Voici mon top de l’année pas réellement de classement mise à par Juste la fin du monde qui détrône tous les films de l’année pour le reste juste mes coups de coeur.

Dans une Amérique profondément sauvage, le trappeur Hugh Glass est sévèrement blessé et laissé pour mort par un traître de son équipe, John Fitzgerald. Avec sa seule volonté pour unique arme, Glass doit affronter un environnement hostile, un hiver brutal et des tribus guerrières, dans une inexorable lutte pour sa survie, portée par un intense désir de vengeance.

Ma critique entière: http://lecoindescritiquescine.com/les-critiques/5254/

Un film unique qui méritait son attente et ses prix, tout est dit dans ma critique pour plus de détails.

Dans les forêts reculées du nord-ouest des Etats-Unis, vivant isolé de la société, un père dévoué a consacré sa vie toute entière à faire de ses six jeunes enfants d’extraordinaires adultes. Mais quand le destin frappe sa famille, ils doivent abandonner ce paradis qu’il avait créé pour eux. La découverte du monde extérieur va l’obliger à questionner ses méthodes d’éducation et remettre en cause tout ce qu’il leur a appris.

Boston, dans les années 20. Malgré la Prohibition, l’alcool coule à flot dans les bars clandestins tenus par la mafia et il suffit d’un peu d’ambition et d’audace pour se faire une place au soleil. Fils du chef de la police de Boston, Joe Coughlin a rejeté depuis longtemps l’éducation très stricte de son père pour mener une vie de criminel. Pourtant, même chez les voyous, il existe un code d’honneur que Joe n’hésite pas à bafouer : il se met à dos un puissant caïd en lui volant son argent et sa petite amie. Sa liaison passionnelle ne tarde pas à provoquer le chaos. Entre vengeance, trahisons et ambitions contrariées, Joe quittera Boston pour s’imposer au sein de la mafia de Tampa… Avec: Sienna Miller, Zoe Zadalna, Elle Fanning, Brendan Gleeson, Chris Cooper.. Genre: Drame, Action Durée: 2H10

Si Ben Affleck  peut aujourd’hui nous produire, réaliser de tels films et jouer il faut tout de même remercier une personne, Robin Williams, mort il y a plus de deux ans d’un suicide suite à une dépression. C’est grâce au film Will Hunting que la carrière de Ben Affleck et de son ami Matt Damon (Jason Bourne, Interstellar) décollent. Ils sont tous les deux au scénario de ce film il (Robin) est celui qui les a soutenu à porté le film à bout. Ils ont obtenu pour ce film l’oscar du meilleur scénario et Robin Williams a pu avoir celui du meilleur second rôle. Les deux scénaristes, acteurs, inconnus peuvent alors mettre leur avenir en marche. Ben Affleck a depuis était trop injustement rappelé à être le si mauvais acteur de Daredevil.. Quoi que fasse cet acteur je lirai toujours c’était l’acteur si mauvais qui incarné ce super héros.. Alors oui le film n’était pas bon, mais ce n’est pas de son fait il est aujourd’hui le visage du nouveau Batman et avant d’être saccagé à l’annonce de son nom moi j’étais ravi, pour moi il correspondait à l’image que je me suis toujours fait de Batman et après avoir vu le film, je suis comblé. Il a joué dans énormément de films mais c’est surtout fait remarquer à la réalisation avec The Town il prouvait qu’il savait pour un premier film maîtrisé le genre des gangsters et en faire un film puissant. Avec Argo il obtint l’oscar du meilleur film et il faut dire que le film est intense et la reconstruction brillante. Live by night son dernier film ne fait que prouver que ce réalisateur n’a plus rien à avouer à personne. Il fait toujours son travail avec honnêteté et soin et il ne précipite pas les choses, l’argent n’est pas ce qui le poussera a baclé un film il ne  le fera qu’en cas d’absolu certitude que son film soit comme il l’avait convenu. Conviction qui se fait rare et qui n’est qu’à souligner. Ben Affleck voulait rendre hommage au film Il était une fois en Amérique. C’est la deuxième fois que le réalisateur utilise comme support une nouvelle de Dennis Lehane, il avait réalisé son premier film Gone Baby Gone avec ce support, cet auteur a aussi écrit des livres devenus des films cultes comme Shutter Island réalisé par Martin Scorcese, Leonardo Dicaprio était le rôle principal, il devait en être de même pour Live by night mais il a préféré n’être que l’un des producteurs du film.

