Iron Man 3 de Shane Black

Par

valentin pejoux

octobre 31, 2016

Iron Man 3 de Shane Black

Fiche technique:

Réalisateur: Shane Black

Casting:Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Ben Kingsley et Guy Pearce

Budget: 200 000 000$

Date de sortie cinéma: 24 avril 2013

Genre: Action, Thriller, Science-Fiction

Nationalité: Américain

Durée: 2h11

Synopsis: Tony Stark, l’industriel flamboyant qui est aussi Iron Man, est confronté cette fois à un ennemi qui va attaquer sur tous les fronts. Lorsque son univers personnel est détruit, Stark se lance dans une quête acharnée pour retrouver les coupables. Plus que jamais, son courage va être mis à l’épreuve, à chaque instant. Dos au mur, il ne peut plus compter que sur ses inventions, son ingéniosité, et son instinct pour protéger ses proches. Alors qu’il se jette dans la bataille, Stark va enfin découvrir la réponse à la question qui le hante secrètement depuis si longtemps : est-ce l’homme qui fait le costume ou bien le costume qui fait l’homme ?

Après le feu d’artifice qu’était Avengers et qui achevait Phase 1 du Marvel Cinematic Universe, les studios ont souhaité démarrer la Phase 2 sur de bonnes bases en remettant sur le devant de la scène leur personnage fétiche: Iron Man sans qui rien n’aurait été possible. Cette fois ce n’est plus Jon Favreau qui officiait au poste de réalisateur, Shane Black lui succéda ( il avait d’ailleurs été consultant sur le premier film ), à qui l’on doit le génialement bordélique: Kiss Kiss Bang Bang aussi avec Robert Downey Jr. A 19 ans il a notamment signé le scénario des films de la saga » L’arme Fatale » et plus tard il écrira Last Action Hero de John McTiernan. Autant dire un choix surprenant pour un gros Blockbuster à plus de 200 millions $ de budget. Tout le casting du précédent opus rempila, Ben Kingsley ( Renaissance, La Stratégie Ender) et Guy Pearce ( Memento, Prometheus ) pour incarner respectivement, le Mandarin et Aladrysh Kilian. Ce 3ème volet des aventures de Tony Stark était attendu, car après la grosse déception qu’était le 2ème opus, la saga se devait de rectifier le tir pour ne pas lasser le public. Le film s’est mis alors dans les meilleures dispositions, car le Mandarin faisait enfin son apparition dans le MCU, étant la Némésis d’Iron Man ( ce que le Joker est à Batman ) et qui plus est, allait être interprété par Ben Kingsley.

Je ne vais pas traîner autour du pot. Ce 3ème épisode de la saga Iron Man est une réussite à presque tous les étages, car malheureusement le fil n’est pas sans défauts. Tout d’abord ce qui frappe, c’est le ton qu’adopte le film de Shane Black. Le film sait être sérieux quand il le faut mais sait aussi plaisanter de la situation (c’est d’ailleurs dans cet opus que l’humour est le mieux géré). Un ton qui n’est pas sans nous rappeler Kiss Kiss Bang Bang, un film de Shane Black. Le metteur en scène, l’applique très bien au film, car cela donne lieu à des situations presque burlesques pas moment. Comme la scène où Tony infiltre un bâtiment plein de gardes, Tony pense alors qu’il a réussi à s’infiltrer alors que c’est tout le contraire (ceux qui ont vu le film comprendront). Le film développe encore plus le personnage de Tony, car après la bataille de New-York contre Loki, Tony se met à avoir des cauchemars de cette fameuse bataille. Son état empire quand il se met à avoir des crises d’angoisse en repensant à New-York. On sent que le personnage a peur, car il a découvert qu’il n’était pas seul et qu’il y a plus fort que lui. Il redoute par-dessus tout, de perdre sa femme Pepper. Pour la première fois, le personnage a des responsabilités et celles-ci sont un poids pour lui et le gamin qu’il rencontre au cours du film s’amuse très bien à le rappeler.

Les scènes d’action du film sont plus inventives (on ne va pas se le cacher, quand on regarde un film de ce genre, c’est pour ses scènes d’action). Car si Jon Favreau assurait derrière la caméra sur les précédents volets, on sentait qu’il manquait quelque chose, on sentait aussi que Favreau n’allait pas assez loin dans sa mise en scène. Shane Black vient corriger ce léger défaut en faisant des scènes d’actions plus démesurées et surtout plus « What The Fuck ». La scène de l’attaque de la maison de Tony est le parfait exemple, car Stark n’élimine pas les hélicoptères avec l’armement de son armure. Il détruit les hélicoptères à l’aide d’un piano, il s’infiltre dans un bâtiment grâce à son intelligence en confectionnant un mini arsenal et se comporte limite comme un espion surentraîné. Le climax du film est aussi excellent car Tony fait appel à des alliés pour le moins surprenants, car ce ne sont pas moins de 30 armures qu’il a créait lorsqu’il faisait ses cauchemars et qu’il essayait de tuer le temps en fabriquant de plus en plus d’armures pour affronter les antagonistes du film. Tant que l’on parle des antagonistes, il est temps de les aborder. Le Mandarin est un méchant très original ( n’en déplaise aux fans de comics ), car le Mandarin d’Iron Man 3 n’est pas comme celui du comics, il n’est qu’une mise en scène pour le vrai méchant du film Aldrish Kilian qui teste une sorte de sérum qui est censé reconstruire des membres du corps humain. Mais certaines expériences tournent mal et les personnes se mettent à exploser sous une température dépassant les 3000°C. Kilian utilise donc l’image du Mandarin pour donner un ennemi aux USA pour que le gouvernement ne se concentre que sur lui. Toute cette mise en scène est typiquement le style de Shane Black qui se moque des terroristes surmédiatisés comme l’était Ben Ladden. Le casting est irréprochable, Robert Downey Jr est toujours aussi excellent et fait évoluer son personnage de Tony Stark, les petits nouveaux sont aussi excellents: Ben Kingsley joue très bien la comédie avec le personnage du Mandarin et Guy Pearce est vraiment très bon car son personnage est l’antithèse de Tony, en effet, il utilise son intelligence au service du mal contrairement à Stark.

Bien sur le film ne soit pas sans défaut, certains problèmes scénaristiques sont à déplorer. Le fameux » EXTREMIS » de A.I.M est totalement incohérent car même si l’univers Marvel n’a jamais cherché à être réaliste, faire repousser un membre en brûlant n’a aucun sens (chose amusante les personnes qui possèdent EXTREMIS peuvent cracher du feu et leurs habits ne brûlent pas quand leurs membres repoussent ^^ ). Autre défaut à signaler, les problèmes psychologiques de Tony sont réglés un peu trop rapidement, car le film mettait Tony dans l’embarras en le privant de sa technologie et de ses ressources pendant une bonne partie du film (une approche qui n’est pas sans nous faire rappeler The Dark Knight Rises) et qui reprend très bien le message du premier film, ce n’est pas l’armure qui fait le héros mais l’homme qui est à l’intérieur. Dernier défaut à signaler, la fin du long métrage où Tony se fait enlever l’implant qu’il avait à la poitrine qui lui permettait de rester en vie et d’alimenter ses armures. Pourquoi ne se l’est-il pas fait enlever avant ?

En bref Iron Man 3 est une réussite sur presque tous les points. Dommage que quelques défauts scénaristiques viennent entacher un long métrage très plaisant à regarder. La Phase 2 commence sur les chapeaux de roues, dommage que le film suivant ne soit qu’une suite en imagination et extrêmement fade.

Dragons de Dean DeBlois et Chris Sanders

Par

valentin pejoux

octobre 26, 2016

Dragons de Dean DeBlois et Chris Sanders

Informations sur le film:

Réalisateur(s): Dean DeBlois et Chris Sanders

Casting: Gerard Butler, Jay Baruchel, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Craig Ferguson, Kristen Wiig et T.J Miller

Budget: 165 000 000$

Date de sortie cinéma: 31 mars 2010

Genre: Animation, Aventure

Nationalité: Américain

Durée: 1h33 min

Synopsis: L’histoire d’Harold, jeune Viking peu à son aise dans sa tribu où combattre les dragons est le sport national. Sa vie va être bouleversée par sa rencontre avec un dragon qui va peu à peu amener Harold et les siens à voir le monde d’un point de vue totalement différent.

Dragons est un long métrage que j’étais allé voir au cinéma avec un peu de réticence, car la bande annonce laissait présager un métrage pour enfants de 4 ans. Et que fut ma surprise quand je suis sorti de la salle, en me disant que je venais de voir l’un des meilleurs films d’animation de ma vie. Les deux réalisateurs ont très bien su mélanger: film pour enfants et film pour adultes, car le long métrage peut être regardé par des personnes de tous âges. Le film est adapté du roman pour enfant de Cressida Cowell paru en 2003 et traduit en français » Comment dresser votre dragon ». Dean DeBlois et Chris Sander ont su modifier le roman originel pour que l’histoire soit compréhensible par tous. Après avoir revu le film en vostfr, j’ai constaté que le film s’était doté d’un casting de doublage cinq étoiles avec: Gerard Butler, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse pour ne citer qu’eux. Quand deux anciens de chez Disney s’installent chez Dreamworks, ce n’est pas pour alimenter la tendance pipi-caca du studio mais bien pour apporter une petite révolution, une sorte de bouffée d’air frais. Dragons est, avec Kung Fu Panda, le premier film d’une nouvelle ère chez Dreamworks. Une ère à la fois plus adulte, plus sincère et plus respectueuse de son public et surtout plus mature. Finie la parodie débile et le cynisme pour enfants, place à la grande aventure, aux récits mythologiques et au spectaculaire. Avec Dragons, Dean DeBlois et Chris Sanders ont propulsé Dreamworks au niveau de Pixar et Ghibli.

