Claus M. Pedersen, commandant de compagnie militaire danoise, et ses hommes sont stationnés dans une province afghane. Au cours d’une mission de routine, les soldats sont pris dans des tirs croisés. Pour sauver ses hommes, Claus prend une décision lourde de conséquences pour lui et sa famille…De: Tobias Lindholm Avec: Pilou Asbaek, Tuva Novotny, Dar Salim.. Durée: 2h00 Genre: Drame, Guerre.

A une époque ou bien des films de guerre qui se veulent les plus réalistes possibles ont déjà étaient réalisés est ce que A WAR y trouve sa place ne tombons nous pas dans le connu dans quelque chose qui devient assez classique?.

Je dirai que il y a un peu de cela mais pour une fois nous n’avons pas affaire à des américains en guerre en Afghanistan, mais des soldats Danois, et je dois dire que j’ai tout de suite était séduit par le film, car il était brutal, vrai, ne négligez rien et surtout parce que les acteurs étaient très bons mais j’y reviendrai. Ce film comme avait pu l’être Du sang et des larmes, Démineurs ou Fury dans un tout autre style bien entendu m’a prit au tripes. On est au coeur de la guerre et des responsabilités de chacun c’est en cela que le film se distingue et tient vraiment sa force chacun à une responsabilité et ne peut pas agir comme il le veut, sous peine à de lourdes conséquences. Pour tirer dans une certaine zone il doit avoir « validation » si je peux dire ainsi, autrement il n’est pas en droit de le faire et donc le film par la suite est une longue chute sur son procès. Ce qu’il dit et ce que l’on démontre. Les accusations si sont vraies sont graves et le condamneraient à 4 ans de prison. Entre mensonges, amitiés, culpabilités, actes héroiques, le film tient ses promesses et je rejoinds le mot qu’à qualifié le journal The gardian pour le décrire « Puissant » oui le film arrive à nous plonger dans la monstruosité de la guerre et à nous transmettre énormément d’émotions c’est toujours ce que je privilégie dans le cinéma, l’émotion d’un film en fait sa force évidement il faut un tout mais pour moi c’est un point capital.

D’habitude je ne dévoile pas l’intrigue ici je me sens un peu obligé d’en parler un minimum, pour sauver un de ses hommes ce soldat haut gradé je crois si je me souvient bien qu’il est commandant, va à l’encontre des règles la conséquence c’est que des civils afghans sont morts, et il en serait responsable Comme dans Hijacking le précédent film du réalisateur, il sera ici question du prix relatif de la vie qui dépend de quel côté de la barrière on se trouve. Ici la vie d’un soldat danois blessé contre celles d’une douzaine d’Afghans plus ou moins civils. Le commandant n’a pas vraiment choisi. Le spectateur non plus.

La justice ne fait pas de cadeau et il doit rendre des comptes, entre sa culpabilité et la prison qui l’attend, sa femme et ses enfants, doit il faire face à ses responsabilités ou mentir pour s’en sortir. A t’il réellement mal agit, comment peut on rester calme dans des situations si extrêmes voila de quoi le film traite de manière brillante.

Il y a de la tension, on s’attache énormément à eux et tout cela est possible grâce déjà à l’acteur principal Pilou Asbaek qui me rappelle Ewan Mc grégor l’immense acteur qui est surtout connu pour avoir incarné Obi Wan Kénobi dans la prélogie de Star wars, acteur injustement boudé au vu de son talent, et cet acteur qui lui ressemble énormément je trouve, est également un acteur accompli qui donne énormément de palettes à son personnage.

Il est le commandant d’une armée, l’ami de son unité, père de famille, et aime sa femme, de quoi permettre à l’acteur de se livrer et nous bluffer.

Tuva Novotny qui à l’écran incarne l’épouse de ce commandant dégage une force incroyable, elle est la révélation pour moi de ce film tant même si elle est un rôle secondaire se retrouve pour moi d’un jeu exemplaire, qu’elle face l’éducation de ses enfants, ou qu’elle soit aux côtés de son mari, ses choix et ses décisions sont déterminants pour le reste du film et elle est juste, vraie, authentique, émouvante extrêmement émouvante en plus d’être une très belle femme.

J’ai vu le film dans sa version sous titrée ce qui m’a permit réellement dans le jeu-voix des acteurs, l’intensité des mots, la manière qu’ils ont de l’amener n’est jamais du au hasard.

Il en va de cela qu’après toutes les qualités que je viens de citer, A WAR se situe comme un film qui a un réel impact et se devait d’être fait.

On ne voit pas le temps passer, si vous n’aviez pas vu le précédent film de ce réalisateur avec la plupart des mêmes acteurs il faudra que vous y passiez également tant son film est aussi intense dont je vous mets le résumé: Mikkel est père de famille, mais il se retrouve en situation de vie et de mort lorsque l’équipage de son navire est pris en otage par des pirates somaliens.

Je finirai sur ses mots, voyez ce film remplit d’émotions, qui parle de la vraie vie d’hommes au front, intense, puissant. Ce film est pour moi une réelle réussite sur tout son long.

Après avoir grandi dans la jungle africaine, Tarzan a renoué avec ses origines aristocratiques, répondant désormais au nom de John Clayton, Lord Greystoke. Il mène une vie paisible auprès de son épouse Jane jusqu’au jour où il est convié au Congo en tant qu’émissaire du Commerce. Mais il est loin de se douter du piège qui l’attend. Car le redoutable belge Leon Rom est bien décidé à l’utiliser pour assouvir sa soif de vengeance et sa cupidité… De: David Yates Avec: Christoph Waltz, Margot Robbie, Samuel L Jackson, Alexander Skarsgard.. Genre: Action/ Aventure Durée: 1h50

J’aurai du le voir avant ce jour une dizaine de fois, j’ai souvent voulu y aller mais seul au final je me rebutais et repoussait la date jusqu’à ce que je sache qu’il passe dans mon cinéma de campagne et que je finisse par l’attendre tranquillement, j’avais pleins d’a priori sur ce film et au final à la fin de la séance ils se sont pour la plupart tous envolés, ce que je retiens c’est que j’ai passé un excellent moment et que le divertissement est plus qu’à la hauteur. David Yates est le réalisateur des épisodes 5, 6, 7&8 d’Harry Potter, mise à part le final d’Harry Potter que je trouvais décevant au niveau combat spectaculaire, j’ai trouvé les épisodes magnifiques car pleins d’émotions. Avec Tarzan je sentais ce projet casse gueule comme un joli échec je n’en voyais pas l’intérêt et les effets spéciaux des gorilles notamment ne fonctionnaient pas pour moi, ce réalisateur me prouve qu’il maitrîse ce qu’il fait et pour le résultat final s’en tirer aussi bien je lui dis chapeau.

