Date de sortie 25 février 2009 (1h 51min)
De Clint Eastwood
Avec Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her, Geraldine Hughes, John Carroll Lynch, Cory Hardrict…
Genres Drame, Thriller
Nationalité Américain
Musique Kyle Eastwood

Eastwood en vieux grincheux et raciste

Synopsis

Walt Kowalski est un ancien de la guerre de Corée, un homme inflexible, amer et pétri de préjugés surannés. Après des années de travail à la chaîne, il vit replié sur lui-même, occupant ses journées à bricoler, traînasser et siroter des bières. Avant de mourir, sa femme exprima le voeu qu’il aille à confesse, mais Walt n’a rien à avouer, ni personne à qui parler. Hormis sa chienne Daisy, il ne fait confiance qu’à son M-1, toujours propre, toujours prêt à l’usage…
Ses anciens voisins ont déménagé ou sont morts depuis longtemps. Son quartier est aujourd’hui peuplé d’immigrants asiatiques qu’il méprise, et Walt ressasse ses haines, innombrables – à l’encontre de ses voisins, des ados Hmong, latinos et afro-américains « qui croient faire la loi », de ses propres enfants, devenus pour lui des étrangers. Walt tue le temps comme il peut, en attendant le grand départ, jusqu’au jour où un ado Hmong du quartier tente de lui voler sa précieuse Ford Gran Torino… Walt tient comme à la prunelle de ses yeux à cette voiture fétiche, aussi belle que le jour où il la vit sortir de la chaîne.
Lorsque le jeune et timide Thao tente de la lui voler sous la pression d’un gang, Walt fait face à la bande, et devient malgré lui le héros du quartier. Sue, la soeur aînée de Thao, insiste pour que ce dernier se rachète en travaillant pour Walt. Surmontant ses réticences, ce dernier confie au garçon des « travaux d’intérêt général » au profit du voisinage. C’est le début d’une amitié inattendue, qui changera le cours de leur vie.
Grâce à Thao et sa gentille famille, Walt va découvrir le vrai visage de ses voisins et comprendre ce qui le lie à ces exilés, contraints de fuir la violence… comme lui, qui croyait fermer la porte sur ses souvenirs aussi aisément qu’il enfermait au garage sa précieuse Gran Torino…

Quand Clint Eastwood passe derrière et devant la caméra c’est rarement mauvais il conte toujours des histoires passionantes. Certes je n’ai pas vu toute ses réalisations, j’ai un certain rattrapage a faire, ayant déjà vu Invictus, Mystic River ou encore Au-delà qui reste à ce jour son pire film. Car avec ce film, ce cher Clint avait voulu se lancer dans le fantastique, mais ce n’est pas forcément un domaine qu’il maîtrise. Dans Gran Torino il  tient le rôle principal, celui d’un vieux raciste aigri, devenu veuf depuis peu de temps. Il à comme voisins des Asiatiques, ce qui ne lui plaît pas vraiment raciste comme il est. Le film ne se contente pas, de nous montrer qu’un vieux raciste aigri, car au dessus de tout ça il y’a une histoire d’amitié mais aussi on y voit une Amérique, toujours en proie a cette violence. Clint Eastwood film, la vie d’un homme face à une violence omniprésente.

