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Orel

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Orel Durden (Créateur du site ,rédacteur en chef) Passionné ,cinéphile ,cinévore depuis petit ma passion pour le cinéma est immense mon réalisateur favori Steven Spielberg mon film culte de sa filmo E.T je ne m’en lasse pas ainsi que Jaws .Mon film culte préféré Fight Club de Fincher mon deuxuième réalisateur favori ,dont Zodiac s’ajoute a mes favoris de sa filmographie .Les films comme Alien de Ridley Scott ,Elephant de Gus Van Sant ,Into the Wild de Sean Penn ou encore Requiem for a dream de Aronofsky sont les oeuvres auquel je ne me lasse pas .Sinon si je devais ,dire deux film de Hitchcock ça serait « Psychose »et « les oiseaux » tout simplement des chef d’oeuvres .J’espère que ce site vous satisfait ,merci a vous et vive le cinéma .

Friend Request de Simon Verhoeven

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Date de sortie 23 novembre 2016 (1h 32min)
De Simon Verhoeven
Avec Alycia Debnam-Carey, Brit Morgan, William Moseley, Sean Marquette…
Genres Epouvante-horreur, Thriller
Nationalité Allemand
Musique Martin Todsharow

Vous avez une demande d’ami

Synopsis

Laura, étudiante branchée, partage sa vie sur Facebook avec ses 800 amis. Par gentillesse, elle accepte la demande d’ami de Marina, une étudiante introvertie mais qui devient vite envahissante.
En tentant de la supprimer de sa liste d’amis, Laura va déclencher des forces paranormales et voir ses proches être décimés les uns après les autres…

Troisième film de Simon Verhoeven, qui n’a aucun lien de parenté avec Paul c’est important de le préciser. Le réalisateur Allemand s’éloigne un peu de son pays d’origine, avec son dernier film Friend Request. Car le film se déroule cette fois-ci, a Los-Angeles même si le film fut tournée en Afrique pour diverses raisons. Les comédiens eux sont surtout de nationalité Américaines, nous avons droit avec ce nouveau film de Simon Verhoeven à un long-métrage d’horreur assez basique.  Même si le film est loin d’être un exploit, il regorge cependant d’idées intéressantes. La première partie bien que pas parfaite, s’interesse à l’élément déclencheur, puis la seconde nettement moins bonne ce focalise sur ce qui censé effrayer le spectateur. En visionnant le film on ne peut s’empêcher de penser a Unfriended, ce  film ou un groupe de jeunes en discussion sur Skype, se faisaient tuer par une force, dans ce film on ne voyait qu’un écran pc durant toute la durée du film. Dans le film de Simon Verhoeven, il y a des similitudes au niveau du récit. Mais a part ça, Friend Request est t’il un bon ou mauvais film?

Laura est populaire au lycée, elle a des amis et sur Facebook elle en a 800, et il y en a toujours de plus en plus. Elle a aussi un petit ami, du nom de Tyler elle tout pour être heureuse. Puis elle fait la rencontre, d’une nouvelle élève qui semble très timide, elle s’apelle Marina. Pour essayer de se connaître Marina qui n’a aucun ami,  demande Laura en ami sur Facebook qui accepte. La jeune fille explore rapidement le profil, qui n’a aucun ami à part Laura et ce qu’elle publie est plutôt sinistre. Peu à peu, Marina devient un peu trop envahissante en envoyant sans cesse des messages à Laura, ou en essayant de la contacter via Skype. Celle-ci pique une colère, en lui faisant une crise au lycée car elle n’a pas été invité à l’anniversaire de Laura. Pour la jeune fille s’en est trop, et sur les conseils de ses amis, elle retire Marina de ses amis. Puis pendant un cours, le professeur apprend que Marina s’est suicidé à l’ensemble de la classe. Laura se sent responsable, mais c’est alors que les jours suivants des phénomènes étranges se produise. Un vidéo du suicide de Marina, est publié sur le profil de Laura, ses amis commence à mourir les uns après les autres, dans d’étranges circonstances. Puis les vidéos des morts, de ses amis sont publié sur son profil. Peu a peu la jeune fille perd, sa popularité et sur Facebook elle n’a quasiment plus d’amis au fil des jours. Concept sympa, Facebook représenter un peu comme le mal, car rien n’est parfait. Le mal est en réalité une force, qui fut avant cette jeune fille qui se venge, de Laura et ses amis via Facebook, et ne peuvent rien faire face à ça. Mais Facebook et quand même pointé du doigt, comme si c’était lui le responsable. Le film retranscrit très bien, la société accro au réseau social, mais aussi le mal qu’il peut générer. Tout ça n’est pas faux, le problème c’est que c’est assez mal amené, beaucoup de maladresses, qui font que le film perd en qualité. La première partie, du film est intéressante et propose pas mal d’idées, c’est surtout dans sa deuxième partie que le film devient moins bon. Tout est ultra prévisible, et les personnages très clichés. Le film tente de faire peur mais n’y parvient pas à trop se focaliser dessus le peu de jump-scare ne fonctionne pas. Le film démarré plutôt bien, mais finalement se perd totalement en cours de route, on pourra peut-être retenir la fin du film pas si raté.