Bien évidemment le film n’est pas sans défauts mais il a tellement de qualités qu’il passe au delà. Pour les défauts je  dirai que ce que je redoutais s’avère réel pour moi les gorilles sont les plus mal réalisés du film les autres animaux sont plutôt bien fait mais j’ai encore beaucoup de mal avec eux, moi qui adorait dans le dessin animé Keurtshak (je ne sais pas comment cela s’écrit ^^) le chef gorille, on ne lui rend pas vraiment hommage, je préférais les gorilles du dessin animé x). Ce n’est qu’un détail car beaucoup les apprécieront en autres principaux défauts, il y a pour moi l’acteur de Tarzan vu dans la série True Blood, qui colle au personnage de Disney mais reste trop lisse dans son jeu pour mon avis personnel. On continue sur les défauts pour finir sur la qualité car il y en a beaucoup plus, les flashbacks sont peu intéressant car l’émotion n’en ressort jamais, trop vite expédié pour qu’on en trouve réellement un intérêt, mais le rendu, le contraste entre passé et présent de l’image reste sublime. Je vais donc pouvoir passer aux qualités du film à présent:

L’originalité de l’histoire est à souligner ici Tarzan est avant tout un aristocrate qui a vécut dans la jungle et retourne à ses racines, il est distingué, se tient correctement, parle correctement.. L’histoire se mélange à celle de l’abolition de l’esclavage une manière de rassembler l’Histoire et la fiction et d’y amener un personnage qui a réellement existé celui incarné par Samuel L Jackson certains n’ont pas trouvé de sens d’amener ce personnage et l’esclavage à ce film moi je trouve que c’est bien amené et que ça se regarde plutôt bien donc pour le coup je ne suis pas gêné qu’ils aient pu le faire. Il faut souligner les décors du film absolument somptueux du début à la fin il y a une richesse dans ce qui nous est proposé ainsi que les costumes que j’ai trouvé très bons vous devriez en prendre plein la vue. Enfin en ce qui est très bien mis en avant c’est le fils de la jungle, les hommes chantent des chansons en son honneur et il a un rapport sacré avec les animaux il les comprend. L’échange entre les lions et lui ou avec les éléphants font parti des très beaux  passages du film, toutes ses scènes qui montrent la communion qu’il y a entre eux et lui.

Margot Robbie qui incarne Jane dans le film n’est pas une demoiselle en détresse mais bien une jeune femme avec du caractère et sait se défendre seule, elle apporte beaucoup au film, le personnage est fort et c’est intéressant de l’avoir transposé ainsi. L’ennemi du film est joué par Christoph Waltz je ne sais pas si vous le savez mais j’adore ce type ici j’ai aimé son personnage tout en sobriété c’est un acteur que je suis de très près dans tous ses projets.

Le seul petit bémol au niveau des personnages c’est qu’ils n’ont pas vraiment à par un peu Tarzan d’évolution au film du film et ne sont pas vraiment approfondis après ils sont tout à fait cohérent avec l’oeuvre de divertissement qui a réussi à s’armer d’un casting dantesque.

La musique du film quant à elle fait un joli taff car j’ai vraiment apprécié ce qu’il nous était proposé du début à la fin je ne me suis pas renseigné sur le compositeur de cette musique mais c’était vraiment très bien trouvé.

Parlons à présent de l’action dure et froide du film qui n’essaie pas de faire dans le mélodrame et qui est toujours direct, ca donne un charme en plus au film. On aurait pu craindre Tarzan pour bien des raisons en faire un héros kitsh ce qui n’est pas le cas, faire un ennemi trop imposant alors qu’ici il est juste à sa place, parfaitement interprété par celui que je considère comme l’un des meilleurs.

Jane aurait pu être la demoiselle en détresse par excellence elle ne l’est pas non plus. Le film est sérieux dans son ton d’un bout à l’autre et les scènes dans les arbres sont assez impressionnantes rien que pour tous les mauvais pressentiments que j’avais je vous incite vivement à voir ce film qui est un vrai pur très bon divertissement, un film fait avec tout le sérieux que l’on peut attendre d’un film de David Yates.

Tarzan qui fait un score très moyen au box office n’est donc pas mérité par rapport à ce qu’il offre au spectateur un divertissement qui passe à une vitesse folle et qui ravira ceux qui aime le dessin animé et les plus réticents.

Le Bon Gros Géant ne ressemble pas du tout aux autres habitants du Pays des Géants. Il mesure plus de 7 mètres de haut et possède de grandes oreilles et un odorat très fin. Il n’est pas très malin mais tout à fait adorable, et assez secret. Les géants comme le Buveur de sang et l’Avaleur de chair fraîche, sont deux fois plus grands que lui et aux moins deux fois plus effrayants, et en plus, ils mangent les humains. Le BGG, lui, préfère les schnockombres et la frambouille. À son arrivée au Pays des Géants, la petite Sophie, une enfant précoce de 10 ans qui habite Londres, a d’abord peur de ce mystérieux géant qui l’a emmenée dans sa grotte, mais elle va vite se rendre compte qu’il est très gentil. Comme elle n’a encore jamais vu de géant, elle a beaucoup de questions à lui poser. Le BGG emmène alors Sophie au Pays des Rêves, où il recueille les rêves et les envoie aux enfants. Il va tout apprendre à Sophie sur la magie et le mystère des rêves…

Avant leur rencontre, le BGG et Sophie avaient toujours été livrés à eux-mêmes, chacun dans son monde. C’est pourquoi leur affection l’un pour l’autre ne fait que grandir. Mais la présence de la petite fille au Pays des Géants attire bientôt l’attention des autres géants…

Sophie et le BGG quittent bientôt le Pays des Géants pour aller à Londres voir La Reine et l’avertir du danger que représentent les géants. Mais il leur faut d’abord convaincre la souveraine et sa domestique, Mary que les géants existent bel et bien ! Tous ensemble, ils vont mettre au point un plan pour se débarrasser des méchants géants une bonne fois pour toutes… De: Steven Spielberg Avec: Mark Rylance, Ruby Barnhill, Jemaine Clement, Rafe Spall, Rebbecca Hall.. Durée: 2h00 Genre: Aventure, Fantastique. *

Monsieur Spielberg est de retour après avoir fasciné des années durant avec Rencontre du troisième type ou son E.T il revient à l’animation avec le bon gros géant film que j’ai vu il y a un bon moment mais je ne savais vraiment pas comment vous l’aborder, l’affiche du bon gros géant dit « Le magicien est de retour » il y a de cela effectivement magicien parce que l’univers qu’il fabrique pour ce film est incroyablement fascinant mais alors que la technologie, les effets speciaux, les géants sont très bien fait l’histoire elle n’a pas évoluée de celle qui a fait son succès: les années 80 et on ne peut que penser en voyant ce film qu’il est dépassé.

l’ensemble n’est pas cohérent ensemble est c’est donc une belle déception.

Les films rendant hommage à Spielberg et à ses années là il y en a comme: Super 8 qui me vient tout de suite à l’esprit et c’est une réussite, ou la série actuellement en diffusion Stranger Things que vous ne devez louper sous aucun prétexte tant elle a de l’avenir et fera les futurs beaux jours de Netflix.

Avec le bon gros géant, Spielberg prouve qu’il reste un magnifique conteur, son rapport à l’enfance la manière qu’il a de l’amener de film en film reste la même. Là ou l’on voit qu’il est de son temps c’est qu’il prend beaucoup de temps à nous expliquer que le BGG ne doit pas être repéré par la population est donc utilise tout un tas de procédé quand il est parmi les humains pour se camoufler.

C’est fluide, les chorégraphies sont sympas mais il insiste dessus comme ci c’était quelque chose de nouveau j’prends juste exemple d’Harry potter quand il est dans le bus « magique » et qu’ils ne doivent pas être repérables des humains c’est la même chose et ça été fait il y a 10 ans.

Les ambitions des personnages ou ce qu’il rêve de devenir ou de voir fait très 80 egalement se sont des rêves ou des ambitions que les jeunes d’aujourd’hui n’ont plus et vous le verrez en voyant le film.. Par exemple un enfant qui rêve de serrer la main au président à l’époque oui.. A la nôtre admettons mais bon j’y crois pas des masses, son discours n’est plus d’actualité.

