressortir l’aspect sombre et vengeur que Peter s’efforce de contrôler.
Sous l’influence de son costume, Peter devient trop sûr de lui et commence à négliger ses proches. Contraint de choisir entre le pouvoir si séduisant de ce nouveau costume et la compassion qui le caractérisait avant, Peter va faire face à ses démons lorsqu’il affrontera deux des pires méchants de l’histoire, l’Homme-sable et Vénom, dont l’extraordinaire puissance et la soif de vengeance menacent Peter et tous ceux qui lui sont chers.

Treize ans déjà que ce dernier volet de la trilogie Spider-Man est sortie, pour clôturer tout ça c’est une fois de plus Sam Raimi qui s’y remet. Après le succès du deuxième volet, il sera difficile de faire mieux, en effet ce troisième film n’eut pas le même succès que son prédécesseur. Il fut énormément critiqué, pour des raisons diverses mais pourtant il n’est pas si mauvais. Trois super-vilains, dans ce dernier volet dont un Venom rajouté, a la dernière minute. Car c’est la production qui a voulu rajouter, le vilain, Sam Raimi n’était pas vraiment pour qu’il apparaisse. Si bien qu’il le dit lui-même que ce personnage n’est pas Venom, mais pourtant ça l’est bien. D’ailleurs Venom est bien l’un des problèmes de ce film pour beaucoup, son développement mais aussi son design son remis en cause. C’est aussi son interprète Topher Grace, loin d’être un mauvais comédien et peu bankable, il n’avait pas la carrure pour un tel rôle. Surtout quand l’on sait que Venom, reste quand même l’un des plus grands méchants qu’à du affronter l’homme araignée. Cependant ce dernier opus, n’est pas si catastrophique comme on l’entend beaucoup il y a même de très bonnes choses.

Peter Parker est le plus heureux des hommes, il est en couple avec Mary-Jane Watson, jusqu’à ce que son meilleur ami Harry désormais le nouveau bouffon vert décide de l’éliminer car il tient Peter pour responsable de la mort de son père. Un combat s’engage entre les deux amis, lors de leur confrontation Harry fait une lourde chute il se réveille à l’hôpital et a de toute évidence perdu la mémoire. Il ne se souvient pas de s’être battu, avec Peter et a même oublié être en froid avec lui. Pour Peter c’est l’occasion de bâtir, à nouveau leur amitié. Pour Marie-Jane sa carrière ne fonctionne pas tellement, pour son dernier spectacle ils ont changé d’actrice. Quand elle parle de ses soucis à Peter, ce dernier revient toujours sur Spider-Man et la gloire qu’il connaît auprès des New-Yorkais. Marie-Jane supporte de plus en plus mal l’égoïsme, de Peter. Lors d’une balade auparavant, Peter a embarqué avec lui un symbiote, qui n’est autre qu’une substance extraterrestre cette dernière entre en contact avec son costume lui faisant subir une mutation et il devient noir. Cette mutation change le comportement de Peter, et devient quelqu’un de différent et devient même agressive. Il apprend alors que Flint Marko, est le responsable de la mort de son Oncle. Ce dernier est devenu l’homme-sable, à cause d’un accident, Peter décide de l’éliminer afin d’obtenir vengeance. Sam Raimi signe une mise en scène, pleine de virtuosité avec toujours autant de passion et cela se remarque. Même si pour le réalisateur, le tournage ne fut pas si facile à cause d’une production assez compliquée. Mettre en scène trois vilains, n’était pas forcément quelque chose de simple, surtout que Venom n’était pas prévu au départ et que Raimi a dû l’introduire. Cependant le plaisir est toujours là, et Sam Raimi nous en met encore pleins les yeux.

Le scénario de ce troisième opus, peut paraître parfois bancal, puis on notera le peu de présence de Venom ce qui prouve que ce dernier a était rajouté a la dernière minute. Donc un développement trop peu exploité, mais comme le symbiote était la cause de la mutation du costume de Peter la production a jugé bon, d’intégrer Venom. On aurait voulu un traitement plus travaillait sur Éddie Brock/Venom, qui est quand même un personnage qui méritait beaucoup plus de développement. On notera aussi que le traitement sur l’homme sable, est assez expéditif. La façon dont agit le symbiote sur Peter, est plutôt bien utiliser mais peu exploité hélas. L’amitié entre Peter et Harry, est au coeur du récit comme les précédents volets. Une amitié qui s’est bien entendue dégrader, car Harry tient Peter comme responsable de la mort de son père, Harry devra prendre une décision soit rompre son amitié avec Peter où lui pardonner et ainsi écouter la vérité comme quoi Peter n’est en aucun cas responsable. Pour en revenir à Venom, son design n’est pas si mal que ça, en tout cas plus réussi que le dernier avec Tom Hardy. Car même s’il manque de développement, il a quand même de la gueule même quand Éddie se transforme c’est plutôt réussi. Le développement de Peter, et aussi bien maîtrisée même si quelquefois des passages ridicules aurait pu être évité. Le scénario est d‘Alvin Sergent, Ivan Raimi et aussi Sam Raimi, car il eut quand même son mot à dire sur l’écriture même s’il n’était pas d’accord sur tout. Tobey Maguire reprend son rôle, de Peter Parker/Spider-Man, Kirsten Dunst interprète toujours Mary Jane et James Franco joue toujours Harry. Pour le rôle de Venom/Éddie Brock, il s’agit de Topher Grace il n’est certes pas mauvais mais il n’était pas le bon choix pour être Venom, un rôle important mais en plus trop peu présent. Thomas Hayden Church est convaincant en homme sable, et les scènes sont impressionnantes. Toujours visuellement spectaculaire, Sam Raimi maîtrise toujours sa franchise, où seul son scénario fait parfois défaut mais il n’en est pas vraiment fautif.

Bande annonce