Date de sortie 18 février 2009 (1h 45min)
De Darren Aronofsky
Avec Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander, Ajay Naidu, Mark Margolis, Todd Barry…
Genre Drame
Nationalité Américain
Musique: Clint Mansell

Mickey Rourke en star de catch

Synopsis

A la fin des années 80, Randy Robinson, dit The Ram (« Le Bélier »), était une star du catch. Vingt ans plus tard, il ne se produit plus que dans des salles de gym de lycées ou des maisons de quartier… Brouillé avec sa fille, il est incapable d’entretenir une relation durable avec quiconque : il ne vit que pour le plaisir du spectacle et l’adoration de ses fans.
Mais lorsqu’il est foudroyé par une crise cardiaque au beau milieu d’un match, son médecin lui ordonne d’abandonner le catch : un autre combat pourrait lui être fatal. Contraint de se ranger, il tente de renouer avec sa fille et, dans le même temps, entame une liaison avec une strip-teaseuse vieillissante. Pourtant, son goût du spectacle et sa passion pour le catch risquent bien de reprendre le dessus et de le propulser de nouveau sur le ring…

Darren Aronofsky, réalisateur de Requiem for a dream, The fountain ou encore Black Swan, livre en 2009 The Wrestler, film qui marque le retour de Mickey Rourke sur grand écran. Un nouveau long métrage indépendant, où le réalisateur excelle une fois de plus. Ce film dramatique d’Aronofsky, parle d’un catcheur légendaire qui doit mettre fin aux combats sur le ring, suite à une crise cardiaque qui a failli lui être fatale. Une occasion pour lui de renouer des liens avec sa fille dont il n’a plus de contact depuis quelques années. Mais le goût du combat et des fans hurlant son nom sont toujours en lui, et il n’est pas vraiment prêt à y mettre fin. The Wrestler est le quatrième film du réaliateur : cette fois-ci, il s’intéresse au monde du catch, mais ce n’est que la toile de fond de ce film, car Darren Aronofsky se focalise essentiellement sur les relations qu’entretient Randy avec ceux qui l’entourent. Un retour en force pour Mickey Rourke, qui n’a rien perdu de son talent.

Randy Robinson est un catcheur professionnel. Autrefois, il fut une légende, mais beaucoup l’adulent encore. Malgré sa petite célébrité, il ne gagne que très peu d’argent lors des combats de catch, ce qui est difficile pour payer le loyer, alors que son propriétaire s’impatiente. Un soir de combat, après un match, ce fut le combat de trop : une crise cardiaque le foudroie. Randy survit, mais son médecin lui conseille de stopper le catch maintenant, car la prochaine pourrait lui être fatale. Randy doit alors adopter un nouveau style de vie : il trouve un emploi dans un petit super-marché, et décide de renouer les liens perdus avec sa fille. Au fil des jours, Randy est loin de sa vie d’avant, et mène une existence plus saine. La relation avec sa fille se rétablit, mais la tentation de remonter sur le ring revient peu à peu, et il réussit même à gâcher la relation avec sa fille, alors qu’ils étaient devenus proches. Désormais, sa fille ne veut plus le revoir, Randy fréquente de nouveau le club de strip-tease et tente une relation avec Cassidy, qu’il connaît depuis longtemps. La mise en scène de Aronofsky est splendide une fois de plus : il suit le personnage de Randy de près, ainsi on accompagne l’homme sur le ring et on le suit également a chaque épreuve de sa vie. Il y a des plans fixes intéressants, qui nous permettent vraiment d’observer le personnage et de découvrir ce qu’il ressent. Le film de Aronofsky aborde discrètement la relation père/fille qu’il y a entre Randy et Stéphanie (sa fille), une relation qui semblait repartir sur de bonnes bases, mais qui dérape à cause du comportement de Randy. Le film s’intéresse principalement à la descente de Randy et sa tentation de remonter sur le ring. On voit ses faiblesses, ses blessures et le fait qu’il est mal dans sa peau, surtout après que sa fille l’ait définitivement sorti de sa vie. C’est un homme brisé, moralement et physiquement, et le réalisateur, fait passer ça habilement, car la maîtrise est là ! Darren Aronofsky livre un film émouvant, poignant, avec le catch en toile de fond, et nous offre donc un film plus que réussi.

Le scénariste Robert D. Siegel assure dans son écriture en nous montrant un personnage blessé par le temps, qui n’a jamais été un bon père, et qui tente de se racheter auprès de sa fille. Pas de clichés, rien de tout cela : malgré son egoisme, le personnage de Randy reste intéressant. Il ne fait que des erreurs, auprès de sa fille par exemple, et il traîne dans ce club de strip-tease où il espère entretenir une relation avec Cassidy, une des femmes travaillant là-bas. Un film géré autant dans le récit que dans le traitement des personnages. Les scènes de catch sont impressionnantes, il faut le reconnaître, et la fatigue du personnage se fait énormément ressentir quand il est sur le ring. Les scores du musicien attitré de Darren Aronofsky (Clint Mansell) sont magnifiques, une fois de plus. Darren Aronofsky fait vraiment parti de ces cinéastes que j’admire, car il a du mérite, livre des oeuvres originales, des films indépendants dont on a vraiment besoin dans le paysage cinématographique actuel, loin de tous ces blockbusters. The Wrestler reste l’un des meilleurs films de sa carrière, dans lequel il raconte l’histoire d’un homme à bout de souffle, et qui ne veut pas lâcher une passion qui peut le faire mourir. Un grand film, malheureusement trop peu connu.