Trois scénaristes à l’écriture le réalisateur Simon Verhoeven, mais aussi Philip Koch et Matthew Ballen. Ecriture maîtriser dans sa première partie, où le récit s’intéresse pas mal au réseau social et a ses méfaits. C’est dans la deuxième partie que l’écriture se dégrade, un développement plus travaillé n’aurait pas été de refus. Car du coup l’écriture, tombe dans la facilité, ou tout est prévisible. Puis le traitement des personnages, n’est pas plus travailler que ça si bien qu’on n’a très peu d’empahie pour eux. Pourtant le casting se débrouille plutôt pas mal, dans le rôle de Laura Alycia Debnam-Carey, Brit Morgan, William Moseley, des prestations correctes. Friend Request est un film du genre, qui partez avec de bonnes intentions, il s’en tire avec quelques bonnes idées mais hélas exploite mal son potentiel jusqu’au bout. Un film qui n’est pas rater, mais qui est vraiment oubliable.

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Mike Flanagan réalisera Doctor Sleep

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Après Jessie adapatation du livre de Stephen King disponible sur Netflix, le réalisateur Mike Flanagan s’attèle a une autre adaptation de Stephen King. Cette fois le réalisateur adaptera, le livre Doctor Sleep, si vous ne l’avez pas lu il s’agit de la suite de Shinning, eh oui rien que ça! Qui de mieux, que Mike Flanagan, peut-être à la réalisation de cette adaptation? En attendant, ce film risque d’être vraiment intéressant.

 

 

Mike Flanagan est le nouveau réalisateur fétiche, un réalisateur qui se donne uniquement aux films  d’horreurs. Avec son efficace Pas  un bruit qui marque ses débuts, il enchaîne ensuite avec Ne t’endors pas, Ouija 2 ou encore Jessie. En pleine préparation du remake, de La maison du diable le réalisateur s’intéresse  également à l’adaptation d’un autre livre de Stephen King. Doctor Sleep, est la suite de Shinning, qui se focalise sur Danny Torrance le fils de Jack , à présent adulte, hanté par ce qui s’est passé et par l’idée qu’il pourrait abriter les mêmes démons que son père. Devenu aide-soignant, il utilise son don pour aider les patients mourants d’un hospice, ce qui lui a valu le surnom de « Docteur Sommeil ». Mais il crée un contact psychique avec une petite-fille qui semble posséder les mêmes pouvoirs que lui et qui est pourchassée par un groupe qui veut utiliser leurs pouvoirs. Danny décide alors de la protéger. Il va falloir encore un peu patienter, avant de pouvoir découvrir ce film donc patience!!

Steven Spielberg sur le remake de West Side Story

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C’est sans doute, la nouvelle de la semaine  en effet ce  cher Steven Spielberg se penche sérieusment sur le remake de la comédie musicale West Side Story. Alors qu’est sortie The Post, le ,dernier film de Spielberg ce mercredi et nous attendons aussi Ready Player One, peu de temps après Spielberg ne perd pas de temps. Dans pas longtemps, le réalisateur s’attaquera, à un classique du cinéma.

