Date de sortie 16 janvier 2008 (1h 45min)
De James Wan
Avec Kevin Bacon, Aisha Tyler, Kelly Preston, John Goodman, Jordan Garrett, Garrett Hedlund, Matt O’Leary …
Genres Action, Drame, Thriller
Nationalité Américain
Musique : Charlie Clouser

La vengeance selon James Wan

Synopsis

Entre sa carrière réussie et sa vie de famille épanouie, l’existence de Nick Hume est plutôt confortable. Pourtant, un soir, alors qu’il fait le plein d’essence avec son fils aîné, Brendan, la route de Nick va croiser celle d’un gang. Son fils n’y survivra pas.
Bien qu’arrêté, le coupable, Joe Darly, est vite libéré. Pour Nick, il n’est pas question qu’il puisse s’en tirer ainsi. Ravagé par la douleur et assoiffé de vengeance, il décide de prendre les choses en main et de punir lui-même l’assassin de son fils. Après avoir abattu Joe, Nick tente de revenir à son ancienne vie auprès de sa femme, Helen, et de son fils survivant, Lucas.
Nick croit que tout est fini, mais il a du sang sur les mains, et le grand frère de Joe, Billy, le chef du gang, est sur ses traces. Jusqu’où iront les deux hommes au nom de leur famille ?

James Wan, réalisateur de Saw puis des deux volets de Conjuring, réalisa aussi le film Death Sentence. A ce moment, il débute encore, en tant que réalisateur, car ce film n’est que son deuxième juste après Saw. Cette fois-ci, James Wan signe un film sur la vengeance, où un père de famille assiste au meurtre de son fils sous ses yeux. Les coupables : un gang sans pitié. Une fois de plus, le réalisateur signe un film choc, dans lequel il sait se renouveler, sans tomber dans le recyclage, car il n’est pas à l’origine des suites de Saw, du moins à la réalisation. Le sujet de Death Sentence est simple à la base, mais beaucoup de choses en ressortent, ce qui livre un film intéressant. Bien qu’il n’en soit qu’à ses débuts, le réalisateur fait des erreurs, mais on lui pardonne car, dans l’ensemble, le film se révèle être une très bonne surprise.

Pour Nick Hume, son fils Brendan est tout. Une carrière toute tracée, promis à un grand avenir comme sportif professionnel. Alors qu’il rentre d’un match le soir, Nick s’arrête à une station-service pour faire le plein. C’est alors qu’un gang débarque, et que l’un des gangsters qui doit passer son rite de passage pour devenir un homme tue froidement Brendan. De loin, Nick, qui fait le plein, assiste à la scène, et court vers le criminel qui prend la fuite. Il amène son fils à l’hôpital, mais les médecins ne parviennent pas à le sauver. Nick, lors du procès du jeune criminel, assiste à sa libération grâce à lui, car Nick veut se faire justice lui-même. C’est alors qu’un soir, il tue le jeune gangster, qui n’est autre que le petit frère du chef du gang. Billy, le chef du gang, décide de se venger, et de mettre Nick hors d’état de nuire. Une guerre s’engage entre le gang et Nick. À faire justice lui-même, Nick a déclenché l’irréparable. Mais entre une police incompétente, qui ne compte rien faire face à ce gang, et la douleur du deuil de son fils, Nick n’a pas d’autres choix que de se confronter à eux. Un deuxième film dans lequel James Wan ne fait pas dans la dentelle : quelques scène chocs qui ne laissent pas indifférent mais ça reste plutôt jouissif. Le film s’applique à nous offrir des séquences vraiment réussies, notamment lors de la scène finale qui montre la rage d’un père de famille qui n’a plus rien à perdre. On retiendra également un petit plan-séquence au milieu du film, qui se déroule dans un parking : c’est court mais très efficace. Le film n’évite pas certains clichés, mais qui ne gâchent en rien le film. Le film aborde le deuil de Nick et de sa famille avec subtilité. La scène du meurtre est assez difficile et brutale, et on comprend pourquoi Nick a cette rage en lui. Face à une police qui ne fait rien pour stopper ce gang, Nick se fait justice lui-même. Le film traite de la vengeance d’un père, ni plus, ni moins, mais que James Wan traite avec beaucoup d’idées dans sa mise en scène. Des maladresses, oui, quelques- unes, mais pardonnables.

