Les sorties cinéma du 12 août

Par

août 12, 2026

Tombé du ciel
12 août 2026 | Comédie, Famille
De Mohamed Hamidi
Avec Ilyes Djadel, Josiane Balasko, Fred Testot
Ilyes mène une vie joyeuse dans la banlieue de Roubaix. Seul problème : le bac. Après avoir échoué deux fois, c’est sa dernière chance de l’avoir et de rendre enfin fier ses parents. Mais un incendie survient pendant le bac blanc, et on l’accuse d’en être à l’origine… Exclu de son lycée, il doit quitter son quartier et aller dans le seul établissement qui l’accepte : le pensionnat catholique de Saint-Albert-le-Grand, en Bourgogne. Entre choc des cultures et quête de rédemption, Ilyes va devoir surmonter ses préjugés… Et ceux des autres.

La fin d’Oak Street
12 août 2026 | Action, Aventure, Science Fiction
De David Robert Mitchell
Avec Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella
Titre original The End Of Oak Street
Lorsqu’un mystérieux événement cosmique arrache Oak Street à sa paisible banlieue et la transporte vers un lieu inconnu, la famille Platt, désorientée dans ce nouvel environnement hostile, comprend vite qu’il leur faudra rester unis pour survivre.

Soudain
12 août 2026 | Drame
De Ryūsuke Hamaguchi
Avec Virginie Efira, Tao Okamoto, Kodai Kurosaki
Titre original All of a Sudden
Directrice d’un établissement pour personnes âgées, Marie-Lou tente d’y instaurer une philosophie de soins innovante basée sur l’écoute et la dignité des résidents. Sa rencontre avec Mari, une metteuse en scène japonaise qui se bat contre un cancer, va bouleverser sa trajectoire.

Juste pour une nuit
12 août 2026 | Comédie, Romance
De Will Gluck
Avec Monica Barbaro, Callum Turner, Maya Hawke
Titre original One Night Only
Dans un New York légèrement dystopique où les relations hors mariage sont interdites, Allie et Owen, deux inconnus en manque d’amour qui vont se croiser lors de la seule nuit de l’année où les célibataires sont autorisés à coucher ensemble.

Un grand raccourci
12 août 2026 | Comédie dramatique
De Armand Foëx, Clément Devilliers
Avec Sara Montpetit, Louise Labeque, François Le Bris
Quand le restaurant familial menace de fermer, deux cousins bretons relâchent des rats pour s’improviser dératiseurs. Le même été, deux jeunes femmes trafiquent le concours de beauté local pour promouvoir leurs bijoux.

Une aube nouvelle
12 août 2026 | Animation, Drame
De Yoshitoshi Shinomiya
Avec Riku Hagiwara, Kotone Furukawa, Miyu Irino
Titre original A New Dawn
L’usine de la famille Obinata, spécialisée dans les feux d’artifice, est sur le point d’être fermée administrativement. Autrefois nichée au cœur d’une forêt verdoyante, le site est désormais recouvert de panneaux solaires, et une route départementale doit bientôt traverser l’emplacement de l’usine. Depuis quatre ans, Keitaro s’est enfermé dans cette usine désaffectée, où il fabrique seul des feux d’artifice. Il est obsédé par le mystère du shuhari, un feu d’artifice fantôme censé représenter l’univers, que son père avait créé juste avant de disparaître. Avant la confiscation de l’usine, Keitaro est déterminé à lancer le shuhari de son père. Hanté par ses souvenirs, il fait appel à son frère Chicchi et à son amie d’enfance Kaoru pour faire éclater Une Aube Nouvelle.

Undertone
12 août 2026 | Epouvante-horreur
De Ian Tuason
Avec Nina Kiri, Michelle Duquet, Keana Lyn Bastidas
Animatrice d’un podcast consacré aux phénomènes paranormaux, Evy retourne dans la maison de son enfance pour veiller sa mère mourante. Un jour, elle reçoit d’étranges enregistrements. En les diffusant dans son émission, Evy réalise que les événements décrits semblent déteindre sur la réalité. Les sons deviennent de plus en plus troublants, comme si quelque chose cherchait à lui parler. Et plus elle écoute, plus la menace se rapproche.

Une affaire turque
12 août 2026 | Thriller
De Hüseyin Aydin Gürsoy
Avec Lionel Erdogan, Charles Berling, Metehan Aygün
Mathieu, avocat brillant et déterminé, s’est éloigné de sa communauté turque pour grimper l’échelle sociale. Il se donne sans compter pour devenir associé d’un influent cabinet d’affaires. Mais l’irruption dans sa vie d’un jeune turc en situation précaire ayant besoin d’aide va le précipiter dans une affaire de corruption mettant en péril tout ce qu’il a bâti.

Le Dernier Refuge de Louis Letterier [La critique du film]

Par

Orel

août 11, 2026

Sortie 7 août 2026 sur Netflix
Durée 1h 50min
Genre Science Fiction, Thriller
De Louis Leterrier | Par Matthew Robinson
Avec Greta Lee, Wagner Moura, Gabriel Chung
Titre original The Last House
Nationalité Etats-Unis
Musique Yair Elazar Glotman

Synopsis

Des forces inexplicables enferment une famille de quatre personnes à l’intérieur de leur maison indéfiniment. Alors que les luxes modernes et les nécessités vitales commencent à manquer, la famille doit apprendre à être ingénieuse pour survivre et déjouer celui – ou ce qui – les maintient prisonniers…

Louis Leterrier s’était fait connaître avec le film Le Transporteur, puis ensuite Danny The Dog. A suivi une filmographie plus ou moins bonne avec Insaisissables, qui reste le meilleur de la trilogie. Dernier film en date, c’était Fast & & Furious X, dont il réalisera la suite. Cette année, il revient sur Netflix, avec le film Le Dernier Refuge, un film fantastique, un genre auquel le réalisateur n’avait jamais touché. L’histoire d’une famille qui se retrouve bloquée dans leur propre maison, ou dehors des créatures contrôlant la pluie rôdent autour de leur maison. Louis Leterrier livre un huis clos efficace, pas toujours malin, car parfois maladroit, mais il a le mérite de divertir et de poser une question intéressante, sur la place des humains sur terre.