L’autre gros problème du film pour un film pour « enfants » c’est l’ennui. Avec ce film l’ennui est bien présent, constant je dirai même.  Le film constitue à sa majorité une succession de dialogues sans fin ou la caméra ne cesse de répondre entre la petite et le géant, c’est interminable j’ai cru 100 fois m’endormir à mon siège. Le choix de l’actrice qui incarne l’enfant et aussi un mystère pour moi car je l’ai trouvé agaçante au possible, l’admiration de son point de vue dans le film ne saute pas aux yeux bien des enfants acteurs de talents auraient pu incarner mieux que cela cette enfant, je ne l’a trouve vraiment pas bonne et c’est dommage car elle fait partie des têtes d’affiches. Pour le Bon gros géant Mark Rylance vu dans le très bon dernier film de Spielberg: Le pont des espions, nouvel acteur phare de ce réalisateur a prêté ses traits pour incarner le géant du film, c’est un excellent acteur, le travail fait est irréprochable à cet égard. Pour le doublage français on fait encore n’importe quoi, au lieu de laisser la voix au doubleur habituel de Mark Rylance qui essaiera au moins d’être fidèle au travail de l’acteur on se dit qu’engager un acteur super populaire incitera les gens à voir le film c’est navrant. Dany Boon prête sa voix au bon gros géant.

Voici ce qui est réussi: l’univers. Je vous disais le rendu est sublime mais c’est vraiment le cas, les rêves sont enfermés dans des boîtes et ressemblent à des petites lucioles de toutes les couleurs c’est absolument fascinant là oui avec ses scènes ont est transportés et on retombe en enfance oui.

Le cadre du film est également important, quand je parle de cadre je parle des lieux de la façon d’y amener de la lumière de rendre terrifiant un lieu comme dans les films d’horreurs ou de le sublimer et dans celui ci il y a toute une scène magnifique ou le bon gros géant se retrouve au palais de la reine et on joue beaucoup sur le contraste. Lui a évidement une énorme table avec une énorme chaise et eux sont à coté plus bas et l’on joue évidement sur ses différences, le cadre est sublime, la scène très belle même si elle ralentit le film et est un peu inutile. Elle accompagne le final qui quant à lui est risible à souhait et qui sombre le film, je ne sais pas comment ce final leur est venue seul les derniers instants ont ce petit côté magique, a de la finesse autrement c’est d’un raté.. J’en ai pas les mots.

Spielberg déçoit donc avec ce bon gros géant qui n’est jamais à la hauteur de ce qu’on en attendrait. On est autant fasciné, qu’ennuyé et donc l’alchimie  ne prend pas c’est un film oubliable qui ne marquera pas sa filmographie si vous voulez des films qui rendent hommage à son travail Super 8 et la série Stranger Things dont je vous ai parlé peu avant feront bien mieux l’affaire. Dommage..

Les pires méchants de l’univers DC Comics réunis dans un même film.
C’est tellement jouissif d’être un salopard ! Face à une menace aussi énigmatique qu’invincible, l’agent secret Amanda Waller réunit une armada de crapules de la pire espèce. Armés jusqu’aux dents par le gouvernement, ces Super-Méchants s’embarquent alors pour une mission-suicide. Jusqu’au moment où ils comprennent qu’ils ont été sacrifiés. Vont-ils accepter leur sort ou se rebeller ?

Avec: Margot Robbie, Jared Leto, Will Smith, Cara Delevingue, Jay Courtney, Ben Affleck, Viola Davis. Durée: 2H10 de: David Ayer (Fury)

J’attendais ce film au final sans l’attendre vraiment, plus le temps passait et plus j’avais de l’appréhension. Le film vu en avant première 3D hier je peux vous donner mon avis et encore une fois et j’en suis chagriné je vais à l’encontre des critiques presses qui massacrent le film et qui l’avait fait pour Batman V Superman, la presse avait fait couler ce dernier film et Batman alors qu’il avait fait un démarrage détonnant, le meilleur démarrage pour un film de super héros, avait vite fait de retomber au bout d’une semaine les gens ne se basant plus que sur les critiques et redoutant le film, le boudant, le résultat est sans appel pour DC Batman V Superman est un flop, pour moi il n’en est rien, il est tout son contraire. C’est peut être parce qu’il a été si injustement bâché que  j’ai encore plus envie d’aimer ce film et ce Suicide Squad car j’imagine que l’univers cinématographique qu’ils nous ont promit risque de ne pas tenir long feu si le massacre se révèle de nouveau être au rendez vous.  Wonder Woman est le prochain film de la liste et je l’attendais plus que n’importe quel autre film de super héros. Enfin une femme à la tête d’un blockbuster, une icone, un mythe s’élance. Espérons qu’ils n’essaieront pas refaire des scènes pour Wonder Woman afin de lui influer ce côté Marvélien, cet humour systématique qui pour moi est dispensable  à ce film après l’échec critique de suicide squad afin de plaire aux plus grand nombres. DC à son univers sombre et doit le rester les Bds de chez DC ont toujours été plus sombres que toutes les autres et ce ton, cette violence doit rester chez eux il faut qu’on puisse les distinguer et cette marque de fabrique est leur charme j’adore cette gravité, ce côté sombre, Watchmen était un délice dans ce genre.

Pour moi Suicide Squad à ce petit côté film indépendant qu’avait Les gardiens de la galaxie chez Marvel seule réelle grosse réussite pour moi chez Marvel. Même si j’en apprécie bien d’autre et que l’espoir est de nouveau là pour moi avec Doctor Strange s’il amène de la nouveauté et du mystique je dis oui. S’il se plante je ne cautionnerai plus tant je trouve qu’ils se reposent sur eux mêmes et vont dans la facilité là ou des réalisateurs comme David Ayer se donne au maximum pour réaliser ce film et quand je vois comment il est démolit je trouve ça injuste. Le réalisateur a d’ailleurs craqué sur twitter estimant avoir vécut la meilleure expérience de sa vie et avoir voulu donner au public le meilleur film possible et avoue être très peiné de ce bashage.

Evidement la fine équipe ne manque pas de défauts, des défauts il y en a, le montage du film qui n’est clairement pas au meilleur car on voit qu’il a été haché au possible  et c’est regrettable pour bien des scènes même si ça n’enlève rien au plaisir constant que l’on a devant ce film qui est un divertissement correct, bien des scènes ont finalement été coupé et peut être aurons nous droit à une version longue qui redonnera de la puissance au film. La petite équipe a également un défaut on l’expédie trop rapidement, je ne parle pas du premier acte qui nous les présente, mais certains personnages n’ont pas autant de place, Deadshot et Harley Quinn sont principalement mis en valeurs tandis que les autres suivent le pas sans qu’on ne les connaissent vraiment ou qu’on prenne le temps de les connaître. Ils auraient mérité pour ça d’être utilisé plus intelligemment un film Batman aurait pu montré le Joker et Harley Quinn dans leur génèse avec leur histoire d’amour, leur folie on aurait apprit à les connaître avant et non en 2 minutes lors de flash back même si pour ma part j’les ai trouvé saisissant, ça rend le tout moins massif moins ancré, c’est une fragile base qu’il faudra qu’il sache mieux consolider dans les années à venir peut être déjà avec moins de protagonistes. Ils ont peut être voulu aller trop vite avec ce film ce qui donne un côté décousu. Gros coup de gueule tout de même en quoi ce film est une équipe de Bad guys ?. Ou sont des métas humain en quoi ? Harley Quinn est une humaine, folle, certes mais humaine qui n’a rien de plus que vous et moi en quoi elle fera l’affaire face à un méta humain ?, Deadshot est juste un mec qui sait flinguer, mais n’a pas de pouvoir en plus ce n’est pas un méchant car il veut le meilleur pour sa fille blabla.. Rick Flagg lance un boomerang mdr c’est risible, à par l’enchanteresse les autres ne feraient pas le poids face à un ennemi venu d’ailleurs et ils sont en rien méchant ont les rend gentils à souhait le traitement qui devraient en faire des salauds n’est absolument pas respecté et dénature toute l’oeuvre prévue à la base.

