Date de sortie 21 août 2019 (1h 30min)
De Gene Stupnitsky
Avec Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Midori Francis, Millie Davis, Josh Caras, Will Forte…
Genre Comédie
Nationalité Américain
Musique Lyle Workman

Une comédie US rafraîchissante

Synopsis

Après avoir été invités à leur première fête, Max, Thor et Lucas, 12 ans, paniquent complètement parce qu’ils ne savent pas comment embrasser. À la recherche de conseils, Max, flanqué de ses deux inséparables amis, décide d’utiliser le drone de son père – auquel il n’a évidemment pas le droit de toucher – pour espionner la voisine et son petit ami. Mais tout prend une très mauvaise tournure quand le drone est détruit. Désespérés de devoir le remplacer avant le retour du père de Max, les garçons sèchent les cours pour se lancer dans une véritable odyssée, ponctuée par des choix plus catastrophiques les uns que les autres, allant du vol accidentel de drogue, à une partie de paintball désastreuse au milieu d’une fratrie universitaire, tout en tentant d’échapper à la police et à de terrifiantes adolescentes.

Nous abordons ici une comédie américaine de Gene Stupnitsky, qui signe son premier long-métrage en tant que réalisateur. Mais il s’y connaît le gars, il a bossé sur la série The Office en tant qu’acteur et même scénariste et a même réalisé un épisode ce fut d’ailleurs sa première. Côté long-métrage il fut scénariste sur Bad Teacher et L’an 1 des débuts difficiles, il signe aussi le scénario de Good Boys. Dans son film Seth Rogen et Évan Goldberg sont producteurs du film, leur implication dans le film est facilement reconnaissable. Sans être dans une vulgarité constante, l’humour Rogen se ressent et cela fait plaisir. Cette fois-ci des gamins sont à l’honneur, des pré-ados dont l’un d’eux est interprétés par Jacob Tremblay, qu’on voit peu dans des comédies mais plus dans des drames comme Room par exemple avec Brie Larson. Le jeune garçon excelle, dans cette comédie où l’on rigole beaucoup et ça fait du bien.

Max, Lucas et Thor sont les trois meilleurs amis, un peu les losers de leur collège. Ils traînent ensemble tout le temps et affrontent ensemble un frimeur de leur collège, qui les défis à qui boira le plus de gorgée de bière. Lucas apprend que ses parents vont divorcer, mais garde ça pour lui. Max est alors invité à une soirée où il espère embrasser la jolie Brixlee dont il est follement amoureux seul problème il n’a jamais embrassé, il s’entraîne sur la poupée gonflable des parents à Thor la scène est plutôt hilarante. Il pense alors espionné, de jeunes filles de son quartier qu’il pense lesbienne et pour ça il lui faut un drone il s’empare de celui de son père qu’il lui a formellement interdit d’utiliser. Ce dernier est posé sur sa base, sur un buffet bien en vue. Avec ses amis il espionne les voisines, avec le drone il ne faudra pas longtemps pour qu’elles remarquent l’appareil mais en se disputant la commande de l’engin il tombe chez elles et elles s’en emparent. En venant le chercher, elles ne veulent pas leur rendre et en partant sans le drone Max a volé le sac de l’une d’elles contenant une drogue dont elles ne peuvent se passer. Un chantage s’engage entre elles et les jeunes garçons, les vrais problèmes commencent maintenant. Avec Good Boys on ne s’ennuie pas une seule seconde, on prend vraiment plaisir à regarder cette comédie et on n’est touché, par ces jeunes garçons et leur amitié sincère qui les unis. Les situations s’enchaînent rapidement, leur innocence est drôle quand ces derniers trouvent les jouets sexuels des parents de Thor. Une mise en scène dynamique, avec ces gamins qui ne cesse de distraire. La réalisation de Gene Stupnitsky est très amusante, encore plus quand l’on remarque l’humour de Seth Rogen et Évan Goldberg.