Jason et ses enfants vivent dans une maison qui a bien besoin de travaux, mais ils n’ont pas les moyens et les rappels de factures tombent. Alors qu’ils décident de sortir, ils s’aperçoivent que les portes sont bloquées, même les fenêtres, et une étrange pluie ne cesse de tomber. Tout le quartier est comme eux, les gens sont prisonniers chez eux. Jason tente de briser les vitres, mais n’y parvient pas, la famille comprend qu’ils n’ont aucun moyen de sortir de chez eux. Les jours passent, puis les mois et la nourriture s’amenuise et la famille craint de ne plus avoir de nourriture pour vivre. Le manque de nourriture provoque des tensions, au sein de la famille le père fabrique alors un piège qu’il passe par la cheminée afin de capturer des animaux. Ann la mère quant a elle plante des légumes, dans le sol de la maison après avoir retirer les planches.

Le film nous conduira ensuite cinq ans plus tard, la famille a dû évoluer. Dehors la nature a repris ses droits, et les créatures sont toujours là, la famille est toujours bloquée avec cette étrange pluie qui tombe durant quelques heures. Si la mise en scène reste classique, elle est loin d’être désagréable. Les créatures du film ne sont qu’une toile de fond, car le film se concentre sur cette famille évoluant dans un monde où ils ignorent ce qui se passe. Le film parvient à entretenir le mystère suffisamment, puisqu’il met du temps à dévoiler la menace, et c’est une bonne chose.

Matthew Robinson est à l’écriture du film, où on découvre une famille qui tente de survivre face à un phénomène. L’écriture est proche de cette famille, ou dans la première partie on les découvre face à cette menace, ou le temps passe et commence à faire naître des tensions. La deuxième partie nous montre que quelques années ont passé, la nature a repris ses droits et la végétation a poussé partout et les animaux sont partout. La famille a dû s’adapter à cette vie, car ils ne peuvent sortir. On aura peu d’éléments sur la menace, on saura que les créatures contrôlent la pluie et que ces dernières ne viennent pas d’une autre planète.

Avec ce qu’on sait, une question se pose comme : quelle est la place de l’humain sur terre ? Si le film possède de très bonnes choses, il manque de développement, puis il faut reconnaître que le film reste parfois maladroit, sur certaines décisions prises. Au casting : Wagner Moura (Civil War) joue Jason le père, Greta Lee (A House of Dynamite) joue Ann la mère. Gabriel Chung et Emma Ho jouent Graham et Ruth, quand ils sont ados. Dans la première partie, quand ils sont plus jeunes, ils sont interprétés par Noah Alexander Sosnowski et Riley Chung. Le Dernier Refuge est un film qui s’intéresse surtout à ses personnages, ce qui n’est pas une mauvaise chose, mais un développement sur le reste n’aurait pas été de trop.

Indiana Jones et le Temple maudit de Steven Spielberg [La critique du film]

Par

Orel

août 10, 2026

Sortie 12 septembre 1984 en salle
Durée 1h 58min
Genre Action, Aventure
De Steven Spielberg
Avec Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Dan Aykroyd, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth …
Titre original Indiana Jones and the Temple of Doom
Nationalité Etats-Unis
Musique John Williams

Synopsis

L’archéologue aventurier Indiana Jones est de retour. Il poursuit une terrible secte qui a dérobé un joyau sacré doté de pouvoirs fabuleux. Une chanteuse de cabaret et un époustouflant gamin l’aideront a affronter les dangers les plus insensés.

Il aura donc fallu attendre trois ans pour découvrir la suite d’Indiana Jones, qui est probablement le volet le plus étonnant de toute la saga. Le film fut tourné après E.T., où George Lucas est toujours derrière le projet, et Spielberg, quant à lui, offre un spectacle visuel, avec un Harrison Ford toujours très en forme. Si ce film est le deuxième opus de la saga, il se déroule avant le premier, puisqu’il se déroule en 1935. Cette suite met en scène une terrible secte, pratiquant la magie noire, qui a dérobé un joyau doté de pouvoir, appartenant à un petit village. Indy doit alors récupérer cet objet, ou il sera accompagné du petit garçon intrépide Demi-Lune et de Willie, une chanteuse de cabaret. Indiana Jones et le Temple maudit est particulier car il se présente parfois comme un film d’horreur, dans les séquences au cœur du temple avec cette secte. On y découvre un Indiana Jones envoûté, qui n’a plus toute sa tête. Le film utilise l’humour encore et toujours, ce qui est normal, c’est aussi la marque de fabrique de la franchise. Cet opus est le surprenant de la saga, mais aussi probablement le meilleur.

Indy est à Shanghai, dans un cabaret et tente de conclure un marché avec le gangster Lao Che, où ce dernier le piège en empoisonnant Indy. Le gangster est le seul à posséder l’antidote qui pourrait le sauver, mais l’aventurier compte bien se sortir de ce guêpier, ou il se met à affronter les gangsters et récupère l’antidote. Il embarque avec lui Willie Scott, la meneuse de revue du cabaret, qui n’apprécie pas du tout le comportement d’Indy. Il fuit à bord d’une voiture que conduit Demi-Lune, un jeune garçon intrépide, ami et assistant d’Indy. L’aventurier ingurgite rapidement l’antidote, ou il est poursuivi par les gangsters qui lui tirent dessus. Il parvient à monter à bord de l’avion, narguant le gangster, ou ce dernier piège encore Indy quand les pilotes abandonnent l’avion en plein vol. L’aventurier, Demi-Lune et Willie sautent depuis l’avion dans un canot gonflable et dévalent une montagne à toute vitesse. Ils se retrouvent en Inde dans un village où des enfants ont été enlevés et leur pierre sacrée Shiva Lingam a été volée par une redoutable secte. Indy s’en va en mission pour la récupérer, il se rend avec Willie et Demi-Lune au palais de Pankot, où le maharadjah est le jeune Zalim Singh. Indy se méfie, car ceux qui résident dans ce palais semblent cacher un terrible secret. C’est en pénétrant dans les souterrains du palais qu’Indy, Willie et Demi-Lune feront une terrible découverte où leur vie sera en danger.

Indiana Jones et le Temple maudit, est l’épisode qui aura rencontré des problèmes d’exploitation en rapport avec sa violence, où Spielberg a dû suggérer à la MPAA d’ajuster son système de classification. Cela n’a pas empêché le film de remporter des Oscars, pour la meilleure musique, mais aussi les effets visuels. Steven Spielberg surprend avec cet opus c’est vrai, mais aussi on a ici un film qui prend des risques, et c’est assez casse-gueule mais ça fonctionne. Dans sa mise en scène, Steven Spielberg conserve la recette de ce qu’est la franchise, où les nazis ne sont plus les ennemis, mais c’est une redoutable secte. Le film possède deux ambiances, où le film d’aventure est purement représenté. Pour la deuxième partie, quelque chose de plus glauque prend place. La scène où un pauvre homme se fait arracher le cœur est impressionnante. Avec ce film, la franchise prend un tournant inattendu, mais c’est un film qui tente des choses et ça fait du bien.

