Sortie 1er juillet 2020
Durée 1h 33min
Genre Drame
De Zoé Wittock
Avec Noémie Merlant, Emmanuelle Bercot, Bastien Bouillon, Sam Louwyck, William Abello, Tracy Dossou…
Nationalités Belge, Français, Luxembourgeois
Musique Thomas Roussel

C’est quand même de l’amour

Synopsis

Jeanne, une jeune femme timide, travaille comme gardienne de nuit dans un parc d’attraction. Elle vit une relation fusionnelle avec sa mère, l’extravertie Margarette. Alors qu’aucun homme n’arrive à trouver sa place au sein du duo que tout oppose, Jeanne développe d’étranges sentiments envers Jumbo, l’attraction phare du parc.

La réalisatrice Belge Zoé Wittock signe son premier long-métrage ou elle y dirige Noémie Merlant, déjà extraordinaire dans Portrait de la jeune fille en feu. La réalisatrice raconte l’histoire d’une femme à problème, qui tombe amoureux d’un manège qu’elle nomme Jumbo. Ce que l’on pourrait dire de ce premier film de Zoé Wittock, c’est qu’il ne laisse pas indifférent. Il est poétique, même parfois hypnotisant et arrive même à être limite malsain. Le premier film de Zoé Wittock divise, car le sujet semble peut-être trop étrange et ça peut se comprendre. Toujours est-il que Zoé Wittock, fait partie de cette nouvelle génération de réalisateurs qui apporte leur originalité dans le paysage du cinéma franco-Belge.

L’amour pour un objet, est pourtant une chose qui existe cela s’appelle: l’objectophilie un terme qui se traduit par l’attirance amoureuse ou sexuelle envers un objet. Ce qui est le cas, de Jeanne dans Jumbo. Jeanne est une jeune femme, elle vit encore chez sa mère elle est extrêmement timide et n’a que très peu de rapport humain. Le soir elle travaille dans un parc d’attractions, ou elle est gardienne de nuit et fait le nettoyage. Un soir elle tombe sur une nouvelle attraction, et semble intriguée comme si quelque chose se passer. La nuit suivante elle y revient et l’attraction semble communiquer avec elle, et une relation fusionelle née entre elle et l’attraction. Quand elle en parle à sa mère, cette dernière la prend pour une folle. Au fur et à mesure la relation entre elle et l’attraction qu’elle nomme Jumbo, devient de plus en plus intense. Il y aura même une étrange relation sexuelle, entre elle et Jumbo. L’amour qu’elle porte pour Jumbo est vrai, même si ce dernier s’avère être un objet. La communication avec Jumbo est-elle réelle? Le film ne nous le dira pas, car c’est peut-être bien la solitude de Jeanne qui fait qu’elle pense communiquer avec Jumbo. Hypnotique, poétique et visuellement intéressant Jumbo est un film qui certes parle d’amour, même si cela se traduit de manière entre un humain et un objet l’amour que ressent Jeanne est vrai. Zoé Wittock filme une romance particulière c’est vrai, mais sa mise en scène est agréable car le film est beau dans ce qu’il aborde.

Jumbo s’inspire de l’histoire d’Erika Eiffel, qui en 2007 s’est marié à la tour Eiffel. Tout ça a donné des idées pour Jumbo, où Jeanne elle est amoureuse d’une attraction. La réalisatrice décrit très bien cette histoire d’amour aussi étrange soit-elle, car elle est pleine de poésie. Zoé Wittock aussi s’attarde même sur la relation sexuelle, que vit Jeanne avec Jumbo, et d’une façon intéressante, même si ça peut paraître malsain. Le personnage de Jeanne est d’ailleurs très bien écrit, c’est une jeune femme timide et fragile, qui n’arrive à avoir un homme dans son coeur. Mais avec Jumbo Jeanne, semble pouvoir communiquer, une chose qu’elle seule est capable de ressentir. Visuellement Jumbo est aussi beau, Zoé Wittock offre des plans poétiques ou la maîtrise est présente. Noémie Merlant déjà incroyable dans Portrait de la jeune fille en feu, livre une prestation différente mais passionnante. Emmanuelle Bercot interprète la mère de Jeanne, qui apprendra l’amour que porte sa fille a l’attraction. Pour son premier film Zoé Wittock, signe une romance certes particulière, mais qui reste une expérience fabuleuse.

