Date de sortie : 14 octobre 1970, sortie de l’édition physique : 24 mars 2020
Réalisateur : George Franju
Acteurs principaux : Francis Huster, Margo Lion, André Lacombe, Lucien Barjon, Margo Lion
Genre : Drame
Nationalité : France

George Franju est un cinéaste emblématique puisqu’il est à l’origine de l’excellent Les yeux sans visage !

La Faute de l’abbé Mouret est adapté du livre éponyme d’Emile Zola. Il relate les questionnements du jeune curé d’un petit village de campagne, Serge Mouret, confronté au au frère Archangias qui possède une vision très archaïque et autoritaire de la religion. Mouret tombe malade et devient amnésique, il devient alors amoureux de celle qui le soigne.

La Faute de l’abbé Mouret est un film assez passionnant qui met en scène deux visions d’une même religion. Une vision plus portée sur la violence et une autre qui s’orienterais vers une forme de douceur. Cette douceur est également liée au jeune Mouret qui incarne la fraîcheur des idées alors qu’Archangias représente le passé et aussi le mal. Il n’hésite pas à utiliser les châtiments corporels pour punir les pêcheurs. Il suffit de voir l’ouverture du film qui témoigne de toute la violence du personnage qui s’en prend à une jeune paysanne qui a commit le pêché de la chair.

Mouret est incarné par le jeune Francis Huster qui apparaît comme une figure angélique face à Archangias qui est le mal. Sa figure sévère et caricaturale transmet totalement cette idée. Le couple que forme Mouret avec la jeune Albine renvoi à Adam et Eve. D’ailleurs une magnifique séquence d’errance dans une forêt paradisiaque.

Le film est sorti le 24 mars 2021 dans une très belle édition blu-ray fournie par Bqhl accompagnée d’une rencontre avec Francis Huster et d’une rencontre avec une spécialiste d’Emile Zola, Sophie Guermès.

Franju fait preuve d’un grand sens de l’image au détriment d’un rythme parfois inégal et un jeu d’acteur pas toujours juste.
Cependant, La Faute de l’abbé Mouret est un film assez prenant qui tire son épingle du jeu et confirme le talent de metteur en scène de Franju.

Date de sortie :  10 septembre 1969, sortie de l’édition physique : 14 décembre 2020Réalisateur : Michael Reeves
Acteurs principaux :  Vincent Price, Ian Ogilvy, Rupert Davies, Hilary Heath, Robert Russell 
Genre : Epouvante-horreur
Nationalité : Royaume Unis 

Au XVIIème siècle, l’Angleterre est plongée dans une violente guerre civile dans laquelle s’affrontent les soldats fidèles au Roi et les troupes de Cromwell. Matthew Hopkins, célèbre chasseur de sorcière, torture un prêtre et sa nièce soupçonnés de pratiquer la magie noire. Un soldat épris par cette dernière entame une chasse contre l’inquisiteur afin de se venger.

Le elrand inquisiteur de Michael Reeves fait partie de ce qui se fait de mieux en termes de cinéma horrifique anglais. Le film est sans concession et n’hésite pas à taper où ça fait mal pour susciter l’indignation du spectateur.

Ce processus est en partie lié au personnage d’Hopkins qui est incroyablement incarné par Vincent Price. Il jour un inquisiteur assez lâche et impuissant qui maltraite les innocents par pur plaisir ou par volonté de s’affirmer.

C’est un homme qui se sert de la loi et l’inquisition pour faire régner sa terreur. Sa plus grande préoccupation est alors de détruire tout bonheur existant. Il suffit de voir la famille que représente le prêtre et sa nièce. Elle illustre un paradis auquel Hopkins n’ira jamais.

Hopkins a tout pour être détestable. Il a un physique et une voix qui en fait un archétype du mal. Derrière la loi de Dieu se cache un être diabolique qui sert plus le Diable.

Ce qui est également étonnant dans le film est sa photographie très lumineuse et qui met en valeur la beauté du décor naturel dans lequel est plongée l’action. C’est une contradiction qui permet de mieux saisir le fait que le mal envahie le calme de ce lieu paradisiaque. Le mal profite alors de la guerre pour envahir la gaité.