De tous je ne pensais pas que le personnage joué par Will Smith camperait les premières places du podium et aurait un personnage aussi intéressant même si le Joker et Harley Quinn sont les chouchous du film il est évident et ils sont dignes de ce qu’on peut en attendre. Les acteurs sont très bons chaque personnage a un potentiel j’ai adoré l’enchanteresse porté par une Cara Delevigne est moyennement convaincante (5e photo), une Margot Robbie plus que délicieuse et dans le personnage dans son rôle d’Harley Quinn, on sent qu’elle veut crédibiliser son personnage et elle est le meilleur atout de ce film, c’est une divine actrice qui manie extrêmement bien l’art du comique, elle sait à quel moment changer de tête pour ne pas faire sombrer le personnage dans le ridicule.. Jared Leto (3e photo) est terrifiant, impressionnant à voir dans sa composition d’un joker plus que psychopathe et dont son avenir dans les futurs films donnent bien plus qu’envie. Le duo qu’ils forment, lui et Harley Quinn à chaque fois qu’ils sont réunis et plus que jouissifs, leurs moments sont souvent ceux que j’ai préféré, il y a quelque chose dans le regard quand ils sont tous les deux à l’écran, cette folie, cette pulsion meurtrière qui est toujours présent autour de leur amour qui fascine et dont on croit immédiatement.

Batman également à le droit à sa participation dans ce film et il est parfaitement amené, il est peu présent comme le joker et c’était évident qu’on les garderait sur le coude cela ne m’a absolument pas dérangé j’ai juste hâte de les voir s’affronter. Ce film essaie beaucoup de faire ce qu’à réussi Les gardiens de la galaxie, amené ce fun et cette playlist qui amenait le film dans un autre monde coloré, ce qu’est également le monde de Suicide Squad, ses musiques sont pour le moins, moins bien amené, seul son monde coloré est réussi comme pour les Gardiens et la partition du film, la musique créée n’a pas besoin de rajout de chansons tant elle est bien trouvée et méritait à bien des moments d’êtres plus exploitées.

Elle est surement l’ennemi du film la manipulatrice, Viola Davis prend un plaisir fou à interpréter cette femme dure. Cette femme de l’ombre qui fait en sorte de faire accomplir des missions à des personnes qu’elle a sous sa possession. Elle est froide, déterminée et n’hésitera pas à tuer si c’est nécessaire. Un personnage que j’ai hâte de retrouver et d’explorer bien plus dans ses vices après car pour ce film elle n’est pas plus exploitée.

L’action quant à elle n’est pas des plus originales mais est agréable à voir, il manque quelque peu de folie. Le scénario n’est pas aussi complexe dans ses thématiques que l’était Batman V Superman voila peut être vraiment le seul point qui m’a déçu, il offre énormément de choses dans ce film, mais il est bien trop classique c’est le seul petit point et la scène post générique qui rappelle Marvel et qui rappelle que d’autres films doivent faire leurs preuves Wonder Woman, Justice League ou encore Aquaman ou le Batman de Ben Aflleck..

On peut donc dire que pour moi le film réussi tout ce qu’il accomplit il a des défauts dans son écriture, mais il est rapide, efficace n’a pas de temps mort et m’a fasciné d’un bout à l’autre.  Tous les pers ne sont pas mit en avant c’est un reproche souvent fait mais Marvel ne fait pas mieux et souvent sacrifie l’écriture de certains de ses héros à force d’en mettre des dizaines à l’écran, avec ce film ils ont prit un risque, ce risque je l’espère sera payant tant le film a de la gueule et même au niveau de ses effets spéciaux j’ai aimé ses initiatives et à une époque ou toutes les bandes annonces dévoilent tout de leurs films Suicide Squad n’en a rien fait par rapport à l’ennemi mystère du film c’est un point à souligner. Puis on a un réalisateur qui assume tout, et ne trouve pas d’excuse pour essayer de se voiler la face, il est le responsable de ce résultat et l’aime c’est courageux. Vraiment je pense que DC a un potentiel de grands films que visiblement je suis l’un des rares à voir. Peu importe les critiques ne boudaient pas ce film qui doit être vu par le plus grand nombre d’entre vous. Il est explosif, maladroit mais détonnant et fait avec amour et cela se ressent.

Une jeune fille débarque à Los Angeles. Son rêve est de devenir mannequin. Son ascension fulgurante, sa beauté et sa pureté suscitent jalousies et convoitises. Certaines filles s’inclinent devant elle, d’autres sont prêtes à tout pour lui voler sa beauté. De: Nicolas Winding Refn, Avec: Elle Fanning, Jenna Malone, Keanu Reeves, Bella Heathcote, Abbey Lee.. Genre: Thriller, Horreur. Durée: 1h57

Nicolas Winding Refn m’avait ébloui en réalisant Bronson qui est je crois le premier film de ce réalisateur que j’avais vu ainsi que ma première avec Tom Hardy en tant qu’acteur si je ne me trompe pas, c’était impressionnant, un très bon film avec plein de folie ou un acteur se révélait. Il y a beaucoup de ses anciens films qui ne sont pas des coups de coeurs pour moi comme les deux Pusher, Inside job, et j’appréciais moyennement Only god forgives ainsi que Le guerrier silencieux mais je trouvais Drive comme une réussite totale entre sa musique, sa romance qui en disait bien plus par ses silences. Ce film rien que par sa musique nous happaient et maîtrisé tout ce qu’il entreprenait, son casting Ryan Gosling en tête était aussi de très bon choix, ayant retrouvé cette amour pour lui je misais beaucoup d’espoir sur ce The neon demon, tout d’abord par son réalisateur qui m’intrigue toujours mais surtout parce qu’Elle Fanning est pour moi une actrice de talent que j’ai  découvert avec Super 8 et que j’ai dis percerait et deviendrait une grande, à l’instar de Chloé Moretz (Kick Ass) dont j’avais il y a bien des années prédit la même chose mais qui à l’air de stagné un poil ses dernières années, j’espère qu’elle remontera. Enfin bref tout ca pour évoquer le fait que l’actrice est une de cette nouvelle génération dont j’ai beaucoup d’admiration, et dont le fait qu’elle soit le personnage principal de ce réal portant sur le mannequinat, ou il était déja dit d’avance que la musique envoutante, électro serait de retour moi j’étais comblé d’avance et même si le fait que la bande annonce m’intriguait sans me dire si j’allais réellement aimé le fait qu’il soit classé en épouvante alors que rien ne le montrait dans sa bande annonce me laissait sceptique.  Hé bien au final je suis réellement frustré et en colère, en colère car le film allait devenir une petite perle et que depuis 90 minutes voir un tout petit peu plus je me régalais de ses plans, de sa façon de maîtrisé la lumière pour lui donner une ambiance unique et cette musique derrière qui nous ensorcèle et moi m’hypnotise, tout me plaisait, tout. Et puis le film et parti en live total, je comprends les messages derrières mais il y a des scènes morbides et je pense qu’il n’avait pas besoin d’aller aussi loin pour qu’on adhère à ses messages, ce genre de scène en plus s’éternisant moi à ce moment là on me fait sortir du film au point ou j’ai une rupture et ne peut plus prendre de plaisir c’est vraiment regrettable car j’suis autant admiratif que j’ai pu être dégouté par son film, je n’ai pas compris. D’ailleurs dans ses 2O dernières minutes la musique qui amenait tant de charme au film, n’est plus que silence. Ce n’est pas une première chez ce réalisateur de nous faire un film qui a l’air normal et d’un coup d’y amener sa violence a lui qui destabilise avec le reste de son film qui lui ne nous amener pas à penser qu’on en arriverait là et je prends comme exemple son plus connu et plus aimé j’ai nommé Drive. Les messages dénoncé par ce réalisateur sont des femmes ressemblant à des vampires qui ne sont que des sacs d’os et dont une maquilleuse travaille aussi à la morgue, ce n’est pas pour rien c’est pour dire que ses femmes sont presques des mortes. Elles doivent être parfaite l’une d’elle assume d’ailleurs d’avoir eu recours à la chirurgie sur la presque totalité de son corps car elle doit être parfaite et cette option ne lui pose pas de problème. Elle Fanning notre personnage principal, elle débute, n’a que 16 ans mais possède déja tout ce qui attire l’oeil et de ce qu’on attend d’une « beauté mannequin », un professionnel lui dit d’ailleurs  » je ne te demanderai jamais de maigrir » il sort cette phrase comme si c’était l’un des plus beaux compliments qu’il pouvait y faire ou  » la beauté ne fait pas tout, elle est tout » et pour toutes ses personnes elle représente la perfection, elle va donc devenir une fascination pour tous et un danger pour ses concurrentes.