Le prochain film Batman sera réalisé par celui ci, scénarisé par celui ci, produit par celui ci et joué par celui ci, exactement comme il en est de Live by night, Ben Affleck est sur tous les postes et cela ne peut être qu’une annonce rassurante, quand on lui demande l’avancée du projet il dit ne vouloir faire le film que s’il considère le scénario bon, qu’il le repoussera tant que celui ci ne sera pas parfait mais qu’il sera bel et bien quoi qu’il arrive à la réalisation.

Je n’avais aucun doute quant à la qualité de Live by night, je n’ai donc aucun doute de ce que deviendra ce film je sais qu’il saura le réussir. Je saurai être patient.

Avec Live By Night, le film de gangster se porte bien, son histoire est facilement compréhensible, sa reconstruction des années 20 est sublime, ses costumes, sa photographie.. Rare sont les films de gangster qui prennent le temps autant de se poser et de laisser tranquillement l’histoire se déroulait, sans s’efforcer à y mettre de l’action partout, c’est un point que j’ai su vraiment apprécier en plus de cette romance qui ne quitte pas l’oeuvre du début à sa fin. réaliste et noir. Si les scènes d’action sont brutales, le cœur du film reste les personnages, tous pourris, tous damnés.

Une des plus belles scènes de ce film pour moi est une scène en bateau ou lui et Zoe Zadalna (Avatar, The Words) tracent leur destinée. C’est un plan large ou le ciel rosâtre vient se refléter sur l’eau, le plan est dans la bande annonce et je le trouvais déjà sublime mais pour moi c’est le plan de tout le film que j’ai préféré, d’une beauté folle.

Le casting n’est pas en reste puisqu’il se complète des très douées Sienna Miller (American Sniper, Foxcatcher) ou Elle Fanning (Super 8, Maléfique).

Aux USA ce film est le premier flop de Ben Affleck qui n’a intéressait quasi personne alors qu’il est le film qui lui a coûté le plus cher. La critique ne lui a pas non plus été profitable, en France les critiques sont plus tolérantes, justes même si trop en dessous de la note méritée. L’ampleur du projet était dantesque, le récit évoque beaucoup de thèmes.. Je ne peux que vous encourager à le voir ce film mérite de trouver son public, moi j’ai été une nouvelle fois conquis. Merci à Robin Williams d’avoir pu les propulser, quelques mots de Ben Affleck sur celui ci. une dernière façon de lui rendre hommage au travers de cet article et lui clamer encore et pour toujours tout mon amour. (En dessous 3 photos de lui). 

«Robin avait une tonne d’amour en lui. Il a fait telle­ment pour telle­ment de gens. Il a trans­formé mes rêves et ceux de Matt en réalité. Qu’est-ce que vous devez à un homme qui fait cela? Tout».

 

 

Bouleversant, émouvant, captivant. Un émerveillement de chaque minute ressort de ce film et une émotion qui ne fait que s’accroître au fur et à mesure que l’on avance dans l’histoire. On sent derrière ce film un réalisateur captivé, qui avait fait l’orphelinat, le plus grand succès espagnol de tous les temps. Il a également réalisé le poignant The impossible. dans « Quelques minutes après minuit » On sent de la passion dans ce qu’il fait, ce film est une fable magnifiquement narrée.. Si vous ne connaissez pas ce réalisateur sachez qu’il sera grandement exposé l’an prochain car il aura la lourde tâche de réaliser Jurassic World II (dont le premier opus est catastrophique d’ailleurs !)

 Produit par Guillermo Del Toro (Pacific Rim, Crimson Peak) voici une oeuvre d’une beauté rare, à l’univers sombre. On ressent la patte de celui qui avait réalisé le sublime mais cruel Labyrinthe de Pan où une petite fille vivant dans un monde rempli d’horreur (le film se passe en Espagne pendant la deuxième guerre mondiale) se crée un univers où elle serait une princesse devant retourner dans son monde. Le final est aussi beau que dur, fiction et la réalité se rejoignent pour donner le pire et le meilleur de leur oeuvre. Comme ci nous pouvions nous consoler de choisir la fin qui nous est préférable. Ici le monstre est magnifiquement amené, il a été crée à la même époque que le Groot des Gardiens de la galaxie et il est vrai qu’il en a ses traits, mais il sort de l’imagination d’un enfant. C’est un monstre, il est donc magistralement plus grand, plus imposant, et terrifiant que ne l’était notre ami Groot. Lui, se devait de pouvoir interagir avec tous ses camarades sans paraître trop massif. Le résultat est stupéfiant, la voix de Liam Neeson pour l’incarner est un excellent choix ; il faisait déjà un travail remarquable dans Aslan, le lion du monde de Narnia.