Produire un film d’animation de nos jours n’est pas chose facile, car le public visé par ce genres de films reste avant tout nos chères petits têtes blondes préférées, sans les prendre pour des idiots et qui peut aussi s’adresser au plus grand nombre: les parents, les adolescents, les jeunes adultes, etc… Ce genre de pari est rarement remporté à quelques exceptions près bien entendu (Wall-E, Toy Story, Princesse Mononoke, etc..). Les maîtres de l’animation US sont les studios Pixar qui nous pondent très souvent un chef d’oeuvre à chaque sortie de films. Mais avec Dragons, la donne a changé, les demandeurs d’asile de Disney, réalisateurs de Lilo & Stitch, Dean DeBlois et Chris Sanders (ce dernier ayant signé le scénario du Roi lion, de La Belle et la bête, de Mulan et d’Aladdin) apportent la maturité nécessaire au projet pour redorer le blason du studio d’animation. Cette adaptation du livre pour enfants de Cressida Cowell effectue un virage à 360 degrés en délivrant un discours consistant sur la relation entre l’homme et l’animal, et plus largement pour accoler à cette aventure en terre viking un propos toujours efficace sur l’acceptation de la différence. Des valeurs qui ne tombent pas dans la leçon de moral à la Disney, mais ces valeurs servent plutôt le récit et viennent étayer le parcours initiatique du héros.

Dragons pose les bases d’une comédie d’aventure classique, avec son anti-héros en la personne de Harold ou Hiccup en vo. Ceci permet d’éprouver de l’empathie pour notre héros, car Harold n’est pas le viking » de base », c’est-à-dire un personnage fort, qui aime se battre, Harold en est tout le contraire. Notre héros correspond pour sa part à la figure classique de l’adolescent, frêle et peu sûr de lui, timide, qui voudrait plaire aux filles et devenir un adulte et s’intégrer dans sa communauté, en reproduisant certaines traditions (correspondant finalement à nos valeurs sociales même encore aujourd’hui). Dragons est aussi intéressant car il ne prône pas des valeurs vieillissantes ou d’un autre temps, car le personnage qui n’est pas destiné à être un héros se révèle finalement appeler à vivre de grandes aventures, tout au long du film, Harold va s’affirmer dans sa différence et se bâtir son propre chemin initiatique pour découvrir sa véritable nature. Mais le long métrage va également construire, et notamment dans son climax, quelque chose de très beau et fort émotionnellement autour de la différence entre les peuples les viking et les dragons). Cela passe logiquement par une mission avec l’union des deux communautés afin de créer une alliance pour détruire une menace gigantesque presque imbattable. L’union fait la force, des valeurs universelles très largement présentes au sein du film, un message simple vous me direz, sauf qu’il s’appuie simplement sur des motifs connus depuis la nuit des temps et qui ne perdront jamais de leur impact.

Ce que l’on constate dans Dragons, c’est également son intégrité. L’exemple le plus flagrant est probablement la bataille finale du film, les réalisateurs proposent quelque chose d’assez noir et à priori impensable. Cela non pas pour choquer mais simplement pour suivre un déroulement de l’intrigue cohérent jusqu’au bout, et en profiter pour appuyer encore un peu le propos sur le rapprochement entre les espèces. Un final qui use d’éléments tragiques avec légèreté, et offre ainsi un dernier plan absolument magnifique. Le film est aussi très beau (vu récement en Blu-Ray ), c’est une claque visuelle même aujourd’hui, car tout est lumineux, tout est verdoyant de couleurs. L’esthétique du film et tout particulièrement ses décors, sont par moment proche du réel, (toutes ces qualités seront amplifiées dans le second volet). Là où le film réussit très bien son pari, c’est dans la manière de nous présenter les dragons qui sont au premier abord, des bêtes féroces. Alors qu’ils sont presque comme nos chiens, chats ou autres animaux de compagnie et tout particulièrement des chats, un parallèle qui fonctionne de fort belle manière. Les séquences de vols avec Krokmou et Harold sont tout bonnement dantesques et riche en émotion, car c’est la première fois que les deux espèces sont en symbiose.

Pour conclure Dragons de Dean DeBlois et Chris Sanders est une réussite totale car l’écriture est d’une précision redoutable (à ce titre, la rencontre entre Harold et Kromou est vraiment touchante), qui manie formidablement merveilleux, humour et aventure, la mise en scène de haute volée est vraiment excellente pour un film d’animation. Dragons possède un univers complet et très vaste, des personnages tous très bien écrits et bénéficiant d’un casting vocal cinq étoiles dans sa version originale, ainsi que dans son doublage français. Le film possède un rythme d’enfer et un vrai sens épique, Dragons est non seulement le point de départ d’une nouvelle ère de l’animation chez Dreamworks.

The Walking Dead saison 7 – épisode 1: Negan passe à l’action ( SPOILERS !!!!!!!!!!!!!!!!!!!! )

Par

valentin pejoux

octobre 24, 2016

The Walking Dead saison 7 – épisode 1: Negan passe à l’action

Après la diffusion de l’épisode 16 de la saison 6, la série était attendue au tournant car à la fin de cet épisode, le show nous fais faire connaissance avec le futur antagoniste de la série à savoir: Negan. Cet épisode se finit également sur un cliffhanger où tous nos personnages sont à genoux sur le sol, pendant que Negan les tourmentes avant de passer à l’action. Après de longs mois d’attente, nous savons enfin qui Negan a tué. L’attente en valait t’elle la chandelle ? la chaine AMC a-t-elle réussie à se réconcilier avec ses fans ?

Attention risque de Spoilers

Je le répète, si vous n’avez toujours pas vu ce fameux épisode 1 de cette nouvelle saison. Ne lisez pas ce qui va suivre, sous peine d’être privé de l’élément de surprise. Vous voilà prévenus.

Le temps des suppositions, des théories et possibles fuites de la part du studio est enfin révolue. La victime de Negan ou plutôt devrais-je dire les victimes sont enfin connues. Car malheureusement le choix des victimes est assez prévisible car comme dans le comics éponyme de Robert Kirkman, c’est belle et bien Glenn qui est choisi par Negan et sa batte Lucile. Les producteurs n’avaient pas d’autres choix que de nous proposer un double meurtre pour éviter de trop copier l’œuvre originelle. Après un cliffhanger qui a fait polémique, et beaucoup de jeux de suppositions ( comme il est dit ci-dessus ), les producteurs n’avaient pas d’autre choix étant donné la pression mise par les fans du show.

Le double meurtre était donc inévitable, mais nécessaire pour que la série imite son homologue papier en terme de violence pure.

Comme les rumeurs le présager, c’est bien Abraham qui est tué froidement et surtout gratuitement par Negan pour faire un exemple comme le dit si bien. Même si ce dénouement est des plus prévisible, ce qui surprend dans cette exécution, c’est la monstruosité que fait preuve Negan à l’encontre du corps d’Abraham. Il s’amuse même à torturer physiologiquement, Rosita la compagne d’Abraham avec les restes de son corps, ce qui énerve au plus haut point Daryl qui n’hésite pas à frapper Negan. Bien entendu, le psychopathe n’est pas du genre à laisser passer de telles choses. Il décide alors de punir une seconde fois le groupe de Rick en exécutant Glenn ( comme dans le comics ) sous les yeux terrorisés de Maggie.

Un dénouement des plus prévisible mais très insoutenable.

Car même si l’on s’attend à ce que Negan tue Abraham et Glenn, la tension de cet épisode est à son paroxysme et elle vous ferra vous accrocher à votre canapé. Toute cette tension ajoutée à l’incroyable performance de Jeffrey Dean Morgan qui est tout simplement parfait en chef de groupe psychopathe. Ce personnage est capable des pires cruautés, il peut faire preuve d’une extrême violence et sait se montrer très vicieux. En bref ce personnage est à vous glacer le sang.

La fameuse exécution de nos deux héros est à l’image du comics, c’est-à-dire d’une extrême violence, car ce moment conjugue parfaitement le gore, l’horreur, la tension et l’émotion. Cette scène met vraiment du temps avant de passer à la fameuse exécution et montre qu’elle aura un terrible impact sur nos héros et la narration de la série.

Un début prévisible mais prometteur

La série va désormais entamer des arcs scénaristiques plus riches, impitoyables et intenses et surtout nous proposer des scènes vraiment gores comme le fait si bien le comics papier. Il sera aussi intéressant de voir comment nos héros vont réagir face à ce coup de batte prit sur la tête ( désolé pour l’humour ^^ ). Car même si nos protagonistes doivent encore faire le deuil de la mort de leurs deux compagnons, on se doute bien que la bande dirigée par Rick va bien sur réagir et faire payer Negan pour ses actes atroces. Ils vont aussi essayer de délivrer Daryl des terribles griffes de Negan car il a osé lever le poing contre lui et on sait que ce genre de gestes ne pardonne pas en la présence de ce psychopathe.

Au final, il vaut quoi ce premier épisode ?

Un retour en demi-teinte car le dénouement sur les fameuse victimes de Negan était prévisible et attendue. Mais tout ceci est sauvé par l’excellente interprétation des acteurs, mention spéciale pour Jeffrey Dean Morgan qui vous glace le sang à chaque moment où il prend la parole. Vivement la semaine prochaine pour voir si ce début de saison 7 en valait vraiment la peine et voir ce qu’il advient de Daryl. Affaire à suivre donc.

note attribuée:

Exit la Nintendo NX, voilà la Nintendo Switch

Par

valentin pejoux

octobre 20, 2016

Teasée depuis presque un an et demi la nouvelle console de la firme Nippone se dévoile, exit la NX, voici la Nintendo Switch.

Comme certaines rumeurs le confirmaient, se sera bien un écran central auquel on a greffé des sortes de Wiimotes qui sont détachables sur les deux côtés de l’écran. Au vue du design de la console, Sous cette la Switch peut être emportée partout où l’on le souhaite, une sorte console portable en somme. La console utilise d’ailleurs des cartouches, comme le confirmait certaines rumeurs.