Le réalisateur n’est pas prêt, de se mettre au chômage, alors que Ready Player One sortira le 28 mars prochain, ce dernier tournera prochainement, un autre nouveau film dont nous n’avons que peu de renseignements. Par la suite il tournera Indiana Jones et West Side Story. La date du nouvel Indiana jones est fixée au 08 juillet 2020. Cette nouvelle version de Wide Side Story, est le rêve d’une vie pour le réalisateur, le film sera écrit par le collaborateur de toujours a Spielberg Tony Krushner. Un projet assez difficile, auquel s’attaque le réalisateur a suivre donc…

Romain Duris Dans la brume

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Le jour où une étrange brume mortelle submerge Paris, des survivants trouvent refuge dans les derniers étages des immeubles et sur les toits de la capitale. Sans informations, sans électricité, sans eau ni nourriture, une petite famille tente de survivre à cette catastrophe… Mais les heures passent et un constat s’impose : les secours ne viendront pas et il faudra, pour espérer s’en sortir, tenter sa chance dans la brume…

Voir Romain Duris à l’affiche d’un film, c’est toujours un plaisir et quant au mois d’avril il sera a l’affiche d’un fantastique c’est encore mieux. Le réalisateur québécois, Daniel Roby réalise ce film qui sort un peu des sentiers battus. Avec « Dans la brume« , le comédien fais face à une brume menaçante. Le film réalisé par Daniel Roby, commence à faire beaucoup parler de lui il est clair que sa première inspiration et celle de l’oeuvre de Stephen King. Cependant Romain Duris partagera l’affiche avec la charmante Olga Kurylenko, le réalisateur québécois doit convaincre le public, et ça sent bon déjà. Alors certes le film n’est pas Français mais bon! n’empêche que l’intrigue se déroule à Paris, avec Romain Duris.

The Room de Tommy Wiseau

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Durée 1h 40min
De Tommy Wiseau
Avec Tommy Wiseau, Juliette Danielle, Greg Sestero, Philip Haldiman, Caroline Minnott, Kyle Vogt…
Genre Drame
Nationalité Américain
Musique Mladen Milicevic

 

 

Le parfait exemple du navet et nanar réunis…

The Room est sortie en 2003, à la réalisation on y retrouve Tommy Wiseau, qui officie également en tant que producteur et  scénariste. Le film est même produit, par sa propre boîte de prod: Wiseau Film. Le film est tellement nul, qu’il en est devenu culte. C’est en quelque sorte un phénomène, The Room est aussi le parfait exemple de ce qu’il ne faut pas faire. Le film ressort dans les salles, notamment a Paris au grand Rex, histoire de faire découvrir ou re-découvrir ce film, qui sans doute le pire de l’histoire du cinéma.  Un phénomène qui devient un film, tiré du bouquin The Disaster Artist, film qui relate la vie de Tommy Wiseau en passant par la conception The Room. Le film de Tommy Wiseau, parle d’un homme Johnny, a l’allure d’un Don Juan amoureux de Lisa avec qui il doit se marier dans peu de temps. Le hic c’est que elle, ne l’aime pas et elle est un peu s……. sur les  bords,  et  elle a le béguin pour Mark le meilleur ami de Johnny. Et comme elle ne l’aime plus, elle l’accuse ce dernier de l’avoir frappé. Le fillm de Tommy Wiseau, est d’un vide abyssal, que c’est à peine croyable car il ne raconte rien d’intéressant, et si il n’y avait que ça.

Y’a t’il une histoire?