Vous voyez cette image, ce titre, c’est un rendu somptueux qu’est un film de Nicolas Winding Refn, vous voyez toute ses couleurs, cette ambiance c’est lui, toutes ses couleurs seront mit en avant dans ce film, il y a bien entendu par les défilés que ce réalisateur peut nous emmener totalement ailleurs au travers d’une palette de lumières impressionnantes ou les personnages s’expriment peu et sont souvent coupés face à la musique qui nous emmène dans un univers fantastique. A voir c’est merveilleux ça a vraiment de la gueule et j’étais totalement émerveillé. une photographie toujours plus imprégnée d’un bleu électrique ou d’un rouge assassin et des ralentis roi du silence. Je trouve par ailleurs et c’est à titre personnel que le titre a énormément de classe.

Il y a énormément de symboliques dans ce film, des symboliques qu’il dissipe un peu partout mais parfois sans vraiment nous en donner de l’intérêt c’est juste histoire de le placer mais que moi j’ai trouvé hyper sympa, il y a notamment le léopard dans la chambre de notre personnage principal qui peut vouloir nous prévenir de la menace à venir ou avoir la symbolique du danger de ce milieu. Il y a aussi une scène d’un bain de sang vers le final ce n’est pas un spoil, la scène est dans la bande annonce qui est un clin d’oeil à une personne de noblesse qui au moyen âge prenait des bains de sangs de vierges pour garder une beauté éternel.. Je me suis renseigné avant pour cela je peux vous expliquer pourquoi cette scène y apparaît. Avec ce film l’imaginaire peut s’exprimer librement on ne sait pas certaines fois si les scènes sont réelles ou rêvées ce qui est toujours très sympa comme expérience à voir au cinéma. On peut lire sur cette image  » Beauty is vicious » la beauté est vicieuse, la beauté détruit des vies dans ce milieu, crée des amitiés que par l’intérêt demande à jalousée ceux qui réussissent et demande à ce que votre corps s’adapte à une alimentation qui de toute manière ne lui sera jamais bon et dont l’habitude n’y changera rien. La jalousie peut pousser des personnes à commettre des actes actroces. Quand on parle de vampire, à un moment donné du film une des mannequins m’a fait pensé à l’actrice jouant dans Dark Shadows ou les noces funèbres toujours de Tim Burton, ses êtres pâles avec ses corps gringalets et ses gros yeux. Par rapport a la photo ci dessous il s’agit d’une scène avec l’actrice tout en bout d’images et je ne me suis pas renseigné mais il ne m’étonnerait pas que ça soit bien la même actrice ce qui expliquerait que j’ai pensé à ce film à ce moment précis. 

Les seconds rôles sont peu utilisés et vu comme des simples concurrentes tout du long et aucune ne m’a vraiment impressionné à par et ce n’est pas vraiment une surprise car je m’y attendais Jenna Malone (Hunger games), (2eme en partant de la gauche) elle joue la maquilleuse amie de notre pers principal qui travaille également dans une morgue, cette actrice est juste incroyable, au niveau de son jeu elle en est fascinante et ce révèle être un choix brillant. La participation de Keanu Reeves (Matrix) au film m’a également fait plaisir et en autre personnage extrêmement bien interprété il y a Jamie Clayton en directeur de casting qui arrive à nous transmettre ses pensées et sa fascination en un regard.

Et voici notre actrice principale qui est la mannequin parfaite d’après la vision de notre réalisateur, Elle Fanning et c’est vrai qu’elle a un charme fou et elle a un naturel dans le jeu qui me captive, son sourire et ses yeux qui pétillent font d’elle une jeune femme ravissante qui porte à merveille le film. Elle était pour Disney la princesse Aurore pour le film Maléfique aux côtés d’Angelina Jolie ou là aussi elle était solaire. C’est pour cela et je vais essayer d’en parler sans spoiler que si elle n’apparaît pas dans une scène vu qu’on s’est focalisé sur elle, le film perd de son intéret. J’en finirai ainsi c’est donc pour moi un film qui vaut le coup par bien des aspects, qui est intéressant et qui vraiment me captiver mais dont le final atroce m’a fait ressortir, il faut le voir pour ce que le film raconte mais vraiment si quelqu’un a aimé tout son dernier acte pour moi c’était poussé trop loin, trop insistant et pas besoin d’aller aussi loin, pour le reste c’est un sans faute, mais je ne le reverrai pas, ou je couperai là ou pour moi l’intérêt du film perd tout son sens. 

New York, dans les années 30. Coincé entre des parents conflictuels, un frère gangster et la bijouterie familiale, Bobby Dorfman a le sentiment d’étouffer ! Il décide donc de tenter sa chance à Hollywood où son oncle Phil, puissant agent de stars, accepte de l’engager comme coursier. À Hollywood, Bobby ne tarde pas à tomber amoureux. Malheureusement, la belle n’est pas libre et il doit se contenter de son amitié.
Jusqu’au jour où elle débarque chez lui pour lui annoncer que son petit ami vient de rompre. Soudain, l’horizon s’éclaire pour Bobby et l’amour semble à portée de main. De: Woody Allen Avec: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carrell.. Genre: Comédie Durée: 1h36