Cet écran peut être posé sur une base qui permet au joueur de jouer sur l’écran de son téléviseur. Il suffit alors de prendre les manettes (ou les Joy-Con) et de s’installer tranquillement où l’on le souhaite.

Plusieurs jeux ont été montrés, comme Mario Kart 8 et Splatoon ( deux exclusivités de sa grand sœur la WII U ), un nouveau Mario entérinement en 3D fut présenté et surtout nous avons vu le fameux Zelda Breath of the Wild qui sortira au lancement de la console. Autre chose intéressante à noter, deux licences d’éditeurs tiers ont également été présentées: le remake HD de Skyrim ( qui arrive bientôt sur PS4 et Xbox One ) et NBA 2K. Cela montre que Nintendo ne va pas se limiter à ses simples licences comme Mario, Zelda, Splatoon ou autres, mais va belle et bien ouvrir ses portes pour que des jeux qui viennent d’éditeurs différents de Nintendo. Au niveau des caractéristiques techniques, nous savons que la Switch embarque une puce Tegra de la marque Nvidia.

Au niveau de la date de sortie de la Switch, la date reste inchangée, elle sera disponible au courant du mois de Mars 2017.

Dragons 3 se trouve une date de sortie

Par

valentin pejoux

octobre 20, 2016

Dragons 3 se trouve une date de sortie

Les choses commencent à bouger du côté des studios d’animation Dreamworks. En effet Universal vient de s’offrir le studio d’animation pour pas moins de 3.8 milliards de dollars. Bien sûr Universal ne rachète pas ce studio pour rien car la franchise » Dragons » ou » How to train your dragon » dans sa version originale initiée en 2010 est une des plus fructueuses du studio et Universal compte bien surfer sur le succès de cette franchise très lucrative.

Visiblement cet achat de la part d’Universal fait avancer les choses au sujet d’une fameuse suite à Dragons 2, annoncée directement après la sortie du second opus mais sans date de sortie à la clé. Le réalisateur Dean DeBlois souhaitant travailler son film au maximum pour nous offrir le meilleur film possible.

Car nous avons tous en tête ce second volet qui frôle le chef d’oeuvre de par ses termes abordés, sa dramaturgie vraiment poignante, ce duo Harold-Krokmou toujours aussi intéressant à suivre et cette bataille finale contre Draco-poing sanglant tout bonnement dantesque. Le premier volet avez montré que le studio Dreamworks pouvait rivaliser aisément avec les gros poids lourds de l’animation que sont: Pixar ou encore le studio d’animation Ghibli.

Universal souhaitant faire fructifier son achat, nous donne une date de sortie pour ce 3ème volet. Et donc le long métrage toujours réalisé par Dean DeBlois sortira sur nos écrans le 18 mai 2018.

Si pour le moment, aucune information sur le scénario du film n’a été dévoilée, on peut aisément penser que ce 3ème long métrage de cette franchise abordera la maturité, le passage au flambeau pour la nouvelle génération du village de Beurk et que Harold devra se comporter en vrai chef de village pour éviter une autre mort tragique. Le casting vocal des deux premiers films sera reconduit et ça c’est vraiment une bonne nouvelle, car les comédiens de doublages s’étaient très bien débrouillés. Espérons que ce Dragons 3 nous transportes encore comme l’avait si bien fait les deux précédents épisodes.

Vivement 2018 donc.

Die Hard 3: une journée en enfer de John McTiernan

Par

valentin pejoux

octobre 19, 2016

Die Hard 3: une journée en enfer de John McTiernan

Informations sur le film:

Réalisateur: John McTiernan

Casting: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons, Michael Alexander Jackson et Edwin Hodge

Budget: 90 000 000$

Date de sortie cinéma: 2 août 1995

Genre: Action, Thriller, Policier

Nationalité: Américain

Durée: 2h11

Synopsis: Le lieutenant John McClane est de retour et il est demandé en personne par un terroriste, Simon, qui menace New York. Alors qu’il fait équipe avec Zeus, un commerçant du quartier d’Harlem embarqué dans l’aventure malgré lui, McLane se livre à un petit jeu à travers toute la ville, devant résoudre des énigmes. S’il rate son coup, une bombe explose, c’est la règle imposée par Simon.

La saga Die Hard a su marquer les esprits au fil des années. Que ce soit par ses scénarios toujours originaux, les situations dans lesquelles se retrouve John McClane, les méchants d’anthologie et sa mise en scène vraiment bien foutue encore aujourd’hui. Entamée en 1988 avec Die Hard: “Piège de Cristal” réalisé par John McTiernan où l’action se passe dans un building de Los Angeles aux mains de terroristes dirigés par Hans Gruber brillamment interprété par le défunt Alan Rickman. Le deuxième volet intitulé Die Hard 2: “58 minutes pour vivre” cette fois réalisé par Renny Harlin qui se déroule dans un aéroport où des terroristes ont le pouvoir d’envoyer des instructions aux avions en vol et le 3ème opus: Die Hard 3: “une journée en enfer” de nouveau sous la tutelle de John McTiernan nous montre le frère de Hans Gruber: Simon Gruber voulant se venger de John McClane car il avait balancé son frère du haut du building. La saga a aussi marqué le public en mettant toujours d’excellents acteurs dans la peau des antagonistes des films. Comme Jeremy Irons en Simon Gruber, William Sadler en colonel Stuart et bien sûr Alan Rickman. Les situations auxquelles John doit faire face sont pour la plupart toutes cultes. La scène de la pancarte dans le quartier de Harlem, le saut du Nakatomi Plaza avec une lance à incendie ou encore le saut du pont dans le 3ème opus.

Mais alors que vaut ce 3ème volet de la saga qui marque le retour de McTiernan derrière la caméra ? excellent film ou suite bâclée ?

Die Hard 3: une journée en enfer est tout simplement le meilleur opus de la saga et confirme que McTiernan n’avait rien perdu de sa superbe à l’époque de sa sortie en salle. Le film nous présente un John McClane au bout du rouleau, il a une relation très difficile avec sa femme Holly, sombre dans l’alcoolisme et devient la risée de tout le commissariat de New-York. Alors qu’il pensait sombrer petit à petit, John doit faire face à un nouvel ennemi particulièrement minutieux. Le film de John McTiernan se dote de deux grands acteurs: Samuel L. Jackson et Jeremy Irons qui sont les nouveaux venus dans la saga.

Mais alors pourquoi ce Die Hard 3: une journée en enfer est-il un réussite sur tous les points ?

Tout d’abord le scénario écrit par Jonathan Hensleigh est vraiment excellent, le long métrage ne cesse de nous surprendre à plusieurs reprises dans le film. Les retournements de situations sont vraiment bien gérés car ces retournements ne sont à aucun moment prévisible. La scène où John et le Samaritain doivent répondre au téléphone sous peine de la destruction d’une ligne de métro à l’aide d’une bombe. Ce que le film nous montre au premier abord c’est que le méchant espère que nos deux antagonistes arrivent à arrêter cette bombe, alors que quoi que fasse McClane et le Samaritain, le métro allait quand même exploser, car cette explosion allez ouvrir les accès à Fort Knox (réserve d’or des USA). Ce qui fonctionnait dans les précédents longs métrages fonctionne toujours autant. A savoir les situations que vivent nos personnages ne sont pas exagérées mais ce ne sont que des hommes normaux qui doivent dépasser ce stade pour pouvoir s’en sortir.

Les scènes d’action sans être grandiloquentes (Die Hard 5), sont vraiment très agréables à suivre grâce à la caméra de John McTiernan. Ces scènes d’action sont lisibles et bien découpées, la caméra est vraiment posée, elle ne tremble pas ce qui est très appréciable ( bonjour encore Die Hard 5 ). La virée en taxi est vraiment très drôle à suivre mais dispose aussi d’une tension gérée d’une main de maître par le réalisateur, car si les endroits que prend John pour aller au plus vite nous font rire. Il en est autre chose du but de cette virée, car John doit désamorcer une bombe qui fonctionne avec des poids, donc le moindre écart peut être fatal à nos héros. En bref le talent de McTiernan pour gérer la tension est resté intact depuis Predator.

Le casting est sans surprise, les acteurs sont excellents. Bruce Willis est toujours aussi bon et cette fois encore meilleur car son personnage a la migraine toute la journée et Bruce Willis arrive très bien à nous le retranscrire à l’écran. Il arrive toujours à nous faire rire comme dans les précédents films. Du côté de Samuel L. Jackson c’est également un sans-faute, son personnage est d’abord surpris d’être embarqué dans cette aventure rocambolesque et riche en rebondissements. Mais avec le temps son personnage évolue, il prend pleinement conscience de la situation, Samuel L. Jackson arrive lui aussi à nous le faire ressentir. Mais la vraie surprise du film est l’acteur Jeremy Irons qui est tout bonnement excellent dans le rôle de Simon Gruber. L’acteur nous livre une performance de haut vol, son personnage est tout simplement le mieux écrit du film, car il est minutieux, très intelligent et a toujours un plan de secours. En somme un méchant préparé à toutes les éventualités vous me direz, alors que non, il cherche certes à braquer Fort Knox mais aussi à se venger de John qui a tué son frère Hans dans le premier opus. Le personnage hésite à tuer McLane car il en a l’opportunité à presque chaque instant mais ne peut s’empêcher de jouer avec lui. La musique composée par Michael Kamen est quant à elle assez décevante car ses compositions ne servent qu’à accompagner les scènes d’action, on ne retient malheureusement aucun thème marquant.

La mise en scène de John McTiernan est sans surprise d’une grande qualité, avec surtout une maîtrise totale de la tension. Le metteur en scène gère très bien le rythme de son film qui sait quand il doit être drôle et quand il doit être sérieux. Tout le film est vraiment lisible grâce à un montage efficace et pas fini à la truelle. ( HEINNNN DIE HARD 5!!!!!!!!!!!!! ).