Walt est un ancien vétéran de la guerre, qui vient juste de perdre sa femme. Il a deux fils, dont il n’est pas très proche et qui ne cherchent qu’à le mettre en maison de retraite mais ce dernier refuse. Dans son garage, il possède une magnifique Ford Gran Torino dont il ne se sert quasiment jamais. Le jeune Thao son voisin, tente de voler la voiture de Walt sous la pression d’un gang. Thao réussi a fuir, avant que Walt n’est pu voir quoi que ce soit. La soeur aînée demande a ce dernier, de se racheté auprès de Walt en faisait des petit travaux chez lui. Walt accepte et au fil des jours, ils deviennent amis une chose inattendue surtout venant de Walt qui n’est pas très sociable. Cependant le gang ne lâchera pas Thao, et iront jusqu’à l’agressé c’est alors que Walt décide de prendre les choses en main, et protéger Thao de ses agresseurs et en finir avec le gang. A travers sa caméra Eastwood livre une Amérique souillée par la violence, dans ces quartiers chaud des Etats-Unis. Le personnage de Walt vit, dans ce quartier depuis de nombreuses années et l’a vu évoluer, au fil des années les immigrants se sont installés. Il ne supporte pas ces voisins Asiatiques, pourtant le comportement de Walt va changer, et son amitié avec Thao est très bien abordé si bien qu’il devient proche de cette famille Asiatiques. Dans sa mise en scène Clint Eastwood gère humour, mais aussi le côté plus sérieux du film. Le film est très touchant, dans sa façon d’aborder l’amitié entre Walter et Thao, puis il touche aussi dans sa façon de reprendre goût à la vie lui qui n’avait plus envie de rien. Cette famille Asiatique lui aura fait sortir, le meilleur de lui-même. Clint Eastwood gère, très bien sa vision de l’Amérique, en ciblant ces quartiers particulièrement bien évidemment. Des quartiers rongé, par la violence des gangs qu’il soit Latinos ou Asiatique, un quartier que ne supporte plus Walt. On remarquera d’ailleurs, que même si la ford Torino, est  un bien précieux pour Walt, cette dernière ne prend pas tout le récit du film mais reste surtout un prétexte, mais utiliser avec intelligence. Le final peut nous attrister, car malgré ce qu’est au début Walter on s’attache à ce personnage qui a finalement une bien plus grande personnalité qu’ont ne le pensait au début du long-métrage. Gran Torino reste une oeuvre de Clint Eastwood, qui aborde ces sujets avec subtilité.

A l’écriture du film Nick Schenk et Dave Johannson, qui décrivent très bien cette histoire d’amitié qui pourtant n’avait aucune chance de naître au début. Les scénaristes arrivent, également à nous décrire cette Amérique dans une vision plutôt réelle, qui est sans cesse en proie a la violence. Dans tout ça, même l’humour prend un peu de place, notamment avec Walter, et son comportement de grincheux. C’est d’ailleurs aussi dans l’écriture, de son personnage qu’il y a un très bon développement. Walter est un ancien vétéran, de la guerre qui à vécu des choses pas facile sa femme vient de mourir et c’est à l’enterrement de cette dernière, que film débutera. C’est dans l’évolution de son personnage, qu’on sera le plus surpris car partant d’un vieux grincheux raciste, il se liera d’amitié avec cette famille jusqu’à les protégés. Il deviendra pour cette famille, un héros. Le casting n’a que très peu de visage connus, hormis Clint Eastwood qui livre une prestation magistrale. Et même si les autres comédiens ne sont pas forcément connu, on doit reconnaître leur talent, comme Been Vang dans le rôle de Thao, Ahney Her jouant Sue la soeur aînée de Thao. Parmi une filmographie, qui ne cesse de s’agrandir malgré son âge, Eastwood garde la forme et Gran Torino est une oeuvre plutôt majeur à découvrir ou re-découvrir.

Bande annonce

Date de sortie 27 février 2008 (2h 00min)
De Frank Darabont
Avec Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher, Toby Jones, Amin Joseph, Alexa Davalos, William Sadler…
Genre Epouvante-horreur
Nationalité Américain
Musique Mark Isham

Thomas Jane dans le brouillard

Synopsis

Tandis qu’une brume étrange semble envelopper une petite ville du Maine, David Drayton et son jeune fils Billy se retrouvent pris au piège dans un supermarché, en compagnie d’autres habitants terrorisés. David ne tarde pas à s’apercevoir que le brouillard est peuplé d’inquiétantes créatures…
Leur seule chance à tous de s’en sortir consiste à s’unir. Mais est-ce possible quand on connaît la nature humaine ? Alors que certains cèdent à la panique, David se demande ce qui est le plus effrayant : les monstres qui rôdent dans la brume ou ses semblables réfugiés dans le supermarché ?

Le réalisateur Frank Darabont, n’est pas un débutant et en ce qui concerne les adaptations de Stephen King ce n’est donc pas une première. Il y a eu Les Evadés et La ligne verte, deux adaptations réussies ce qui n’est pas donné à tout les réalisateurs. En effet les adaptations de Stephen King, sont souvent des foirades et c’est dommage vu les potentiels de ces derniers. Ce sont dans les téléfilms, qu’on remarquera les plus gros ratages dernièrement avec The Cell, adaptation de l’excellent Cellulaire, le livre est violé bien comme il faut. Cette année on aura eu le trés bon « ça » ayant connu une adaptation en téléfilm, dans les années 90, le long-métrage donne un coup de jeune et c’est une vraie réussite. The Mist fait partie, de ces adaptations réussies la télévison en a fait un reboot l’été dernier et ce fut un ratage annuation définitive de la série après la fin de la saison 1. Le film réussi là, où la série échoue et nous avons un film où la maîtrise se fait ressentir.