 Ici, et comme souvent, le monstre est là pour sortir du quotidien le personnage principal et pour mettre en évidence ses remises en questions. Le film reste dans ce même cadre mais toutes ses interventions y sont sublimes, au travers de 3 histoires qu’il lui raconte, l’enfant est censé y trouver une vérité. Une vérité qui finira par éclater. On a le coeur qui se brise en deux, les larmes me sont montées. Ce film m’a transpercé, les performances des acteurs à leur meilleur, ainsi Sigourney Weaver (Avatar, Aliens) sublime son rôle de grand mère. L’enfant est une révélation : s’il n’est pas bon, tout ce que nous devons croire se casse la gueule…  et là il excelle. Felicity Jones (Star wars rogue one, Une merveilleuse histoire de temps) en mère fragilisée nous touche en plein coeur. Les histoires narrées par notre monstre permettent de nous évader au travers d’animations nous sortant du contexte, j’ai tout de suite pensé à Harry Potter et les reliques de la mort partie 1, qui obéissait au même procédé et marchait là aussi merveilleusement bien.

Je suis ressorti le coeur lourd, lessivé. Rare sont les films qui me mettent dans un état pareil. « Quelques minutes après minuit » deviendra à coup sûr un film que je défendrai et qui fera partie de mes préférés. Le dernier à m’avoir autant retourné fut Interstellar et ce fut une des plus belles expériences de ma vie. Celui ci à présent aussi. Lancez vous dans l’aventure d’une telle histoire vous ne le regretterez pas je peux vous l’assurer. Le film parle donc de l’enfance et la mort, de la transmission également. De la réalité et de la fiction. De la culpabilisation, de la communication, bien des thèmes qui vont se côtoyer en révélant des souffrances insondables chez Conor, tels des démons cachés enfouis au plus profond de lui-même… Le tout d’une manière poétiquement macabre mais poétique tout de même. Tout est très bien dosé, sublimé. Au travers de ce conte je dirai simplement que l’on nous ré apprend à vivre. L’esthétique du film n’est pas en reste, parfaitement travaillée. L’acteur jouant le père Toby Kebbel (Warcraft, La planète des singes, Rock’n’Rolla) est un acteur que j’apprécie particulièrement et qui là encore est un second rôle fort. Chaque personnage du film est incroyable.

Rien est à enlever dans ce bijou cinématographique que j’ai revu pour la deuxième fois ce soir au moment ou je vous écris et ou une nouvelle fois l’émotion était forte alors que j’avais déjà vu le film. Ce réalisateur comptera encore plus dans les années à venir, il n’y a qu’à l’espérer avec de tels films. Voilà que je vais rêver d’avoir ce genre d’ange gardien, quand le merveilleux et le macabre se rencontrent, on assiste à de la beauté, cruelle par moment, mais juste, toujours utilisée au bon moment et pour de bonnes raisons. On ne peut qu’assister impuissant à un film qui moi me dépasse par la force, l’émotion qui s’en dégagent. Courrez voir ce film.

Alors que 5000 passagers endormis pour longtemps voyagent dans l’espace vers une nouvelle planète, deux d’entre eux sont accidentellement tirés de leur sommeil artificiel 90 ans trop tôt. Jim et Aurora doivent désormais accepter l’idée de passer le reste de leur existence à bord du vaisseau spatial. Alors qu’ils éprouvent peu à peu une indéniable attirance, ils découvrent que le vaisseau court un grave danger. La vie des milliers de passagers endormis est entre leurs mains…