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Ce qu’il y a de marrant avec The Room, c’est que oui c’est drôle! tellement c’est nul mais c’est que aussi tout sonne faux: les décors, les scènes de sexe. Oui il y a du sexe, et c’est très mal joué même ça, et nous foutre deux scènes de sexe en dix minutes faut le faire, surtout que la même femme saute quand même deux mecs différents. Bon avec le deuxième, on ne sait même pas si c’est vraiment du sexe. Mais dans la première on aura en horreur, le cul-nu de Tommy Wiseau fallait nous épargner ça quand même. Le personnage de Johnny, que joue Tommy Wiseau est le mec trop gentil il a pris sous son aile, un ado du nom de Denny qui au vu de son apparence fais plus vieux. Le jeune  garçon a des sentiments pour Lisa, et puis aussi il doit de l’argent à son dealer. Parce que il faut quand même parler, de cette scène entre Denny  et son dealer qui est quand même mémorable. Une scène tellement mal joué, ou ensuite intervient Johnny et Lisa, pour le sortir de ce mauvais pas. Pour en revenir à Johnny,  c’est qu’il est trop gentil un peu con-con sur les bords, qui aime sa femme mais elle non, elle préfère flirter avec le meilleur ami du nom de Mark. Le meilleur ami de Johnny, le beau-gosse comme dit Lisa à un moment, qui fait celui qui n’a pas envie de Lisa mais qui à quand même envie de se la taper. Le film se finira avec la rupture définitive entre lui et Lisa, avec un Johnny anéanti qui alors délivrera alors là son plus mauvais jeu d’acteur. On ne sait comment réagir, face a ça tellement c’est mauvais. Le  film se finira avec le suicide de Johnny, qui  se tire une balle dans la gorge et tous ses proches seront désespéré et nous aussi.

Mauvais mais…culte

Tommy Wiseau signe le scénario de son film, qui est aussi mauvais que la réalisation. Le film ne raconte que très peu de choses finalement. Un homme, que sa future femme n’aime plus. Incluant un ado, aussi inutile qu’un cheveu sur la soupe. Au début on rit, mais l’ennui s’installe rapidement, ça va bien deux minutes la plaisanterie à assez duré. L’écriture est tellement vide, que forcément tout le long-métrage en souffre. La mise en scène est pitoyable, les décors sonnent trop faux que s’en est risible, toujours les mêmes plans rien ne sort de l’ordinaire. Ce qui est assez extraordinaire, c’est que Tommy Wiseau à tout de même un certain talent celui de mal joué, écrire mais aussi mettre en scène. Il faut le faire, pour faire autant de choses mauvaises, « tout ça, tout seul ». Quoi que il n’est pas seul, car les seconds rôles sont aussi mauvais. Mais c’est tout de même Tommy Wiseau, qui obtient la pire prestation. On retiendra de ce film, des scènes qui en deviennent comique de l’ennui,  et de la gêne pour Wiseau qui joue si mal. Le film ressort en salle, histoire de rire et souffrir, pour un film tellement mauvais qu’il est devenu culte incroyable non?

 

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Oscars 2018: Les Nominations

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Host Jimmy Kimmel onstage during The 89th Oscars® at the Dolby® Theatre in Hollywood, CA on Sunday, February 26, 2017.

Chaque cérémonie des Oscars, est un évènement. Pour cette 90éme édition, il y aura des heureux  et des moins heureux, comme chaque année. La liste des nommés, a été dévoilé ce mardi 23 janvier. La cérémonie se tiendra, dans la nuit du dimanche 4 au 5 mars prochain…

 

Meilleur Film

Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino
The Shape of Water – La Forme de l’eau, de Guillermo del Toro
3 Billboards, Les panneaux de la vengeance, de Martin McDonagh
Les Heures sombres, de Joe Wright
Phantom Thread, de Paul Thomas Anderson
Pentagon Papers, de Steven Spielberg
Lady Bird, de Greta Gerwig
Dunkerque, de Christopher Nolan
Get Out, de Jordan Peele

Meilleur acteur

Timothée Chalamet (Call Me By Your Name)
Daniel Day-Lewis (The Phantom Thread)
Daniel Kaluuya (Get Out)
Gary Oldman (Darkest Hour)
Denzel Washington (L’Affaire Roman J.)