Woody Allen est un sacré personnage qu’on aime ou que l’on aime pas on ne peut pas dire qu’il soit transparent et alors qu’il fait à peu près un film par an, film qu’il écrit, on pourrait se dire que la rupture avec son écriture se ferait mais ce n’est pas le cas moi je trouve que c’est un délicieux conteur qui joue avec le spectateur sur la durée et qui sait quel public visait par certaines répliques et à quel moment faire mouche. Moi personnellement je suis très sensible à ce qu’il fait et jamais je n’aurai cru il y a quelques années encore m’intéressait à lui, quand je regardais encore tout et n’importe quoi et stigmatisait certains styles de films ou réalisateurs, aujourd’hui ou je veux avoir un avis sur tout et essayait de comprendre ce qu’à voulu transmettre à travers son oeuvre le réalisateur je me suis vu voir le plus de films par an possible afin d’enrichir ma filmographie que se soit des films anciens ou ceux qui sortent en salle. Je l’ai découvert avec Minuit à Paris parce que Rachele Mc Adams et Owen Wilson était du casting et que j’adore ses deux acteurs que je trouve injustement boudé ou réservé à un genre. La folie du film me plaisait, l’écriture était déja la délicieuse, Paris était un personnage à par entière mais il me manquait quelque chose, j’étais parfois séduit mais largué par ce que je voyais. Magic in the moonlight avait comme casting l’un des plus grands monsieur Colin firth vu dans Le discours d’un roi ou Kingsman services secrets et Emma Stone vu dans Gangster Squad notamment. Je pensais qu’Emma Stone serait l’actrice qui perdurerait avec lui, comme le serait un Dicaprio avec son Scorcese car Woody Allen a considéré qu’elle était sa muse et qu’elle deviendrait l’une des plus grandes actrices que l’on puisse connaître. Encore une fois ce film avait un charme fou mais il me manquait quelque chose c’était trop classique pour moi. L’homme Irrationnel l’année d’après fut un coup de coeur évident Emma Stone était de retour au côté de Joaquin Phoenix (Gladiator, Her) et le cynisme du film m’avait comblé mais c’est la ou ce monsieur m’impressionne c’est que CAFE SOCIETY m’a totalement envoûté, peut être que le fait de l’avoir vu avec les voix officielles dans sa version sous titrée y a joué c’est certain qu’on y voit le travail de l’acteur au grand jour mais c’est bien toute la totalité du film qui m’a plu et pas seulement certains éléments. CAFE SOCIETY a tout le charme de ses anciens films, une patte qui lui ressemble et qui ne ressemble a aucune autre à laquelle on peut dire c’est évident c’est du Allen c’est déjà une grande distinction de pouvoir reconnaître un réalisateur dans toutes ses oeuvres c’est preuve qu’on a marqué l’esprit je prends exemple de d’autres réalisateurs que l’on reconnaît à leurs oeuvres Zack Snyder ou Christopher Nolan ainsi que Tim Burton. Ce que je dois reconnaître également à ce réalisateur c’est le talent qu’il a pour rendre grâce à un acteur, chaque acteurs qui passent sous sa coupe s’y retrouvent à mon humble avis et c’est l’effet que cela me fait à chaque fois, sublimé. Pour moi avec Cafe Society c’est Kristen Stewart qui s’envole et nous ébloui, les autres acteurs ne sont pas en restent mais c’est elle qui m’a fait accélérer le coeur, j’ai beau avoir vu pas mal de films d’elle après l’erreur de Twilight je l’ai trouvé toujours jolie et bonne actrice mais pas à ce point, ici je suis tombé fou amoureux d’elle et je pense sans mal que c’est son meilleur film à ce jour, sa prestation est juste parfaite, ils le sont tous. Les acteurs s’amusent beaucoup cela se ressent et quand cela se ressent le film ne peut qu’être plus plaisant à suivre. CAFE SOCIETY ou les aventures d’un jeune New yorkais à Hollywood dans les années 30. Avec ce film, Woody s’amuse à opposer Los Angeles et New York. D’un côté le cinéma et ses stars, de l’autre l’abondance des night clubs new yorkais où l’on se pressait alors pour écouter les plus grands jazzmen. On appelait ça la cafe society et sans doute que Woody Allen en a t-il la nostalgie. Car si Bobby est tiraillé entre les deux villes dans le film, Woody, lui, a choisi et depuis longtemps. Pour lui, New York est un théâtre à ciel ouvert. Il livre à New York, avec Cafe society, une nouvelle déclaration d’amour pour pouvoir vous dire tout cela j’ai bien sur étudié en détail l’évolution du projet et vu de nombreuses de ses interviews.

Woody Allen aime Dans ses films utilisés l’énumération, le trop pleins de noms pour montrer les gens influant dans les night clubs ou politiciens et acteurs ou brigands boivent ensemble ou à des tables proches pour montrer que l’on connaît, que l’on fait parti d’un milieu, qu’on a de l’ambition, qu’on est quelqu’un et c’est quelque chose qu’il fait très bien, on est jamais laissé de côté il s’amuse avec ça. Steve Carell que l’on connaît pour bien des comédies y est sur la photo aux cotés de Kristen Stewart et est un des riches hommes d’Hollywood un rien trop égocentrique, un rôle destiné à Bruce Willis qui finit par lui être attribué, un acteur que je trouve hyper talentueux mais réservé à des rôles de clowns, trop peu de drames alors qu’il pourrait avoir une reconnaissance du milieu immense, en tout cas ici il est tout à sa place.

La lumière et les décors sont là également des points importants des films de ce réalisateur regardez cette image, le soin de la couleur, de l’ambiance tamisé, comment la lumière éclaire les acteurs ou un décor pour lui donner un sens tout est à considéré et rien n’est laissé au hasard, les costumes du films notamment la tenue de Kristen Stewart sont à soulignés tout est d’une beautée folle.

Sur ses photos  précédent celle ci, vous découvrez Blake Lively une actrice qui devient l’épouse de notre personnage principal interprété par le jeune et talentueux Jesse Eisenberg, au contraire de Jesse Eisenberg que j’adore, je n’avais jusque là jamais adhéré à Blake Lively c’est maintenant chose faite et même son  physique ne m’avait jamais marqué. La romance du film est interessante et je ne peux pas vous l’a dévoiler dans son intégralité mais je crois que sa petite amie jouait par Kristen Stewart s’appelle Vonnie et que le jour ou elle décide que leur histoire n’est plus possible, notre personnage principal fait sa vie du mieux qu’il peut réussit et tombe amoureux d’une autre femme qui s’appelle également Vonnie et avec qui il restera, le message est beau derriere, pourquoi elle ?. Est ce qu’il a l’impression de voir toujours son ancienne épouse ? Toujours étant que même si les deux aiment respectueusement leurs conjoints quand ils se retrouvent ils retombent automatiquement fou de l’autre et à ce niveau le final est sublime, pleins de poésie.

Je ne sais pas ce que vaut ce woody allen avec les voix françaises j’espère que cela ne gachera pas tout, pour ce qui est du film c’est l’une des plus belles histoires d’amour que l’on met conté. Vous devriez le voir c’est un dépaysement total, une petite pépite à saisir.

Les nouvelles aventures d’Alice et du Chapelier Fou. Alice replonge au pays des merveilles pour aider ses amis à combattre le Maître du Temps. Avec: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Mia Wasikowska, Sacha Baron Cohen.. De: James Bobin Genre: Aventure (1h50)

Alors avant même d’en dire quoi que se soit, il faut que je revienne sur ma vision de cette Alice « au pays des merveilles » de Tim Burton que je n’ai pas revu depuis très longtemps il y a facile plus de 3 ans. Je me souviens avoir été immédiatement envoûté par la musique de Danny Elfman qui lui apporté la surprise, le mystère le côté merveilleux du film, quant à son univers, cet Alice au pays des merveilles avait tout ce qui fait la patte de Tim Burton, un rendu très sombre et une vision totalement différente de ce que l’on pourrait en attendre. Moi j’étais forcément comblé j’aime les univers de films sombres et celui ci l’était pour le coup mais en sachant qu’il s’adressait avant tout à un jeune public la promesse du côté merveilleux pouvait là être retiré.

J’ai vu tous les films de Tim Burton, j’ai des énormes coup de coeur pour certains et de grosses déceptions pour d’autres à l’image de son acteur phare Johnny Depp qui paraît ne plus savoir vers quel bon projet aller. Dernière exception en date StrictlyCriminal ou il jouait le gangster Whitey Bulger et, est effrayant, impressionnant, saisissant comme on l’a rarement vu, étant cantonné à des rôles de pitres dont il parait avoir du mal à se défaire. La première histoire n’était clairement pas l’objet d’un scénario dingue mais convenait parfaitement au public visé en priorité.