Bande annonce

Sortie 6 avril 2016
Durée 1h 59min
Genre Drame, Science fiction
De Ben Wheatley
Avec Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller, James Purefoy, Luke Evans, Sienna Guillory, Elizabeth Moss, Stacy Martin
Nationalités Britannique, Belge
Musique Clint Mansell

Tom Hiddleston dans un nouvel exercice de style assez spécial

Synopsis

1975. Le Dr Robert Laing, en quête d’anonymat, emménage près de Londres dans un nouvel appartement d’une tour à peine achevée; mais il va vite découvrir que ses voisins, obsédés par une étrange rivalité, n’ont pas l’intention de le laisser en paix…
Bientôt, il se prend à leur jeu.
Et alors qu’il se démène pour faire respecter sa position sociale; ses bonnes manières et sa santé mentale commencent à se détériorer en même temps que l’immeuble : les éclairages et l’ascenseur ne fonctionnent plus mais la fête continue! L’alcool est devenu la première monnaie d’échange et le sexe la panacée. Ce n’est que bien plus tard que le Dr Laing, assis sur son balcon en train de faire rôtir le chien de l’architecte du 40ème étage, se sent enfin chez lui.

Ce film est l’adaptation du livre de J.G Ballard, que je n’ai pas lu, mais qui doit être aussi original et bizarre que le long métrage. bref ! Autant vous dire que ce film n’est pas fait pour tout le monde : complexe, on se demande où le réalisateur veut en venir. Nous voici dans les années 70, en 1975 exactement, alors que le Dr Robert Laing emménage dans un appartement près de Londres. L’appartement ce situe dans une tour dont la construction n’est pas fini. Un immeuble qui divise les catégories, les pauvres puis les riches, tandis que les plus riches vivent en hauteur et les moins riches en bas. Robert Laing va découvrir que les habitants sont rivaux, les riches contre les moins fortunés. Une rivalité des plus étrange, car c’est à qui fera la plus grosse fête, tout ça va bien vite dégénérer et plonger l’immeuble dans le chaos. Alors que le Dr Laing tente de rester serein face à tout ça, son état mental se dégrade, et il est en phase de devenir aussi fou que les autres habitants.

Le film est fortement intéressant dans son sujet, et puis le casting est plutôt agréable. La mise en scène de Ben Wheatley est pleine de bonnes idées donnant au film sa propre ambiance. On se laisse donc prendre au jeu, le protagoniste du film emménage tranquillement sans se soucier, de ce qui l’entoure mais va vite découvrir que tout ne tourne pas rond dans cet immeuble. A l’origine de cette construction non achevée, Mr Royal, l’architecte qui vit au dernier étage et le plus fortuné de l’immeuble, qui possède un immense parc jardin sur le toit. Entre les habitants il y a toujours eu cette rivalité, sauf que cette dernière prend de l’ampleur et dégénère rapidement, provoquant le chaos dans l’immeuble. Bientôt il n’y a plus de courant, le Dr Laing commence à devenir fou, l’immeuble et jonché de déchets à tous les étages et même dehors à l’entrée de l’immeuble. Laing se comporte vite comme ces derniers ; malgré cette guerre, l’alcool coule à flot et les fêtes dépravées continuent. Le film dispose d’un visuel intéressant dans toutes ses scènes. Mais il est hélas beaucoup trop long, c’est interminable. on ne sait pas où le réalisateur veut en venir et s’il veut que son film se termine. Malgré cette longueur on reste accroché, du moins pour ma part, espérant que le film nous intéresse d’avantage. Il n’offre finalement pas grand chose en plus, je ne dirais pas que c’est vide car il y a de bonnes idées, mais sur la fin il ne reste pas grand chose. Original, étrange, peut-être ambitieux mais pas assez, le film laisse le spectateur dubitatif. High-Rise n’est pas un mauvais film, car il a des qualités indéniables, hélas les défauts du film sont dans sa longueur avec des rajouts de scènes inutiles qui n’apporte pas beaucoup plus au film. High-Rise est assez expérimental, dans sa mise en scène c’est certain c’est ce qui en fait un film unique. Il possède des plans que seul Ben Wheatley peut offrir, c’est pour cette raison que c’est un film particulier. Malgré les défauts, High-Rise est vraiment une expérience cinématographique qu’il faut vivre.