Meilleur actrice

Sally Hawkins (The shape of water – La forme de l’eau)
Frances McDormand (3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance)
Margot Robbie (Moi, Tonya)
Saoirse Ronan (Lady Bird)
Meryl Streep (Pentagon Papers)

Meilleur acteur pour un second rôle

Willem Defoe (The Florida Project)
Woody Harrelson (3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance)
Richard Jenkins (The shape of water – La forme de l’eau)
Christopher Plummer (Tout l’argent du monde)
Sam Rockwell (3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance)

Meilleur actrice pour un second rôle

Mary J. Blige (Mudbound)
Allison Janney (Moi, Tonya)
Lesley Manville (Phantom Thread)
Laurie Metcalf (Lady Bird)
Octavia Spencer (The Shape of water)

Meilleur film d’animation

Baby boss
The breadwinner
Coco
Ferdinand
Loving Vincent

Meilleur photographie

Blade Runner 2049
Darkest hour
Dunkerque
Mudbound
The shape of water – La forme de l’eau

Meilleur création de costumes

Beauty and the beast
Darkest hour
Phantom Thread
The Shape of Water
Victoria & Abdul

Meilleur réalisateur

Christopher Nolan – Dunkerque
Jordan Peele – Get Out
Greta Gerwig – Lady Bird
Paul Thomas Anderson – Phantom Thread
Guillermo Del Toro – The shape of water – La forme de l’eau

Meilleur film documentaire

Abacus : small enough to jail
Face Places
Icarus
Last Men in Aleppo
Strong Island

Meilleur court-métrage documentaire

Edith + Eddie
Heaven is a traffic jam on the 405
Heroin(e)
Knife Skills
Traffic stop

Meilleur montage

Baby Driver
Moi, Tonya
La Forme de l’eau – The Shape of Water
3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance
Dunkerque

Meilleur film en langue étrangère

A Fantastic woman
The insult
Loveless
On Body and soul
The Square

Meilleurs maquillages et coiffures

Darkest Hour
Victoria & Abdul
Wonder

Meilleure chanson originale

Mighty river (Mudbound)
Mystery of love (Call me by your name)
Remember me (Coco)
Stand up for something (Marshall)
This is me (The Greatest showman)

Meilleure musique

Dunkerque
Phantom Thread
The shape of water – La forme de l’eau
3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance
Star Wars : les derniers jedi

Meilleurs décors

La Belle et la bête
Blade Runner 2049
Darkest hour
Dunkerque
The shape of water – La forme de l’eau

Meilleur court métrage d’animation

Dear Basketball
Garden Party
Negative Space
Lou
Revolting Rhymes

Meilleur court métrage de fiction

DeKalb Elementary
The Eleven O’clock
My Nephew Emmet
The silent chid
Watu wote / All of us

Meilleur montage de son

Star Wars : Les derniers Jedi
Blade Runner 2049
Baby Driver
Dunkerque
The shape of water – La forme de l’eau

Meilleur mixage de son

Star Wars : Les derniers Jedi
Blade Runner 2049
Baby Driver
Dunkerque
The shape of water – La forme de l’eau

Meilleur effets visuels

Blade Runner 2049
Guardians of the galaxy v. 2
Kong : Skull Island
Star Wars : les derniers jedi
La Planète des singes : Suprématie

Meilleur scénario adapté

Call me your name
The Disaster artist
Logan
Le Grand jeu
Mudbound

Meilleur scénario original

The Big sick
Get out
Lady Bird
The shape of water – La forme de l’eau
3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance

[Sortie Blu-Ray] Mother de Darren Aronofsky

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Synopsis

Un couple voit sa relation remise en question par l’arrivée d’invités imprévus, perturbant leur tranquillité. Mother! est dérangeant voir malsain dans de nombreuses scènes, Darren Aronofsky, livre une de ses oeuvres les plus perturbantes. Une mise en scène, qui fait froid dans le dos ou jeune femme et son mari font face à d’étranges invités.