Au scénario, Ian Jeffers : une simple histoire de vengeance mais qui décrit très bien la colère de Nick et les situations dans lesquelles il se trouve pour venger la mort de son fils. Dans ce scénario traitant de la vengeance d’un père, qui finira par tout perdre, on peut y voir aussi le deuil comme thème légèrement abordé, mais très rapidement. Car c’est évidemment surtout sur la vengeance que l’écriture se concentre, des scènes efficaces et brutales que retranscrit  très bien James Wan derrière sa caméra. Puis difficile de rester insensible face à ce qui arrive à ce père : ses actes sont compréhensibles, on redoute le moment où son fils de fera tuer car il n’a d’yeux que pour lui. On peut voir que Nick et Brendan ont des liens très forts. James Wan signe aussi des scènes de combats entre le père et le gang, des scènes nerveuses et très violentes que le réalisateur maîtrise. Pour le casting, on retrouve un Kevin Bacon épatant dans le rôle d’un père en quête de vengeance, Garrett Hedlund en chef de gang et John Goodman en crapule vendeur d’armes. Des prestations brillantes, dans un film tout aussi brillant. James Wan livre une réalisation efficace, pour un film qui vaut le coup d’oeil.

Relecture : David

Bande annonce

Date de sortie 28 août 2013 (1h 42min)
De Sebastián Silva
Avec Michael Cera, Juno Temple, Emily Browning, Catalina Sandino Moreno, Agustín Silva …
Genres Thriller, Epouvante-horreur
Nationalités Chilien, Américain
Musique : Daniel Bensi & Saunders Jurriaans

Un thriller qui aurait pu être beaucoup mieux

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Pendant ses vacances au Chili, Alicia, une jeune américaine réservée, se retrouve embarquée par sa cousine Sara et sa bande d’amis sur une île isolée.
Personne ne fait vraiment d’effort pour intégrer Alicia. Elle se replie de plus en plus sur elle-même et commence à perdre peu à peu ses facultés mentales sans que le groupe n’y prenne garde…

Le Chili: voilà le pays où sera planté le décor de ce thriller à petit budget, une distribution intéressante avec Michael Cera ou encore Juno Temple par exemple. La cousine de Alicia doit passer un examen au Etats-Unis et donc laisse sa cousine avec ses amis au Chili, la jeune fille réticente à cette idée, accepte ,mais n’a pas trop le choix en même temps. La voilà sur une île isolée du Chili, avec des inconnus, les amis de Sara ont des passe-temps qui ne lui plaisent pas vraiment, au fur et à mesure, la jeune fille qui ne trouve pas le sommeil semble perdre la tête. Les amis de Sara ne semblent pas trop s’inquiéter de son état de santé qui pourtant se dégrade.

Le réalisateur livre une mise en scène assez correcte dans l’ensemble. On suit avec intérêt l’état de cette jeune fille qui s’aggrave, l’ambiance et plutôt réussie et donne une atmosphère inquiétante. Le film recèle de scènes très réussies, la jeune fille réservée du début du film n’est plus, puis au retour de sa cousine elle se sent plus rassurée ce n’est pas pour ça que les choses s’arrangent. Elle raconte alors à Sara qu’elle ne se plaît pas ici, que les amis de cette dernière sont malsains, lui disant qu’elle lui a raconté tout ça au téléphone ,quand Sara était aux Etats-Unis. Hors, sa cousine certifie ne l’avoir jamais eue au téléphone. On voit bien que la jeune Alicia perd vraiment la tête, elle croit voir des choses et elle a un comportement qui peut la mettre en danger.Tout cela , le réalisateur sait très bien mettre en scène et il est convaincant. Pourtant si le film excelle dans son ensemble, la fin du film reste ultra frustrante avec la mauvaise impression que le réalisateur n’a pas pu finir son film.