Willard Huyck et Gloria Katz sont à l’écriture, où George Lucas est aussi impliqué. Un épisode culotté, c’est ce qu’on pourrait dire, où les personnages sont toujours aussi bien écrits. Comme déjà dit, le film est une préquelle du premier film, car l’intrigue se déroule en 1935, mais le film n’a aucun rapport avec le premier. L’humour présent dans le long-métrage est à mourir de rire, comme quand Willie fait face à plusieurs animaux dans la jungle et hurle de peur. La scène au palais avec ces plats dégoûtants que découvre Willie est tellement drôle, les réactions de Demi-Lune sont aussi très drôles. Des scènes drôles, oui parce que ce qui suivra devient plus glauque. Willie est drôle, mais a un comportement d’enfant gâté.

Demi-Lune est un gamin touchant, qui tient vraiment à Indy, on le découvre vraiment dans la scène du temple où il tente de délivrer Indy. Avec ce long-métrage, l’écriture aborde ici les intentions d’une redoutable secte, où Indy se retrouvera en bien mauvaise posture. On aura le droit a une référence connue à Star Wars, avec le Club Obi-Wan qui est le cabaret où chante Willie. Ce n’est pas la seule fois où Star Wars s’incruste dans la saga Indiana Jones d’ailleurs. Au casting, Harrison Ford tient toujours son rôle à merveille, Kate Capshaw joue Willie et Ke Huy Quan est Demi-Lune. Amrish Puri lui joue le prêtre Mola Ram, qui inflige les sacrifices, Dan Aykroyd joue un petit rôle en étant Art Weber, un employé de l’aéroport de Shanghai. Indiana Jones et le Temple maudit met en scène une secte, l’esclavage d’enfants, la magie noire et sacrifices, et rien que ça en fait un épisode unique de la franchise.

Indiana Jones et les aventuriers de l’arche perdue de Steven Spielberg [La critique du film]

Par

Orel

août 7, 2026

Date de sortie 16/09/1981
Durée (01h55)
Titre original Raiders of the Lost Ark
Réalisé par Steven Spielberg
Avec Harrison Ford , Karen Allen , I Paul Freeman , John Rhys-Davies , Ronald Lacey , Wolf Kahler …
Genre Aventures
Nationalité États-Unis
Musique John Williams

Synopsis

1936. Parti à la recherche d’une idole sacrée en pleine jungle péruvienne, l’aventurier Indiana Jones échappe de justesse à une embuscade tendue par son plus coriace adversaire : le Français René Belloq.
Revenu à la vie civile à son poste de professeur universitaire d’archéologie, il est mandaté par les services secrets et par son ami Marcus Brody, conservateur du National Museum de Washington, pour mettre la main sur le Médaillon de Râ, en possession de son ancienne amante Marion Ravenwood, désormais tenancière d’un bar au Tibet.
Cet artefact égyptien serait en effet un premier pas sur le chemin de l’Arche d’Alliance, celle-là même où Moïse conserva les Dix Commandements. Une pièce historique aux pouvoirs inimaginables dont Hitler cherche à s’emparer…

C’est en 1981 que Steven Spielberg sort le premier volet d’Indiana Jones, sous les traits d’Harrison Ford ayant interprété Han Solo dans la saga Star Wars. Le comédien se voit donc confier un rôle important, qui deviendra culte, un aventurier professeur à l’université qui se voit confier une mission importante. Devenu une trilogie, Indiana Jones reviendra bien des années plus tard pour un quatrième, et ça n’a pas forcément convaincu tout le monde. Indiana Jones et les aventuriers de l’arche perdue est une référence dans le genre des grands films d’aventure, et c’est aussi grâce à son comédien qui donne au personnage juste ce qu’il faut. Drôle, charismatique et aventurier, Indiana sait comment séduire la jolie Marion, un amour du passé qu’il va retrouver. Ce qui est aussi la réussite de ce film, c’est qu’il s’inspire des éléments du passé, comme la montée du pouvoir d’Hitler, ou l’arche et quelque chose que désire le dictateur, car elle possède un pouvoir. Steven Spielberg signe encore un chef-d’œuvre et un classique du cinéma d’aventure, où son ami George Lucas officie en tant que producteur, mais également scénariste.

Indiana Jones est à la recherche d’une idole chachapoyenne, un objet de valeur. Nous sommes au Pérou en 1936, où l’aventurier est accompagné de Sapito. Indy connaît les pièges qui peuvent surgir, car beaucoup ont trouvé la mort en cherchant comme lui cet objet de valeur. C’est après avoir évité de nombreux pièges qu’il trouve ce qu’il cherche, il parvient à s’en emparer avec un tour de passe-passe. Mais l’édifice menace de s’effondrer, alors il doit fuir et Sapito le piège en lui prenant l’objet, mais trouvera la mort un peu plus loin. Sortant de la crypte avec l’objet, un concurrent archéologue français l’attend et lui prend la relique, ou juste après la tribu qui accompagne son concurrent poursuit Indy, qui parvient à s’échapper en avion.

De retour à l’université où il enseigne, deux hommes lui confient une mission où il doit retrouver la mystérieuse Arche, qui entre de mauvaises mains pourrait provoquer un désastre. Les Nazis sont déjà sur le coup, et ce n’est donc pas une bonne chose. Indy s’envole alors pour le Népal, car sa mission consistera à rencontrer Marion Ravenwood, son ancien amour et fille de son mentor. Puis il s’envolera ensuite pour le Caire, où son aventure n’est que le début. Indiana Jones et les aventuriers de l’arche perdue se hisse facilement dans les plus grands films d’aventure. Steven Spielberg, par sa caméra, livre une mise en scène impressionnante, avec des séquences devenues cultes et qui sont des références. Si ce premier volet d‘Indiana Jones est un grand film d’aventure, il possède une écriture abordant des choses importantes.

George Lucas, Lawrence Kasdan et Philip Kaufman sont à l’écriture du scénario du film. Trois scénaristes qui situent leur récit en 1936, pour commencer dans la jungle chachapoyenne au Pérou. Plus tard, Indy se voit confier une mission périlleuse, où il doit déchiffrer quelque chose qui pourrait le conduire sur la trace des Nazis à la recherche de l’Arche. Le film situe son récit là où Adolf Hitler prend peu à peu le pouvoir et l’Arche est quelque chose qu’il désire plus que tout. On ne verra pas le dictateur, mais l’ombre sur cet horrible personnage plane, car il y a ceux qui travaillent pour lui qui affronteront Indy. Le film s’inspire donc de l’histoire en point de départ, car si quelque chose comme l’arche avait réellement existé, Hitler aurait forcément voulu s’en emparer. Le film aborde aussi des choses importantes, sur ce qu’un objet comme l’arche est capable de faire sur des hommes, et pas que les nazis.