Pour conclure Die Hard 3: une journée en enfer de John McTiernan est un chef d’oeuvre du cinéma d’action, avec des personnages très bien écrits, des acteurs excellents (surtout Jeremy Irons). Le long métrage dispose d’un excellent montage et d’une maîtrise de la tension vraiment bien gérée. En bref regarder la saga Die Hard.

Nouvelle bande annonce pour Assassin’s Creed le film

Par

valentin pejoux

octobre 18, 2016

Nouvelle bande annonce pour Assassin’s Creed le film

Vous l’attendais, la voilà enfin. La nouvelle bande annonce du long métrage Assassin’s Creed adapté de la licence à succès d’Ubisoft entamée en 2007. Cette adaptation était risquée, car nous connaissons tous que lorsqu’on adapte un jeu vidéo en film, c’est souvent raté à quelques exceptions près.

Etant fan de la saga depuis presque le début, j’étais assez curieux de voir l’orientation qu’allée prendre cette adaptation. Et que fut ma surprise lorsque Michael Fassbender, Marion Cotillard et Jeremy Irons furent choisis pour jouer dans le film. La personne qui allée devoir se charger d’adapter ce mastodonte du jeu vidéo se présente sous les traits de Justin Kurzel qui a notamment réalisé Macbeth avec Michael Fassbender et Marion Cotillard.

La première bande annonce m’avait conquise de par son esthétique vraiment très belle, qui a première vue est fidèle aux jeux vidéo d’Ubisoft. On a pu voir que le film est très peu chargé en effets visuels, ce qui est une bonne chose. Le making of de la scène du saut de la Foi en est le parfait exemple.

Assassin’s Creed est attendu le 21 décembre 2016 sur nos écrans avec Michael Fassbender, Marion Cotillard et Jeremy Irons, le tout dirigé par Justin Kurzel

VF:

Vost:

Making of saut de la Foi:

Star Trek: Sans Limites de Justin Lin

Par

valentin pejoux

octobre 14, 2016

Star Trek: Sans Limites de Justin Lin

Informations sur le film:

Réalisateur: Justin Lin

Casting: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldanna, Simon Pegg, Anton Yelchin, John Cho, Karl Urban, Sofia Boutella et Idris Elba.

Budget: 185 000 000$

Date de sortie cinéma: 17 août 2016

Genre: Science-Fiction, Action, Aventure

Nationalité: Américain

Durée: 2h03 min

AVIS SUR LE FILM: Un bon film de divertissement mais qui n’arrive pas à la cheville des deux précédents volets.

Synopsis: Une aventure toujours plus épique de l’USS Enterprise et de son audacieux équipage. L’équipe explore les confins inexplorés de l’espace, faisant face chacun, comme la Fédération toute entière, à une nouvelle menace.

Genèse du film: Le Capitaine Kirk nous invite une fois de plus à embarquer à bord de l’USS Enterprise pour nous faire vivre de nouvelles aventures jusqu’aux confins de l’univers. Après deux volets sortis respectivement en 2009 et en 2013 réalisés par JJ Abrams, la saga Star Trek est de retour sur grand écran. Cette fois-ci, JJ Abrams n’est pas de retour derrière la caméra, il est parti chez Disney pour bosser sur les prochains Star Wars. Il laisse sa place à Justin Lin, réalisateur de Fast And Furious 3,4,5,6. Ce qui tout de suite laissait planer des doutes quand aux compétences du metteur en scène à s’attaquer à une franchise aussi culte que Star Trek. Après avoir solidement posé les bases dans le premier volet et ensuite de les avoir approfondies sans le second film, ce Star Trek: Beyond ou Sans Limites en français ( merci la traduction ) se devait de propulser la saga pour proposer quelque chose de nouveau tout en respectant les codes introduits par les anciennes séries et films et surtout en se réinventant pour éviter de lasser le public. Tout le casting des deux précédents longs métrages rempila, seul de petits nouveaux viennent se joindre à la fête. Sofia Boutella, une des nouvelles actrices pleine de talents.

Malheureusement ce que l’on redoutait est arrivé. La nouvelle saga de films Star Trek est tombée dans le rang des Blockbusters sans aucune créativité et originalité. Bien que cet opus ne sois pas un raté total, on est clairement déçut qu’une saga aussi prometteuse que Star Trek tombe déjà dans ce types de films. Car même si le film assure son lot de divertissement et d’effets spéciaux et de scènes d’actions dantesques, le film est une grande déception pour moi, car ayant beaucoup apprécié les deux précédents films ( je n’ai vu aucune des séries ou anciens films de la franchise avant ceux réalisés par JJ Abrams). J’attendais beaucoup de cette suite car les deux nouveaux acteurs présentés ci-dessus laissaient présager le meilleur pour le long métrage. La faute à un scénario vraiment très conventionnel, une mise en scène un peu trop rapide et surtout un méchant manquant cruellement de charisme et de temps de présence à l’écran et à une nouvelle héroïne très peu développée pour qu’on s’attache à elle.

Dans l’ensemble le casting est irréprochable. Le duo Chris Pine-Zachary Quinto fait toujours aussi mouche malgré que le personnage de Spock soit étonnamment relié au second plan. Les autres acteurs tel que Anton Yelchin ( un étoile montante parti trop vite R.I.P à ce jeune acteur ), simon Pegg, Zoe Saldana et Karl Urban sont tous sans surprises excellent, mention spéciale à Simon Pegg qui nous livre une très bonne performance. Les deux nouveaux venus: Sofia Boutella et Idris Elba sont eux aussi très bon dans leurs rôles, dommage que leurs personnages soient peut présent à l’écran.

La musique toujours composée par Michael Giacchino est toujours très bonne. Ses compositions accompagnent toujours aussi bien les scènes d’actions, ainsi que les scènes nous faisant ressentir des émotions. En bref un sans là-dessus.

Les effets spéciaux sont sans surprises vraiment très beaux, que ce soit ceux dans l’espace, notamment la scène de l’attaque de l’Enterprise par les troupes de Krall. Le long métrage fait comme Star Wars VIII, c’est-à-dire qu’il alterne très bien entre décors réels qui sont pour le coup vraiment très jolis. la photographie du film est quant à elle d’une beauté sans égal, tout est coloré, mention spécial à la ville de Yorktown qui est resplendissante de lumière.

Passons donc aux choses qui ne vont pas dans le film. Tout d’abord la mise en scène de Justin Lin est beaucoup trop brouillonne car à plusieurs reprises dans le film, nous ne comprenons pas ce qui se passe. Les scènes d’action sont beaucoup trop rapides pour que l’on y comprenne quelque chose. L’exemple le plus parlant reste l’attaque de L’Enterprise qui se passe à l’intérieur du vaisseau, cette scène est tout bonnement impossible à suivre. On avait beau critiquer le scénario du précédent opus, mais ce scénario fonctionnait grâce au charisme de son antagoniste. Alors que le scénario de Sans Limites est d’une simplicité à tel point que le méchant du film: Krall est vraiment trop anecdotique pour être pris au sérieux malgré la bonne interprétation d’Idris Elba.

Au niveau des personnages c’est aussi une déception, le duo Kirk-Spock fonctionne toujours très bien mais leur relation n’a pas évoluée d’un poil. Uhura est toujours la potiche de service et le reste des personnages stagnent. Les deux nouveaux personnages ne sont malheureusement pas assez développés, Jaylah est une extraterrestre qui a perdu sa famille, à part sa rien du tout. Et le méchant du film Krall doit être le personnage le plus inutile du film qui cherche une arme surpuissante qui sort de nulle part.

Pour finir, Star Trek: Sans Limites de Justin Lin est un bon divertissement qui assure son lot de grand spectacle, les acteurs sont tous convaincants ainsi que leurs personnages. La musique de Michael Giacchino est toujours aussi excellente. Mais là où les personnages sont dans l’ensemble tous attachant, ils y a aucune évolution par rapport aux deux précédents films, les deux nouveaux personnages sont malheureusement trop anecdotique pour qu’on s’attache à eux. Dommage car c’était le moment de propulser la saga vers de nouveaux horizons. Au lieu de cela le film tombe dans la facilité.

Rendez-nous JJ Abrams.

552755-jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx — **R.I.P Anton Yelchin**

Rendez-nous JJ.

Bande annonce finale pour Rogue One: A Star Wars Story

Par

valentin pejoux

octobre 13, 2016

Bande annonce finale pour Rogue One: A Star Wars Story

Après nous avoir dévoilé deux autres bandes annonces, Disney accélère son marketing à deux mois et demi de la sortie en salles de Rogue One: A Star Wars Story. Après les rumeurs de reshoots, la sois disant mise de coté du réalisateur Gareth Edwards et du changement de compositeur, il y avait de quoi être un peu septique pour ce premier Spin-Off d’une longue série à venir.

Avec cette bande annonce finale, Disney cherche à balayer les doutes exprimés ci-dessus en nous dévoilant un trailer qui il faut l’avouer, donne vraiment envie d’être en décembre lors de la sortie du film. Ce dernier trailer contient tout ce qu’on attendait, de l’émotion, l’ambiance film de guerre vraiment très présente pour le coup ( ce qui n’est pas pour nous déplaire ), la musique est vraiment épique et digne de celle de John Williams. l’épique, l’imagerie forte qui a fait ses lettres de noblesses à la saga de Georges Lucas et l’esprit de camaraderie qui colle très bien à la rébellion.

Mais ce que les fans attendent est bel et bien présent, le personnage est comme ressuscité, tel le phœnix renaissant de ses cendres. Je veux bien sur parler du cultisme Dark Vador. Malgré le fait qu’il soit présent dans le film, nous n’allons pas faire de conclusions hatives, car comme nous l’avez montré la promo de Suicide Squad avec un Joker finalement peu présent mais qui apparaissait plus que les personnages dans les bandes annonces. La prudence est donc de mise pour éviter une déception.

Vivement le 14 décembre: date de sortie du long métrage qui serra réalisé par Gareth Edwards ( Monster, Godzilla) avec Felicity Jones, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker et Ben Mendelsohn.

