Pirates des Caraibes 5: Dead Men Tell No Tales de Joachim Rønning et Espen Sandberg

Fiche Technique:

Réalisateur(s): Joachim Rønning et Espen Sandberg

Casting: Johnny Deep, Javier Bardem, Geoffrey Rush, Brenton Waites, Kaya Scodelario, Orlando Bloom, Kevin McNally, Golshifteh Farahani et David Wenham

Budget: 320 000 000$

Date de sortie cinéma: 24 mai 2017

Genre: Action, Aventure, Fantastique

Nationalité: Américain

Durée: 2h08 min

Synopsis: Les temps sont durs pour le Capitaine Jack, et le destin semble même vouloir s’acharner lorsqu’un redoutable équipage fantôme mené par son vieil ennemi, le terrifiant Capitaine Salazar, s’échappe du Triangle du Diable pour anéantir tous les flibustiers écumant les flots… Sparrow compris ! Le seul espoir de survie du Capitaine Jack est de retrouver le légendaire Trident de Poséidon, qui donne à celui qui le détient tout pouvoir sur les mers et les océans. Mais pour cela, il doit forger une alliance précaire avec Carina Smyth, une astronome aussi belle que brillante, et Henry, un jeune marin de la Royal Navy au caractère bien trempé. À la barre du Dying Gull, un minable petit rafiot, Sparrow va tout entreprendre pour contrer ses revers de fortune, mais aussi sauver sa vie face au plus implacable ennemi qu’il ait jamais eu à affron

Voilà une chose qui a été oubliée au fur et à mesure de l’avancement de la saga : ses origines d’attraction Disney. Et voici ce que nous offrent ses réalisateurs : une pure attraction cinématographique, avec ce que cela comprend de scènes de spectacle de haute volée. Le braquage d’une banque sera l’occasion de commencer avec de la grande action absolument renversante.

Mais le plus intéressant encore revient à ces deux premières séquences, une scellant une promesse filiale, l’autre le danger que représente le méchant du film. En quelques instants, Joachim Rønning et Espen Sandberg arrivent à toucher une imagerie forte comme les premiers volets de la saga réussissaient à le faire. Car au final, qu’est-ce qui fait le succès des films « Pirates des caraïbes » ? Derrière les pitreries de Johnny Depp, on retrouvait une certaine ambiance macabre et des instants de pure tragédie romantique (notamment chez Davey Jones).

Et c’est exactement ce que nous offre ce cinquième volet. Mais derrière ses aspects de divertissement familial à l’imagerie réussie, on retrouve également la place forte, dans l’existence des personnages, de l’héritage du père. Ainsi, quand l’un se voit déterminé par la mort du sien (Salazar), d’autres voient leurs destins directement influencés par le leur (Henry) avec un héritage soit physique (Sparrow, même si le père est plus spirituel) soit intellectuel (Carina). Le tout permet une construction de personnages plus élaborés, un approfondissement de la mythologie avec du spectacle par moments macabre, par d’autres décalé (certaines scènes humoristiques confinent au burlesque pur), citant Ray Harryhausen durant une scène de bataille navale et jouant même d’une certaine manière sur le méta avec le déclin de Sparrow/Depp, sans oublier aussi les effets spéciaux encore une fois réussis au niveau du maquillage numérique. De quoi pardonner certaines facilités scénaristiques et dialogues d’exposition, que l’on retrouve dans de nombreux films à gros budgets sans qu’on le leur reproche… En allant voir « La vengeance de Salazar », ne vous attendez peut-être pas au blockbuster de l’année mais à une attraction cinématographique, avec ce que cela comprend de scènes spectaculaires qui émerveilleront toute la famille tout en relevant le niveau d’une saga qui aura su transcender ses origines pour toucher à du divertissement de qualité comme on aimerait en voir plus souvent sur grand écran.

Note attribuée: 

La saga Pirates des Caraïbes a une place particulière dans mon cœur. C’est l’une des premières sagas qui m’a fait aimer le cinéma.

Après trois films vraiment excellents et qui forment un bel ensemble (grosse préférence pour le 3^ème opus). La saga devait en tout logique être conclue par ce 3^ème film, mais comme vous le savez, l’argent appelle l’argent. Un 4^ème film vu le joue et sorti sur nos écrans en 2011. Et ce fut la douche froide. Gore Verbinski, qui avait réalisé les 3 premiers longs-métrages de la saga laisse se place à Rob Marshall. Malgré que ce 4^ème long-métrage côtoie de très près la purge, cela ne l’empêchât pas cartonner au box-office en rapportant plus d’un milliards de dollars de recettes dans le monde. Après un tel succès  ‘’Mickey’’ voyant le bon filon, annonça d’emblée une suite mais qui mit un certain temps à se faire. Ce 5^ème film débarque donc sur nos écrans, avec une lourde mission en prime : être meilleur que le 4^ème film et lancer une nouvelle trilogie. Donc au final, il vaut quoi ce Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar ?

Pour faire simple, oui ce 5^ème volet de la saga est 1000 fois meilleur que le précédent long-métrage, mais cela ne l’empêche pas d’être sans défauts malheureusement.

Commençons par les points négatifs du film. Si les 3 premiers films ont toujours su nous offrir d’excellents antagonistes, on ne peut pas en dire autant de ce film. Le fameux capitaine Salazar est une réelle déception. Pourtant le personnage est campé par un Javier Bardem des grands jours, mais son personnage est trop peu présent dans le long-métrage pour qu’il soit aussi marquant qu’un Cutler Beckett et surtout aussi inoubliable qu’un Davy Jones. On sent que cet antagoniste est là uniquement pour faire avancer le scénario du film. Même le fameux flashback où il explique à Barbosa ce qui lui est arrivé n’apporte rien au long-métrage et surtout au personnage en lui-même. Il est uniquement animé par un désir de vengeance et c’est tout. Même si son esthétique est vraiment réussie on a vraiment l’impression que l’acteur Javier Bardem est un fantôme qui inspire la peur.

Autre défaut récurent du film, c’est le rythme. Après une scène d’introduction aussi belle que lyrique et une première partie de film menée tambour battant. Le film semble avoir une sorte de ventre mou au milieu de l’histoire, pour complètement se lâcher dans sa dernière partie. Même si ce fameux ventre mou permet au film de développer ses nouveaux personnages en la personne de Carina Smith et Henry Turner (respectivement interprétés par Kaya Scodelario et Brenton Twaites). Autre petit défaut, mais qui n’en est pas vraiment un, ce sont les compositions musicales du film. Hans Zimmer n’est plus le compositeur de la saga et ça s’entend. Le nouveau compositeur use beaucoup trop des anciens thèmes marquants de la saga.

Après avoir ‘’selon moi ‘’ énuméré les défauts du film, on va maintenant passer à ses qualités. Tout d’abord le casting est sans surprise monstrueux. Johnny Deep est toujours aussi excellent en Jack Sparrow (c’est clairement le meilleur acteur du film), Geoffrey Rush est de retour en capitaine Barbosa, il l’interprète toujours de manière aussi juste. On découvre même le personnage de Barbosa sous un autre jour, mais pour ça je vais vous laisser la surprise. Les nouveaux venus, comme Javier Bardem sont vraiment excellents (malgré la grosse déception vis-à-vis de son personnage). Les deux nouveaux jeunes comédiens : Kaya Scodelario et Brenton Twaites, sont très juste même si le personnage de Brenton Twaites est un peu lisse et se fasse voler la vedette par la jeune actrice. Elle est clairement la grosse surprise de ce long-métrage, elle confirme son talent après les 2 premiers films ‘’Labyrinthe’’.