On pourra aussi saluer l’écriture sur les personnages, où Indy est un personnage drôle et charismatique mais a une peur bleue des serpents. Marion aussi est aussi drôle, surtout dans ses rapports avec Indy, qui a du mal à admettre qu’elle a encore des sentiments pour lui. Indiana Jones n’est pas un simple aventurier, car oui il est bien plus que ça. Harrison Ford a su donner à ce personnage une personnalité unique. Karen Allen joue Marion Ravenwood. Paul Freeman est René Émile Belloq, concurrent français d’Indy, qui va s’allier avec les nazis. John Rhys-Davies joue Sallah, un grand ami d’Indy. Denholm Elliott joue Marcus Brody, et Alfred Molina est Sapito. Indiana Jones et les Aventuriers de l’arche perdue est un film où chaque nouveau visionnage est un plaisir, un grand film et bien plus encore…

Spider-Man : Brand New Day de Destin Daniel Cretton [La critique du film]

Par

Orel

août 6, 2026

29 juillet 2026 en salle
Durée 2h 25min
Titre original Spider-Man Brand New Day
Genre Action, Aventure, Fantastique, Science Fiction
De Destin Daniel Cretton
Avec Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Mark Ruffalo, Jon Bernthal, Jacob Batalon, Florence Pugh …
Nationalité Etats-Unis
Musique Michael Giacchino

Synopsis

C’est un tout nouveau jour pour Peter Parker Dans un monde qui ne se souvient plus de lui, il poursuit sans relâche sa lutte contre la criminalité. Mais le sentiment d’avoir été oublié par ses amis qui avancent désormais sans lui provoque un changement chez Peter qu’il n’est peut-être pas en mesure de contrôler. Et pourtant, c’est cette mutation qui pourrait être sa seule chance de s’opposer à un adversaire terrifiant, capable d’agir sans jamais être repéré et prêt à s’attaquer à la ville et à tous les proches de Spider-Man. Car si le monde ne se souvient plus de Peter Parker, lui ne l’a pas oublié…

C’est dans Captain America : Civil War que Tom Holland se montra en Spider-Man pour la première fois. Puis en 2017, le premier film solo de Jon Watts. Un premier film solo, trop facile et peu ambitieux, et ce fut la même chose pour la suite qui se déroule en Italie avec Spider-Man : Far From Home, toujours de Jon Watts. Le réalisateur rempile pour un troisième opus, avec Spider-Man : No Way Home, où le film en fait trop, avec du fan-service à outrance en ramenant les deux Spidey précédents. Entre les films Spider-Man, ce dernier apparut dans d’autres films Marvel Studios. Si les films sont moyens, Tom Holland est un bon Spider-Man, mais aussi un bon Peter Parker. Si le comédien joue très souvent le super-héros, il a le temps de jouer dans d’autres films comme : Le Diable tout le temps, Cherry et dernièrement L’Odyssée chez Christopher Nolan. À la réalisation de Spider-Man : Brand New Day, ce n’est plus Jon Watts et tant mieux, c’est sans doute pour ça que le film est une réussite. Destin Daniel Cretton est donc le réalisateur de ce quatrième film, on lui doit States Of Grace, Le Château de verre, La Voie de la justice et un film Marvel avec Shang-Chi et la légende des dix anneaux. Ce nouveau Spider-Man plus intimiste est proche de Peter Parker, qui n’ayant plus sa tante May et n’ayant plus d’amis, est un jeune homme solitaire. Spider-Man : Brand New Day est loin des autres films de Marvel Studios, où le réalisateur Destin Daniel Cretton se montre inspiré…

Peter Parker vit dans un monde qui ne se souvient plus de lui, même MJ, celle qu’il aimait. Mais le monde peut compter sur Spider-Man, qui a réduit la criminalité, mais un nouvel ennemi redoutable fait son apparition. Cet ennemi a la particularité de se glisser dans la peau de personnes, en prenant le contrôle de leur corps et de leur esprit. Ce pouvoir que possède l’ennemi a de quoi déstabiliser Peter, qui a bien des difficultés, surtout quand ce dernier prend le contrôle du Scorpion. De plus les pouvoirs de Peter évoluent, ou sa toile devient organique, ce qui rappelle les Spider-Man de Sam Raimi où Spider-Man avait des toiles organiques également. Peter tente de renouer les liens avec MJ et Ned, qui était son meilleur ami, mais il découvre que MJ a un petit-ami, et il vit très mal cela. Peter devra alors protéger MJ, qui est menacée par l’ennemi, il la conduira alors chez Frank Castle, le Punisher, qui sera un refuge pour qu’elle ne soit pas trouvée par l’ennemi.

Frank Castle apportera son aide à Spider-Man, pour affronter cet ennemi, Peter également obtiendra des infos auprès de Yelena (Black Widow). Cet ennemi redoutable se trouve être Jean Grey, ou cette dernière a de sombres projets, ou elle prendra le contrôle de Bruce Banner qui se transforme en Hulk. Si Jean Grey est une redoutable ennemie, elle n’est pas celle qu’on pense, car le véritable ennemi sont ceux qui veulent la neutraliser. Surprenant ce Spider-Man : Brand New Day, il n’est pas parfait, mais reste un bon Spider-Man, avec un réalisateur qui sait où il va. La mise en scène reste plutôt maîtrisée, avec peu de scènes grand spectacle, car c’est sur la psychologie de son personnage que le film s’intéresse. Cependant, les scènes de voltige et d’action restent impressionnantes.

Chris McKenna et Erik Sommers sont à l’écriture du long-métrage. Ce sont eux qui avaient écrit les scénarios des autres Spider-Man et même d’Ant-Man, ils prennent une direction beaucoup plus mature avec ce film. Plus mature parce que Peter n’est plus à l’école, de même pour MJ et Ned, ils sont dans la vie active. Un film plus adulte, qui se concentre sur la solitude que ressent Peter Parker, qui a dû faire le deuil de la mort de sa tante, mais il a des amis qui ne se souviennent plus de lui. Le film appuie son propos sur cette amitié, qu’il n’a plus avec Ned, il n’a que des souvenirs de leur amitié, puis MJ, elle sort avec un autre garçon, ce qui l’affecte. Cette solitude que ressent Peter est particulièrement bien abordée, on ressent les blessures du jeune héros par rapport à son comportement.