VF:

VOST:

TOP 100 de mes personnages préférés

Par

valentin pejoux

octobre 12, 2016

TOP 100 de mes personnages préférés

Je précise pour certaines personnes que ce top est purement subjectif. Donc c’est normal que vous soyer en désaccord avec ce top.

Bonne lecture à tous.

N°100: Léonard Lawrence ( Full Metal Jacket )

J’ai récemment vu pour la première fois » Full Metal Jackett » de Stanley Kubrick qui raconte l’entrainement des soldats avant de partir pour la guerre du Vitenam. Après un plan séquence magistral en guise d’ouverture, le film nous fait faire la connaissance du soldat Léonard Lawrence qui ne peut s’empêcher de rire, il ne possède pas un physique exceptionnel ce qui l’handicape lors des séances d’entrainement. Après tous les supplices subit Léonard ou » l’engagé Grosse Baleine » n’en peut plus et se venge en tuant son instructeur et se suicide juste après. Kubrick nous dépeint très bien l’horreur que les soldats on dut vivre avant d’aller au Vietnam.

N°99: Maverick ( Top Gun )

Le rôle du lieutenant Maverick a permit à Tom Cruise de se faire connaitre aux yeux du monde entier. Réalisé par Tony Scott il nous présente un pilote d’avion chasse extrêmement talentueux mais qui désobéit souvent aux ordre et qui a en lui une grande confiance en soi. Mais lorsqu’il perd son co-pilote Goose, il perd sa confiance en soi. Le personnage ce reprend confiance en lui lors d’un raid aérien en fin de film magnifiquement filmé avec un montage parfait.

N°98: Daeyneris ( Game Of Thrones )

Daenerys est la fille du Roi Fou Aerys II Targaryen, roi du royaumes des 7 couronnes. A la suite d’un coup d’état son père fut expulsé du trône par Robert Baratehon. Elle et son frère Viserys durent fuir. Elle fut mariée à Khal Drogo chef du clans de Khals. A la suite de la mort de son époux et celle de son frère, elle est la dernière de la lignée des Targaryens. Elle compte bien reconquérir le trône de fer avec l’aide des ses 3 dragons. Ce personnage est ultra attachant du fait de sa bonté mais peut par moment sortir les griffes pour montrer sa légitimité en temps que reine.

N°97: Tyrion Lannister ( Game of Thrones )

Tyrion Lannister fais parti de la puissante famille des Lannisters. C’est un personnage qui aime le vin et les femmes en somme un personnage classique me dirai-vous. Au fur et à mesure des saisons de Game Of Thrones il s’éloigne de plus en plus de sa famille, jusqu’à tuer son père: Twin Lannister alors qu’il était sur les toilettes. C’est un personnage très intelligent qui ce réfugie au près de Daeyenris en temps que conseiller. Le personnage dispose d’une excellent acteur: Peter Dincklage.

N°96: Jon Snow ( Game of Thrones )

Jon Snow est le fils illégitime de Ned Stark, c’est un » bâtard » comme les personnages le disent dans la série. C’est un personnage très attachant et l’un des plus appréciés de la série. C’est la chef de la » Garde de la nuit » ou » The Night Watch », il se fait tuer par ses propres hommes avant d’être récité par la » Dame en Rouge » et cherche avec l’aide de sa sœur Sansa à reconquérir Winterfell: leur foyer au mains de Ramsey Bolton.

N°95: Optimus Prime ( saga Transformers )

Optimus Prime est le leader des Autobots qui se battent contre les Decpticons dirigés par Megatron. Il fait partit de la race des Transformers qui on élut domicile sur la Terre. C’est un des rares personnages réussit de la saga et chaque scènes qui le mettent en valeur sont vraiment épiques.

N°94: Star-Lord ( Les Gardiens de la Galaxie )

Peter Quill alias Star-Lord est un humain qui fut capturer par un groupe d’extraterrestres. Il prend donc le nom de » Star-Lord ». Ce personnage est très attachant car c’est le seul personnage humain du film, donc nous nous identifions plus facilement à lui. Star-Lord est particulièrement attaché à l’ambiance des années 80, il à toujours son walkman Sony avec ses cassettes, il possède aussi un lecteur cassette dans son vaisseau.

N°93: Quicksilver ( X-Men Days of Future Past – X-Men Apocalypse )

Quicksilver est le fils de Magneto et possède la pouvoir de courir à une très grande vitesse. C’est un personnage plutôt introverti qui préfère rester seul mais quand on a besoin de lui, il répond présent et dans le dernier volet de la saga X-men, il souhaite aidé les X-men pour retrouver son père.

N°92: Godzilla ( version 2014 )

Godzilla est né du traumatisme du Japon suite aux bombardements de Nagasaki. La version de 2014 de Gareth Edwards, est très fidèle au premier Godzilla de Hichiro Honda, le créateur du monstre. C’est un monstre majestueux, sa taille démesurée est à la hauteur de sa puissance. Il représente l’arrogance de l’homme à vouloir dompter la nature.

N°91: Le roi sorcier d’Angmar ( Le seigneur des anneaux )

Le roi sorcier d’Angmar est le chef des armées de Sauron. C’est notamment lui qui a poignardé Frodon. Quand on le voit à l’écran, la caméra de Peter Jackson le rend très menaçant. Il n’est ni mort ni vivant ce qui en fait un adversaire quasi imbattable.

N°90: Ethan Hunt ( saga Mission Impossible )

Ethan Hunt est le personnage principal de la saga » Mission Impossible » initiée par Brian De Palma et pérennisée par Christopher McQuarrie. L’interprétation de Tom Cruise est excellente, le personnage est très intelligent et habile. Toutes les qualités qu’un espion se doit d’avoir en somme.

N°89: Numérobis ( Astérix et Obélix Mission Cléopatre )

N’aimant pas spécialement Jamel Debouzze, j’étais un peu septique en allant voir le film. Et que fut ma surprise en voyant le film, c’est tout simplement mon personnage préféré du film. Le personnage est déjà culte grâce à des répliques comme : << C’est trop calme… j’aime pas trop beaucoup ça… J’préfère quand c’est un peu trop plus moins calme… >>, << Il est où le moigneau ? Ils ont mangé le moigneau… >>. En bref regardez ce film qui est vraiment très drôle.

N°88: Popeye ( saga les Bronzés )

Popeye est un personnage de la saga » Les Bronzés » que j’apprécie beaucoup. C’est un looser qui nous fait croire qu’il à réussi sa vie, il est souvent le larbin des autres et ne possède pas de maison, ce qui l’amène à squatter chez les autres. Tout ce-ci grâce à l’excellente prestation de Thierry Lermite.

N°87: le Chiffre ( Casino Royale )

Le Chiffre est l’antagoniste de Casino Royale, premier volet de l’ère Daniel Craig réalisé par Martin Campbell. Le chiffre est un excellent méchant car il possède presque toujours un temps d’avance sur l’espion du MI6. Il démontre tout son génie criminel en torturant avec un certain plaisir James Bond.

N°86: Jean Claude Dus ( saga les bronzés )

Jean Claude Dus est tout simplement mon personnage favori des » Bronzés ». Il pense posséder une grande confiance en lui avec les femmes alors que c’est tout l’inverse. Les répliques du personnages sont pour moi cultes. Le fameux : Quand je te reverrai je pays merveilleux ou le très drôle: oublie que ta aucune chance fonce ^^ ou encore Oublie que ta aucune chance fonce, sur un malentendu sa peut marcher.

N°85: Le duo Godefroy de Montmirail et Jacquouille ( les visiteurs )

Ce duo est un de mes préférés car Jean Reno et Christian Clavier sont hilarants et on sent que les deux acteurs s’en donne à cœur joie. Ces deux personnages bénéficient de scènes devenues culte comme la scène de la voiture de la Poste, le Channel dans la baignoire, le jour nuit. En bref deux excellents personnages.

N°84: François Pignon ( le dîner de con )

François Pignon est tout simplement à mourir de rire, malgré son bon font, il ne provoque que des catastrophes tout simplement très drôle. L’interprétation de Jacques Villeret y est pour beaucoup.

N°83: Julith ( Dofus livre 1: Julith )

Ayant joué au jeu d’Ankama étant plus jeune, j’attendais beaucoup le premier film d’animation tiré de l’univers de Dofus car Ankama nous avais livré la série Wakfu qui était excellente. Le personnage principal du film Julith m’a tout de suite touché. On nous montre le personnage comme un monstre sans âmes alors qu’elle cherche avant tout la rédemption mais elle est aveuglée par ce désir de rédemption. En bref un personnage très touchant.

N°82: Darth Sidious alias L’empereur ( saga Star Wars )

L’empereur Palpatine est vraiment un personnage que j’affectionne beaucoup car c’est un excellent méchant. Il est intelligent car son plan pour renverser la République est mûrement réfléchit depuis des années. Il est manipulateur, possède une grande maîtrise du coté obscur de la Force. L’acteur Ian McDarmid campe aussi très bien ce personnage.

N°81: Saruman ( trilogie du Seigneur des Anneaux )

Tout d’abord ce qui me fait adorer le personnage, c’est avant tout son interprète: Christopher Lee ( que ce grand acteur repose en paix ). Le personnage est vraiment puissant presque aussi fort que Gandalf. Le personnage est aussi très classe de par l’interprétation de l’acteur.

N°80: Tarzan ( Tarzan de Disney Animation )

Un personnage extrêmement attachant et surtout touchant. Il considère ses semblables singes comme des humains et comme sa propre famille et tient beaucoup à eux. Le fameux cri de Tarzan me fait à chaque fois le même effet: un sentiment de grandeur. Son amour avec Jane est aussi très touchant.

N°79: Mr Indestructible ( les Indestructibles )

Mon deuxième personnage préféré du film les Indestructibles. J’adore le Background qui entoure le personnage, il me fait penser à une sorte de Captain America. La partie où il cherche à redevenir un super héros est géniale. Bref ç’a va faire mal. ( ce qui on vu le film comprendront ).