David et son fils Billy, vont en ville sa femme reste à la maison. Lors de leur ballade, un épais brouillard les surprends. David et Billy se réfugie alors, dans un supermarché avec d’autres personnes. Dans la brume, il y a quelque chose, et ce supermarché, et le seul endroit qui les garderas en vie. Car dehors, le danger ce sont les créatures, des insectes géant comme une araignée qui crache de la toile acide. Mais l’araignée n’est pas la seule chose horrible, il y’a toutes sortes de créatures. Pour David il doit tout faire, pour sauvé son fils et retourner chez lui pour voir si sa femme se porte bien. Même si les créatures s’avèrent dangereuses, et imprévisibles les hommes le sont tout autant. L’instinct de survie pousse souvent l’homme, à faire des choses, qu’il ne se serait jamais cru capable. David découvrira alors jusque où la folie, des hommes peut conduire quand ils sont face à la panique, et puis cela n’arrange pas les choses quand une folle qui se prend pour une grande pêtresse, sème encore plus la panique. Comment s’en sortir face a ça? Est-ce l’homme qui mettra fin à l’humanité? Ou ces créatures sortie de nulle part? Le final aura en rebuté beaucoup , il est clair que ça peut-être frustrant pour ceux qui aiment les happy-end. Dans son film Frank Darabont se concentre beaucoup, sur l’ambiance dans sa mise en scène. Une fois que la brume tombe, le film devient terriblement oppressant, et quand les créatures débarquent un sentiment de terreur s’installe. Darabont instaure tout cela, parfaitement mais il s’intéresse aussi de prêt à l’être humain, et a ses instincts les plus primitifs et ce qu’il est capable de faire pour survivre. La mise en scène, en devient donc plus terrifiante encore car même si ces créatures reste très effrayantes, l’être humain l’est encore plus. On remarquera par la suite, que Darabont s’intéresse de prêt au comportement humain, dans The Walking Dead, dont il a était éjecté comme un mal propre par la production. Visuellement le film, reste extrêmement impressionnant, les créatures sont plutôt bien fichues et Darabont sais y faire avec les adapatations de King.

Frank Darabont, écrit lui-même le scénario du film adaptation du livre de Stephen King. Même n’ayant pas lu le livre, le film reste a ce jour un très bon film adapté du roman. Dans son écriture, Frank Darabont arrive à instaurer une tension, et une ambiance parfaite et il nous dévoile aussi ce dont l’être humain est capable. Car au delà de ces créatures cauchemardesques, venues d’une autre dimension l’être humain est devenue une menace aussi pour les autres. Frank Darabont se focalise beaucoup sur cette ambiance et la menace, mais un peu moins sur le protagoniste principal mais le traitement reste suffisant. Thomas Jane interprète David, le père de famille, faisant face à une menace, et il est enfermé dans un supermarché avec son fils, avec à l’extérieur une menace qu’il n’avait jamais vu avant, mais à l’intérieur la menace n’est jamais bien loin aussi. Avec une filmographie assez courte, et des films qui sont des adaptations de Stephen King, le réalisateur signe une oeuvre terrifiante. Avec The Mist, il réussit aussi bien dans la réalisation que dans l’écriture, et il réalise avec The Mist un de ses meilleurs films.

Bande annonce

Date de sortie 22 novembre 2006 (1h 59min)
De Joon-Ho Bong
Avec Song Kang-Ho, Hie-bong Byeon, Hae-il Park, Doona Bae, Ko Asung, Kim Roi-ha, Pil-Sung Yim…
Genres Fantastique, Action
Nationalité Sud-Coréen
Musique Byung-Woo-Lee

Un monstre a Séoul

Synopsis

A Séoul, Park Hee-bong tient un petit snack au bord de la rivière Han où il vit avec les siens. Il y a son fils aîné, l’immature Gang-du, sa fille Nam-joo, une championne malchanceuse de tir à l’arc, et Nam-il, son fils cadet éternellement au chômage. Tous idolâtrent la petite Hyun-seo, la fille unique de Gang-du.
Un jour, un monstre géant et inconnu jusqu’à présent, surgit des profondeurs de la rivière. Quand la créature atteint les berges, elle se met à piétiner et attaquer la foule sauvagement, détruisant tout sur son passage.
Le snack démoli, Gang-du tente de s’enfuir avec sa fille, mais il la perd dans la foule paniquée. Quand il l’aperçoit enfin, Hyun-seo est en train de se faire enlever par le monstre qui disparaît, en emportant la fillette au fond de la rivière.
La famille Park décide alors de partir en croisade contre le monstre, pour retrouver Hyun-seo…