De plus il doit faire face à un ennemi, qui a des capacités déstabilisantes, qui n’arrange pas ses problèmes. Le choix de Jean Grey, comme ennemi, peut-être surprenant, mais cela reste un choix intéressant. Car si l’écriture est proche des personnages, surtout Peter, elle s’intéresse à Jean Grey dans la dernière partie du film avec une belle maîtrise. Au casting, on retrouve toujours Tom Holland en Spider-Man (Peter Parker), Zendaya est MJ, Jacob Batalon joue Ned Leeds. Sadie Sink est Jean Grey. Florence Pugh interprète Yelena, Jon Bernthal est Frank Castle (Le Punisher). On y retrouve également Mark Ruffalo jouant Bruce Banner (Hulk). Spider-Man : Brand New Day aborde bien des choses, et si ce n’est pas toujours parfait, c’est un film qui livre son lot d’émotion avec un film beaucoup plus mature.

Le sorties cinéma du 5 août

Par

Orel

août 5, 2026

La Pat’ Patrouille : Le film mission Dino
5 août 2026 | Animation, Aventure, Comédie
De Cal Brunker
Avec Rain Janjua, Carter Young, Mckenna Grace
Titre original PAW Patrol: The Dino Movie
Lorsqu’une mystérieuse tempête surprend leur navire, la Pat’ Patrouille s’échoue sur une île tropicale encore inexplorée… et peuplée de dinosaures ! Ils y rencontrent Rex, un chiot courageux installé sur l’île depuis des années et devenu un véritable expert des dinosaures. Mais leur ennemi de toujours, M.Hellinger, arrive lui aussi sur l’île avec un projet dangereux : exploiter ses richesses naturelles en creusant des mines. Ses actions imprudentes déclenchent bientôt l’éruption d’un gigantesque volcan endormi. La Pat’ Patrouille se retrouve alors entraînée dans une série de missions de sauvetage spectaculaires, plus impressionnantes que tout ce qu’elle a connu jusqu’ici. Elle devra arrêter M. Hellinger et sauver l’île avant qu’il ne soit trop tard.

Les Gendarmes
5 août 2026 | Comédie
De François Prévôt-Leygonie, Stephan Archinard
Avec Arnaud Ducret, Marc Riso, Fred Testot
Toute la brigade de gendarmerie de Charnay-Lès-Mâcon (71) se prépare à l’annuelle Grande Fête des Jardins. Mais l’arrivée d’un jeune stagiaire désinvolte débarqué tout droit de la capitale et de deux voleurs de nains de jardin va venir bouleverser leur organisation bien huilée…

Des Fleurs pour Tokyo
5 août 2026 | Drame
De Yuiga Danzuka
Avec Kodai Kurosaki, Ken’ichi Endô, Haruka Igawa
Titre original Miharashi sedai
Ren livre des orchidées dans le quartier de Shibuya à Tokyo. Son père Hajime passe sa vie à dessiner des foyers pour les autres, jamais pour eux. Un jour, par hasard, une livraison les remet face à face.

Kyma, l’onde mystérieuse
5 août 2026 | Aventure, Fantastique
De Romain Daudet-Jahan
Avec Jules Lefebvre, Lucy Loste Berset, Mamadou Haïdara
Dès 10 ans
Tony, adolescent solitaire passionné par les animaux, voit son existence bouleversée lorsqu’il rencontre dans son petit village une créature mystérieuse : la Kyma, onde sonore vivante capable de briser la matière. Tony l’apprivoise, sans réaliser le danger qu’elle représente…

Girl
5 août 2026 | Drame
De Shu Qi
Avec Roy Chiu, Esther Liu, Yu-Fei Lai
Titre original Nühai
Taïwan, 1988. Hsiao-lee, une jeune adolescente timide, peine à trouver sa place au sein de sa famille dysfonctionnelle. Elle voit sa vie bouleversée par sa rencontre avec Li-li, une jeune fille vive et insouciante qui lui permet de s’évader de son quotidien. Mais lorsque le passé douloureux de sa mère ressurgit, d’anciennes blessures refont surface. Partagée entre un lourd héritage familial et son ardent désir de liberté, Hsiao-lee doit trouver sa propre voie.

Les Silences de Riyad
5 août 2026 | Thriller
De Haifaa Al Mansour
Avec Mila Al Zahrani, Aziz Gharbawi, Shafi Al Harthy
Titre original Unidentified
Dans le désert saoudien, le corps d’une adolescente est retrouvé, sans qu’elle puisse être identifiée. Personne ne signale sa disparition et l’affaire est rapidement classée. Mais à Riyad, Nawal, une jeune employée du commissariat, refuse de lâcher ce dossier. En enquêtant sur la victime, elle met au jour des éléments qu’elle n’aurait jamais dû découvrir et se retrouve bientôt entraînée dans une affaire qui la dépasse.

Cotton Queen
5 août 2026 | Drame
De Suzannah Mirghani
Avec Mihad Murtada, Rabha Mohamed Mahmoud, Talaat Farid
Titre original Malikat Alqutn
Dans un village cotonnier du Soudan, Nafisa est élevée au milieu des récits héroïques de la lutte contre les colonisateurs britanniques racontés par sa grand-mère. L’arrivée d’un homme d’affaires menace son mode de vie et celui de sa communauté.

Jour de chasse
5 août 2026 | Thriller
De Annick Blanc
Avec Nahéma Ricci, Bruno Marcil, Frédéric Millaire Zouvi
Nina, une jeune femme au caractère imprévisible, est recueillie par une bande de chasseurs dans un chalet éloigné. Au sein de cette microsociété masculine cinglante et attachante, elle sent qu’elle fait enfin partie d’une meute. Cet équilibre fragile est bousculé lorsqu’un mystérieux étranger se joint à son tour au groupe.

Passenger d’André Øvredal [La critique du film]

Par

Orel

août 4, 2026

Sortie 20 mai 2026 en salle
Durée 1h 34min
Titre original Passenger
Genre Epouvante-horreur
De André Øvredal
Avec Jacob Scipio, Lou Llobell, Melissa Leo
Nationalité Etats-Unis
Musique

Synopsis

Interdit – 12 ans
Après avoir été témoin d’un terrible accident de la route, un jeune couple réalise qu’il n’a pas quitté les lieux du drame sans être suivi. Une présence démoniaque, le Passager, se joint à leur voyage en van et transforme leur aventure en un véritable cauchemar, déterminée à ne s’arrêter qu’une fois qu’elle les aura tous les deux emportés.