L’autre aspect qui surprend est le basculement du film dans le pur « vigilante movie ». Le soldat poursuit l’inquisiteur et son acolyte et entame une croisade infernale. La violence est alors dans tous les recoins du film. La paix est impossible.

Le film est disponible depuis le 14 décembre 2020 chez Bqhl dans une magnifique édition blu-ray qui inclut de nombreux bonus. Il y a un livret de 20 pages écrit par Marc Toullec, les versions alternatives des génériques de début et de fin, des scènes alternatives de la version export, « crimes sanglants – Sorcellerie », « La Soif du sang – Les Films de Michael Reeves » et « Le Grand Inquisiteur de Michael Reeves – Par Bruno Terrier de la boutique Metaluna ».

Il faut absolument découvrir Le Grand inquisiteur qui est un sommet du cinéma anglais comportant de plus une des meilleures interprétations de Vincent Price.

Angel

Date de sortie :  29 août 1984, sortie de l’édition physique : 28 avril 2021
Réalisateur : Robert Vincent O’Neill 
Acteurs principaux :  Cliff Gorman, Donna Wilkes, Susan Tyrrell, Rory Calhoun, Dick Shawn, John Diehl
Genre : Action, Policier, Thriller
Nationalité : Américain

Angel 2 : la vengeance

Date de sortie :  11 janvier 1985, sortie de l’édition physique : 28 avril 2021
Réalisateur : De Robert Vincent O’Neill 
Acteurs principaux :  Betsy Russell, Rory Calhoun, Susan Tyrrell, Barry Pearl, Tim Rossovich
Genre : Action, Thriller
Nationalité : Américain

Angel 3 : Le Chapitre

Date de sortie :  10 novembre 1988, sortie de l’édition physique : 28 avril 2021
Réalisateurs : Tom DeSimone
Acteurs principaux :  Maud Adams, Mitzi Kapture, Kin Shriner, Mark Blankfield, Richard Roundtree
Genre : Drame, Thriller
Nationalité : Américain

Carlotta a ressorti la trilogie Angel dans sa « midnight collection » le 28 avril 2021.

Angel est une trilogie de cinéma de série b qui alterne entre cinéma purement décomplexé et vigilante movie. Molly est une lycéenne qui devient la nuit la prostitué « Angel ».

Le premier Angel est un film assez réussi qui s’ouvre sur un postulat assez étonnant pour y ajouter des éléments dramatiques. En effet, la vie de Molly/Angel est assez tourmentée et dissimule un passé douloureux.

Elle sera ensuite confrontée à un tueur en série nécrophile qui fait basculer le film vers des horizons de thriller sombre. Les séquences avec le tueur sont d’ailleurs terrifiantes et provoque le malaise. La caméra ausculte la folie de cet homme pour construire des séquences assez organiques.

Le premier Angel est donc un film qui s’ouvre sur une idée assez incongrue pour basculer vers le vigilante movie et le pur thriller. Cependant les deux suites sont assez inférieures en termes de qualité puisqu’elles proposent quelque chose d’assez différent et paradoxalement répétitif. Malgré tout, ces deux suites sont intéressantes en ce qui concerne l’évolution de Molly en tant que personnage.

Le beau coffret de Carlotta propose donc les 3 films dans des master superbement restaurés accompagnés d’entretiens et de scènes coupées. Les films existent également en version single.

Découvrir cette petite trilogie est fortement conseillé car, malgré ses défauts évident, elle propre un univers assez prenant plutôt bien amené par une mise en scène brut et efficace.

Flesh Gordon

Date de sortie :  27 mars 1975, sortie de l’édition physique : 24 mars 2021
Réalisateurs : Michael Benveniste et Howard Ziehm 
Acteurs principaux :  Jason Williams, Cindy Hopkins, Joseph Hudgins
Genre :  Fantastique, Comédie, Erotique
Nationalité : Américain

Sorti en 1975, Flesh Gordon fait partie de ce type de film qui prouve qu’au cinéma tout est possible !