On reste alors assez déçu par cette fin, qui nous laisse le goût d’un film non terminé. Pourtant le réalisateur assure aussi au scénario de son film, livrant une très bonne écriture, que soit dans le récit ,ou même le traitement des personnages… hélas pour le final, c’est un plantage, un film non terminé ou fin bâclée… bref c’est vraiment décevant pour un film qui méritait une meilleure fin. Le film dispose d’un casting somptueux: Michael Cera tient un rôle mystérieux, un des amis de Sara ,un personnage inquiétant, très doué dans l’interprétation de son personnage. Au casting également, Emily Browning et Juno Temple ,dans le rôle principal. Magic Magic est bon thriller avec une ambiance au Chili qui fonctionne bien, hélas son final reste très frustrant.

Bande annonce

Date de sortie 1 décembre 2010 (1h 52min)
De Edgar Wright
Avec Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Jason Schwartzman, Brie Larson, Kieran Culkin, Aubrey Plaza, Chris Evans, 
Genres Aventure, Comédie, Fantastique
Nationalité Américain

Se battre pour l’amour

Synopsis

Scott Pilgrim n’a jamais eu de problème à trouver une petite amie, mais s’en débarrasser s’avère plus compliqué. Entre celle qui lui a brisé le cœur – et qui est de retour en ville – et l’adolescente qui lui sert de distraction au moment où Ramona entre dans sa vie – en rollers – l’amour n’a jamais été chose facile. Il va cependant vite réaliser que le nouvel objet de son affection traîne les plus singulières casseroles jamais rencontrées : une infâme ligue d’ex qui contrôlent sa vie amoureuse et sont prêts à tout pour éliminer son nouveau prétendant. À mesure que Scott se rapproche de Ramona, il est confronté à une palette grandissante d’individus patibulaires qui peuplent le passé de sa dulcinée : du mesquin skateur à la rock star végétarienne en passant par une affreuse paire de jumeaux. Et s’il espère séduire l’amour de sa vie, il doit triompher de chacun d’eux avant que la partie soit bel et bien « over ».

Tout le monde ou presque, connaît un peu la filmographie de Edgar Wright comme Shaun of the dead, Hot Fuzz ou encore Le dernier pub avant la fin du monde et dernièrement producteur et co-scénariste de Ant-Man ,où il avait été pressenti pour la réalisation. Edgar Wright a une petite filmographie certes, mais qui contient des petites pépites, et Scott Pilgrim en fait partie. On reconnaît bien là, l’originalité du réalisateur, à l’écran Michael Cera qui tient le rôle principal, il joue Scott Pilgrim ,un jeune homme qui trouve sans difficulté des petites amies.Entre se remettre de la rupture de l’une de ses conquête une musicienne et se débarrasser des pots de colle ,ça s’avère compliqué. Puis un jour alors qu’il sort avec une lycéenne, il tombe sous le charme de Ramona.Ses tentatives pour l’approcher ne sont pas un succès, mais il finira par y arriver. Le seul problème, c’est que la jeune fille, a des “ex” et que pour pouvoir sortir avec, il doit les combattre.

La ligue des” ex”, de Ramona: ce sont eux qui contrôlent la vie amoureuse de la jeune fille, et Scott doit les battre. Façon jeu vidéo, voilà à quel genre de combat nous avons droit, et visuellement, c’est super bien fichu : les combats sont comiques, mais en même temps, c’est aussi le but. Scott Pilgrim c’est une comédie avant tout, on voit tout de suite que Edgar Wright et plus que doué pour la mise en scène ,en mettant toute son originalité créative dans sa réalisation. Entre des répliques efficaces et des scènes mémorables, Scott Pilgrim est un film qui possède son propre univers, les combats sont originaux et drôles , c’est fabuleux, c’est plein de couleurs et c’est très jouissif.

Bien évidemment au scénario Edgar Wright qui assure aussi, avec des personnages très bien écrits et une histoire super originale, des trouvailles scénaristiques où Edgar Wright excelle, un univers qui nous fait passer des moments excellents. Même si Michael Cera assure, il n’est pas seul: Ramona est interprétée par Mary Elizabeth Winstead. On peut y voir aussi Chris Evans( Captain América), Brandon Routh, Brie Larson et même Jason Schwartzman de très bonnes prestations pour tous ,même Brandon Routh qui n’était pas si mauvais dans Superman, mais bon ça, c’est autre chose. Scott Pilgrim a été une agréable surprise, c’est original du Edgar Wright quoi !

Bande annonce