André Øvredal, c’est une filmographie avec du bon et du mauvais, on retiendra Mortal et encore plus Scary Stories, dont on n’attend la suite qui ne viendra probablement jamais et c’est dommage. Dernier film avant Passenger, c’était Le dernier voyage du Demeter, qui est loin d’avoir convaincu beaucoup de monde. Ce n’est pas pour rien que le film fut un flop, précipitant le film rapidement en VOD. Passenger fait partie de ses films moyens, parce que disons que dans sa première partie le film propose une mise en scène intéressante, et ensuite il choisit la simplicité. Passenger parle d’un couple, venant au secours d’une voiture accidentée. À partir de là, une entité les suit, leur voulant du mal. Passenger possède une histoire, avec de bonnes idées en abordant cette entité qui hante les routes désertes. André Ovredal ne signe pas un mauvais film, mais pas un bon film non plus.

En scène d’ouverture, nous découvrons deux amis sur la route où ils s’arrêtent car l’un doit uriner. C’est pendant cet arrêt qu’une chose s’empare de celui qui est au volant tandis que l’autre tente de fuir. Ensuite on nous présente Maddie et Tyler, un jeune couple qui quitte New York pour vivre une nouvelle vie à bord de leur van. Si pour Tyler cette nouvelle vie est un rêve qui se réalise, ça l’est moins pour Maddie. Il demande Maddie en mariage, pour commencer cette nouvelle vie sur les chapeaux de roues, et elle accepte. Alors que Maddie est au volant en pleine nuit, une voiture au comportement étrange la double en klaxonnant, où le conducteur fait des gestes avec ses bras et disparaît plus loin devant. C’est après quelques mètres que le couple découvre la voiture accidentée, dans un arbre. L’homme est encore en vie, mais pas pour bien longtemps car l’airbag se déclenche et le tue. Maddie, quant à elle, aperçoit une silhouette étrange dans les bois longeant la route.

Le couple quitte la route, mais il est trop tard. En s’arrêtant, ils ont laissé une entité mortelle, qui s’est embarquée avec eux. C’est surtout une fois la nuit tombée qu’elle s’attaque à eux. Au début, seule Maddie voit la menace, et Tyler a du mal à comprendre sa fiancée, mais il ne tardera pas à être face à la menace lui aussi. Comment se débarrasser d’une entité comme celle-ci ? C’est bien ce que nous tentons de découvrir, comment se défaire du mal quand il est un passager ? Passenger d‘André Ovredal, part d’une bonne idée de base où une entité tue ceux qui s’arrêtent au bord d’une route désertique. Ce qui séduit dans la première partie du long-métrage, c’est la mise en scène, où la caméra tourne, explorant autour d’elle pour apercevoir la menace. Une séquence particulièrement réussie, quand Maddie rejoint son van. Dans sa deuxième partie, le film perd de son originalité pour devenir un film d’horreur plus classique sans prise de risque.

À l’écriture du film, Zacharie Donahue et T. W. Burgess, ou les deux scénaristes s’intéressent aux légendes urbaines qui pullulent. Ici un passager qui est une entité embarque à bord des véhicules de ceux qui s’arrêtent. Mais Passenger, est-ce vraiment une légende urbaine ? On ne sait pas trop, toujours est-il que l’idée n’est pas mauvaise. Dans ce film, le couple se rend dans un festival dédié à ceux qui vivent dans leur van, un mode de vie qu’a choisi le couple. C’est aussi un mode de vie d’actualité, car de plus en plus de gens choisissent de vivre comme ça. Un mode de vie qui plaît à Tyler, mais moins à Maddie. Ce qui est dommage avec Passenger, c’est que le film devient un film d’horreur classique, alors que c’était bien plus prometteur au début.

On a le droit aussi à des jump-scares faciles, qui ne fonctionnent pas, car très prévisibles. Dès la deuxième partie du film, tout devient assez facile ou le film poursuit avec ses jump-scares, il y en a peu mais suffisamment pour agacer. La facilité est bien trop souvent empruntée, et le final reste vraiment convenu, ce qui n’est pas étonnant mais décevant. Le film manque également de développement dans le traitement des personnages, on en sait trop peu sur eux. Au casting, Jacob Scipio joue Tyler, Lou Llobell interprète Maddie, Melissa Leo est Diana, une femme qui tentera de venir en aide au couple. Passenger avait bien du potentiel, mais hélas le film est loin de tenir toutes ses promesses.

Monarch saison 2 : Des hommes et des monstres

Par

Orel

août 3, 2026

Depuis 2023
Format 60 min
Genre Action, Aventure, Science Fiction
Créée par Chris Black, Matt Fraction
Avec Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe
Nationalités U.S.A., Japon
Musique Leopold Ross

Synopsis

Le destin de Monarch, et celui du monde, sont en jeu. Des secrets enfouis réunissent nos héros (et leurs ennemis) sur Skull Island, l’île de King Kong, et un mystérieux nouveau village surgit de la mer. Les conséquences du passé sur le présent brouillent les liens au sein même d’une famille, mais aussi entre amis et ennemis, tout cela tandis qu’à l’horizon, un choc des titans se profile.

Le MonsterVerse poursuit sa route, avec une deuxième saison de Monarch se déroulant encore après le jour G, où se prépare Godzilla II : King of Monsters. Si la première saison avait divisé pas mal, cette seconde saison divisera aussi, mais elle possède de bonnes choses. L’un des points négatifs de cette saison est Cate, qui devient de plus en plus insupportable. La saison reprend là où s’est arrêtée la première, où Lee Shaw est prisonnier de l’autre monde, et ses amis vont tenter de le ramener. La saison 2, comme la première, propose aussi les flash-backs avec Lee jeune, Keiko et Bill Randa. C’est une saison de retrouvailles également où Keiko, après ce voyage dans le temps, découvre son fils adulte, qui en veut à son père Bill de l’avoir abandonné. Cette deuxième saison de Monarch reste maladroite encore bien souvent mais propose des choses intéressantes, néanmoins…

Lee est coincé dans le monde Axis Mundi, espérant pouvoir revenir dans son monde, surtout que ce dernier est face à des créatures pas forcément accueillantes. Son équipe de l’autre côté ne compte pas le laisser, avec un appareil puissant ils ramènent Lee, ce qui n’est pas sans difficultés. Mais ils ramènent (sans le vouloir) un Titan redoutable, où Cate se retrouve dotée d’un étrange don que lui transmet le monstre. Keiko, quant à elle, a retrouvé son fils qui est adulte et elle n’a quasiment pas vieilli, elle fait connaissance aussi avec ses petits-enfants Kentaro et Cate. Le but de Monarch est de localiser le Titan X, mais Apex, leur adversaire, a des projets bien plus sombres pour ce titan. Quant à Cate, elle essaie d’entrer en contact avec le monstre pour lui apporter son aide, car il doit protéger sa future progéniture.