Parodie érotique du personnage de bande dessinée de science-fiction Flash Gordon, Flesh Gordon est une parodie qui possède un charme assez désuet.

Le professeur Gordon tente d’enquêter sur un étrange rayon de l’espace qui pousse toute personne touchée par ce premier à accomplir des actes sexuels.

Le scénario du film est assez classique puisqu’il relève bien évidemment des structures narratives habituelles de la bd originale. C’est l’enrobage érotique et comique qui change tout.

Il suffit de voir ce fameux rayon qui conduit à des séquences assez drôles. Le film ne cherche pas à être qu’une simple parodie érotique. Il s’agit avant tout d’un fourre tout comique qui tourne majoritairement autour du sexe sans que ce soit toujours excessif.

C’est avant tout une petite farce bien rigolote qui rappellera dans une moindre mesure le travail du collectif britannique « Monty python ».

Le film est également accompagné de séquences à effets spéciaux basées sur du stop motion qui sont assez bien faites ! Le monstre qui accompagne le climax du film rappellera les créatures de Ray Harryhausen.

Le film est sorti chez BQHL dans une superbe édition Blu-Ray accompagnée d’un livret de Marc Toullec, du commentaire audio des réalisateurs et d’une présentation du film par Claude Gaillard.

Flesh Gordon c’es rigolo et c’est à découvrir !

Le Couteau dans l’eau :

Date de sortie :  26 avril 1963, sortie de l’édition physique : 5 mai 2021
Réalisateur : Roman Polanski
Acteurs principaux :   Leon Niemczyk, Jolanta Umecka, Zygmunt Malanowicz, Krzysztof Komeda, Anna Ciepielewska
Genre :  Drame, Thriller
Nationalité : Polonais

Répulsion :

Date de sortie :  7 janvier 1966, sortie de l’édition physique : 5 mai 2021
Réalisateur : Roman Polanski
Acteurs principaux :  Catherine Deneuve, Valerie Taylor, James Villiers, Helen Fraser, Ian Hendry
Genre : Drame, Epouvante-horreur
Nationalité : Britannique 

Cul-de-sac :

Date de sortie :  Novembre 1966, sortie de l’édition physique : 5 mai 2021
Réalisateur : Roman Polanski
Acteurs principaux :  Donald Pleasence, Françoise Dorléac, Lionel Stander, Jack MacGowran, Jacqueline Bisset
Genre : Comédie/Thriller psychologique
Nationalité : Britannique 

Carlotta a ressorti le 5 mai 2021 les trois premiers longs métrages de Roman Polanski dans une nouvelle restauration assez somptueuse.

Le Couteau dans l’eau

Un couple prend en stop un jeune étudiant et partent en croisière avec lui sur leur voilier privé. Des tensions montent entre le mari et le jeune homme.

Le Couteau dans l’eau est un premier coup de maître de la part de Roman Polanski car il arrive à conjuguer une esthétique assez marquée avec une épure qui permet de créer une œuvre assez intemporelle. Il faut également ajouter que le noir et blanc très contrasté de la photographie construit une atmosphère assez étrange et enivrante.

Le cinéaste s’empare totalement des lieux qu’il filme pour que le spectateur puisse totalement s’imprégner de l’histoire qu’il souhaite raconter. En effet, le scénario est à la base assez simple, c’est la mise en scène qui transcende l’ensemble en étant totalement fonctionnelle.

Il est certain que la mise en scène de Polanski est excellente tant elle permet au spectateur d’être totalement saisi par l’action du film.

Les thématiques développées sont également fascinantes puisque, sur la base du postulat assez simple du film, Polanski développe un récit psychologique assez prenant où les personnages sont prisonniers du maelstrom de la violence.

La fausse entente entre les protagonistes s’avère très vite atteinte de fragilité. Cependant, le fameux couteau du titre ne sera jamais utilisé. Il est illustré comme un fusil de Tchékhov qui ne servira jamais.