La scénariste Amy Jump adapte le livre de J.G Ballard, des personnages bien développés, surtout Laing, mais hélas même si le début est quasi-parfait le reste devient lassant. Dans l’ensemble, le scénario est intelligent et dispose d’une très bonne histoire, qui captive au début. On attend que quelque chose de vraiment énorme se passe, qui fasse que le film soit parfait. Le film n’en fait donc pas plus. Avec un casting pourtant très bon : Tom Hiddleston connu pour son rôle de Loki dans Thor et autre Marvel, le comédien s’exerce a plusieurs rôle qui lui vont bien et il gère ici très bien son rôle. Très éloigné de son rôle de Loki qu’on retrouvera dans les prochains films Marvel probablement, le comédien prouve qu’il a de très grande qualités de comédien. On pourra aussi voir à l’écran Jeremy Irons, dans le rôle de l’architecte, Sienna Miller, James Purefoy, Luke Evans et Sienna Guillory. On pourra d’ailleurs retenir la performance de Luke Evans, assez impressionnante. Le film marque également des points avec sa bande originale, avec des compositions de Clint Mansell. En conclusion High-Rise dispose d’une mise en scène, maîtrisé, mais les longueurs font défauts ainsi des scènes qui au final n’ont pas grand interêt. Mais c’est un film, qu’il faut quand même voir car c’est une expérience intéressante.

Relecture : David

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Sortie 5 septembre 2018
Durée 2h 20min
Genre Thriller
De Kiyoshi Kurosawa
Avec Kaho, Shôta Sometani, Masahiro Higashide
Nationalité Japonais
Musique Yusuke Hayashi

Quand le cinéma Japonais ne cesse de surprendre

Synopsis

Pourquoi tout le monde change-t-il soudainement de comportement ? Etsuko est-elle la seule à se rendre compte que son amie, son patron, son mari ne sont plus tout à fait les mêmes ? Peu à peu, elle réalise que les humains sont en train de perdre leurs émotions…

Découverte d’un réalisateur Japonais avec Kiyoski Kurosawa, son film Yochô: Sanpo Suru Shinryakusha dit Invasion chez nous pour faire plus simple. Le film est sortie en 2018, et il s’agit d’un thriller et science-fiction originale en son genre. Le réalisateur est loin d’être un novice dans le cinéma, avec pas mal de films à son actif, qu’il est impossible de tous les énumérer ici tellement il y en a. Au premier regard il est difficile de voir qu’il s’agit d’un film de science-fiction, mais au final ce n’est qu’une toile de fond. Car en le film s’appuie sur la disparition du concept de la famille, que se passerait-t-il si nous ne l’avions plus? Car les envahisseurs avant d’envahir la planète, cherche à retenir les sentiments que nous possédons la peur de mourir, la mort ou bien l’amour. La menace qui nous retire tout ça, a l’apparence humaine c’est de cette manière qu’ils nous prennent dans leur filet. Kiyoshi Kurosawa offre vraiment un style particulier à son film, c’est un film surprenant dans tout ce qu’il entreprend et le récit ne cesse d’impressionner. Dans le genre Yochô: Sanpo Suru Shinryakusha, est un film qui propose une réalisation exceptionnelle.