Contrairement à beaucoup de monde j’ai trouvé le scénario du film vraiment bien construit et amené tout le long du film. Après, oui il est moins bon que les 3 premiers films mais reste bien mieux écrit que celui de 4. Ce scénario fait beaucoup penser au premier film, d’ailleurs les 2 réalisateurs du film ne s’en sont jamais cachés. Alors certes il possède beaucoup de similitudes avec le premier long-métrage de 2003, mais il crée sa propre mythologie, avec une nouvelle quête identitaire pour nos deux nouveaux héros. Le personnage de Carina va effectuer un voyage initiatique, qui va lui permettre de découvrir qui elle est vraiment. Le film n’en oublie pas ses origines, c’est pour ça que Jack est toujours là, mais les 2 metteurs en scène, ont su intelligemment mettre le personnage de côté pour que les 2 nouveaux personnages bénéficie d’un développement de qualité. On sent aussi que ce scénario est une métaphore de la transmission, car Henry cherche le fameux Trident de Poséidon pour libérer son père de la malédiction du Hollandais Volant et Carina pérennise l’héritage laissé par son père.

Là où le film me faisait peur, c’est dans le choix des 2 réalisateurs Espen Sandberg et Joachim Rønning qui sont d’origine norvégienne. Ils nous avaient notamment offert le film Bandidas avec Penelope Cruz et Salma Hayek, qui, malgré un second degré assumé, resté un film plus que dispensable. Ils avaient aussi réalisé Kon-Tiki, qui fut nominé aux oscars dans la catégorie ‘’meilleur film étranger’’ en 2012. En bref il y a boire et à manger dans leur filmographie. Mais finalement, ces deux réalisateurs m’ont extrêmement surpris. Sans avoir la maestria de la mise en scène de Verbinski, ils ont livré un très bon travail au niveau de la réalisation. Ce sont deux bons faiseurs, qui ont par moments ont quelques fulgurances au niveau de la mise en scène : on pense notamment à la scène d’introduction où la caméra traverse le feu pour en ressortir de l’autre côté en une seule séquence, le combat entre Jack et Salazar sur les canons de leurs 2 navires respectifs. Ils usent aussi beaucoup du travelling rotatif à 360°C pour iconiser leurs personnages.

En bref, ce 5^ème film de  la saga Pirates des Caraïbes n’est pas le meilleur film de la saga, il a le mérite de potentiellement relancé la saga (si le film cartonne, et ça à l’air bien parti, nous aurons droit à une nouvelle trilogie). Son scénario riche en métaphores en fait un blockbuster vraiment très appréciable à regarder. On sent que le film a été fait avec passion, même si ce film est l’exemple même du mastodonte au sein même des plus gros blockbusters. Si le film en clairement en dessous des trois premiers films, il n’en reste pas moins très divertissant, il est riche en moments de bravoures, en émotions. Bref tout ce que l’on demande à un film Pirates des Caraïbes.

PS : restez bien jusqu’à la fin, il y a une fameuse scène post-générique, qui annonce une hypothétique suite en cas de succès de ce film.

Note attribuée:

Etant un grand fan de la première Trilogie Pirates de Caraïbes réalisée par Gore Verbinski, j’avais pourtant quelques appréhensions concernant ce 5ème film tiré de la licence, surtout après un 4ème opus très décevant voir raté. La vengeance de Salazar est-il à la hauteur de la première Trilogie et arrive t’il a nous faire oublier La fontaine de Jouvence ? Non, mais cela aurait pu être pire….

Déjà soyons honnête, La vengeance de Salazar est beaucoup plus maitrisé et spectaculaire que La Fontaine de Jouvence !!! Il est beaucoup plus fluide et divertissant, Joachim Ronning et Espen Sandberg (Bandidas) gère plutôt bien leurs mise en scène et tente même de se réapproprier le style de Gore Verbinski sans pour autant faire d’étincelle à ce niveau (malgré 2/3 scènes plutôt folles)…. Mais qu’en est-il t’il du reste ??? Bah pas grand-chose malheureusement, car à par du fan-service, du développement de personnage plutôt intéressant, quelques bonnes intrigues et quelques bons moments, le film est assez plat, faute à scénario plutôt basique, voir trop pour un Pirates des Caraïbes, à des gags hyper lourds, loin de l’humour rafraichissant et plutôt bien pensé de la première Trilogie et à des incohérences assez grossières se permettant même de réécrire, ou de contredire la mythologie de la saga sans que cela soit forcément nécessaire. Le film partait bien pourtant et même si c’est loin d’être un mauvais divertissement d’aventure, il est tout de même difficile de le considérer comme un bon Pirates des Caraïbes malgré sa scène d’intro plutôt classe et certains moments vraiment intéressants !!!!

Pour ce qui est du casting, c’est du tout bon : Johnny Depp interprète un Jack Sparrow (pardon Capitaine) un peu rouillé, noyant ses échecs dans des litres de Rhum mais qui n’a rien perdu de sa classe légendaire. Geoffrey Rush lui campe toujours aussi bien le Capitaine Barbossa et s’affirme bel et bien comme le personnage le plus charismatique de la saga (derrière Davy Jones bien entendu). Kevin McNally est toujours aussi drôle et attachant en maitre Gibbs. Javier Bardem lui campe le fameux Capitaine Salazar, un méchant plutot cool mais qui n’est malheureusement qu’un pretexte à l’histoire. Pour ce qui est des nouveaux venus que sont Brenton Thwaites et Kaya Scodelario, je dirais qu’ils remplissent parfaitement leurs rôles sans faire de véritables étincelles dans leurs jeux.

Un petit mot sur la Bande-originales qui n’est plus composée par Hans Zimmer, c’est Geoff Zanelli qui prend la relève et mise à part la reprise de certains morceaux du maitre Zimmer, c’est pas vraiment très folichon… Dommage.

En vrai le film est à prendre pour ce qu’il est, à savoir une attraction Disney de 2h30, voir un bonus pas nécessaire mais pas non plus dénué d’intérêt et qui divisera les fans de la première heure. Même si j’admets avoir passé un moment plutôt nostalgique, je garde en tete que les 3 premiers opus de Gore Verbinski restent les seuls et uniques films Pirates des Caraïbes !!!!!