N°78: Timon et Pumba ( le Roi Lion )

» Mais quel duo magnifique ». Tout simplement un duo que j’adorais quand j’étais gosse et qui me fait toujours autant rire même aujourd’hui.

N°77: Iron Man alias Tony Stark ( Marvel Cinematic Universe )

Mon personnage favori du MCU, le personnage de Tony est pour moi le mieux développé de la franchise Marvel. Qui à ses débuts ne mesure pas les conséquences d’avoir dévoilé son idée secrète. Pendant la Phase 1 il est ignorant, dans le Phase 2 il commence à avoir peur à et se sent tout petit à coté de Thor, les aliens etc… Et dans le Phase 3 avec le film Captain America 3: Civil War il regrette toutes les actions qu’il a entreprit. Un personnage qui a sut bien évolué au fur et à mesure des films ( malgré tout le mal que je porte au film Civil War )

N°76: Scar ( le Roi Lion )

Le personnage que je détestais par excellence quand j’étais gosse. Mais avec les années, j’ai finalement remarqué que c’était un excellent méchant: cruel, manipulateur et aspirant vraiment la peur.

N°75: Biff Tannen ( trilogie Retour vers le Futur )

Un personnage que j’adore notamment grâce aux répliques que tout fans de cette saga connaissent. » Allô ? Allô ? Y’a personne au bout du fil ? Faut réfléchir, McFly, faut réfléchir ! », » C’t à toi qu’je parle, t’es sourd, McFlan, espèce de crème anglaise », » Tu fais comme dans l’infanterie, et tu te casses ailleurs! » et le fameux » Hey Banane ». En bref un gros connard en puissance qui ne cesse de me faire rire à chaque visionnages des films.

N°74: Gimli ( Trilogie Le Seigneur des Anneaux )

C’est un personnage que j’affectionne beaucoup car au vu de sa petite taille on se demande comment il arrive à si bien ce battre. Les répliques comme » ça ne compte quand même que pour 1 ». En bref un personnage très courageux auquel on s’attache facilement.

N°73: Eggsy ( Kingsman )

Interprété par Taron Egerton ( un nouveau talent pleins de promesses ), le personnage de Eggsy est vraiment très fun. Il accepte d’être un espion pas parce qu’il rêve d’en être un mais seulement par nécessité et surtout car il trouve çà fun. Le personnage est aussi très attachant car il a une mère et un frère auquels il tient beaucoup.

N°72: Les Tortues Ninja

Un quatuor qui a bercer mon enfance car toutes les tortues sont attachantes et possède chacune une personnalité bien à elles. Leonardo le leader charismatique, Raphael le colérique, Donnatello le geek de service et Michelangello le rigolo de la bande.

N°71: Kenny ( South Park )

Un personnage qui ne parle pas mais qui est tellement hilarant. Notamment grâce aux façons dont meurt Kenny avec la réplique de ses amis: » Oh mon dieu ils ont tués Kenny, bande d’enfoirés ».

N°70:Le duo Marty et Doc ( trilogie Retour vers le Futur )

Un duo qui a bercé mon enfance car tout simplement, ces deux personnages sont très attachant. Marty lui cherche à tout prix à rentrer chez lui en 1985 et arrive à ce sortir de situations pour le moins rocambolesques . Quand au Doc, il a un approche plus scientifique et souhaite explorer beaucoup d’époques.

N°69: Stuntman Mike ( le Boulevard de la mort )

Contrairement à beaucoup de monde j’adore » le Boulevard de la mort » du maître Tarantino. Ce personnage nous montres qu’il est un homme normal mais salement amoché alors qu’en vérité c’est un malade mental accro à la vitesse.

N°68: Amy Dunne ( Gone Girl )

Réalisé par David Fincher, Gone Girl nous présente le personnage de Amy Dunne qui est une psychopathe en puissance: elle est intelligente, rusée, violente. En bref tout ce qui faut à un méchant.

N°67: Deadpool ( Deadpool de Tim Miller )

Personnage totalement borderline de l’écurie Marvel, Deadpool est totalement barré, il brise le 4ème mur, il est violent. Le personnage campé par Ryan Reynolds est excellent, on sent qu’il est fan du personnage. Même si le personnage est pas si violent que dans les comics, cela reste une bonne surprise.

N°66: Cobb ( Inception )

Cobb est un personnage comme je les aime. Un personnage torturé à cause d’un événement tragique: en l’occurrence la mort de sa femme. L’inception qu’il prépare dans le film est une sorte de rédemption qui pourrai lui permettre de retrouver ses enfants.

N°65: Syndrome ( les Indestructibles )

C’est tout simplement mon personnage préféré du film: Les Indestructibles. C’est un méchant qui a des raisons d’être méchant. Car Mr Indestructible ne voulait pas de lui en temps qu’équiper. C’est aussi un inventeur de génie.

N°64: Sélène ( saga Underworld )

Un de mes personnages féminins préférés. Sélène est une humaine transformée en vampire à l’age de 13 ans. Elle est badass et très intelligente. En bref un personnage féminin badass interprétée par la sublime Kate Beckinsale.

N°63: Gandalf ( trilogie du seigneur des anneaux )

Gandalf est un personnage qui est majestueux, il est comme Saruman un sorcier très puissant sauf qu’il emploi sa puissance au service des forces du bien. Il est interprété par Ian Mckellen. On se souvient aussi de Gandalf grâce au fameux moment contre le Balrog: le » Vous ne passerai pas flamme d’Udun » ou le » Fuyez pauvre fou ».

N°62: Le duo Léon-Mathilda ( Léon )

Ces deux personnages font partit des rares personnages à pouvoir me faire verser une larme. Léon joué par Jean Réno qui est d’habitude un homme froid ouvre son cœur pour aider Mathilda qui a vécu un choc en voyant toute sa famille assassinée par un flic pourri. Mathilda est aussi très touchante interprétée par la très jeune Nathalie Portman à l’époque.

N°61: Jodie ( jeu vidéo du studio Quantic Dream: Beyond Two Souls )

Petit hors série en passant dans le milieu du jeu vidéo. Jodie est un personnage que j’ai tout de suite adoré, car tous les événement que l’on vit avec tout au long de l’aventure sont: touchant, poignant, triste, joyeux. Bref le personnage nous fais passer pas tous les états. La relation qu’elle entretien avec l’entité en elle: Aiden est vraiment bouleversante. En bref merci à Quantic Dream de nous avoir livré cette perle du jeu vidéo et ce personnage jouée par la sublime Ellen Page aux cotés de William Dafoe.

N°60: Gollum ( trilogie du seigneur des anneaux )

Gollum est un personnage que j’affectionne beaucoup car il est tiraillé entre sa soif de l’anneau de Sauron et le fait de ne plus le porter car il lui fais faire de mauvaises choses. La motion capture du personnage est sublime même aujourd’hui. Les changement de personnalités sont géniaux et nous montres les deux facettes du personnage interprété avec maestria par Andy Serkis.

N°59: Le James Bond interprété par Daniel Craig

Critiqué par beaucoup de fans, Daniel Craig a sut faire fermer la bouche des rageux qui doutaient de lui. En jouant un James Bond plus moderne, plus dans l’ère du temps. Ce James Bond est moins extravagant que les précédents qui possédaient des tonnes de gadgets plus loufoques les un que les autres.

N°58: Le duo Buzz l’éclair et Woody ( trilogie Toy Story )

Un duo qui a lui aussi bercer mon enfance. Un duo qui au début ne partait pas sur de bonnes base, car Woody ne supportait pas qu’il sois remplacé par Buzz en temps que jouet favori d’Andy mais qui avec le temps y verra un ami sur lequel compter ( surtout dans le 2ème opus ). Buzz est au début vraiment très drôle car il croit vraiment qu’il est un ranger de l’espace alors qu’il n’est qu’un jouet.

N°57: Les deux Magneto joués par Michael Fassebender et Ian Mckellen ( saga X-Men )

Personnage de la saga X-Men que j’adore dans ses deux versions. La version jouée par Ian Mckellen nous montres un Magneto âgé qui cherche à propulser la race des mutants comme la race dominante sur Terre. La version plus jeune jouée par Michael Fassebender nous montres au fur et à mesure son basculement vers la haine envers les humains et son amitié très intéressante avec Charles Xavier.

N°56: Le duo Vincent Vega et Jules Winnfield ( Pulp Fiction )

Un duo que beaucoup de monde doit adorer. Et il de même pour moi car dans le film on apprend à les connaitre au fur et à mesure des discussions qu’ils ont tous les deux. La discussion sur » comment on dit en français a quater with cheese ». Ils possèdent des scènes que tout le monde a retenu en regardant Pulp Fiction, la scène où Jules manque de ce faire tuer, la scène d’intro ( je ne dirais rien de plus 😉 ).

N°55: Colombus ( Zombieland )

Colombus est un personnage qui à chaque que je regarde Zombieland me fait tellement rire et qui est joué par un de mes acteurs favori: Jesse Eisenberg. Car c’est garçon geek fan de World of Warcraft comme il en existe des milliers sur Terre. Et qui du jour au lendemain dois survivre dans un monde infesté de zombies. En s’imposant ses fameuses » règles » ( ce qui auront vu le film comprendront ). La scène où il tue une star très connue est à se pisser dessus.

N°54: Les deux professeurs Xavier joués par James McAvoy et Patrick Stewart ( saga X-Men )

Tout comme Magneto j’adore le personnage du professeur Xavier. La version de James McAvoy nous montre un professeur Xavier jeune qui cherche à faire cohabiter les humains et les mutants. Alors que la version de Patrick Stewart plus vieille nous montre un professeur Xavier très humaniste et qui croit encore possible la cohabitation entre humains et mutants.

N°53: Le duo Wall-E et Eve

Wall-E est un robot de nettoyage qui ramasse les ordures de la Terre car les humains on désertés la planète qui était polluée et hinabitable pour les humains . Il se sent seul jusqu’à l’arrivée de Eve un robot ultra perfectionné. les deux personnages vont vivre des éventements magiques. En bref un duo de personnages très émouvant.