Détails du Blu-Ray

Acteurs : Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Brian Gleeson
Réalisateurs : Darren Aronofsky
Audio : Japonais (Dolby Digital 5.1), Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1), Anglais
Audio description : Anglais
Sous-titres : Turc, Japonais, Malais, Italien, Coréen, Néerlandais, Chinois, Mandarin, Danois, Portugais, Espagnol, Norvégien, Thaï, Letton, Finnois, Slovaque, Roumain, Lituanien, Français, Grec, Tchèque, Suédois, Hongrois, Islandais, Hébreu, Hindi, Estonien, Allemand, Arabe
Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
Région : Toutes les régions
Rapport de forme : 1.78:1
Nombre de disques : 1
Studio : Paramount Pictures
Date de sortie du DVD : 23 janvier 2018
Durée : 121 minutes

Bonus

« Mother! la spirale infernale »
Le maquillage dans Mother!

A ceux qui nous ont offensés de Adam Smith

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Date de sortie 1 mars 2017 (1h 39min)
De Adam Smith (II)
Avec Michael Fassbender, Brendan Gleeson, Lyndsey Marshal, Rory Kinnear, Sean Harris, Killiam Scott…
Genres Drame, Policier, Thriller
Nationalité Américain
Musique The Chemical Brothers

 

Michael Fassbender chez les gens du voyage

Synopsis

Les Cutler vivent comme des hors-la-loi depuis toujours dans une des plus riches campagnes anglaises, braconnant, cambriolant les résidences secondaires et narguant la police. Luttant pour faire perdurer leur mode de vie, Chad est tiraillé entre les principes archaïques de son père et la volonté de faire le nécessaire pour ses enfants. Mais la police, les traquant sans relâche, l’obligera peut-être à choisir entre sa culture et le bonheur des siens…

Adam Smith est peu connu, réalisateur de quelques épisodes de Skins mais il a également réalisé le concert de The Chemical Brothers en 2012. Il a aussi réalisé, des épisodes  de la saison 5 de Docteur Who, le film A ceux qui nous ont offensés, est donc le premier film de Adam Smith où il raconte l’histoire d’une famille des gens du voyage en Angleterre. Un premier film qui s’avère réussi, ou Adam Smith maîtrise sa réalisation ou on lui pardonnera ses erreurs. Sortie en mars 2017, on n’a parlé que très peu de ce  film et c’est dommage, car il a le mérite qu’on en touche quelques mots.

Chad fait partie des gens du voyage, il a une femme et deux enfants. Il vit dans sa caravane, implantée dans la campagne Anglaise, son père vit juste a côté de lui et ils sont souvent en désaccord. Ayant fait de la prison, dans le passé Chad désire être un père exemplaire, mais le manque d’argent se fait ressentir.  Alors que ce dernier est sans cesse traqué  par la police, son père lui propose un casse dans une résidence un simple cambriolage. A partir de là, Chad est activement recherché par la police. Ce dernier continue quand même les activités criminelles, arrêter par la police a plusieurs reprises ils  doivent le relâcher par manque de preuves. Mais ce n’est qu’une question de temps, Adam Smith gère, très bien pour son premier long-métrage. Très peu de films, s’intéresse aux gens du voyage Adam Smith lui  s’y  intéresse en se focalisant sur un homme et sa famille. On voit clairement qu’il veut être un exemple pour ses enfants, mais il est toujours tiraillé par  cette vie criminel et son père ne l’aide pas. En effet le père de Chad, est vraiment le mauvais exemple, et les enfants de Chad écoute les histoires a dormir debout qu’il raconte le soir autour du feu. Mise en scène soigner, ou quelques fois Adam Smith se perd dans le rythme que dois prendre son film mais hormis ça le long-métrage offre de belles séquences. Le personnage de Chad est très intéressant, qui pense qu’en commettant des actes criminels il aidera sa famille. Avec ce premier film, Adam Smith gère très bien sa réalisation et il a suivre de près.