Note attribuée: 

Alien Covenant de Ridley Scott

Fiche Technique:

Réalisateur: Ridley Scott

Casting: Khaterine Waterson, Michael Fassbender, Danny McBride, Billy Crudup, James Franco, Demian Bichir, Callie Hernandez, Carmen Ejogo, Amy Seimetz, Noomi Rapace et Guy Pearce

Budget: 110 000 000$

Date de sortie cinéma: 10 mai 2017

Genre: Science-Fiction, Epouvante-Horreur, Action

Nationalité: Américain

Durée: 2h02 min

Enfin, mon attente de l’année est là ! Cinq ans après un Prometheus pas parfait en 2012, Ridley Scott nous livre enfin une suite. Il faut dire que Papy Scott nous aura fait attendre. Du coup, exit le projet de Blomkamp (pour le moment) : Ridley Scott veut garder la main sur sa saga pour en approfondir les origines. Dans Prometheus, beaucoup de questions étaient sans réponses : ici nous ne les avons pas toutes, mais une bonne prtie, et une fin qui laisse entrevoir forcément une suite, ce qui n’est pas une surprise. Un nouveau volet dans lequel Scott tente de renouer avec ses fans depuis la déception qu’était Prometheus. Mais il y a toujours les mécontents qui cataloguent le film dans la catégorie remake, alors que ce nouveau volet livre quelques nouveautés pour justement éviter d’entendre les gens aigris dire qu’il s’agit d’un remake. En effet, la plus grande nouveauté de cette saga reste les « Néomorphes », proches des xénomorphes mais un brin plus agressif. La méthode de contamination est d’ailleurs intéressante. Alors ce nouvel Alien est-il mieux ou pire que Prometheus ?

Retour au sources avec le thème de la saga qui revient, mais pas que… Le Covenant est vaisseau Weyland/Yutani en partance pour la Planète Oregae-6, planète habitable pour l’homme. Des colons sont donc envoyés avec 15 membres d’équipage pour diriger tout ça, dont Walter, androide chargé de la surveillance du vaisseau durant le sommeil de stase des passagers. Un incident force Walter a réveiller rapidement les 15 membres de l’équipage, dont le commandant brûle dans son cryo-tube. Un incident qui pertrbe Daniels, sa petite amie. Plus tard, il capte un signal venu d’une autre planète qui s’avère habitable, comme Origae-6. L’équipage décide de s’y rendre, car le voyage est moins long (il reste encore 7 ans pour se rendre sur Oregea-16 et un sommeil de stase est donc obligatoire). Daniels reste cependant contre l’idée, car cette dernière n’a pas été étudiée, mais ils y vont tout de même. Cette planète peu accueillante semble renfermer des secrets, et cette dernière est plus dangeureuse qu’ils ne l’auraient pensé. En effet, deux membres semblent être contaminés par une sorte d’agent patogène qui se sont introduits l’un par l’oreille et l’autre par une narine. Un agent patogène extrêmement virulent, puisque ce dernier se développe rapidement en une créature très agressive, « un néomorphe » proche d’un xénomorphe. L’un sort de l’une des victimes par le dos, et l’autre par la bouche, autant vous dire que c’est gore mais jouissif : la scène du labo restera la plus terrifiante. Un homme vient a leur secours, quand ces derniers sont attaqué par des Néomorphes. Le nom de cet homme ou plutôt Androide est David, rescapé de l’expédition Prometheus. C’est donc a partir de là que le lien avec son prédecesseur ce fait : on apprend ce qu’est devenue Elizabeth Shaw, et on sait également qu’ils sont sur la planète des ingénieurs, tous morts pour des raisons obscures. Le déroulement des choses va être terrifiant pour les protagnistes. La scène d’intro nous présente un Peter Weyland plus jeune, et un David tout juste conçu, bref… Je n’en dirai pas plus a ce sujet. En tous cas, ce nouvel opus est plus gore que Prometheus, et donc les scènes sont plus mémorables.

Ridley Scott frappe fort niveau visuel. Une fois de plus, Dariusz Wolski est à la photopgraphie, le même qui avait signé la photographie de Prometheus. Eblouissant on peut dire, offrant une planète inquiétante. Dans sa mise en scène, Ridley Scott prend son temps à mettre l’intrigue en place pour céder à la terreur bien plus tard. Même si le xénomorphe et le néomorphe prennent place, dans ce nouvel opus, David est celui qui prend une bien plus grande place au coeur de l’intrigue. Tout concorde avec Prometheus, et David montre vraiment qui il est. La rencontre entre David et Walter est très intéressante, car Walter est le bien et David le mal. Ainsi, David se prend pour un dieu, mais un dieu destructeur. La religion prend une place importante, mais c’est une menace, car le dieu que prétend être David est dangereux comme la religion est un danger à notre époque. Un thème que retranscrit très bien Ridley Scott, de façon intelligente. Le film recèle de scènes mémorables et horrifiques, comme la naissance du néomorphe qui sort du dos, déchirant la colonne vertébrale, avec un labo devenu une piscine de sang. L’horreur est parfaitement retranscrite à l’écran où Scott nous replonge avec la terreur d’antan, mais n’égalant pas la qualité du Huitième passager. L’apparition du xénomorphe est également plaisante : il est un peu différent des précédents mais toujours aussi beau. Même si ce dernier est beau, les effets CGI le mettent mal en valeur dans certaines scènes et c’est dommage. Certains personnages sont stupides, prenant des décisions sans réfléchir, mais moins stupides que Prometheus. Et les personnages sont plus intéressants aussi. Même si le film corrige les quelques incohérences de Prometheus, il en reste encore qui seront peut être corrigées dans le prochain volet.

Etant donné le scénario catastrophique pour beaucoup dans Prometheus, Ridley Scott change de scénaristes, ne participant pas lui-même à l’écriture. Cette fois il s’agit de John Logan, Dante Harper, avec des collaborations de Jack Palgen et Michael Green. Un récit plus cohérent, où l’écriture est bien maîtrisée, malgré quelques maladresses, mais avec plein de bonnes idées quand même. Dans Prometheus, c’est au niveau des personnages que l’écriture avait le plus de défauts. C’est beaucoup mieux ici, même si il y a des lacunes, car si certains personnages sont encore stupides, les scénaristes s’en sortent quand même mieux. Daniels, Oram, Tennessee et David/Walter sont les personnages les mieux écrits, et dégagent de vraies émotions. Un scénario qui prend bien le temps de nous expliquer le pourquoi du comment. Evidemment ce n’est pas parfait, mais ça reste un très bon film où Scott inclut de la nouveauté pour ne pas nous servir la même soupe. Au casting, la jolie Katherine Waterston en Daniels, Michael Fassbender dans un double rôle (celui de David et Walter). On retrouve aussi Billy Crudup, Danny McBride ou encore Demian Bichir. De très bonnes prestations, dans l’ensemble. A la musique, Jed Kurzel reprend parfaitement le théme d’Alien, pour notre plus grand plaisir, et compose de plus de belle partitions très agréables. L’aventure est loin d’être terminée, puisque Papy Ridley Scott planche sur le scénario de la suite, sur les écrans en 2019, dont le tournage débutera dans un peu plus d’un an. Pour conclure, Ridley Scott réussit son retour avec la, saga Alien, en incluant de la nouveauté et un peu de nostalgie : malgré ses quelques défauts, Alien Covenant reste un très bon film de S.F.

Note attribuée: 

 » Quand le mythe de Prométhée rejoint celui de Frankenstein de Mary Shelley, du big bang métaphysique naît une suite intelligente à Prometheus qui s’impose comme l’un des trois meilleurs segments de la saga Alien, malgré un casting peu marquant qui abîme le souvenir du film.  »

Les membres d’équipage du vaisseau Covenant, à destination d’une planète située au fin fond de notre galaxie, découvrent ce qu’ils pensent être un paradis encore intouché. Il s’agit en fait d’un monde sombre et dangereux, cachant une menace terrible. Ils vont tout tenter pour s’échapper.