Disney ne faisant pas de grands miracles en ce moment quand on voit la machine Marvel ou Star Wars à venir, les rouages sont fait, les films doivent correspondre à certains critères et on ne va pas plus loin on ne cherche pas le renouveau, ce qui donnait à ce film la sensation des autres Disney, dont sont les Marvel une sensation de déjà vu. Ce film a quand même dépassé la barre du milliard de dollars de recette à sa sortie se permettant de figurer parmi les plus beaux succès et donc d’engager directement un second épisode à la clé, second épisode qui mit 6 ans à venir. 

Et nous en sommes là, aujourd’hui après 6 ans d’absence sur nos écrans de cette suite, celle ci fait un bide monumentale aux US et un peu partout là ou elle se présente, et quand je vous dis que c’est une catastrophe au niveau des chiffres je pèse mes mots. Le film le mérite t’il.. Non.. je suis hésitant car cette suite ne me tentait pas non plus il faut dire, si je n’avais pas eu l’occasion de le voir dans mon petit cinéma près de chez moi pour 3.50 probablement que j’aurai balayé ce film comme beaucoup visiblement l’ont fait. Hors alors que Tim Burton a cédé sa place pour la réalisation de cet épisode, réalisateur que je connais peu mais qui doit faire un film avec les Men in blacks et 22 jump street.. A voir, je ne suis pas fan de Men in black et jamais vu 22.. En tout cas nouvelle personne à la réalisation et pour être honnête cela se ressent et colle bien plus à l’image qu’on attendrait d’un film sur ce conte. Le premier film n’était pas fidèle au livre, la suite garde le titre du livre et n’en respecte pas non plus sa suite, ouvrant la porte aux remontées dans le temps, aux messages de la famille, qu’il ne faut pas l’a délaissée, que nous n’en avons qu’une et qu’il est impossible de changer le passé mais qu’on peut ne pas réitérer les mêmes erreurs. C’est intéressant, le film l’amène plutôt bien même si je trouve que le début est à jeter. L’univers retrouve enfin de ses couleurs, le merveilleux apparait soudain avec cette nouvelle réalisation.

Certains décors neufs sont justes magnifiques, tout le lieu du maître du temps est rempli de petites fantaisies, de petits détails qui nous émerveillent, le détail qui m’a fait rire sont ses petites montres qui sont comme le coeur de chacun et il en saisit une et dit oh tient c’est son heure, à l’image on arrive dans l’appartement d’un monsieur buvant je ne sais plus quoi qu’il s’écroule d’un coup, l’image revient dans le lieu du maître du temps on comprend que celui ci parlait de lui, et ses petites montres correspondent à chacun d’entre nous. C’est très riche, très bien trouvé, ainsi que l’engin permettant de remonter le temps mais surtout l’espace temporel cette sorte d’immense vague ou le passé, et le présent s’entrechoc et d’une originalité et d’une beauté.. J’ai adoré chaque scène ou elle était mise en avant le rendu était pour le coup à l’image, sublime.

Nous en venons ainsi, aux acteurs, Sacha Baron Cohen incarne le maître du temps, le temps lui même et il le dit lui même:  » Je suis le temps personnifié ». Déjà c’était enfin un nouveau personnage dans un univers qui jusque là était revisité par rapport au premier et ensuite ou tous les anciens personnages n’étaient que des seconds rôles devant souvent amené le comique dans le film et ne servant à peu près qu’à cela. Sacha Baron Cohen y est juste fabuleux, loin d’être un personnage excentrique comme il aime les incarner bien souvent il est ici plus posé mais l’incarne divinement bien c’est le meilleur personnage du film et ce qui m’a motivé à le voir également. Helena bonham Carter en Reine rouge est toujours aussi délicieuse quant à Anne Hattaway est trop peu présente ce qui est dommage mais bon, on regrettera en VO la voix d’Alan Rickman dans le rôle de la chenille devenue papillon Johnny Depp lui continue son jeu de grimaces, bon je ne le trouve pas mauvais mais je ne suis pas fan du personnage, je trouve que le look fait tout son charme. Alice évolue tout le long du film et cette évolution aura pu être intéressante pour une suite seulement il est peu probable qu’une suite ne se fasse. En attendant cet épisode m’a convaincu par ses nouveautés, le décor du passage dans le temps et Sacha Baron Cohen sublime pour le reste, ça reste très classique, attendu et pour moi oubliable mais niveau divertissement on passe un excellent moment. Mes personnages favoris restent même si pas exploité, le lapin fou avec son thé, le chat, et maintenant le temps. Allez le voir !.

Le pacifique royaume d’Azeroth est au bord de la guerre alors que sa civilisation doit faire face à une redoutable race d’envahisseurs: des guerriers Orcs fuyant leur monde moribond pour en coloniser un autre. Alors qu’un portail s’ouvre pour connecter les deux mondes, une armée fait face à la destruction et l’autre à l’extinction. De côtés opposés, deux héros vont s’affronter et décider du sort de leur famille, de leur peuple et de leur patrie. Avec: Dominic Cooper, Toby Kebell, Ben foster, Ben Ben Schnetzer, Paula Patton,  Travis Firmell.. Genre: Fantastique, action, aventure Durée: 2H03.

Quel bonheur de voir cette adaptation de jeux vidéos dont j’étais totalement fan petit, prendre vie. Que ce soit toutes les adaptations des Warcrafts dont j’ai  passé des heures entières à préparer mes stratégies ou en jouant après sur le net avec le succès qu’on lui connait à World of Warcraft, longtemps mit de côté, souvent critiqué, jugé impossible et casse gueule. Sam Raimi la trilogie des tout premier Spider Man avait la lourde tâche de réaliser ce film avant qu’il ne décline pour faire Le Magicien d’Oz et que le projet revienne à Duncan Jones connut pour ses films de SF Moon et Source Code tous deux, de très bons films originaux et bien foutus étant lui aussi un grand fan voulant rendre honneur aux jeux j’avoue avoir été rassuré par ses mots même si beaucoup de réalisateurs disent ceci avant de se planter totalement Hitman sur ses deux versions même si sa première est cent fois meilleur est un parfait échange de foirage total, foutage de gueule évident au passage.

A chaque nouvelle de lui, il se voulait plus rassurant comme l’est le réalisateur d’Assassin Creed est son interprète principal qui se veulent très confiant face au travail qu’ils imposent. Serait ce la bonne année pour les jeux vidéos, Duncan Jones avec son Warcraft le confirme. Voilà une adaptation qui se veut fidèle à l’original, comme le fait Disney en réadaptant ses disneys cultes. Duncan Jones lui reprend la base de ce qui est Warcraft et le réadapte de sa façon la plus simple possible il le dit lui même, les jeux ont déja tout fait niveau scénario pas la peine de réinventer quoi que ce soit et dénaturer l’oeuvre, tout est là sous nos yeux, il n’y a plus qu’à prendre le meilleur et s’obstiner à donner son meilleur pour que le film prenne vie et je suis admiratif du rendu final qui me faisait craindre beaucoup aux vues des bandes annonces et de certains rendus effets spéciaux, ou tout simplement magie.. Toutes mes craintes sont révolues l’histoire basique certes mais est, bien réelle. Juste regret que le film n’est pas vraiment de fin à ce propre épisode mais renvoie évidement à voir plus loin dans le temps sauf que moi j’le désirerai avec grand plaisir si le reste du public me suit, et ça pour le coup rien ne le prédit et au diable les critique que je vois venir et s’attaquer au film je dis ça car ils ont craché sur l’excellent Batman V Superman, Acclamé Civil War qui reproduisait le même modèle que les dizaines précédents films sans prendre aucun risque. Ils ont démolis Xmen Apocalypse qui n’est clairement pas le bide qu’ils osent dire même si celui ci repose toujours sur les mêmes enjeux entre Charles Xavier et Magnéto à regret, alors avec celui ci j’ai envie d’y croire, j’ai vraiment très envie de me dire que des suites se feront.