A l’écriture du film Alastair Siddons, qui signe un récit très prenant sur une famille qui sont des gens du voyage, Ils s’implantent principalement dans les campagnes riches de l’Angleterre, cambriolant les résidences qui est leur gagne pain. Des activités criminelles, que la police ne lâche pas. Le récit s’intéresse de prêt, de la relation entre Chad et son père qui sont rarement d’accord. Chad éduque ses deux enfants, du mieux qu’il peut avec sa femme. Son père est toujours derrière lui, qui vit dans le même camp que lui dans une autre caravane. Chad n’ose refuser les propositions de son père, et tout ça entraîne souvent des disputes. A ceux qui nous ont offensés, et donc un film sur la famille et les valeurs très bien retranscrite, la qualité scénaristique se ressent a l’écran. On a un attachement particulier pour cette famille, même si Chad commet des actes qui pourront lui coûter cher. Pas de violence gratuite, juste un film qui pose des questions avec un scénario très bien adapté. Un casting avec un Michael Fassebender ébouissant, dans le rôle de Chad. On retrouve également Brendan Gleeson jouant Colby le père de Chad. On notera aussi les prestations, tout aussi brillante de: Sean Harris, Lyndsey Marshal. A la musique The Chemical Brothers, groupe electro, dont Adam Smith avait réalisé un de leur concert en 2012, un peu éloigné de ce qu’ils font d’habitude ils signent de très jolis scores. Sans avoir eu une distribution formidable, A ceux qui nous ont offensés, est pourtant une oeuvre a découvrir disposant d’un fantastique travail d’écriture et de réalisation.

Bande annonce

Jean-Philippe de Laurent Tuel

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Date de sortie 5 avril 2006 (1h 30min)
De Laurent Tuel
Avec Fabrice Luchini, Johnny Hallyday, Jackie Berroyer, Guilaine Londez, Antoine Duléry, Elodie Bollée…
Genre Comédie
Nationalité Français
Musique André Manoukian

Johnny fait la comédie

Synopsis

Fabrice, cadre moyen, est un fan absolu de Johnny Hallyday, peut-être même le plus grand… Mais un jour, il se réveille dans une réalité différente, un monde parallèle où Johnny n’existe pas.
Perdu, orphelin, il se met alors à la recherche de Jean-Philippe Smet, pour savoir ce qu’il est devenu dans cette autre dimension, et lorsqu’il le retrouve enfin, c’est pour découvrir un patron de bowling, un type comme les autres qui n’est jamais devenu une star.
Fabrice n’a plus qu’un seul but : ressusciter son idole, réveiller le « Johnny » qui sommeille en Jean-Philippe.
Mais Jean-Philippe peut-il devenir en quelques mois ce que Johnny Hallyday a mis des années à construire ?
Les deux compères ont 40 ans de « Johnny » à rattraper !
A travers l’aventure de ce pari impossible, une amitié extraordinaire va naître entre les deux hommes.

On ne peut pas dire, que Laurent Tuel à une carrière marquante, en 2006 il réalise Jean-Philippe avec Johnny Hallyday dans une histoire plutôt originale. C’est d’ailleurs ce film, qui sera le plus connu du réalisateur, Johnny Hallyday partage l’affiche avec Fabrice Luchini, un peu éloigné de ce qu’il joue d’habitude. Dans le film, il s’appelle aussi Fabrice et c’est un grand fan de Johnny. Il représente d’ailleurs très bien le fan, mais éloigné du genre beauf que tout le monde imagine. Intéressant donc de découvrir à nouveau ce film, qui nous fait découvrir que Johnny était aussi capable de jouer dans des comédies. Même si l’on n’était pas fan, du chanteur le film pourra plaire car il part d’un concept sympa et d’une idée originale. Le film posé la question suivante: la France peut-t’elle vivre sans Johnny? Même si la question, à trouvé sa réponse en réalité, le film pose la question d’une façon amusante.