Vendu ou plutôt attendu comme un prequel de Alien, le retour de Ridley Scott au film de science-fiction, Prometheus (2012), avait divisé le public qui voulait s’accrocher à la nostalgie d’un thriller horrifique avec entité extra-terrestre, comme au bon vieux temps du Huitième passager. Ridley Scott n’avait pas vraiment cela en tête et préféra jeter des pistes métaphysiques sur la création de l’homme dans un space-opéra visuellement pimpant, mais peu axé sur la peur originelle.

Toutefois le relatif échec récent de Life, d’origine inconnue, qui n’offrait rien d’autre qu’un efficace Alien bis, avec la naissance d’une bestiole parasite avide d’humains à bord d’une station spatiale, a démontré qu’en 2017, les attentes sont peut-être plus élevées de la part d’un public qui a à peu près tout vu dans le genre.

Prometheus 2 est donc devenu Alien Covenant, du nom du vaisseau spatial vedette du film, qui parcourt l’univers afin de coloniser une planète lointaine, avec pas moins de 2000 colons à son bord. Le titre est plus vendeur, et corrobore la place grandissante de la créature infernale, vue seulement en toute fin de Prometheus, dans ce nouvel épisode de cette saga longue de 4 décennies. Covenant est la synthèse parfaite entre l’esprit de Prometheus dans ses implications philosophiques, et celui d’Alien, premier du nom, dans son incursion dans l’épouvante de couloir où le monstre n’a jamais été aussi beau, fluide, voire protéiforme.

L’inattendu guette toujours dans Covenant et au fur et à mesure que Ridley Scott déploie le script de Dante Harper et John Logan, les pistes se révèlent innombrables et passionnantes, éteignant les craintes des premières scènes, visuellement peu remarquables si on les compare à l’emphase éblouissante de Prometheus dans ses premiers instants. Toutefois, une fois que l’intrigue se pose sur une planète inconnue (à la façon de Kong : Skull Island, avec son île auréolée d’orages spectaculaires), lieu essentiellement végétal où toute vie organique semble avoir été éradiquée, le thriller prend, l’action bondit et les créatures interviennent. Moins comme des monstres maléfiques que comme de sublimes créatures pathétiques, hybrides d’un fantasme, ou plutôt d’une obsession sur la création.

Démarre alors une variation passionnante sur le mythe de Frankenstein ou – l’on se refusera à paraphraser le film, autant le découvrir par soi-même -, l’androïde tue le père à sa façon, ce créateur indigne qui déçoit l’adolescent qui s’émancipe, pour épouser, avec un déterminisme certain, les travers de l’humain, dans sa volonté paradoxale d’échapper à toute ressemblance.

Quid de l’Alien dans tout cela ? Une créature macabre, prédatrice infernale, sous différentes formes qui percute à chacune de ses nombreuses apparitions. La démarche de Ridley Scott est de rendre un hommage sans pareil au père fondateur Hans Ruedi Giger, décédé en 2014 dont l’art est célébré dans des compositions et des croquis dantesques qui donnent une belle légitimité à ce projet.

Alien Covenant est-il un grand film pour autant ? Dans la faiblesse de son casting, notamment, dans le premier rôle, le choix incompréhensible de la comédienne Katherine Waterson, déjà très médiocre dans Les Animaux Fantastiques, on répondra sans hésitation par la négative.

Le jeu est inexorablement moyen, plus proche de la série B que du blockbuster à la Prometheus où Noomi Rapace, Charlize Theron et Idris Elba offraient de l’incarnation à l’épopée. Ici, même Michael Fassbender, dans un double rôle d’intelligence artificielle, paraît fragile.

Ceci et quelques petites bévues de script, qu’on tolère mal dans des productions aussi cossues, diminuent l’impact final de Covenant qui, nonobstant, demeure une sacrée virée dans l’espace. Ridley Scott n’a pas perdu de sa superbe pour filmer beau et pour inoculer le virus de la peur.

Il le fait avec brio, élevant ce numéro, aussi défectueux soit-il, parmi les meilleurs épisodes de la saga Alien, dont on peut avoir du mal à digérer les épisodes 3 et 4, et autres spinoffs de série B. Une curiosité à voir donc.

Note attribuée: 

Je n’ai pas énormément de chose à dire sur Alien Covenant, enfin si, j’ai trop de choses à dire, une tonne de choses à dire, à détailler ect… Comme ça se bouscule dans ma tête, je vais tâcher de faire simple… J’ai adoré Alien Covenant !!!!! Il n’est pas parfait, bien au contraire, il est bourré de défauts et d’incohérences scénaristiques (surement un héritage de Prometheus), et même si Ridley Scott n’est pas remonté dans mon estime après ce film (je n’ai toujours pas digéré son Robin des Bois et Exodus), mais WOAH, ça fait un sacré moment que je n’avais pas été autant fasciné par un film au point qu’il me hante l’esprit (a par pour Mad Max Fury Road, sauf que pour lui c’était l’extase totale). Papy Scott a réalisé un film qui divisera, c’est certain, mais qui ne nous laissera pas indifférent. La photographie est sublime, chaque plan est peint comme un tableau, les décors sont splendides, les effets spéciaux…. Personnellement je ne les ai même pas remarqués tellement le film est proche du photoréalisme. Les acteurs sont pour la plupart excellents, mention spéciale a Katherine Waterson, Danny McBride est surtout Michael Fassebender qui crève littéralement l’écran. Certaines idées de mise en scène sont plutôt bien trouvé (la vue subjectif des Xenomorphes). Le nouveau bestiaire de créatures est fascinant et les thématiques abordés sur les mythes est les croyances (que Prometheus avait déjà abordé mais maladroitement) apportent un tout autre point de vue sur la saga et la conception mémé des Xenomorphes, apportant ainsi une toute nouvelle approche à ce monstre mythique de l’histoire du Cinéma.

 Alien Covenant ne répond malheureusement pas à toutes nos questions, mais nous avons suffisamment d’éléments et d’information pour nous faire une idée de la direction qu’a choisie Ridley Scott pour ce prequel. Pour moi, Scott a réalisé un film bien plus important qu’il n’y paraît !!!!!!

 Alien Covenant est loin d’être mon film préféré de 2017, mais c’est surement le film qui va faire couler le plus d’encre ! Sans l’applaudir des deux mains, je dis tout de même chapeau à Papy Scott.

Note attribuée: 

 ‘’ Alien Covenant : une excellente suite à Prometheus mais qui n’est pas sans défauts. ’’

Comme je le précise ci-dessus, ce film est la suite de Prometheus sorti en 2012. Cette suite se passe 10 ans après les événements de Prometheus (si ma mémoire est bonne). Nous suivons l’équipage du vaisseau Covenant qui vole dans l’espace en direction de la planète Oriega-6, pour la coloniser à l’aide des 2000 colons présents à bord du vaisseau en bio-stase.

Pour faire simple j’ai beaucoup aimé ce film et ce pour plusieurs raisons. Quand Prometheus était sorti, Scott nous a survendu le film, en nous disant littéralement : ‘’ vous allez vous chier dessus en regardant ce film ‘’. Cette phrase justifie assez bien Alien Covenant. Le Papy Scott s’est lâché au niveau du gore dans ce film. On retiendra surtout l’éclosion du néomorphe dans la colonne vertébrale d’un des personnages. Dans cette scène en particulier, le sang coule en abondance et sur un décor blanc (ce qu’il est malin ce Ridley Scott pour faire couler des litres de sang ^^). On retrouve aussi l’un des thèmes phares de la saga qui est celui du ‘’ viol ‘’, car dans le film, Scott nous montre beaucoup de plans ou le xénomorphe s’introduit dans l’intimité de nos personnages comme la scène de la douche par exemple.