Quand on passe derrière Peter Jackson passé maître dans l’art de l’heroic fantasy et qu’on nage au milieu du rythme frénétique des sorties des Blockbuster Marvel et DC, faire un film honnête qui a de sa créativité c’est rare et précieux.  l’intrigue se déroule logiquement et étale correctement ses enjeux,  Pas d’exploration, pas de quête superflues, ici on a le droit à un affrontement musclé mais intelligent. le film réussit le tour de force de présenter tout un univers autour de son intrigue sans s’en éloigner.

Parlons des acteurs à présent. Le premier nom qui m’est apparut quand il vint à l’idée des studios de produire Warcraft c’est le nom de Ben Foster dans le rôle d’un sorcier de l’alliance. Le dernier film que j’avais vu de lui est, Du sang et des larmes et comment dire que ce film était une claque et que tous les protagonistes étaient sensationnels, Ben Foster arborait une petite barbe ce qui pouvait me laisser imaginer le concept et j’étais ravi. Colin Farell a longtemps était envisagé dans le rôle du roi de l’Alliance au final campé par Dominic Cooper que je ne connais que trop peu mais apprécie. Je ne sais pas pourquoi Colin Farell est parti il avait dit avoir adoré le scénario et je l’avais déja imaginé par la suite au casting bon..

Ce casting est étonnant car il ne contient pas réellement de « grands acteurs » qui est rarement le choix d’une production mettant en scène un de leurs plus gros budgets en tout cas cela fait plaisir à voir et ils sont tous très bons dans leurs rôles. Travis Firmell est le grand guerrier de la première image plus connu pour être le premier rôle de la série Vikings un peu arrogant dans son rôle aux côtés de la déesse, celle qui a fait battre mon coeur dès que j’ai vu son nom au casting et donné tant d’espoir j’ai nommé la divine Paula Patton vu récemment dans le quatrième opus de Mission Impossible et qui mériterait d’être bien plus populaire que cela. La comparaison niveau look fait pensé évidement à Gamora des Gardiens de la galaxie campé la aussi par une métisse que je trouve sublime: Zoé Zaldana. Elle a un nom ressemblant d’ailleurs a celui des Gardiens mais bon on a la, l’occasion de voir un rôle de femme forte et on ne va pas s’en plaindre, de plus une femme orc !.

Je trouve son look très bon, gracieux comme à son image.. Je ne suis qu’un homme.. Sa romance qui s’installera avec le guerrier je ne l’ai pas trouvé inutile comme bien d’autre évidement on va dans les facilités de narration, et on essaie de plaire au plus grand nombre en amenant une romance et que ça ne conviendra surement pas à certains mais moi elle ne m’a absolument pas dérangée malgré qu’elle soit arrivé un peu vite mais bon ça, c’est un souci de détail et vu son final ça remet sa position de manière très instable pour la suite mais pas pour le moins inintéressant.

La motion capture a évidement été utilisé pour créé la performance des orcs, motion capture utilisé pour Avatar, Star Wars, La planète des singes, Le Hobbit.. Pour ceux qui ne savent toujours pas ce que cela est, c’est tout simplement un casque muni d’une caméra qui cerne plusieurs parties de votre visages, pour le faire parvenir au personnage incarné et le rendre le plus humain et le plus réel possible pour cela le look des orcs est pour moi d’une beautée monstrueuse, le travail accompli est phénoménal. Voici une idée du rendue sur ses photos mêmes.

Niveau casting orc nous avons: Toby Kebell déja habitué de la motion capture pour son interprétation de Koba méchant singe du second opus La planète des singes: l’affrontement et qui interprétait là Durotan aussi vu dans le gros flop des 4 fantastiques également en méchant Victor, ou encore Daniel Wu interprétant le méchant sorcier de la Horde Gul’Dan vu uniquement dans l’homme aux poings de fer… Dominic Cooper joue un excellent roi, Travis notre guerrier de l’alliance quelque peu arrogant, Paula Patton est sublime et totalement dans son rôle, les mages que cela soit le petit nouveau pour moi qui ne le connait pas Ben Schnetzer ou Ben Foster qui sont impeccable, c’est un sans faute au casting. On ne leur demande pas non plus de grosses performances, mais le taff est fait.

Si on veut parler des décors avec Warcraft, y’a rien à dire c’est magnifique, le rendu de tout le film de toute façon se savoure et on passe pour les fans par les endroits mythiques les fans ont dans ce film bien des clins d’oeil qui ne sont pas sans me déplaire, et même si les non fans n’y verront rien ils apprécieront tout autant, le film ne les perdra jamais. La musique elle, a été composé par le compositeur de Game Of Thrones et même si j’apprécie beaucoup ce qu’il fait et que certains thèmes m’ont beaucoup plus, je n’ai pas senti un grand thème que l’on raccrocherait immédiatement à Warcraft et ça je le regrette un peu plus. Petite déception également au niveau du travail des elfes qui sur leurs premières scènes m’ont certes paru fidèles aux jeux mais quelque chose me gêner et puis en les revoyant à la toute fin, non c’est passé mais je regrette que ceux ci ne soient pas utilisés. On les voient lors des conseils et puis ils disparaissent, jamais ils ne prendront la parole, ils ne sont là que pour prévenir qu’on ne les a pas oublié.. Je pense qu’à ce niveau là on aurait pu mériter mieux. La suite nous le dira !.

Les meilleurs effets spéciaux, les plus originaux et intéressants sont ceux qui entourent les sorciers de l’alliance c’est très créatif, pour les peu d’extraits que je voyais ça me paraissait moche mais au final mon dieu que tout cela claque !. Si j’aurai du obtenir un rôle pour ce film nul doute que j’aurai voulu en incarner un tant ils sont classes et amené differement de tout ce que l’on a pu voir avec la magie du niveau évidement des Harry Potter ou des Marvel.. Rien à voir, ici le level est cent crans au dessus. J’ai retenu aussi la beautée de l’armure du roi ou siège à ses épaulières une tête de lion, ainsi que son casque qui est une tête à lui seule, et vraiment je l’ai trouvé SUBLIME, j’aimerai qu’elle soit portait de nouveau par la suite chez moi elle fait son petit effet vous comprendrez en voyant le film.

Le défaut principal du film serait qu’il n’amène jamais avec lui de temps morts de moments ou se poser et que son rythme est toujours effréné, il faut poser certains personnages, laisser le temps afin d’y sublimer quelques instants, ce que le film fait trop rarement. A par cela aucun défaut autre, pour moi dans le rythme effréné j’y mets des scènes d’actions en trop, reproche que j’avais également fait pour les gardiens de la galaxie qui si se serait séparé d’une seule de ses scènes auraient été parfait, évidement j’ai une scène bien précise en tête.. Ce film pareil, pour un premier film qu’il n’est pas vraiment de fin est délicat car il fruste quelque peu le spectateur, je le trouve d’ailleurs très culotté de se terminer comme il le fait, c’est souvent dans les seconds films d’une trilogie que les fins se terminent ainsi quand on a posé les bases et qu’on a avancé et qu’il ne reste presque plu que le dernier acte c’est à dire la bataille à mener. C’est très risqué, ça reste logique à l’univers et ça me donne encore plus envie de l’aimer. Même pour les sceptiques je vous incite à voir ce film afin de lui laisser la chance de rencontrer le plus de public possible, il le mérite amplement et si vous ne le faites pas pour moi faites le pour elle ;)!. I’M CHARMED.