le réalisateur de Passengers, Morten Tyldum a suscité l’attention l’année dernière avec son Imitation game dignement porté par un Benedict Cumberbatch (Sherlock, Dr Strange) toujours aussi bon.. Un premier film pour ce réalisateur suédois que je vous conseille de voir, que j’ai beaucoup aimé et qui a été nommé dans plusieurs catégories aux oscars, dont celui du meilleur film. Pour un premier film ce réalisateur faisait une entrée fracassante, et le voilà de nouveau. Passengers m’a plu dès que le speech est sorti sur le net et que le casting et son réalisateur n’était pas encore trouvé, je trouvais l’idée intriguante, de là le premier nom du casting à venir fut Jennifer Lawrence, tout de suite mon coeur cria victoire. Je trouve pour son jeune âge cette actrice absolument incroyable, elle a d’ailleurs su convaincre le haut du cinéma car elle a à son actif 2 oscars. En jeune homme prêt à conquérir le coeur de la belle, le choix de Chris Pratt fut pour ma part toujours, un excellent choix également, niveau casting l’erreur n’y est pas. Celui ci se fit redécouvrir du public avec les Gardiens de la galaxie et, entre autre par moi même.  Même si le film était écrit aux petits oignons pour cette bande de débile, il faut dire que l’acteur y resplendit, avec ses camarades ils forment la bande la plus cool et la plus cinglé de l’espace. 2 acteurs « blockbusters » pour incarner une idylle dans l’espace, le bouquet final fut de donner ce film à ce réalisateur qui malgré qu’il est pu faire ses preuves en matière de drame, s’attaquerait là à la science fiction, le décalage peut être brutal surtout en cas d’échec, mais ces 3 noms me permirent d’attendre indéfiniment qu’une bande annonce ne sorte même si celle ci en dévoilait trop.. Et la j’ai eu ma confirmation, confirmation que ma patience était entrain de conclure à un petit bijou, je l’espérais.

Michael Sheen (Twilight, Underworld, Kingdom of Heaven) a aussi sa place dans cette odyssée en huit clos, il n’est pas à oublier il fait parti du paysage du film et il en est un très bon personnage, un android seul compagnon avec lequel conversent nos deux voyageurs dans l’attente de leur mort certaine, seuls dans un espace infini. On s’attache beaucoup à ce personnage atypique. Certains reprocheraient une vraie intrigue à cette histoire, pas moi, ce côté shakespearien m’a plus dès le début, deux âmes errantes dont l’avenir est brisé et dont on saisi l’instant présent, je trouve que la dramaturgie est telle qu’elle excelle à ce stade, on ne peut pas faire pire désolation.

J’ai adoré découvrir ou redécouvrir tous aux longs du films sous différents angles, toutes les beauté des décors de ce vaisseau, j’étais toujours en admiration j’ai trouvé ça sublime. Et quand on croit les avoir tous découvert, un autre survient. Le film est d’une richesse infinie. Chic. La musique également douce et stimulante, je l’ai trouvé parfaitement adapté au film quoi de mieux, j’ai hâte de les ré entendre mais ils donnent de la force au film.

Cette piscine avec vue sur l’espace est l’un des plus beaux décors et les plus angoissant du film, toute l’architecture évidement est à souligner. L’alchimie et le plaisir de faire parti du film, se sent immédiatement entre ce trio mais évidement vu que le film se concentre sur ce duo, ensemble ils sont divins. Pour le quatrième personnage il s’agira de celui qui amène le dernier acte, en la présence de Laurence Fishburne (Batman V Superman, Matrix), son temps d’apparition dans le film est minime mais, même s’il n’est pas exploité à son maximum est un personnage intéressant et qui marque le film. L’action quant à elle est bonne, elle n’est pas d’une grande durée est tant mieux je préférais qu’on se concentre sur eux, l’action s’apprécie, bien mise en scène bien déroulé, il ne faut pas oublier à ceux qui attaquent le film qu’on a affaire à un divertissement de fin d’année, ce divertissement, pour moi requiert tout mon amour de cinéphile. J’avais ADORE Interstellar qui lui s’installe au rang de chefs d’oeuvres, celui ci est une petite pépite qu’il faut savourer et ne pas en demander trop. Ici les choses sont simples, mais tout est bien fait. C’est l’essentiel, ce film fait parti de mes coups de coeur, j’avais énormément d’exigence et je suis reparti avec plus que je ne l’aurai voulu, je suis donc un homme satisfait, allez le voir.