Là où les bandes-annonces me faisaient un peu peur, car le film semblait grandement s’inspirer de la trame du premier film Alien sorti en 1979. Et bien en fait, cet Alien Covenant n’a de ‘’ remake du premier Alien ‘’ que les 15 premières minutes, lorsque l’équipage du Covenant reçoit une transmission inconnue. Dès que nos personnages mettent les pieds sur cette mystérieuse planète, on sent qui y a un truc qui cloche. Durant toute l’exploration on se sent mal, l’atmosphère est pesante. Et comme le souligne très bien le personnage joué par Katherine Waterson, il n’y a aucun bruit, aucune forme de vie sur cette planète. Ce qui renforce l’atmosphère pesante tout le long du film.

Alien Covenant contrairement à son prédécesseur arrive très bien à entretenir le mystère autour de l’univers Alien. Le long-métrage de Ridley Scott nous donne enfin quelques réponses à nos questions tout en posant de nouvelles questions, qui je l’espère trouveront réponses dans les futures suites que Scott prévoit de faire dans les années à venir.

Là où le film m’a agréablement surpris, c’est dans le traitement de ses thèmes philosophiques. Le personnage de David fait littéralement penser au docteur Frankenstein, il a dépassé sa condition d’être cinétique pour devenir un dieu. Comme l’explique très bien la première scène film. David dit à son créateur, ‘’ moi je ne veillerais jamais contrairement à vous ‘’.

C’était attendu, mais c’est à souligner. Le film est beau voire même magnifique. Les plans dans l’espace sont sidèrent de réalisme. Les scènes où nos personnages débarquent sur la planète sont juste magnifiques. On sent que Scott et son équipe ont tourné en décors réels (En Australie pour être plus précis), tout ceci est aidé par la photographie de Dariusz Wolski est tout simplement bluffant. Au niveau de la réalisation, on sent que c’est du Ridley Scott. Les plans larges pour montrer la beauté des décors par exemple. On notera une petite fulgurance de réalisation, notamment avec ce plan en vue subjective du xénomorphe.

Bien sûr le film n’est pas parfait. Les personnages ne sont pas du tout attachants dans leur ensemble, sauf les personnages de David et Walter. Ils ne sont définis que par le fait qu’ils sont tous en couple. On retrouve aussi des brides de la connerie des personnages de Prometheus, car ceux de Covenant ne sont qu’un poil plus intelligent. Car encore une fois, nos personnages prennent des décisions quelque peu invraisemblables (on pense notamment au personnage de Oram joué par Billy Crudup qui est d’une stupidité sans nom, en bref tu ma déçut Dr Manhattan, ceux qui ont vu Watchmen comprendront ^^).

Pour conclure je dirais qu’Alien Covenant ma véritablement conquit. C’est le Prometheus que j’aurais voulu voir il y a 5 ans.

Note attribuée: 

Expendable 2: Unité Spéciale de Simon West

Fiche Technique:

Réalisateur: Simon West

Casting; Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Jean-Claude Van damme, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Yu Han, Chuck Norris, Arnold Scharzenegger, Bruce Willis, Scott Adkins et Jet Li

Budget: 100 000 000$

Date de sortie cinéma: 22 août 2012

Genre: Action, Aventure

Nationalité: Américain

Durée: 1h42 min

Synopsis: Les Expendables sont de retour, et cette fois, la mission les touche de très près. Lorsque Mr. Church engage Barney Ross, Lee Christmas, Yin Yang, Gunnar Jensen, Toll Road et Hale Caesar – et deux nouveaux, Billy The Kid et Maggie – l’opération semble facile. Mais quand l’un d’entre eux est tué, les Expendables jurent de le venger.

En 2010, l’acteur-réalisateur-scénariste Silvester Stallone eu une idée. Une idée qui visait à réunir une grande majorité des acteurs du cinéma d’action des années 80-90. Stallone voulait rendre hommage à des films d’action cultes tel que: Predator, Rambo, Piège de Cristal, Last Action Hero, Demolition Man et j’en passe.Le premier Expendables sorti en 2010 avec un énorme casting composé de Silvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Jet Lit, Terry Crew, Randy Couture, Eric Roberts et bien d’autres encore. Avec sa dernière demi-heure tout bonnement jouissive et explosive, le premier Expendables m’avait conquis. Donc quand un 2ème volet fut annoncé, j’étais très content de revoir nos Expendables reprendre du service. Stallone laisse la place de réalisateur à Simon West qui nous a signé entre autre: Le Flingueur, Tom Raider, Joker et les Ailes de l’enfer, en bref il y a à boire et à manger dans sa filmographie. Au niveau du casting on reprend les mêmes et on recommence mais en ajoutant de nouveaux acteurs. Ce second volet accueil donc: Cuck Norris, Jean-Claude Van Damme en bad guy, Liam Hemmsworth, Scott Adkins et l’actrice Yu Nan. Cette suite s’annonçait donc encore plus testostéronée que son ainé. Donc au final que vaut cette suite ? Vraie bonne suite ou pétard mouillé ?

Expendables 2: Unité Spéciale se déroule quelques temps après les événements du premier film où nos Yacaillous avaient mis la petite île de Vilena à feux et à sang en s’occupant de toute l’armée à 5 contre presque 500. Les Expendables exécutant toujours leurs opérations de mercenaires. L’équipe s’est agrandie, elle comporte un nouveau venu, en la personne de Billiy (un expert en Sniper) qui est joué par Liam Hemmsworth. Après avoir exécuté leur dernier contrat, Barney Ross (Sylvester Stallone) est de nouveau contacté  »Mr Church » (Bruce Willis), pour que son équipe se charge d’une mission pour lui, car Barney et sa bande n’avait pas respectée leur part du marché sur Vilena. La mission consiste à récupérer une sorte d’appareil qui se trouve dans un avion qui s’est écrasé en Bulgarie. Nos mercenaires mettent donc le cap pour la Bulgarie où ils font connaissance avec une autre équipe dirigée par un certain Vilain (Jean-Claude Van Damme) qui les a devancés et qui tue le jeune Billy, ce qui provoque la colère de Barney qui réclame vengeance.

 Comme vous avez pu le constater, le scénario de cet Expendables 2 est simple, certains diront même simpliste. Et ils ont raison, mais dans cette suite, le scénario est beaucoup mieux amené. Petit A: les Expendables partent en mission sous les ordres de  »Mr Church ». Petit B: le personnage de Jean-Claude Van Damme est l’élément perturbateur qui déclenche le scénario. Petit C: les Expendables se mettent en chasse pour se venger. Dans ce film, Stallone nous mène droit au but.

Dans cette suite, Sly a répété ce qui faisait la force du premier, mais en y ajoutant un brin de folie. Cette folie est caractérisée par plusieurs choses: l’ajout d’acteurs d’action très très connus comme Chuck Norris, Jean-Claude Vandamme en méchant complétement over the top et le plus grand temps de présence à l’écran des personnages joués par Arnold Scharzenegger et de Bruce Willis.