La violence n’est pas physique mais morale. Elle commence sur un couple assez stable qui sera fragilisé par l’arrivé du jeune homme incarnant un fantasme sexuel. D’ailleurs, Polanski installe cette tension sexuelle d’une manière assez savante.

Le scénario est écrit par Jerzy Skolimowski, immense cinéaste polonais qui est sans aucun doute responsable de l’excellence du film.

Le Couteau dans l’eau est donc une œuvre passionnante qui ressort chez Carlotta en Blu-ray ou DVD simple accompagné de multiples bonus : un ticket pour l’ouest et de 3 courts-métrages réalisés par Roman Polanski.

Répulsion :

Répulsion est le deuxième long-métrage de Roman Polanski sorti en 1965.

Carol se retrouve seule chez elle lorsque sa sœur décide de partir en vacances avec son amant. Elle commence à avoir des hallucinations et à se sentir mal dans l’appartement.

Répulsion est une œuvre complétement folle qui confirme le talent de Polanski. Il réalise un drame psychologique qui prend aux tripes et embarque le spectateur dans un ballet macabre.

L’implication émotionnelle y est totale puisque Polanski construit toute l’intensité dramatique autour de la perception de Carol incarnée par une Catherine Deneuve complétement possédée.

Encore une fois, le cinéaste fait preuve d’une excellente mise en scène qui s’empare de la subjectivité de son personnage pour créer une ambiance crasseuse et obsessionnelle. Il filme les décors d’une façon à créer un sentiment claustrophobique assez fort.

Il est certain que ce film préfigure l’incroyable Possession de Zulawski de par ses thématiques et son approche si particulière.

Une astuce de mise en scène qui est à relever est l’usage du silence qui permet de mettre le spectateur  dans un malaise  constant. Il est certain qu’il ne peut que se taire devant ces séquences à couper le souffle.

Répulsion est un film qui baigne dans une atmosphère de putréfaction constante qui met le secteur dans une position perturbante.

Le film est ressorti dans une magnifique édition limitée et dans des éditions simples. Toutes les éditions sont accompagnées d’un commentaire audio de Roman Polanski et Catherine Deneuve, du bonus « Grand écran : Roman Polanski », un autre intitulé « Un film d’horreur britannique », d’un entretien audio avec le professeur Richard l. Gregory et de 2 courts-métrages réalisés par Roman Polanski.

L’édition spéciale est accompagnée également d’un fac-similé du dépouillement du film, d’un fac-similé d’un extrait du scénario et d’un jeu de 5 photos.

Cul-de-Sac

Cul-de-Sac est le troisième film de Roman Polanski sorti en 1966.

Deux gangsters tombent en panne de voiture sur une presqu’île. La marée montante, ils s’insinuent dans la vie d’un couple qui s’avèrent être les quasi seuls habitants de cet endroit.

Cul-de-Sac commence sur des airs de thriller classique pour ensuite devenir un huis-clôt étrange et psychologique. Le gangster qui s’en prend au couple incarne un être masculinisé à outrance, le mari semble être un homme faible selon sa compagne qui le lui reprochera très souvent.

L’arrivée de cet homme dans leur vie permet donc de sonder le couple et le fragilise. Cela fait bien évidemment écho aux thématiques développées par Le Couteau dans l’eau, le premier film du cinéaste.

Cette opposition entre le gangster et le mari est fascinante et s’avère être une lutte continuelle pour prendre la place du mâle dominant. Le film finira sur une implosion émotionnelle qui dépassera les frontières de la folie.

Cette folie est très bien incarnée par Donald Pleasence qui campe un mari totalement en position de faiblesse face à sa compagne incarnée par Françoise Dorléac. Les acteurs sont tous très impliqués ce qui permet de créer une authenticité et de croire en la folie de leurs personnages.

Cul-de-sac est donc encore une fois un exercice passionnant de la part d’un cinéaste en construction.

Le film est sorti en Blu-ray et DVD simple accompagné d’un bonus intitulé « Deux gangsters et une île » et de 3 courts métrages réalisés par Roman Polanski.