En rentrant chez elle, Etsuko trouve son mari Tatsuo à la fenêtre et il semble ailleurs. Elle a du mal à reconnaître son mari, il a changé et son comportement l’intrigue. Quand une collègue d’Etsuko débarque chez elle effrayé, cette dernière dit qu’elle ne reconnaît plus son père et demande si elle peut dormir chez Etsuko. Le père de la jeune fille doit faire hospitaliser sa fille dont l’état ne s’améliore guère, peu de temps avant le Dr Makabe a intégré l’établissement hospitalier. Ce médecin étrange passe beaucoup de temps avec Tatsuo le mari d’Etsuko, et ce médecin éveil les soupçons d’Etsuko, c’est alors que le chef de jeune femme à son travail a également un comportement des plus étranges. Le Dr Makabe ne tardera pas à se révéler comme étant une menace pour notre planète, dont il prépare l’invasion avec les siens dans quelques jours. Dans un premier temps ce dernier et les siens, s’empare des sentiments humains en posant un doigt sur leur front. Le Dr Makabe a fait de Tatsuo son guide, il doit lui trouver des humains pour qu’il retire les sentiments de leur esprit. Principalement les envahisseurs retirent le sens de la famille, celui qui permet d’avoir l’amour qu’on porte à ses proches qu’il est le plus important. Ce dont pourquoi la collègue d’Etsuko, ne reconnaît plus son père et reste hospitalisée passant pour une folle. Mais petits à petit, les envahisseurs s’emparent d’autres sentiments comme la peur par exemple. Tatsuo va reprendre ses esprits et se rendre compte, que le Dr Makabe est une véritable menace dont il ne peut se détacher, car ce dernier le condamne à souffrir s’il l’abandonne. Le cinéma Japonais ne cesse de surprendre, car Invasion est une expérience cinématographique unique. Une mise en scène fabuleuse, avec une ambiance pesante où des extraterrestres à l’apparence humaine, vole les concepts humains. Le Dr Makabe est un personnage inquiétant, car il est une des menaces qui veut mettre un terme à la race humaine.

Il y a des plans vraiment unique, ce qui donne une ambiance encore plus inquiétante. Le scénario est de Kiyoshi Kurowawa et Hiroshi Takahashi, ils adaptent une pièce de théâtre bien connu au Japon dirigé par Tomohiro Maekawa. On peut voir que le réalisateur s’inspire, de L’invasion des profanateurs un classique de la science-fiction. Le traitement des personnages, est une des grandes qualités de l’écriture du film, on peut y voir un changement de comportement chez l’être humain, comme Tatsuo guide du Dr Makabe. Mais aussi un changement chez d’autres, avec la disparition de leur émotion qu’ont retirée les visiteurs. Le film se concentre sur l’avant-invasion, tout ce qui précède avant l’attaque qu’on ne verra pas mais ce qu’on voit est déjà bien terrifiant. Car la façon de faire des envahisseurs, fait froid dans le dos car ils s’attaquent tout d’abord à nos émotions. ils retirent la peur, l’amour et tout ce qu’ils peuvent. La perte des sentiments, est peut-être la chose qui pourrait y avoir de pire et le film le retranscrit très bien d’une façon terrifiante. Kaho interprète Etsuko, une jeune femme qui doit faire un face à un mari au comportement étrange, Shôta Sometani joue Tatso le terrifiant Dr Makabe est interprété par Masahiro Higashide. Yochô: Sanpo Suru Shinryakusha (Invasion) est une oeuvre cinématographique, dans le genre S. F qui apporte un souffle nouveau dans le genre a voir absolument.

Bande annonce

Sortie 20 novembre 2019
Durée 1h 52min
Genre Drame
De Jennifer Reeder
Avec Marika Engelhardt, Raven Whitley, Audrey Francis, Tim Hooper, Ty Olwin, Grace Smith…
Nationalité Américain
Musique Nick Zinner

Une fille a disparu

Synopsis

Suite à un rendez-vous nocturne, Carolyn Harper ne réapparaît pas chez elle dans sa petite ville bien tranquille de l’Illinois. Sa mère, qui dirige la chorale du lycée, est dévastée. Mais ses appels à l’aide ne sont entendus que par trois adolescentes et leurs familles, touchées par l’indifférence de la communauté – comme si cette jeune fille n’avait jamais compté. Une solidarité nouvelle va naître entre elles et les aider à surmonter le malaise que cette disparition révèle.