S’il y a bien une chose qui fait plaisir dans ce film, c’est de voir que les acteurs sont vraiment impliqués dans leur rôle. Que ce soit Stallone, Statham, Lundgren, Couture et Crew qui sont tous excellents dans leurs rôles. Mention spéciale à Stallone qui est toujours aussi impeccable dans son rôle de Barney Ross, Statham qui fait du Statham donc dans ces genres de films ça fonctionne du tonnerre et Lundgren qui est en totale roue libre tout le long du film et qui prend vraiment du plaisir. Comme je le dis un peu plus haut, Arnold Scharzenegger et Bruce Willis sont bien plus présents que dans le précédent volet où on les voyait même pas 3 minutes. Les deux acteurs sont eux aussi excellents dans leurs rôles.

Au niveau des nouveaux venus, c’est un sans-faute. Jean-Claude Van Damme nous livre sans conteste la meilleure performance du film. Tout son jeu d’acteur est dans l’excès, il s’en donne à cœur joie de jouer la bad guy du film. Chuck Norris est quant à lui vraiment hilarant tout le long du film, que ce soit les one-liners qu’il balance où les moments de bravoures mettant en valeur son personnage.

S’il faudrait citer quelques défauts, on peut citer la photographie du film qui est vraiment dégueulasse, tout est trop sombre et gris dans ce film, seul la scène de bataille finale sauve le film est terme de direction artistique. Mais ce micro défaut n’empêche en rien le plaisir que l’on peut avoir sur cette suite. On peut également déplorer la faible présence de l’acteur Jet Li qui doit apparaître même pas 10 minutes dans tout le film.

Si on va voir un film Expendables, c’est bien sûr pour voir toutes ses stars de films d’action interagir entre-elles. Et sur ce point le film ne déçoit pas. Tous ces acteurs prennent vraiment du plaisir à jouer tous ensemble dans ce film. Tous ont droit à un moment de bravoure, le combat final entre Stallone et Van Damme, le cours de chimie de Lundgren, les ones-liners que se balancent Schwarzi et Willis (Swarzi: je reviendrais, Willis: t’es assez revenu pour aujourd’hui, Schwarzi: yipikai fait chier). la destruction d’un tank avec un pauvre lance-grenades pour Chuck Norris et j’en passe.

En conclusion je dirais que cette suite d’Expendables est une excellente surprise. Le film a très bien su améliorer les points positifs du premier film en y ajoutant une once de folie. Le casting 5 étoiles ne déçoit pas, les scènes de baston sont toujours aussi jouissives à suivre. Seule la photographie du film vient faire ombre au tableau. 

Life: origine inconnue de Daniel Espinosa

Fiche Technique:

Réalisateur: Daniel Espinosa

Casting: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Aryion Bakare, Hiroyuki Sanada et Olga Dihovichnaya

Budget: 58 000 000 $

Date de sortie cinéma: 19 avril

Genre: Science-Fiction, Thriller

Nationalité: Américain

Durée: 1h45 min

Synopsis: À bord de la Station Spatiale Internationale, les six membres d’équipage font l’une des plus importantes découvertes de l’histoire de l’humanité : la toute première preuve d’une vie extraterrestre sur Mars. Alors qu’ils approfondissent leurs recherches, leurs expériences vont avoir des conséquences inattendues, et la forme de vie révélée va s’avérer bien plus intelligente que ce qu’ils pensaient.

Sympathique pochette surprise cachant à la fois un monstre de l’espace et une hypothèse de parodie comique, cette variation sur “Alien” manque finalement d’un vrai caractère. En nous cachant soigneusement Life : origine inconnue, le distributeur Sony et son inénarrable attachée de presse ont tranché d’avance : Télérama n’aimera pas ça ! C’est aller un peu vite en besogne. En vérité, on adore ça, sur le papier. Un vaisseau spatial, un équipage hollywoodien (Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson) et un passager indésirable, abominable créature…C’est tellement Alien, c’est tellement simple qu’on a tout de suite l’envie de se prêter au jeu. Mais la partie se révèle curieusement embrouillée.

S’il ne déborde pas d’imagination, le scénario de Life peut être crédité d’un esprit taquin : il est signé par Rhett Reese et Paul Wernick, duo rendu fameux par l’irrespectueux Deadpool (2016) et par Bienvenue à Zombieland (2009). Avec ces deux-là, l’horreur et le rire peuvent être aussi cruels l’un que l’autre. Dès les premières scènes de Life, cette possibilité de mélange des genres flotte dans l’air rationné du vaisseau spatial : tout l’équipage se réjouit d’avoir trouvé de la vie sur Mars et, à la vue de ces mines ravies, le spectateur ricane doucement. Comme lorsque l’astronaute scientifique se met en tête de faire grossir cette toute petite vie de rien du tout, qui commence à ressembler à une fleur, puis trouve malin de la booster avec des décharges électriques…

Nul doute qu’on soit ici face à une expérience de greffe entre le sérieux le plus classique de la science-fiction et une variation légèrement humoristique, et vaguement sadique aussi, qui invite à apprécier avec un regard amusé ces situations devenues des clichés. Une veine que confirmera la dernière scène du film, inattendue, méchante et drôle. Mais entre le début et la fin, il manque un pilote à bord du vaisseau. Arrivé à Hollywood comme une belle promesse, le Suédois Daniel Espinosa avait eu du mal à faire tenir debout son intéressant Enfant 44 (2015). Le voilà à nouveau à la peine. Il met en scène Life en donnant l’impression de ne pas savoir quoi en faire. Tantôt il vise Alien et tantôt Gravity, il flotte comme ses personnages en apesanteur, se lance dans une grande scène d’action pour la laisser se terminer, lamentablement, dans le fouillis des lumières rouges et des bruits assourdissants. L’idée que le scénario pourrait être une presque parodie ne semble ni lui plaire, ni lui déplaire. Cette neutralité sans saveur déteint sur les comédiens, extraordinairement plats. Alors que Jake Gyllenhaal adore en rajouter et que Ryan Reynolds, alias Deadpool, a vraiment l’air d’être venu pour s’amuser. Même si, au final, Life est loin d’être antipathique, il lui faudrait beaucoup plus de caractère pour s’imposer. En France comme aux Etats-Unis, le public ne s’est pas précipité, préférant attendre le retour d’Alien (dans Alien: Covenant) le 10 mai prochain.

L’invitation à la projection de presse nous est arrivée. À bord de la Station Spatiale Internationale, les six membres d’équipage font l’une des plus importantes découvertes de l’histoire de l’humanité : la toute première preuve d’une vie extraterrestre sur Mars. Alors qu’ils approfondissent leurs recherches, leurs expériences vont avoir des conséquences inattendues, et la forme de vie révélée va s’avérer bien plus intelligente que ce qu’ils pensaient. Après un Enfant 44 de piètre souvenir, Sony a toutefois fait confiance à Daniel Espinosa pour mettre en scène son dernier blockbuster de science-fiction. Toutefois, point d’effets spéciaux éblouissants, de décors grandioses, le studio ne lui a mis dans les mains que 55M$, un budget moyen, ce qui est évident à l’écran, malgré des CGI à propos, propres, fluides et efficaces. Peu de plans grandioses en fait, de ceux qui épatent les mirettes. On n’est pas dans l’emphase éblouissante de Sunshine de Dany Boyle, ni dans la démesure de Prometheus. En fait, il faut décourvrir Life : Origines inconnue comme une grosse série B aux plans un peu rapprochés, belle et sans complaisance, respectueuse de ses prédécesseurs, en l’occurrence Alien et Gravity dont elle mélange les ingrédients, sans souffrir de son manque d’originalité.La générosité du spectacle avant tout. Le huis-clos à bord d’une station spatiale, en présence d’une entité extra-terrestre forcément malveillante, se veut proche dans l’esprit de tous les ersatz d’Aliens et ce n’est pas l’absence de développements psychologiques et la linéarité facile de la narration qui viendront contredire l’impression d’assister à un thriller d’exploitation.