Premier contact est le genre de film intimiste anti Hollywood que j’attendais particulièrement je l’attendais avec curiosité d’une part parce qu’Amy Adams est une actrice dont j’avais du mal au début mais qui poursuit son chemin et qui aujourd’hui depuis quelque temps maintenant a fini par me plaire et je l’a suis donc aujourd’hui avec intérêt. Un intérêt de plus en plus grandissant, c’est la même chose pour Jeremy Renner j’ai du mal avec lui je trouve qu’il se répète trop dans son jeu mais par exemple avec American Bluff j’ai trouvé que ce rôle était à sa hauteur et qu’il lui a donné de la force, il illuminait tout le contraire dans des films comme Jason Bourne ou Avengers.. Donc ma curiosité revenue je me suis intéressé au projet. Denis Villeneuve est aux commandes de ce film, Denis Villeneuve c’est l’angoissant Prisoners, le détestable Enemy, mon coup de cœur de 2015 Sicario et ce film, pour ne citez qu’eux dans sa filmographie. Un réalisateur touche à tout, et qui le fait avec plutôt de talent, qu’est même carrément sacrément impressionnant. Avec Premier Contact, Denis Villeneuve prouve encore une fois qu’il peut aller dans tous les registres, et nous amener quelque chose de toujours neuf, un regard différent qui fait du bien dans le paysage cinématographique actuel.

On engage donc une linguistique qui va être au plus près d’eux et apprendre leur langage, apprendre à les comprendre. Cela prend du temps c’est un travail acharné alors que l’armée elle et le monde entier panique et se prépare des quatre coins du globe à attaquer, ils ont besoin de réponses, vite. Forrest Whitaker fait parti du projet je vous ai déjà parlé de lui avec le dernier Star Wars c’est un fabuleux acteur, qui n’est là que très secondaire, on va dire que c’est lui le messager entre elle et l’armée, celui qui attend des réponses.

Le dialecte employé dans le film par l’alien son langage, est fascinant a regarder, tout a été très bien pensé de ce fait on a plus qu’à admirer, idem pour la gueule des aliens qu’on redécouvre encore différement.  Pour créer ces extraterrestres, Denis Villeneuve s’est inspiré d’animaux bien réels comme des baleines, des pieuvres, des araignées et des éléphants. ou encore l’apparence de ses vaisseaux.. Tout est d’une créativité très recherché. En fin de film évidement on angoisse souvent c’est la marque de fabrique de ce réalisateur mais on est beaucoup plus fasciné qu’angoissé.

La musique elle aussi marche, très dérangeante mais voulu par moment, il reste que le morceau choisit en début de film et fin de film arrivera toujours à me bouleverser d’ailleurs quand on comprend son final j’ai trouvé ses deux scènes extrêmement chargées d’émotions, plus que tout le reste du film, ce qui m’a par moment manqué un peu. J’ai par contre eu un problème avec le rythme, Denis Villeneuve prend toujours le temps de poser les choses, il ne précipite jamais son projet mais là.. J’ai trouvé que c’était par moment super intenses et d’autres moments ou l’ennui s’installait, peu mais quand même il était présent.

Premier contact c’est un énorme clin d’œil à rencontre du troisième type dont on sent l’inspiration profonde. Avec une photographie sobre, une réalisation presque documentaire il nous émerge dans son univers et nous demande à réfléchir à une époque ou les films américains ne le font pratiquement plus, pourquoi sont ils ici.? Que nous veulent ils ?. Sont ils une menace ?.  Celui ci propose d’aborder la thématique de l’invasion extraterrestre d’un point de vue pacifiste en s’attardant sur la façon dont nous pouvons les comprendre, le tout en expliquant que le langage n’est pas seulement une façon de communiquer mais surtout une façon de voir et percevoir le monde et que notre façon de communiquer n’est peut être pas la même que pour eux, un mot peut avoir plusieurs significations pour eux, personne ne le sait.. La découverte d’une langue extraterrestre promet ainsi un bouleversement total du monde tel qu’il est.

Il est donc important d’aller voir un film de ce genre pour que d’autres réalisateurs s’en inspirent pour nous amener de nouveaux horizons, Premier contact est un excellent film du genre malgré le rythme trop décalé par moment, le reste est d’un professionnalisme remarquable. Un film qu’il faut voir. Le début et son final sont sublimes. Son film extrêment intelligent. La suite de Blade Runner sortira en 2017 c’est lui aux commandes, on ne peut qu’espérer le meilleur.