Comme la saison précédente, la série revient dans le passé, avec des flash-backs. On y voit Bill, Keiko et Lee, où on découvre qu’ils avaient déjà rencontré le Titan X, mais aussi il y a des éléments sur leur passé, dont les sentiments de Lee envers Keiko. Apex, l’entreprise qui fait face à Monarch, est bien plus présente, où l’on y découvre qu’ils ont des projets sombres envers ce titan. Monarch saison 2 n’évite pas les maladresses, en rapport avec les dates du passé trop nombreuses à retenir, ce qui n’est pas forcément toujours cohérent. En dix épisodes, la série parvient à livrer une mise en scène plutôt réussie, où visuellement on a des séquences impressionnantes. Lawrence Trilling, Hiromi Kamata, Gandja Monteiro et Jeff King sont à la réalisation des épisodes de cette seconde saison.

Des épisodes imparfaits, avec une écriture parfois laborieuse où les personnages prennent des décisions ridicules qui n’auront aucun impact. Comme la première saison, il n’y a pas de prise de risque, la palme du pire personnage revient à Cate qui ne cesse de rappeler ce qu’elle a vécu le jour G, et qu’elle a perdu des gens qu’elle aime. Vu le nombre de fois où elle l’a répété, on commence à le savoir, puis la voilà dotée d’un don, ce qui la rend encore plus insupportable. Ce sont aussi des personnages qui n’essaient pas de se pardonner leurs erreurs du passé, alors qu’ils viennent de se retrouver. Même Kentaro devient difficile à supporter. On doit cette écriture imparfaite à Chris Black, Al Letson, Andrew Colville, Joe Pokaski, Tanner Hansinger, Kari Drake, Maria Melnik, Dan Dworkin et Mariko Tamaki. C’est dans le traitement de Titan X que l’écriture s’en sort le mieux, même si ce n’est pas toujours parfait.

Le moins supportable est cette famille, qui se pardonne, puis repart dans des disputes si bien qu’on tourne autour du pot. On verra peu Godzilla, très peu même, mais on verra davantage Kong. Le but de la série est aussi de nous montrer que les hommes sont pires que les monstres, surtout à travers Apex, mais tout ça manque encore de développement. Au casting de la série, on y retrouve Anna Sawai, jouant Cate, Kiersey Clemons est May, moins développée que la première saison. Ren Watabe est Kentaro, Mari Yamamoto joue Keiko, Kurt Russell et Wyatt Russell sont toujours Lee Shaw jeune et vieux. Anders Holm interprète Bill Randa, Joe Tippett est Tim, qui travaille pour Monarch et dirige les opérations. La saison 2 de Monarch se laisse regarder malgré des faiblesses, et on sait où nous conduit cette saison pour la suite, ce qui est rassurant.

En août sur Netflix

Par

Orel

août 1, 2026

Photo d'illustration du logo de Netflix. /Photo d'archives/REUTERS/Dado Ruvic

Séries

Chicago Police Department – Saisons 1 à 5 – 01/08
GATE24 : The Border – 02/08
Les Tudors – Saisons 1 à 4 : 04/08
1670 – Saison 3 – 05/08
Cent ans de solitude – Partie 2 – 05/08
Ma vie avec les Walter Boys – Saison 3 – 06/08
Unlucky Bae – 06/08
Our Sticky Love – 07/08
Ricky Gervais Alley Cats – 07/08
Muertos S.L. – Saison 4 – 07/08
Operation Safed Sagar – 07/08
Un poisson rouge, un poisson bleu – Saison 3 – 10/08
Banana Fish – 12/08
Grosse pression – Saison 3 – 13/08
Ma brillante carrière – 13/08
Moria – 14/08
Umthetho : La loi des frères – 14/08
Fairy Tail – Saison 4 – 15/08
Cocomelon : Le petit jardin du savoir – 17/08
Trek de dingue ! – 18/08
SEAL Team – Saisons 1 à 7 – 18/08
S&X – 20/08
Outer Banks – Saison 5 – 20/08
Blood Sacrifice – 20/08
Cent ans de solitude – Partie 2 Grand Finale – 26/08
Leanne – Saison 2 – 27/08
La Fosse – Saison 3 – 28/08
Toute la vérité de mes mensonges – 28/08
Quatre mains, deux sonates – 29/08
Shérif Labrador – Saison 2 – 31/08

Films

OVERLORD:The Sacred Kingdom – 01/08
Turbulence – 01/08
Bye Bye Birdie – 01/08
Alors on danse – 01/08
Les Canons de Navarone – 01/08
Mikael, justicier des deux mondes – 02/08
Le Professeur Foldingue – 02/08
La famille Foldingue II – 02/08
En eaux très troubles – 02/08
Saucisses à tout prix – 03/08
On Sourit Pour La Photo – 05/08
Edge of Tomorrow – 06/08
Agents très spéciaux : Code U.N.C.L.E. – 06/08
Contagion – 06/08
Zodiac – 06/08
Deep Impact – 07/08
D-War : La guerre des dragons – 07/08
Le Dernier Refuge – 07/08
L’Héroïne au ruban – 08/08
Robin des bois – 08/08
Ballerina – 08/08
Les têtes givrées – 08/08
Les Quatre Saisons – 09/08
Gran Turismo – 09/08
Starship Troopers 2 : Héros de la Fédération – 09/08
Babysitting 2 – 11/08
Les Ensorceleuses – 11/08
Suicide Squad – 12/08
Ce dont rêvent les filles – 12/08
Nando entre deux mondes : Un film « Sintonia » – 12/08
Un enfant à moi – 13/08
Difficile à dire – 13/08
John Q – 13/08
La rumeur court… – 13/08
Tom & Jerry – 13/08
Le loup et le lion – 13/08
A.I. Intelligence artificielle – 14/08
Sex Trip – 14/08
Fous furieux – 14/08
Mon meilleur ami, sa copine et moi – 14/08
Don’t Say Good Luck – 14/08
Rex – Chien Pompier – 15/08
Bonne conduite – 15/08
Iryu Team Medical Dragon – 16/08
Back to Business – 16/08
Blue Beetle – 16/08
The Island – 17/08
Desperado – 17/08
La Guerre selon Charlie Wilson – 19/08
Quinze Dias – 19/08
Belle fille – 19/08
Manuel de survie à l’apocalypse zombie – 21/08
La captura – 21/08
5 Bomoh – 21/08
Last Days of Summer – 21/08
Les Flingueuses – 22/08
Avis de Mistral – 22/08
Shrek – 27/08
Shrek 2 – 27/08
Shrek le troisième – 27/08
Shrek 4 : il était une fin – 27/08
Le Chat Potté – 27/08
Un indien dans la ville – 28/08
C’est La Vie – 28/08
The Whisper Man – 28/08
La Femme secrète – 28/08
Restez sains et saufs, Ma – 30/08