Toutefois, les divertissements purs peuvent parfois être savoureux quand le casting, la mise en scène serrée, et la réussite du suspense font du projet un bon moment de dépaysement spatial, loin des nanars dont nous a asséné Hollywood (Planète Rouge, Last Days on Mars, Mission to Mars). Le meilleur reste le design de la créature horrifique : une étoile des cieux omniprésente, dont on savoure l’effroyable évolution. Sa belle fluidité rend la chasse à l’homme trépidante. Jamais raté, franchement angoissant, Life : Origine Inconnue est une bonne carte à jouer pour patienter, avant la sortie d’Alien Covenant, en mai prochain.

Note attribuée: 

Une bonne mise en bouche avant  » Alien Covenant « .

Comme beaucoup de personnes, je craignais beaucoup ce film. Après avoir vu les bandes annonces du film, j’ai vraiment eu l’impression que le long-métrage ne serait qu’un vulgaire mélange entre le Alien de Ridley Scott et le Gravity d’Alfonso Cuaron. Mais d’un autre côté, je voulais quand même regarder ce film. Et c’est grâce à son trio d’affiche, que ce film me faisait du pied. Le film se dote de Jake Gyllenhaal l’un des acteurs les plus doués de sa génération, Rebecca Ferguson que l’on avait vu dans Mission Impossible 5 et Ryan Reynolds que l’on retrouvera bientôt dans le costume de Deadpool. Le film est écrit par les scénaristes du très rafraîchissant dans le genre du film de Zombies: Zombieland et du très sympathique Deadpool.

Le film dans son ensemble n’est pas original pour un clou, mais à défaut d’être inventif, le film est efficace. Tout d’abord le long-métrage de Daniel Espinosa est plutôt bien rythmé, il dispose d’une tension vraiment bien disséminée durant tout le long du film. Le long-métrage nous met directement dans le bain, avec un sublime plan-séquence qui dure plus de 5 minutes, si ma mémoire est bonne. L’élément perturbateur du film: la forme de vie récoltée depuis la planète Mars débarque assez vite pour mettre joyeusement le bordel dans la station spatiale internationale.

Le film ne met vraiment pas beaucoup de temps à démarrer, ce qui nous plonge directement dans le feu de l’action, mais ce qui a aussi pour effet de trop vite rusher le développement de nos personnages. La capsule qui revient de Mars aurait selon moi du arriver au bout de 30-45 minutes de film pour que le film développe correctement ses personnages. Car le film ne nous fait pas s’attacher à eux. Même si le casting est plus que correct. On parle quand même de Monsieur Jake Gyllenhaal, l’étoile montante Rebacca Ferguson et le revenu d’outre-tombe Ryan Reynolds. Malgré ce casting plutôt alléchant il faut le dire, le film ne permet pas à ses acteurs de s’exprimer au vu du peu de matière qu’ils ont à jouer. Même Jake Gyllenhaal est transparent, c’est pour dire, alors que cet acteur crève l’écran dans presque tous ses films.

Au niveau de la réalisation, Daniel Espinosa se comporte en bon faiseur qu’il est. Seul le plan séquence en tout début de film est à noter, en termes de fulgurance de réalisation. Le reste du film est quant à lui plutôt bien filmé, c’est déjà ça. Le réalisateur arrive par contre à instaurer une véritable tension durant tout le long du film, car l’extraterrestre peut vraiment se faufiler partout dans la station ce qui renforce le stress qu’éprouve le spectateur devant ce film. Malgré tous ses défauts, le film reste un chouette divertissement pour les fans de SF à la Alien. Car on ne va pas se mentir le film empreinte beaucoup à l’œuvre culte réalisée par Ridley Scott. Le design de la créature est quant à lui vraiment original et dieu merci les bandes annonces ne l’on pas montré. Par contre s’il y a bien une chose à retenir du film et qui est vraiment très bien venue, c’est la fin du film, je ne dis rien de plus pour ne pas vous gâcher la surprise.

Pour résumer, je dirais que Life: origine inconnue n’est pas le film de SF qui va révolutionner le genre, mais comme je le dis plus haut, le long-métrage est efficace à défaut d’être original. Mais le film reste un divertissement plus qu’honnête et que vous conseille tout de même d’aller découvrir en salles avant qu’il ne soit déprogrammé.

Note attribuée: 

Dès le début, le film de Daniel Espinosa introduit ses personnages avec efficacité lors d’un plan séquence où ceux-ci se voient définis en pleine action. C’est sans aucun doute le point fort de « Life » : ses protagonistes, tous bien écrits et interprétés, qui permettent de croire à leur cohésion et leur humanité. Cette humanité même est le sujet du film, avec ces astronautes qui trouvent dans l’espace une échappatoire à leur douleur physique ou morale. Si le résultat fonctionne, c’est également par la mise en scène efficace d’Espinosa et la réussite de ses effets spéciaux. On croit à cette solitude terrifiante que représente l’espace, après le cocon réconfortant qu’il représente au début. Plus encore, on croit en Calvin, cette entité extraterrestre à la nature bien différente de ce que l’on a pu voir auparavant dans le domaine. Il aide également à la crédibilité de l’intrigue, pur produit d’une hard science réaliste et crédible.

Note attribuée: 

Daniel Espinosa nous livre, pour son nouveau long-métrage un film de S.F. Ont est bien loin de qualité d’un Alien, dont le film s’en inspire dans les grandes lignes. Nous avons des astronautes, à bord d’un vaisseau qui on eut la bonne idée de prélever une sorte d’entité de la planète mars preuve d’une vie extraterrestre sur mars. Hélas tout ne se passe pas comme prévu, car cette chose se révèle hostile. Alors que Alien Covenant déboule bientôt sur nos écrans, Life est un mise en bouche pour nous préparer a quelque chose d’encore meilleur. Life n’a rien d’original, ne révolutionne pas le genre loin de là, mais il a le mérite d’offrir un film divertissant avec de la tension.

Ouverture en beauté avec un plan-séquence, une des grandes qualités du film. Le film nous entraîne, à bord d’une station spatiale ou des astronautes ont prélevé une entité venue de Mars. La chose se développe très rapidement, et montre des signes d’intelligence et deviens rapidement hostile. Pourtant tout se passé, pour le mieux au début mais les choses dégénère rapidement la créature s’échappe du laboratoire elle est désormais en liberté en semble s’adapter à tout type de changement. La chose ressemble à une sorte de poulpe, mais très agressive qui n’hésite pas à attaquer qui que ce soit. Hormis ce plan-séquence, en ouverture, la mise en scène reste classique et n’offre rien n’innovant mais ça reste un film de S.F plus que correct.