À l’écriture du scénario Lee Einsenberg et le réalisateur Gene Stupnitsky, qui gèrent très bien leur récit où Max a pour but de récupérer le drone de son père avant que ce dernier ne soit de retour à la maison. On y voit un passage à l’âge adulte, mais aussi leur amitié qui en prend un coup. Tout ça est abordé avec finesse, avec des moments certaines fois touchants. L’écriture s’intéresse à ces trois gamins, le traitement les concernants est bien écrit, comme les liens qui les unis on voit peu les parents mais sont là quand il faut. Jacob Tremblay assure dans le rôle de Max, Keith.L. Williams et Brady Noon jouent Lucas et Thor les amis de Max. On pourra remarquer la présence de Will Forte, dans le rôle du père de Max peu a l’écran mais très drôle tout de même. Good Boys est une comédie us, pleine de fraîcheur et qui pourrait peut-être bien la comédie us de l’année.

Bande annonce

Date de sortie 8 mai 2019 (1h 20min)
De François Valla
Avec Jules Pelissier, Lola Le Lann, Jérémie Duvall, Karidja Touré, Matilda Marty, Victor Belmondo, Benjamin Baffie…
Genre Thriller
Nationalité Français
Musique Benoît de Villneuve et Benjamin Morando

Quand la violence emmerge

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
Achille, un bel adolescent parisien issu d’une famille aisée, est victime d’une agression violente. Envoyé en vacances en bord de mer pour se reconstruire, il rencontre Brian, un jeune homme en colère. De leur confrontation va jaillir leur vraie nature.

Voilà une oeuvre réalisée par un jeune réalisateur français, c’est son premier film dont il s’agit. Un premier film choc, sur un jeune homme qui sort d’une violente agression, il va chez sa tante au bord de la mer afin de se reconstruire ce qui n’est pas chose facile. Le film traite d’un sujet d’actualité, sur la violence et agression qui ne cesse de s’accroître. Le réalisateur se focalise principalement sur la psychologie d’Achille, qui cache en lui une violence qui ne cherche qu’à sortir quand il faudra. François Valla livre une oeuvre surprenante, avec des jeunes comédiens dont certains n’en sont pas à leur premier long-métrage. Mal distribué tout comme ce genre de film français a petit budget, il mérite à être connu car c’est une leçon de mise en scène ou beaucoup de réalisateur français devrait en prendre exemple.

Un soir Achille un adolescent, qui vit sur Paris est violemment agressé alors qu’il se trouve dans le bus. Un groupe de jeunes s’approche de lui et commence a le provoquer, quand l’un lui vole son portefeuille. C’est après ça, que cette agression violente éclate, il est roué de coups alors qu’il est au sol des gens tentent d’intervenir mais sont repoussé. Avant de partir, l’un des agresseurs se remet à le frapper et s’en va tandis que le chauffeur du bus appel les secours. Quelques semaines plus tard, Achille est envoyé chez sa tante en bord de mer pour qu’il puisse se reconstruire mais l’agression le hante toujours. Puis dans la même ville, réside Brian qui ne vit que de petits boulots qui ne dure jamais c’est un petit gangster. La cousine d’Achille lui présente ses amis, il trouve parmi le groupe une petite amie. Personne ne voit qu’Achille, se remet difficilement de l’agression il cache intérieurement une colère et une violence qui ne cherche qu’à sortir. C’est en croisant Brian, une fois de trop qu’une confrontation aura lieu où l’on découvre qu’Achille libère alors toute la violence contenue en lui et comettra des crimes irréparables. Versus est un film choc, qui aborde la violence, avec un jeune homme qui tente de se reconstruire après une agression. La mise en scène de François Valla est impressionnante, qui livre des moments forts. La photographie est aussi l’un des points forts du film, il y a souvent les plans ou le rouge est omniprésent, ce qui représente assez bien la violence qu’à subit Achille mais aussi le traumatisme. Le film débutera de suite sur l’agression d’Achille, filmé depuis des caméras de surveillance dans le bus. Brutale et inouïe, mais retranscrit très bien la société dans laquelle nous vivons, ou la violence et cette forme de violence d’ailleurs s’étend de plus en plus. C’est grâce à ce film, qu’on découvre le premier film de François Valla et quel talent!