Documentaires

Big Chicken : Le complot de la malbouffe – 05/08
Marché de dupes : Le scandale Trustor – 05/08
MOURINHO – 11/08
Freefall : Boeing au banc des accusés – 19/08
L’Envers du sport : Le témoignage de Vince Young – 25/08
Émission / Télé-réalité
Badly in Love – Saison 2 – 04/08
Il faut que Harry se marie ! – 05/08
Love Is Blind : Royaume-Uni – Saison 3 – 19/08
Maman a toujours raison ? – 26/08
Nouvelle École – Saison 5 épisodes 1 à 3 – 26/08

Stand up

Rory Scovel : Show Must Go On – 11/08
Kelsey Cook : Happy Hour – 18/08
Stamptown – 25/08

Événement en direct

WWE SummerSlam: 2026 – 01/08/
MLB Field of Dreams: Phillies vs. Twins – 13/08

Sound of Metal de Darius Marder [La critique du film]

Par

Orel

juillet 30, 2026

Sortie 16 juin 2021 en salle
Durée 2h 00min
Titre original Sound of Metal
Genre Drame, Musical
De Darius Marder
Avec Riz Ahmed, Olivia Cooke, Lauren Ridloff, Mathieu Amalric, Paul Raci, Domenico Toledo …
Nationalité Etats-Unis
Musique Abraham Marder et Nicolas Becker

Synopsis

Ruben et Lou, ensemble à la ville comme à la scène, sillonnent les Etats-Unis entre deux concerts. Un soir, Ruben est gêné par des acouphènes, et un médecin lui annonce qu’il sera bientôt sourd. Désemparé, et face à ses vieux démons, Ruben va devoir prendre une décision qui changera sa vie à jamais.

En 2021, Darius Marder sort son premier long-métrage, un drame mettant en scène Riz Ahmed en batteur perdant l’audition. Un premier film dramatique, où le réalisateur travaille sur le scénario avec Derek Cianfrance, les deux hommes avaient collaboré ensemble sur le film The Place Beyond The Pines en 2012. C’est Darius Marder qui avait écrit le scénario du film de Derek Cianfrance, en parallèle de l’écriture de Cianfrance ils travaillaient sur l’écriture de Sound of Metal. Dans ce film, nous suivons Ruben, batteur dans un duo de heavy metal, où il joue avec sa copine Lou. Puis il apprend qu’il va devenir sourd, ce qui va chambouler la vie du couple, où Ruben, n’acceptant pas ça, va prendre une décision. Sound of Metal est un film touchant que Darius Marder filme d’une très belle manière, où il nous met parfois à la place de Darius, qui est face au silence. Il était donc temps de dire quelque chose sur ce film, car il le mérite.

Ruben est un batteur, qui forme un duo avec sa copine, qui elle est chanteuse. Un duo de heavy-métal, qui donne des concerts à travers les États-Unis. Juste avant un concert, Ruben est touché par des acouphènes, puis cela se prolonge et il s’inquiète. Un pharmacien lui conseille de voir un spécialiste, ainsi il fait des tests ou le médecin lui annonce qu’il est en train de devenir sourd. Le médecin lui dit qu’une opération pourrait aider, mais pas complètement, mais cela est très coûteux et Ruben n’a pas les moyens de se payer ça. Il annonce la nouvelle à Lou, sa compagne, et tous deux tentent de trouver une solution. Sur une idée de Lou, il accepte de se séparer d’elle quelques temps, afin d’intégrer un établissement pour sourds. Joe, le responsable des lieux, est également sourd et tente d’en apprendre plus sur Ruben, car il sent bien que ce dernier ne veut pas s’impliquer dans cette communauté, mais il n’aura pas le choix.

Lou s’en va et le laisse dans cet endroit, où il aura toujours pas loin de lui le camping-car. Il apprendra le langage des signes, et fera des rencontres, mais ce ne sera pas suffisant pour lui, n’acceptant pas son handicap. Il décide alors de faire l’opération, en vendant ce qu’il a avec lui. À cause de ses écarts, il ne sera plus le bienvenu dans la communauté, et se rendra en France chez le père de Lou, où il compte lui faire la surprise quand elle rentrera. Sound of Metal aborde la surdité et le monde du silence auxquels sont confrontés ceux qui connaissent la surdité. Le film de Darius Marder aborde son sujet, avec beaucoup de justesse, où l’évolution du personnage reste maîtrisée. La mise en scène offre de belles images, où parfois le réalisateur utilise des plans fixes avec le silence autour pour appuyer le propos du film. Le film dispose de comédiens impliqués, qui donnent le meilleur d’eux-mêmes.

Darius et Abraham Marder sont à l’écriture, sur une idée de Derek Cianfrance. Le film aborde la surdité, dans le monde de la musique, où Ruben, un batteur, se retrouve sourd. Il va alors traverser des étapes difficiles, où il subira une opération, espérant entendre mieux, mais cela reste parfois peu supportable malgré le fait que cela soit coûteux, le résultat n’est donc pas aussi réjouissant. Après avoir appris la nouvelle, du fait d’être sourd, il recommence à se droguer, lui qui était un ex-toxicomane. Il apprendra certaines choses au sein de la communauté, mais Joe lui demandera de partir. Dans la deuxième partie du film, il revoit Lou en France, qu’il n’avait pas vu depuis bien longtemps. Ils découvrent à quel point ils se sont manqués l’un et l’autre, dans une très belle séquence. Sound of Metal est un film qui aborde l’apprentissage de la surdité, où Ruben aura du mal à supporter cet handicap. Il a cet espoir de recouvrer un jour son ouïe, à moins d’une opération, c’est impossible et cette opération ne rend pas l’ouïe, mais cela donne un peu d’audition.

À travers Ruben, le film aborde sa dépression, sa solitude mais aussi sa tentative de reconstruction. C’est aussi au travers de ces belles images qu’offre le film qu’on ressent ce que subit Ruben. On entend comment entend Ruben, car on est de son point de vue parfois et on est aussi face au silence auquel il est confronté. Riz Ahmed livre probablement l’un de ses meilleurs rôles en jouant Ruben, Olivia Cook joue Lou, Mathieu Amalric joue le père de Lou, le comédien français y livre une très belle prestation. Paul Raci, quant à lui, joue Joe. Sound of Metal est une expérience cinématographique sensorielle qui ne s’oublie pas.

Orel

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