N°53: Tallahassee ( Zombieland )

Tallahassee est un personnage vraiment très jouissif interprété par l’excellent Woody Harleson. On sent de la satisfaction quand il zigouille du mort vivant. Mais là où le personnage surprend, c’est qu’il prend du plaisir à tuer des zombies car son fils est mort à cause de ces derniers. En bref ou sont ces putains de Twinkies ???????????.

N°52: Nicholas Angel ( Hot Fuzz )

Nicholas Angel est le meilleur flic de Londres ce qui exaspère sa hiérarchie. J’adore ce personnage car joué par: Simon Pegg, c’est un personnage tellement parano qu’il voit le mal partout même dans un petit village sans histoires mais qui cache des secrets. La scène de fin du film le mettant en scène est totalement jouissive grâce à la mise en scène de Edgar Wright.

N°51: Legolas ( trilogie du seigneur des anneaux )

Un de mes personnages préférés de l’univers crée par Tolkien, il a la classe, il possède une grande bonté, agile. En bref un personnage que j’adore et en plus d’être joué par Orlando Bloom.

N°50: Le Sergent Dutch ( Predator )

Ce film a lui aussi fais parti de mon enfance où j’ai découvert l’interprète d’un personnage que j’avais instantanément aimé. Arnold Schwarzenegger joue le sergent Dutch, un membre des forces spéciales. Le personnage inspire directement le respect, il est rusé, il sent les choses ( il remarque tout de suite que son équipe est suivie par quelque chose ou quelqu’un ).

N°49: Padmé Amidala ( Prelogie Star Wars )

Padmé est un personnage qui avant de l’aimer, me rend à chaque fois triste. Car dans l’épisode II: l’attaque de clones, elle témoigne tout son amour à Anakin. Mais dans l’épisode III: la revanche des Sith, elle perd peu à peu confiance en son mari et va connaître une fin funeste qui me fais verser une larme.

N°48: Harry Potter ( saga Harry Potter )

Harry Potter est un sorcier ayant survécu à Voldemort. J’aime beaucoup ce personnage car je me suis tout de suite identifié à lui. Au début Harry ne réalise pas qu’il est la clé de tout contre les forces du mal.

N°47: Indiana Jones:

Un personnage qui aura sur traverser les époques. On retient tous la scène du coup de pistolet contre l’assaillant à l’épée, la scène des serpents, le Graal. Bref tellement de scènes mythiques entourant ce personnage, additionné à la musique de John Williams et l’excellente interprétation d’Harrison Ford.

N°46: Jean Grey ( saga X-Men )

Interprétée par Famke Janssen, le personnage de Jean Grey est vraiment très agréable à suivre car, c’est une mutante télépathique très puissante et qui sent qu’un pouvoir encore plus puissant sommeil en elle. Sa relation avec Logan et Scott est aussi très bien traitée.

N°45: Bane ( The Dark Knight Rises )

J’adore ce personnage contrairement à beaucoup de monde. Car je trouve l’écriture du personnage vraiment originale comparée à celle de son homologue des comics. Dans les comics c’est un vulgaire mercenaire, alors que la version de Christopher Nolan est plus dans l’air du temps en le traitant comme un terroriste qui veut exaucer les dernières volontés de la Ligue des ombres. Le personnage bénéfice d’un excellent acteu pour jouer le personnage en la personne de Tom Hardy.

N°44: Aragorn ( trilogie du seigneur des anneaux )

Tout simplement mon personnage préféré de la saga du seigneur des anneaux. C’est tout d’abord une sorte de rôdeur qui ne souhaite pas prendre la couronne du trône du Gondor. Mais il finit par accepter sa destinée et mener les armées contre le seigneur des ténèbres: Sauron.

N°43: Furiosa ( Mad Max Fury: Road )

Jouée par Charlize Theron ( Elle n’a même pas été nommée aux Oscars !!!!!!!!!!!! ), le personnage de Furiosa est une femme forte qui ne se laisse pas marcher dessus. C’est pour sa qu’elle refuse d’être asservie par Immortal Joe.

N°42: Le T-800 ( Terminator 1 et Terminator 2 )

Encore un personnage qui a bercer mon enfance ( oui il y en à plein dans ce classement ^^ ). Mais cette fois-ci ce n’est pas un humain ou un animal. C’est une machine cybernétique qui réussi a faire sortir des émotions d’une machine programmée pour tuer. Notamment dans Terminator 2: Le jugement dernier de James Cameron, Arnold Schwarzenegger arrive à faire ressortir de l’humanité. En bref » reste cool sac à merde ».

N°41: Superman ( Man of Steel, Batman V Superman )

Quand le film Man of Steel est sortit en 2013, j’étais l’un des rares a défendre et à avoir presque adoré le film. Je n’aimais pas trop le personnage de Superman que se sois en comics ou sur grand écran. Mais à la fin de Man of Steel, j’ai tout de suite beaucoup aimé le Superman de Zack Snyder. Le personnage est lyrique, majestueux, son costume modernisé est tout simplement magnifique avec les écriture Kryptoniennes. J’aime aussi sa différence par rapport aux précédentes versions, par exemple il tue Zod pendant la bataille finale de Metropolis, alors que les précédents Superman ne l’auraient pas fait.

N°40: Wolverine ( Saga X-Men )

Mon personnage préféré de la saga de super héros centrée sur les mutants. Wolverine est un mutant que j’adore car il a certes des super pouvoirs très avantageux mais qui on étaient acquis dans des circonstances très douloureuses pour Logan. C’est aussi un personnage très torturé car il a perdu beaucoup de personnes auxquelles il tenait.

N°39: Harry Hart ( Kingsman )

Hary Hart : campé par l’excellent acteur britannique : Colin Firth. Ce personnage est lui aussi un cliché comme le personnage de Eggsy mais le film arrive très bien a joué avec ces clichés car il joue un espion anglais classieux : dans la veine des James Bond. Il est a la fois un personnage badass , la scène de l’église en est l’exemple parfait.

n°38: Ripley ( saga Alien )

Ripley est un personnage que j’adore car au début c’est un personnage faible. Mais qui au fur est à mesure devient une héroïne classe et badass qui fait fasse aux Aliens.

N°37: Léonidas ( 300 )

Léonidas est un personnage qui inspire le respect. Il cherche à protéger les siens même si il sait que l’issu est perdue. Interprété avec maestria par l’acteur Gerard Butler. » Spartiates quel est votre métier ? » » Ahou Ahou Ahou ».

N°36: Le docteur King Schultz ( Django Unchained )

Le docteur King Schultz interprété par l’excellentissime Christopher Waltz est un personnage qui au premier abord semble être gentil et chétif. Mais c’est tout le contraire c’est un chasseur de primes qui fais preuve d’un grand sang froid et d’une répartie à toutes épreuves.

N°35: Max Rockatansky ( saga Mad Max )

Max est un personnage qui est très solitaire et torturé par la perte de ses proches. Il parait très introverti, préférant rester seul. Mais qui par moment met sa solitude de coté pour aider les personnes.

N°34: Trinity ( trilogie Matrix )

Une de mes héroïnes favorites, car Trinity est une femme forte qui fait tout pour réussir ses missions. Chaque scènes de combat la mettant en scène la rende badass. Le personnage est joué Carrie-Anne Moss.

N°33: Jessicas Jones ( série Marvel Netflix )

J’ai découvert la série au moment de sa sortie fin 2015. Quand on a annoncé que ce serait Krysten Ritter dans le rôle de l’héroïne j’étais aux anges. Dommage que la prise de risque sur des personnages ne touchent pas les films du MCU, car Jessica Jones est l’opposé du super héros classique. Car c’est une alcoolique qui boit pour oublier son douloureux passé.

N°32: Calvin Candy ( Django Unchained )

Un des meilleurs rôles de Leonardo Di Caprio, car son personnage peut faire preuve d’une extrême gentillesse à votre égard. Mais peut aussi se montrer cruel ( en démontre la scène avec Dartagnan ^^ ).

N°31: Edward Kenway ( jeu vidéo du studio Ubisoft: Assassin’s Creed IV: Black Flag )

Ayant débuté la licence phare d‘Ubisoft par ce 6ème opus, je me suis tout de suite attaché à ce personnage. Au premier abord ont pourrait croire qu’il s’agit d’un pirate classique voulant se faire beaucoup d’argent. Au fur et à mesure dans l’avancement du jeu, ont se rend compte qu’il peut employer ses capacités à des fin non personnelles pour aider son prochain.

N°30: Yuri Orlov ( Lord of Ward )

Yuri Orlov est un personnage qui vit un descente aux enfers tout le long du film. Au début il veut tout simplement se faire un maximum d’argent, mais qui est vite dépassé par la situation en voyant l’envers du décor du trafic d’arme qui sert malheureusement en grande partie à massacrer des innocents. Tout ceci additionné à l’incroyable performance de Nicolas Cage ( ah il est loin le temps où il tournait dans des bons film ).

N°29: Walter Sobchak ( The Big Lebowski )

Patriote jusqu’au bout Walter Sobchak est un personnage vraiment très drôle qui voit le mal partout, et qui par je ne sais quel miracle devine les ficelles de l’intrigue du film. L’interprétation de John Goodman et la qualité d’écriture des frères Cohen rende le personnage culte.

n°28: Davy Jones: ( saga Pirates des Caraïbes )

Brillamment interprété par Bill Nighy, ce personnage est un des plus intéressant de la saga Pirates des Caraïbes. Car c’est avant tout un honnête marin qui sais fait manipulé par la déesse des océans Calypso. Toute sa colère se répercute sur les personnes qui croisent le sillage de son navire: Le Hollandais Volant.