Le film aborde plus discrètement les classes sociales, Achille lui est d’une famille aisée tandis que Brian s’en sors en faisant des petits boulots et commettant des vols. Malgré sa classe sociale, cela ne l’empêche pas d’avoir des relations sexuelles avec Léa, la fille d’un chirurgien esthétique. François Valla est à l’écriture du scénario, mais aussi Erwan Augoyard, Nicolas Journet et Sophie Kovess-Brun. Les quatre scénaristes, abordent les thèmes avec une grande maîtrise, ils arrivent aussi à livrer des personnages impressionnants. Le personnage d’Achille est saisissant, c’est un personnage qui devient inquiétant un personnage a la gueule d’ange qui après un traumatisme  délivre le monstre qui sommeille en lui. La fin du film est surprenante, tellement brutal on ne s’y attendait pas c’est surtout là qu’on se rend compte de toute l’importance du personnage d’Achille. Le personnage de Brian est pourtant celui que nous voyons le plus, il nous permet de découvrir comment finira sa confrontation avec Achille. Le film dispose d’un casting de jeunes comédiens avec Jérémie Duvall qui joue Achille, Jules Pélissier joue Brian et Lola Le Lan joue Léa. Des comédiens formidables, avec un Jérémie Duvall électrisant. Versus est une oeuvre rare dans le paysage du cinéma français, pour son premier film françois Valla surprend et c’est un réalisateur à suivre de prés.

Bande annonce

Date de sortie 8 juin 2016 (1h 58min)
De Nicolas Winding Refn
Avec Elle Fanning, Jena Malone, Bella Heathcote, Keanu Reeves, Desmond Harrington, Karl Glusman…
Genres Epouvante-horreur, Thriller
Nationalités Français, Danois, Américain
Musique Cliff Martinez

Belle comme le jour

Synopsis

Jesse, une jeune fille souhaitant devenir mannequin, se rend à Los Angeles pour réaliser son rêve. Celui-ci tourne très vite au cauchemar lorsqu’elle réalise qu’elle est l’objet de tous les désirs de femmes obsédées par sa beauté et sa vitalité et qui sont prêtes à tous les moyens nécessaires pour s’en emparer.

Décidément Nicolas Winding Refn n’a pas fini de nous surprendre, avec Drive en 2011 il livre un chef d’oeuvre récompensé du prix de la mise en scène, prix entièrement mérité d’ailleurs. Puis deux ans plus tard il est de retour avec Only God Forgives, avec au casting Ryan Gosling qu’il avait dirigé dans Drive.Alors que Drive a connu le succès, ce ne sera pas le cas de ce dernier. Le film disposant d’une photographie intéressante et quelques scènes bien fichues, le reste n’est hélas pas reluisant, un récit qui ne semble pas vouloir dire grand- chose, on s’ennuie ferme et c’est dommage car il y avait du potentiel. Après cet échec, on reste sceptique mais on veut encore lui faire confiance après tout, ce n’est qu’une erreur et le film n’est pas un navet loin de là. Il annonce alors son retour, sans Ryan Gosling, cette fois-ci mais Elle Fanning dans le rôle principal. Dans The Neon Demon, le réalisateur nous ramène à Los-Angeles, dans le monde de la mode dans un film avec une teinte d’horreur. Connu pour ses scènes chocs dans Drive ou Only God Forgives, Nicolas Winding Refn ici aussi ne nous laissera pas indifférents, dans sa nouvelle oeuvre cinématographique.