 

Fabrice est marié, et a une fille lui est un fan de Johnny et pas qu’un peu il a une pièce consacrer entièrement a son idole. Il a des disques, tout genre de produits concernant le chanteur. Un soir il rentre et ayant un peu bu, il chante a tue-tête dans la rue et énerve un des habitants. Continuant à chanter, l’homme fini par lui mettre un coup de poing et Fabrice perd connaissance et se réveille a l’hôpital. Au premier abord tout est normal, sauf qu’en rentrant chez lui sa pièce adoré n’existe plus. Puis il se rend compte que Johnny Hallyday n’existe plus, que ce n’est pas un chanteur en tout cas. L’homme panique son idole ne fait plus partie de sa vie, sa femme et sa fille le prennent pour un fou. Il se trouve que Fabrice, est dans une autre dimension ou Johnny n’existe pas. Il décide quand même de chercher le vrai nom de Johnny qui est: Jean Philippe Smet il rencontre plusieurs personnes ayant le même nom et prénom, puis il finit par le trouver enfin! Fabrice lui explique la situation, mais évidemment Johnny le prend pour un fou. Mais peu à peu, a force d’insister Jean-Philippe fini par accepter de le suivre dans son délire mais le pensant toujours fou.  Les deux hommes finissent par devenir amis, et grâce à Fabrice la carrière de Johnny semble enfin décoller même si Fabrice perd espoir à un moment. C’est donc à partir de ce concept sympa que le film prend forme, en imaginant un Johnny dans une autre dimension où il n’est pas une star, et pourtant il failli l’être sauf qu’un autre à piqué sa place quand Johnny à eu un accident de moto. Avant tout Jean-Philippe c’est une comédie, et ça marche… pas tout le temps bien entendu, mais on sent bien que Laurent Tuel ne prend pas non plus tant de risque que ça. Car si l’idée de départ, reste bonne plus de prise de risque n’aurait pas été de refus. Jean-Phlippe reste dans l’ensemble, une comédie potable qui ne se prend pas au sérieux. La mise en scène offre de bons moments, c’est satisfaisant sans être extraordinaire. Sans être fan de Johnny ça reste appréciable.

Au scénario Christophe Tupin, qui semble plutôt s’amuser à l’écriture. Il décrit très bien, à l’image un vrai fan de l’artiste mais pas comme un beauf comme on n’a l’habitude de nous montrer. Ici c’est un homme à la vie monotone travaillant dans un bureau, et fan de Johnny. Le film nous montre un monde parallèle, ou Johnny n’est que Jean-Philippe Smet, qui est gérant d’un bowling est marié et ayant une relation avec une jeunette. L’idée de faire un homme, une star n’est pas mal même si sa femme et sa fille le pense fou. Hélas dans son récit, Christophe Tupin, ne va pas plus loin que dans de simples gag, ça reste drôle reste mais il y’avait du potentiel a faire beaucoup mieux. Pour ce qui est du casting, Johnny Hallyday s’en sort bien dans cette comédie qui montrer que l’artiste se débrouiller plutôt bien dans le genre. Fabrice Luchini, joue très bien le fan absolu de l’artiste. un duo qui fonctionne très bien, et qui arrive à nous faire rire. Avec cette critique on ne pouvait pas, ne pas revenir sur son décès survenu il y a plus d’un mois la mort de l’artiste qui a secoué la France mais tout le monde est au courant. Ce film rappelle en quelque sorte, que les stars même les plus grandes disparaissent un jour ou l’autre.

 

Bande annonce

[Sortie Blu-Ray] Good Time

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Synopsis

Un braquage qui tourne mal… Connie réussit à s’enfuir mais son frère Nick est arrêté. Alors que Connie tente de réunir la caution pour libérer son frère, une autre option s’offre à lui : le faire évader. Commence alors dans les bas-fonds de New York, une longue nuit sous adrénaline.

Détails du Blu-Ray

Acteurs : Barkhad Abdi, Benny Safdie, Buddy Duress, Jennifer Jason Leigh, Robert Pattinson
Réalisateurs : Benny Safdie, Josh Safdie
Producteurs : Oscar Boyson, Sebastian Bear McClard
Audio : Anglais
Région : Région B/2 (Plus d’informations sur les formats DVD/Blu-ray.)
Studio : Ad Vitam Distribution
Date de sortie du DVD : 16 janvier 2018

CRITIQUE DU FILM