Jennifer Reeder accomplit un exploit avec Knives and Skin, c’est-à-dire pour un premier elle signe une véritable réussite. Mais le film divise, pas mal de monde il a peut-être de quoi son style mais aussi le sujet. Le film de Jennifer Reeder, est un film avec des femmes principalement c’est un film féministe c’est certain. On voit d’ailleurs dans sa réalisation, ainsi que son écriture que c’est quelque chose qui lui tient a coeur. Des acteurs méconnu, dans ce premier film de Jennifer Reeder et il est ultra-convaincant. Jennifer Reeder pour son premier film raconte l’histoire, de la disparition d’une jeune fille. La mère dévastée par la disparition de sa fille, elle met tout en oeuvre pour la retrouver tandis que peu s’inquiète de sa disparition. Une disparition qui néanmoins révèle, beaucoup de choses sur les personnages qui peuplent ce récit. Un style visuel indéniable, mais pas seulement car le film est riche dans ce qu’il aborde.

Carolyn Harper est une lycéenne, un soir elle s’arrête au bord d’un lac avec Andy qui est au lycée avec elle. Ce dernier déjà en couple, est sous le charme de la jeune fille. Alors qu’il désire l’embrasser, elle le repousse elle ne semble pas décider, à s’engager dans une relation avec lui. Carolyn semble être une fille étrange, elle grave même la première lettre de son prénom sur le front d’Andy. Comme Carolyn refuse les avances d’Andy il s’en va, ce qui se passe ensuite est assez confus car elle semble se blesser gravement tandis qu’Andy quitte les lieux. La jeune fille est porté disparu, car cette dernière n’est pas rentrée après ce rendez-vous nocturne. Sa mère s’occupe de la chorale du lycée, et certaines des élèves connaissaient sa fille. La mère est de plus en plus dévastée, le shérif ne s’implique que très peu dans cette disparition. Quant à Andy, il tente de cacher,  ce qui s’est passé. Cette disparition révèle les secrets de certains personnages, qui n’ont pas forcément un lien avec sa disparition mais qui reste important. La mère de Carolyn étant seule, doit surmonter cette épreuve seule et cette épreuve insupportable la font devenir folle. C’est aussi là que le film, à une importance comme les réactions de la mère face à la disparition de sa fille. Andy est clairement représenté comme le garçon, qui traite les filles comme de la merde comme c’est dit clairement dans le film. Il y a les camarades de Carolyn, où l’on s’aperçoit qu’elle ne la connaissait pas si bien finalement. Mais cette disparition a des répercussions, sur l’entourage sur les liens familiaux des camarades par exemple. Parfois tout ça révèle, des choses qui auront des conséquences. Les femmes sont clairement mise en avant, c’est aussi le but.

Mise en scène particulière, qui donne beaucoup de crédit au long-métrage et avec la musique de Nick Zinner tout s’accorde parfaitement. Car il faut noter, que la musique du film est aussi un point positif du film. Le style visuel est aussi est intéressant, la photographie de Christopher Rejano est impressionnante, elle plonge le spectateur dans une ambiance particulière. Jennifer Reeder est également à l’écriture de son long-métrage, on voit que les thèmes lui tiennent à coeur, comme se préparer à la mort avec cette mère confrontée à la disparition de sa fille. La détresse de cette mère est parfaitement décrite, et ses actes sont compréhensibles même si parfois ils paraissent étrange. Dans sa partie féministe le film, montre à certains moments comment les jeunes filles sont traitées par les hommes. Tout ça est traduit de manière différente, comme une des jeunes filles que son professeur tente de séduire. Jennifer Reeder aborde l’homosexualité, entre deux jeunes filles qui se rapproche de plus en plus. Comme elles veulent garder leur liaison secrète, elles trouvent des moyens pour se cacher. Le traitement des personnages dispose d’une écriture maîtrisée, ce qui nous permet de découvrir le milieu dans lequel vit chacun des personnages. Le casting nous fait découvrir des jeunes acteurs talentueux, comme Grace Smith, Kayla Carter, Emma Ladji ou encore Hayley Bolithon. Des comédiennes convaincantes, et parfois touchante. Pour son premier film, Jennifer Reeder livre une réalisation brillante.