Au scénario Rhett Reese et Paul Wernick, qui livre un récit efficace qui fait son effet en offrant des rebondissements bien fichu et un traitement des personnages réussi, même su effort supplémentaire n’aurait pas était de refus. Un casting ou Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds et Rbecca Ferguson offre de très bonne prestations. Le twist-ending n’est pas mal, hélas on voit ce dernier arriver on se doute rapidement trop tôt de ce dénouement. Un film de science-fiction, qui fait son boulot et plutôt divertissant.

Note attribuée: 

 »Life » est un tres bon film du genre, qui, au lieu de reholutionner quelque chose, préfère être un hommage à différents films. L’influence D’Alien se fait ressentir, mais l’on peut aussi remarquer des références à Gravity voire à d’autres films. On passe un moment plaisant et, même si la fin est attendue, elle est agréable. A voir!

La Grande Muraille de Zhang Yimou

Fiche Technique:

Réalisateur: Zhang Yimou

Casting: Matt Damon, Jing Tian, Pedro Pascal, Willem Dafoe, Zhang Hanyu, Lu Han, Andy Lau et Numan Acar

Budget: 135 000 000$

Date de sortie cinéma: 11 janvier 2017

Genre; Aventure, Historique, Fantastique

Nationalité: Chinois, Américain

Durée: 1h44 min

Synopsis: William Garin, un mercenaire emprisonné dans les geôles de la Grande Muraille de Chine, découvre la fonction secrète de la plus colossale des merveilles du monde. L’édifice tremble sous les attaques incessantes de créatures monstrueuses.

La Grande Muraille est un long-métrage qui aura connu maint et maint péripéties. Entre les accusations incessantes de whitewashing, décidément avec Ghost In The Shell et ce film, les gens qui râlent à ce propose n’aurons pas arrêtés d’essayer de pourrir un film. Car si ce film est accusé de whitewashing, c’est parce que l’acteur américain: Matt Damon est la tête d’affiche du film. Certains personnages se sont plaint que ce ne soit pas un acteur asiatique qui tienne le premier rôle. En dehors de toute cette polémique à 2 balles, le reste du casting est majoritairement asiatique, la preuve l’un des personnages principaux est d’origine asiatique et est une femme, donc comme je le dis plus haut, le whitewashing n’a encore pas lieu d’être sur ce film. Si Matt Damon occupe la tête de l’affiche, c’est parce que le film est une production américano-chinoise. Donc il est normal de voir des acteurs caucasiens dans le film, car c’est purement marketing. Il faut que le film soit suffisamment lisible à l’étranger pour qu’il soit rentable. Ce film est le film le plus chère jamais tourné sur le sol de l’Empire du Milieu, le budget est estimé à plus de 135 millions de dollars. 

Au final il vaut quoi ce film ? Très mauvais film en perspective ou est-ce un simple divertissement ?

LA CRITIQUE DU FILM

Et bien pour être honnête,  » La Grande Muraille  » de Zhang Yimou fut un bonne surprise, car je m’attendais vraiment à un très mauvais film, au contraire le film regorge de qualités, même si il y a des défauts évidents.

La Grande Muraille nous raconte l’histoire de William, un mercenaire qui a combattu pour maint et maint nations et qui aujourd’hui se retrouve à faire du commerce. Suite à une altercation avec des tribus des Montagnes, William ainsi que son compagnon Tovar se retrouve face à la fameuse Grande Muraille de Chine. Il découvre alors que cet édifice sert à repousser les hordes de monstres qui menacent l’ensemble de la Chine.

Comme vous avez pu le constater l’histoire n’est pas originale pour un clou. Mais un film n’a pas besoin d’un scénario incroyable pour qu’il soit bon. Et le film du jour en est le parfait exemple. L’histoire est vraiment étirée tout le long du film. Le long-métrage alterne très bien entre scènes d’actions grandioses et scènes de dialogues pour nous présenter les personnages et les enjeux de l’histoire. Après le scénario du film reste parasité par quelques défauts propres au cinéma américain. Le personnage principal du film qui doit oublier sa simple condition et aider son prochain, le compagnon avare mais qui a bon cœur, etc… Mais cela n’empêche pas de s’attacher aux personnages que le film nous présente. C’est notamment grâce au casting que l’on s’attache aux personnages.

Même si Matt Damon ne nous livre pas une performance de haut vol, il fait le job. Pedro Pascal est lui aussi bon dans son rôle, l’acteur que l’on a notamment aperçut dans des séries comme Game of Thrones et Narcos. Willem Dafoe est vraiment la déception du film, car on sent que l’acteur est vraiment en roue libre et son personnage n’est vraiment pas attachant (ce qui est dut à son très faible développement et temps de présence à l’écran). Mais c’est vraiment l’actrice Jing Tian qui porte tout le long-métrage sur ses épaules. La jeune femme nous livre une excellente prestation.

Là où le film a de quoi surprendre, c’est dans sa réalisation. Zhang Yimou nous propose une réalisation d’excellente facture. Il utilise beaucoup de mouvements de caméras qui nous montre l’ensemble de la Grande Muraille, des plans où la caméra est fixée sur le buste des personnages, notamment lorsque qu’ils plongent dans le vide pour affronter les monstres. Les scènes d’action sont vraiment impressionnantes et aident à s’immerger dans le film. C’est là que l’on ressent que le film est aussi une production chinoise, car les scènes de baston respirent le cinéma asiatique à plein nez. Autre point fort du film, ses costumes et sa photographie. Dans ce film les costumes sont colorés à l’extrême, ils permettent de différencier les différents types de guerriers: les fantassins, les archers et plein d’autres. La photographie de Zhao Xiaoding et Suart Dryburgh est elle aussi pétante de couleurs. C’est assez rare de nos jours de voir ce genres de films avec autant de jeux sur les couleurs.

Quant à la musique, qui est composée par Ramin Djawadi (Pacific Rim, Warcraft), nous signe ici une superbe bande sonore. Elle accompagne parfaitement les scènes d’action. Mention spéciale à la composition que joue les femmes vêtues d’un costume bleu pour sonner l’imminence d’une attaque.

En ce qui concerne les effets spéciaux, on alterne entre le plutôt jolie et le très moche. Cela se ressent notamment dans la 3D des monstres. Lorsque le film nous en montre un à l’écran, l’animal est plutôt bien modélisé. C’est quand le film nous montre ces monstres lorsque qu’ils forment une horde que les effets visuels montrent leur limites et notamment lors de la scène d’action qui conclue le film. Les bâtiments puent le numérique à des kilomètres.

CONCLUSION:

Pour conclure je dirais que  » La Grande Muraille  » de Zhang Yimou n’est pas la daube que l’on m’avait vendue, ce fut une agréable surprise. Le film remplit son cahier des charges en termes de grand spectacle, ainsi que dans son casting, Jing Tian, Matt Damon et Pedro Pascal portent le long-métrage. Les scènes d’action sont vraiment impressionnantes et constituent un des gros points positifs du film. Bien sûr le film n’est pas sans défauts, on pense notamment à cette hybridation de la culture asiatique et aux stéréotypes inérant au cinéma américain. En bref la Grande Muraille est un chouette divertissement qui vous fera passer bon moment, mais qui sera vite oublié après le visionnage.

Relecture: Pierre