Avant Okja le film Netflix, sortie cette année Joon-ho Bong réalise en 2006 le film The Host un film de monstre très bien réalisé qui prouve une fois de plus que les films Coréen peuvent aussi bien faire que les Américains dans le genre. Sept long-métrage a son actif, ou il met en scène un père de famille un peu paumé et irresponsable qui part à la recherche de sa fille, enlevé par un monstre. Le film ne se contente pas, de nous livrer un simple film de monstre, car il aborde des thèmes intelligemment, et c’est avec intérêt que nous suivons une famille prête a tout pour retrouver la petite fille disparue. Joon-Ho Bong est un des meilleurs réalisateur Coréen et ce dernier, la prouver encore une fois avec Okja cette année. Avec The Host maîtrise t’il le film du genre?

Jeter du formol dans un lac ne fais pas forcément de bonnes choses, surtout quand cela créer un monstre. Car c’est  à ce moment que tout débute, un homme demande à son collègue de balancer tout les restes de formol dans l’évier où tout se déversera par la suite dans un lac. Ce geste entraînera la création d’un monstre, et qui aura des conséquences des années plus tard. Gan-du tiens un petit snack, un jour un monstre surgit de la rivière et atteint la berge, et attaque tout le monde sur son passage. Gang-du et sa fille tente de fuir, mais le monstre enlève la filette et l’entraîne dans le fond de la rivière. Gang-du et sa famille, la pense morte. Pourtant celle-ci est vivante, dans les bas-fonds de la rivière, où le monstre a entraîné d’autres victimes certains sont morts d’autre non. La jeune fille, tentera de fuir, mais ce n’est pas  chose facile la créature séme toujours la terreur en ville, quand son père apprend qu’elle est en vie lui et sa famille, s’en vont combattre la créature bravant les interdits. Les autorités font croire qu’un virus décime la ville, mais Gang-du apprendra qu’il n’en est rien et qu’on lui cache des choses. Voici un film de monstre traité avec intelligence, qui n’en fais pas des tonnes en faisant passer des messages. Les passages avec le monstre, passent mal à certains moments notamment quand ce dernier est sur la berge a attaqué les habitants, mais cela reste impressionnant quand même. Pour ce qui est de la mort de la petite fille, du moins quand le père et sa famille la pense morte le deuil est traité d’une étrange façon, quand ces derniers se roulent au sol en hurlant. On pourrait presque trouver cela comique, tellement que c’est exagéré mais peut-être est-ce fait exprès après tout. Le film livre à sa façon, un message écologique, comme ici la pollution peut faire beaucoup de mal, ici l’idée est la création d’un monstre. Un film Coréen efficace, qui prouve que le réalisateur Joon-Ho-Bong maîtrise très bien le genre. La mise en scène propose vraiment, des  thèmes intéressants et bien abordé, et on s’attache a ces personnages particulièrement à ce père maladroit et fainéant prêt à tout pour sauver sa fille. Avec The Host, Joon-Ho Bong donne un nouveau souffle aux films de monstres.

C’est dans son écriture fabuleuse que le film tient aussi toute sa force. Joon-Ho Bong est à l’écriture, il est accompagné de Won-Jun Ha et Chul-Hyun Baek. Une écriture qui fait passer, discrètement un message écologique, et puis le deuil traité d’une façon assez étrange. Tout est maîtrisé, mais au niveau des personnages on retiendra un traitement intéressant. Le père est celui qui est d’ailleurs le mieux écrit, un peu normal, ont le découvrent au début du film comme un fainéant, qui dort en travaillant. Puis quand sa fille est enlevée, par le monstre ont le voit évoluer et devenir quelqu’un de plus responsable. Même si sa famille, le tiens responsable il est prêt à tout pour la récupérer. Joon-Ho Bong prend quelques risques dans sa réalisation, ce qui est assez rare dans les productions américaines. The Host, n’est pas qu’une simple histoire de monstre, c’est aussi une histoire de famille poignante et un film Coréen monstrueux.

Bande annonce