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Sortie 15 juin 2011
Durée 1h 44min
Genre Comédie dramatique
De Mike Mills
Avec Ewan McGregor, Mélanie Laurent, Christopher Plummer, Goran Visnjic, Kai Lennox…
Nationalité Américain
Musique Brian Reitzell, Dave Palmer et Roger Neill

L’amour et la mort…Mais surtout l’amour…

Synopsis

Oliver, illustrateur a Los Angeles, collectionne les ex et les déceptions amoureuses. Quand son père, Hal, tire sa révérence après avoir fait son coming-out a 75 ans et rejoint avec entrain la communauté homosexuelle, Oliver se penche sur ses relations familiales et ses échecs sentimentaux. Et il hérite d’un chien philosophe et bavard. La dépression guette. Jusqu’au jour où il rencontre Anna…

Mike Mills est peu connu dans le cinéma indépendant, peut-être parce qu’il a très peu de films à son actif mais parce que’aussi ses films sont peu distribués. Dans Beginners il dirige Ewan McGregor, où il livre l’un de ses rôles les plus touchants. Le film de Mike Mills, aborde l’amour, le deuil deux thèmes importants. Car le film raconte l’histoire d’Oliver, un illustrateur à Los Angeles son père vient de mourir et traverse une épreuve difficile et doit s’occuper de tout. Oliver est un homme qui collectionne les déceptions amoureuses, il fait alors la rencontre d’Anna une jeune actrice française. Malgré l’épreuve du deuil de son père, il commence à ressentir des sentiments pour Anna. Beginners est un film qui touche avec les thèmes qu’il aborde, mais aussi, le film dispose d’un traitement des personnages très bien écrit c’est d’ailleurs surtout pour cette raison que le film est aussi réussi.

Oliver vit à Los-Angles, il est illustrateur puis après quatre relations sérieuses il est de nouveau seul. Son père vient de décéder, étant fils unique il doit s’occuper de tout puis étant proche de son père ces dernières années l’épreuve est difficile. Après la mort de sa mère, son père avait fait son coming-out étant resté 44 ans mariés à sa mère puis il a trouvé un copain dont il était amoureux. Lors d’une soirée déguisée organisée, par son meilleur ami il fait la rencontre d’Anna une jeune actrice française, elle passe la nuit chez lui sans couché ensemble. Quand la jeune femme doit partir, ils promettent de se revoir, après quelques semaines ils se revoient. Puis il passe de plus en plus, de temps ensemble et malgré le deuil de son père il commence à avoir des sentiments pour Anna, mais il a cette peur de l’engagement. Anna va l’aider à traverser, cette épreuve et cette dernière sera peut-être la bonne. À travers des flash-back, le film revient sur des passages de l’enfance à Oliver, avec sa mère dont il était très proche son père était souvent absent. C’est en devenant adulte et à la mort de sa mère, qu’il est devenu plus proche de son père. La réalisation de Mike Mills se focalise sur Oliver, et sur sa rencontre avec Anna avec qui il entame une relation amoureuse. Mais entre le deuil de son père, et des éléments de son passé sa relation avec la jeune femme se fragilise et il pourrait encore tout gâcher avec elle. Dans sa mise en scène Mike Mills, prend son temps il s’attarde sur ses personnages avec des plans qui permettent de bien les observer. Car si Oliver cache sa tristesse, elle est pourtant bien présente et lui pèse. C’est une réalisation touchante, que signe Mike Mills car à partir de ces thèmes il parvient à émouvoir et l’on se sent proche des personnages.

Le travail dans l’écriture du film, est de Mike Mills et c’est remarquable. Ses personnages sont traités, avec un grand intérêt Oliver est un personnage touchant qui a peur de l’engagement, mais aussi difficile pour lui dans la période qu’il traverse. Sa rencontre avec Anna, aussi est bien écrite l’évolution de leur relation surtout qui prend une grande place dans le récit. La relation père-fils à travers des flash-back est aussi abordée, et prend aussi une place importante. Ewan McGregor est fabuleux, dans son rôle, Mélanie Laurent est touchante et adorable. Christopher Plummer interprète, le père d’Oliver qu’on découvre à travers des flash-back. Mike Mills signe un film exemplaire, en matière de narration surtout. Il aborde habilement les sujets, qui y sont proposés le deuil et l’amour principalement ce qui en fait un film passionnant.

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