C’est depuis les îles océaniennes du Pacifique Sud que la jeune Moana, en navigatrice émérite, décide d’entamer ses recherches pour retrouver une île aussi mystérieuse que fabuleuse. Au cours de cette traversée au long cours, elle va faire équipe avec son idole, le légendaire demi-dieu Maui, qui l’aidera à sillonner les océans et à accomplir un voyage épique empli d’énormes créatures marines, de mondes sous-marins à couper le souffle mais aussi de traditions fort anciennes…

Vaiana..mon coup de coeur de cette fin d’année 2016 peut être mon plus beau film de l’année pour dire, j’en oublie par moment que Zootopie est de cette année également je vois tellement de films que j’ai l’impression qu’ils sont très lointains, on a eu aussi Kubo et l’armure magique qui était sensationnel mais celui ci, celui ci m’a retourné dans tous les sens du terme. Je me suis repris plusieurs fois car j’étais presque ému aux larmes de ce que je voyais tant j’étais fasciné par cette oeuvre. Vaiana est un chef d’oeuvre d’animation ça il n’y a aucun doute, un chef d’oeuvre d’animation qui visuellement est d’un réalisme impressionnant. C’est un émerveillement à chaque seconde que se soit l’océan, ou les détails du visages, les cheveux dans le vent, tout est parfait dans ce film je ne sais même  pas comment je pourrai lui trouver ne serait ce qu’un défaut car les musiques qui souvent m’ennuient dans ses films ci dans celui ci ne m’ont absolument pas dérangé tant elles étaient bien amenées et voilà une légende lointaine.. Une héroine de couleur c’est bien trop rare pour qu’on ne le savoure pas et avec ce film, on voyage avec eux, de ses légendes à son décor on ne peut qu’être transporté.« La manière dont nous voulions représenter l’océan et l’île dans ce film ne pouvait passer que par l’animation par ordinateur. La lumière, les textures et la profondeur des images de synthèse permettent de créer une expérience incroyablement immersive »explique les réalisateurs.

Vaiana s’inspire d’un véritable mystère en Océanie. Après deux mille ans d’explorations, les navigateurs polynésiens ont en effet subitement arrêté de voyager, pendant près d’un millénaire, sans que l’on ne parvienne encore aujourd’hui à déterminer pourquoi. Il existe de nombreuses théories, qui ont ainsi éveillé l’imagination des deux réalisateurs pour proposer leur histoire, deux auteurs qui ont déja contribué à l’écriture de la petite sirène ou d’Aladdin.

Le personnage de Maui est directement inspiré du héros éponyme de la tradition orale polynésienne. Il est un demi-dieu dont les exploits sont très populaires en Polynésie et connus de tous. Dans le film, c’est Dwayne Johnson, qui a justement des racines samoanes, qui lui prête sa voix et en français c’est Anthony Kavanagh  joue le rôle de Maui, est un pro du doublage ; on a déjà pu entendre sa voix dans La ferme se rebelle, Madagascar, Happy Feet.. Le personnage de Maui est directement inspiré du héros éponyme de la tradition orale polynésienne. Il est un demi-dieu dont les exploits sont très populaires en Polynésie et connus de tous.

Des experts étaient la tout au long du tournage pour que jamais on ne s’éloigne de leurs traditions et d’être au plus proche de la réalité. Ces experts ont grandement influencé l’esthétique et l’histoire du film, afin que celui-ci soit le plus respectueux de la culture polynésienne et que les équipes puissent rendre hommage à toutes les personnes qu’elles avaient rencontrées pendant leur voyage. grâce à divers arghéologues, historiens qui leur ont présenté tout ce qui fait la richesse de la culture polynésienne. L’équipe musicale s’est également rendue à un festival néo-zélandais afin de s’imprégner de la musique et des danses polynésiennes ça a beaucoup aidé à ce que je m’immerge dans le film, le rendu n’est que sublime.

Nous devons ce film à ses deux hommes, on ne peut que les remercier, je me demande quand Disney arrêtera de me surprendre, rien est à enlever de ce film j’ai été ébloui et retrouvé mon âme d’enfance mais l’immersion est grandiose est vaut le détour, on passe par toutes les émotions. Vraiment allez le voir.

Cet opus se déroule entre l’épisode 3 et 4 et nous raconte comment l’Alliance Rebelle a pris possession des plans de l’Etoile Noire.