Relecture : David

Bande annonce

Date de sortie 16 janvier 2008 (1h 45min)
De James Wan
Avec Kevin Bacon, Aisha Tyler, Kelly Preston, John Goodman, Jordan Garrett, Garrett Hedlund, Matt O’Leary …
Genres Action, Drame, Thriller
Nationalité Américain
Musique : Charlie Clouser

La vengeance selon James Wan

Synopsis

Entre sa carrière réussie et sa vie de famille épanouie, l’existence de Nick Hume est plutôt confortable. Pourtant, un soir, alors qu’il fait le plein d’essence avec son fils aîné, Brendan, la route de Nick va croiser celle d’un gang. Son fils n’y survivra pas.
Bien qu’arrêté, le coupable, Joe Darly, est vite libéré. Pour Nick, il n’est pas question qu’il puisse s’en tirer ainsi. Ravagé par la douleur et assoiffé de vengeance, il décide de prendre les choses en main et de punir lui-même l’assassin de son fils. Après avoir abattu Joe, Nick tente de revenir à son ancienne vie auprès de sa femme, Helen, et de son fils survivant, Lucas.
Nick croit que tout est fini, mais il a du sang sur les mains, et le grand frère de Joe, Billy, le chef du gang, est sur ses traces. Jusqu’où iront les deux hommes au nom de leur famille ?

James Wan, réalisateur de Saw puis des deux volets de Conjuring, réalisa aussi le film Death Sentence. A ce moment, il débute encore, en tant que réalisateur, car ce film n’est que son deuxième juste après Saw. Cette fois-ci, James Wan signe un film sur la vengeance, où un père de famille assiste au meurtre de son fils sous ses yeux. Les coupables : un gang sans pitié. Une fois de plus, le réalisateur signe un film choc, dans lequel il sait se renouveler, sans tomber dans le recyclage, car il n’est pas à l’origine des suites de Saw, du moins à la réalisation. Le sujet de Death Sentence est simple à la base, mais beaucoup de choses en ressortent, ce qui livre un film intéressant. Bien qu’il n’en soit qu’à ses débuts, le réalisateur fait des erreurs, mais on lui pardonne car, dans l’ensemble, le film se révèle être une très bonne surprise.

Pour Nick Hume, son fils Brendan est tout. Une carrière toute tracée, promis à un grand avenir comme sportif professionnel. Alors qu’il rentre d’un match le soir, Nick s’arrête à une station-service pour faire le plein. C’est alors qu’un gang débarque, et que l’un des gangsters qui doit passer son rite de passage pour devenir un homme tue froidement Brendan. De loin, Nick, qui fait le plein, assiste à la scène, et court vers le criminel qui prend la fuite. Il amène son fils à l’hôpital, mais les médecins ne parviennent pas à le sauver. Nick, lors du procès du jeune criminel, assiste à sa libération grâce à lui, car Nick veut se faire justice lui-même. C’est alors qu’un soir, il tue le jeune gangster, qui n’est autre que le petit frère du chef du gang. Billy, le chef du gang, décide de se venger, et de mettre Nick hors d’état de nuire. Une guerre s’engage entre le gang et Nick. À faire justice lui-même, Nick a déclenché l’irréparable. Mais entre une police incompétente, qui ne compte rien faire face à ce gang, et la douleur du deuil de son fils, Nick n’a pas d’autres choix que de se confronter à eux. Un deuxième film dans lequel James Wan ne fait pas dans la dentelle : quelques scène chocs qui ne laissent pas indifférent mais ça reste plutôt jouissif. Le film s’applique à nous offrir des séquences vraiment réussies, notamment lors de la scène finale qui montre la rage d’un père de famille qui n’a plus rien à perdre. On retiendra également un petit plan-séquence au milieu du film, qui se déroule dans un parking : c’est court mais très efficace. Le film n’évite pas certains clichés, mais qui ne gâchent en rien le film. Le film aborde le deuil de Nick et de sa famille avec subtilité. La scène du meurtre est assez difficile et brutale, et on comprend pourquoi Nick a cette rage en lui. Face à une police qui ne fait rien pour stopper ce gang, Nick se fait justice lui-même. Le film traite de la vengeance d’un père, ni plus, ni moins, mais que James Wan traite avec beaucoup d’idées dans sa mise en scène. Des maladresses, oui, quelques- unes, mais pardonnables.

Au scénario, Ian Jeffers : une simple histoire de vengeance mais qui décrit très bien la colère de Nick et les situations dans lesquelles il se trouve pour venger la mort de son fils. Dans ce scénario traitant de la vengeance d’un père, qui finira par tout perdre, on peut y voir aussi le deuil comme thème légèrement abordé, mais très rapidement. Car c’est évidemment surtout sur la vengeance que l’écriture se concentre, des scènes efficaces et brutales que retranscrit  très bien James Wan derrière sa caméra. Puis difficile de rester insensible face à ce qui arrive à ce père : ses actes sont compréhensibles, on redoute le moment où son fils de fera tuer car il n’a d’yeux que pour lui. On peut voir que Nick et Brendan ont des liens très forts. James Wan signe aussi des scènes de combats entre le père et le gang, des scènes nerveuses et très violentes que le réalisateur maîtrise. Pour le casting, on retrouve un Kevin Bacon épatant dans le rôle d’un père en quête de vengeance, Garrett Hedlund en chef de gang et John Goodman en crapule vendeur d’armes. Des prestations brillantes, dans un film tout aussi brillant. James Wan livre une réalisation efficace, pour un film qui vaut le coup d’oeil.

Relecture : David

Bande annonce