Nous sommes a Los-Angeles, Jesse, une jeune fille, souhaite devenir mannequin et L.A , semble la ville qui comblera son rêve. N’ayant pas de famille, elle loge dans un motel, où le propriétaire est assez étrange. Son arrivée dans le monde,  de la mode suscite jalousie par sa beauté, et les femmes veulent s’emparer de sa beauté et sont prêtes à tout pour ça. Qui sera la plus belle? Jesse est la plus belle, les photographes et créateurs se l’arrachent et attisent la jalousie des autres mannequins. Refn nous entraîne dans le monde de la mode à sa façon, de manière électrisante, hypnotisante et même parfois dérangeante. Nicolas Winding Refn livre une mise en scène saisissante, colorée et originale dans son genre comme Refn sait si bien le faire. Cette mise en scène si particulière donne au film une atmosphère propre à lui- même. Certaines scènes assez dérangeantes, comme cette fameuse scène ou Ruby, embrasse et fait même plus que ça, à un cadavre. Ruby d’ailleurs est un personnage énigmatique, qui accueille Jesse dans ce monde, elle est maquilleuse, elle tombe sous le charme de Jesse car jamais une beauté aussi pure n’est venue dans ce monde. Jesse ne semble pas avoir conscience de sa beauté, et en prend conscience au fur et à mesure. Le film aussi montre jusqu’où les mannequins sont capables d’aller pour être les plus belles, et quand elles voient que Jesse n’a besoin d’aucune retouche chirurgicale cela renforce leur jalousie. Le film livre des scènes intéressantes qui laissent perplexe, mais sont d’une beauté à couper le souffle. On doit cette magnifique photographie a Natasha Braier, qui a travaillé sur les films : Le casse- tête chinois ou encore The Rover de David Michôd. Le film livre également des plans magnifiques, ce qui donne encore plus de beauté à ce film.

Au scénario du film Nicolas Winding Refn lui- même participe à l’écriture de son film, pas seulement lui, il y’a également : Mary Laws et Polly Stenham ,mais l’idée de ce film est de lui -même. On ressent sa plume dans la réalisation, ainsi que ces personnages, c’est admirable.Tous les personnages sont très bien écrits et celui de Jesse est le plus réussi. Cette jeune fille timide, qui arrive à Los-Angeles, ignorant tout du monde qui l’entoure réellement dans le monde de la mode. La fin du film se veut horrifique, c’est aussi ce qu’est le film en quelques sortes , un film d’horreur mais il est bien plus que ça. L’écriture du scénario est d’une qualité indéniable, la fin en plus d’être horrifique ,est étrange, et elle reste une scène très marquante du film et laisse perplexe. Dans ce nouveau long métrage, Nicolas Winding Refn dirige Elle Fanning,une étoile montante de Hollywood ,petite soeur de Dakota. Connue pour son rôle dans Somewhere de Sofia Coppola, la voici chez Nicolas Winding Refn. A l’affiche également Jena Malone, rôle qui se révèle énigmatique, puis on y voit aussi Keanu Reeves livrant un rôle étrange mais peu présent. Des prestations bluffantes, sans oublier Desmond Harrington, Karl Glusman, Abbey Lee ou encore Bella Heathcote, mais Elle Fanning est celle qui fascine le plus par sa présence et bien entendu sa beauté, une jeune comédienne brillante qui montre avec ce film l’étendue de son talent. Comme à son habitude Cliff Martinez assure a la musique, avec Drive et Only God Forgives, il avait déjà signé des OST formidables mais une fois de plus il fait très fort : avec une musique ,son électro a certains passages, tout colle parfaitement ensemble. The Neon Demon, est une oeuvre que signe Nicolas Winding Refn avec génie, et qui nous montre une autre facette du monde de la mode. Avec sa caméra il nous montre un monde peut-être plus réaliste qu’on ne veut nous le faire croire.

Bande annonce