N°27: Le sergent instructeur Hartman ( Full Metal Jacket )

Interprété avec maestria par R. Lee Ermey, Le sergent instructeur Hartman est devenu instantanément un de mes personnages préférés car rien que la scène d’ouverture du film en plan séquence suffit à le rendre culte. Ce qui le rend encore plus culte, c’est que l’acteur R. Lee Ermey a presque tout improvisé la première scène en écrivant des centaines de pages d’insultes.

N°26: Hans Gruber ( Die Hard: Piège de Cristal )

C’est véritablement avec ce premier opus de la saga Die Hard qu’Alan Rickman commence à se faire connaitre auprès du grand public, grâce à son excellente interprétation du terroriste Hans Gruber.

N°25: John Doe ( Seven )

John Doe est un sérial-killer vraiment très intéressant car il tue selon les 7 péchés capitaux, le sien est » l’envie « . Il est joué par le phénoménal Kevin Spacey qu’on ne présente plus.

N°24: Neo ( trilogie Matrix )

Interprété par Keanu Reeves, un acteur qui enchaîne les mauvais films ( petites exception avec John Wick et 47 Ronin ). Neo est un personnage fascinant car même si sa structure s’inspire » du voyage du héros » de Joseph Campbell. Les péripéties auquel il doit faire face sont très impressionnantes notamment dans la scène du métro du premier film.

N°23: Bill ( Kill Bill volume 1 et 2 )

Bill, personnage très mystérieux de la saga Kill Bill. Il est joué par le défunt David Caradine ( R.I.P à ce grand monsieur ). C’est aussi un personnage étonnamment calme, mais qui peut aussi faire preuve d’une extrême violence.

N°22: les Obi-wan Kenobi joués par Ewan McGregor et Alec Guinness ( saga Star Wars )

Obi-Wan est un des personnages les plus touchant de la saga Star Wars. Car dans la prelogie, quand il est joué par Ewan McGregor, le personnage nous fais ressentir une grande tristesse lorsque qu’il blesse presque mortellement Anakin, le laissant pour mort. Il nous fais ressentir du respect et impose une certaine prestance dans la version jouée par Alec Guinness.

N°21: Simon Gruber ( Die Hard: Une journée en enfer )

Simon Gruber ou » Jacques à dit » est pour moi le meilleur méchant de la saga Die Hard. Car tout comme son frère Hans Gruber, il est intelligent, méthodique et inspire la classe à chacune de ses apparitions. Ajoutez-y l’incroyable performance de Jeremy Irons et vous obtenez ce personnage.

N°20: Walt Kowalski ( Gran Torino )

Gran Torino est tout simplement mon film préféré de Clint Eastwood, car le personnage qu’il campe est un vétéran de la guerre du Vietnam. Le personnage est raciste envers la communauté asiatique de son quartier. Mais Walt Kowalski possède aussi un grand coeur.

N°19: The Dude ( The Big Lebowski )

Que dire de plus sur ce personnage. Tout a déjà était dit, la qualité d’écriture des frères Cohen arrive a iconiser un flemmard brillamment interprété par Jeff Bridges.

N°18: John McClane ( saga Die Hard )

On ne le présente plus, John McClane le flic qui est toujours au mauvais endroit au mauvais moment. Et en plus Bruce Willis est totalement en phase avec son personnage, que demander de plus.

N°17: Le Predator ( saga Predator et saga Alien Vs Predator )

Les Studios Stan Winston avaient accomplit un travail de titan lorsque le film » Predator » de John McTiernan était sortit en 1987. J’adore le design de son armure, le masque. Son équipement est celui du parfait chasseur: Canon à guidage laser, lance etc… Chacune de ses apparitions sont mythiques et il restera pour moi l’un des plus grands monstres du cinéma jamais crée.

N°16: L’agent Smith ( trilogie Matrix )

L’agent Smith est mon personnage favori de la saga Matrix. Hugo Weaving convient parfaitement au rôle. L’agent Smith est une sorte de virus qui transforme les personnes présentent dans la Matrice en copies de lui même, il inarrêtable, seul Neo peut vaincre ce programme renégat.

N°15: Hannibal Lecter ( Le silence des agneaux )

Le docteur Hannibal Lecter est pour moi l’un des plus grands méchants de l’histoire du cinéma, car déjà Anthony Hopkins est habité par son personnage ( il n’a pas volé son Oscar du meilleur acteur ). Lecter est intelligent, mesuré et surtout c’est un manipulateur de haut vol, car il réussit à s’immiscer dans votre tête.

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N°14: Jesse Pinkman ( série Breaking Bad )

Jesse Pinkman est un personnage auquel je me suis tout de suite attaché quand j’ai commencé à regarder Breaking Bad. C’est surtout la qualité d’écriture du personnage et son évolution qui sont très intéressantes car au début de la série ce n’est qu’un junkie parmi tant d’autres. Et au fil des épisodes il devient un personnage fort.

N°13: Le Couple Franck Underwood et Clair Underwood ( série House of Cards )

Le couple Underwood est un couple dont il faut absolument se méfier car chacun des deux est dangereux. Franck est un manipulateur de haut niveau et très ingénieux pour piéger les gens. Sa femme Clair peut aussi se montrer très persuasive quand elle veut obtenir quelque chose.

N°12: Maître Yoda ( saga Star Wars )

On ne présente plus ce personnage tellement tout a déjà était dit sur celui-ci. Il incarne la patience, la sagesse et l’adresse au combat de sabre au laser. Il est très bien joué par Franck Oz.

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N°11: Lisebeth ( Millénium: Les hommes qui n’aimaient pas les femmes )

Lisebeth est un personnage que j’adore, car au première abord, on dirait une femme qui cherche à vivre en marge de la société et qui est associable. Alors que c’est tout le contraire, c’est un personnage fort car elle a vécut des années très dur: elle est orpheline, et subit régulièrement des attouchements de la part de son conseillé conjugal.

N°10: Jack Sparrow ( saga Pirates des Caraïbes )

Surement mon personnage préféré de la saga Pirates des Caraïbes: Jack Sparrow. J’adore ce personnage car il est complètement imprévisible, il peut vous aider comme vous trahir cinq secondes après. Il est étonnamment lâche pour un pirate car il retourne presque tout le temps sa veste. Mais il possède un cœur qui permet quand même de compter sur lui et Johnny Deep l’incarne à la perfection. Vivement le

5ème.

N°9: Eric Cartman ( South Park )

Tout simplement le plus gros connard de l’univers. Cartman est un personnage tellement drôle mais aussi un personnage porteur de message comme par exemple: dénoncer les dérives du mode de vie américains, dénoncer les préjugés racistes. Il dispose aussi d’une VF supérieur à la VO car sa voie est vraiment très drôle.

N°8: Ra’s Al Ghul ( Batman Begins )

Surement un des meilleurs méchants de la trilogie du Dark Knight de Christopher Nolan. Ra’s Al Ghul est un personnage très fascinant car sur le fond il à raison en disant que l’état est corrompu jusqu’à la moelle, et qu’il faut ce faire justice sois même. Liam Neeson est parfait dans le rôle.

N°7: L’Alien ( saga Alien et saga Alien Vs Predator )

J’appelle ce personnage: » la Beauté Fatale ‘‘, car j’adore le design de la créature qui est littéralement une créature pouvant provoquer la mort autour d’elle. L’Alien fut crée en 1979 par H.R Giger un Suisse. Cette créature fut la première vraie créature à vraiment m’avoir fais peur quand j’étais petit. Pour moi le plus gros monstre de l’histoire du cinéma.

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N°6: Le Batman de Batman V Superman

Le nouveau Batman de Zack Snyder a été un coup de cœur pour moi. Nous avons un Batman qui a perdu fois en l’humanité qu’il considère comme décadente. C’est pour sa qu’il n’hésite pas à torturer et tuer sans remord les criminels. Ben Affleck nous livre un grande performance, ont sent qu’il adore le personnage ( au passage bise à tous les rageux qui doutaient de lui 😉 ).

N°5: Walter White ( série Breaking Bad )

Tout à déjà était dit au sujet de Walter White ou Eisenberg pour les intimes. La vie de Walter se résume à une descente aux car au début il fabriquait de la Meth pour subvenir aux besoins des siens à sa mort mais avec le temps à cause de l’appât du gain sa vie bascula malheureusement dans le mauvais sens. Bryan Cranston qui joue le personnage nous livre sans conteste sa meilleure performance films et séries confondues.

N°4: Le colonel SS Hans Landa ( Inglorious Basterds )

Hans Landa est typiquement le type de méchants qui n’a pas l’air d’en être un. Car en vérité c’est un méchant à vous faire froid dans le dos. Il est intelligent ( en démontre la scène d’introduction du film ), il est méthodique et ne laisse passer aucune choses. J’adore aussi ce personnage grâce à la performance incroyable de Christopher Waltz.

N°3: Le Joker ( The Dark Knight )

Dans ce film le Joker est une allégorie il est la folie incarnée car on ne nous explique jamais pourquoi il est tant fasciné par le chaos. Le Joker de The Dark Knight veut montrer que personne n’est incorruptible à Gotham se qui fonctionne de fort belle manière, en bref c’est un anarchiste.

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N°2: Dark Vador ( saga Star Wars )

Sans conteste pour moi le meilleur méchant de l’histoire du cinéma. Dark Vador est pour moi un méchant d’exception car il impose le respect à chacune de ses apparitions, il est à la fois classe et badass. Sa mort est vraiment très touchante avec son fils: Luke.

N°1: Anakin Skywalker ( saga Star Wars )

Beaucoup de personnes ne seront pas d’accord sur le fait d’incorporer ce personnage dans ce classement et de le mettre à cette position du classement. Mais ce personnage fait partit de mon enfance, j’ai aimé le voir grandir et évolué au fur et à mesure des trois films de la Prelogie. Même si l’on sair à l’avance qu’il va se laisser tenter par le coté obscur de la Force. Toute cette descente aux enfers est à la fois triste à regarder mais aussi magistrale car ce basculement va permettre de créer Darl Vador.

valentin pejoux

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