De: Garreth Edwards Avec: Felicity Jones, Madd Mikkelsen, Diego Luna, Donnie Yen, Forrest Whitaker, Ben Mendelsohn, Mads Mikkelsen Genre: Action, aventure Durée: 2h14

Alors voilà, enfin, ce spin off c’est exactement le Star Wars VII que je voulais, un univers respecté tout en essayant de l’amener ailleurs d’y laisser sa patte et c’est avec beaucoup de succès qu’il arrive à amener les deux. Jamais a aucun moment avec ce Star Wars je me dis qu’il renie l’univers car il en respecte tous les codes et en même temps il y a beaucoup de fraicheur que demander de plus.. J’aime la dramaturgie c’est pas nouveau c’est pourquoi la prélogie est celle que je préfère l’ambiance est sombre, l’Empire va l’emporter sur les jedis et plonger la galaxie dans une ère austère, j’aime tout ce traitement cette approche sombre, les musiques épiques et glaciales et donc quand Star Wars VII est apparu avec son ton totalement fun et tourné vers l’espoir j’ai pas pu m’empêcher de le regretter et d’être forcément déçu même si en le revoyant depuis je l’apprécie de plus en plus car j’ai accepté ce qu’était le film.. Rogue one, la vache quelle claque.. Quelle ambiance, l’ampleur du projet parait dantesque, les plans font tout pour nous montrer cette dimension épique.

Nous sommes entre l’épisode 3 et 4, la rebellion veut voler les plans de l’étoile noire.. Les jedis ont pratiquement tous disparus tués, les restant sont exilés, cependant certaine personnes ressentent toujours la force, voilà ou on en est avec cet épisode. Garreth Edwards je le porte pas dans mon coeur en même temps les erreurs ça arrive et il débute sa carrière d’acteur mais il a fait Godzilla et j’avais détesté ce qu’il en avait fait. Donc, là, franchement bravo à lui il avait un sacré poids sur les épaules et il s’en sort haut la main.

Rien qu’esthétiquement il a évidement respecté les costumes de l’empire du quatrième épisode tout en amenant sa version des clones et comme vous pouvez le voir avec cette image ça a sacrément de la gueule. Moi après la première bande annonce j’y croyais énormément d’un coup j’avais beaucoup d’espoir, je pense que pour un divertissement de fin d’année ce star wars comblera le plus grand nombre et le mérite.

C’est un vrai film de guerre avec ce qu’on attend d’un film de guerre, de l’ampleur, de la dramaturgie, de la puissance, de la violence, et une envie de voir nos héros bravés tous les dangers même si on connait le déroulement final. Ce qui a mon sens est une autre très bonne chose c’est que quelqu’un qui ne connaitrait pas la saga ne serait pas perdu avec ce film, évidement il y a quelques passages fan service mais qui sont du clin d’oeil quelqu’un qui découvre la saga avec ce film ne serait pas perdu car ce film et ça cela fait plaisir n’aura pas de suite donc il pose un début un enjeu et une fin il conclut son histoire avec seulement ce film, et franchement oui la j’étais comblé car j’en ai marre de ses films dont on doit attendre les suites pour comprendre certains enjeux du premier film qu’on découvrira par la suite des années après.

Petite anecdote bête mais c’est le premier film qui nous explique de quoi sont fait les sabres lasers tout de même !.

Rogue one a énormément de bons personnages mêmes s’ils sont et c’est le bémol du film tous sous exploités. On ne sait a peu près rien d’eux, et c’est dommage car il y en a un paquet qui ont de la gueule a commencé par mon préféré le personnage jouait par Forrest Whitaker qui a un personnage badass complètement allumé mais auquel je me suis directement attaché même si sa présence à l’écran se résume à peu de choses mais on sent qu’il s’est battu toute sa vie. Deuxième position nous avons l’aveugle joué par Donnie Yen et qui a une réplique qui restera dans l’histoire de star wars: « Je fais corps avec la force, la force est avec moi » il répète sans cesse, celle ci et ça fait partie des phrases emblématiques qui se rapproche de la saga et que j’aimerai retrouver par la suite, pareil on s’attache tout de suite à lui. Parlons ensuite de son acolyte et son artillerie lourde mais surtout 3ème position K2SO le nouveau robot, pas un copié coller comme le star wars VII de R2D2 mais bien un nouveau robot et il fonctionne très bien, le reste des personnages j’avoue ne font pas le poids face à eux trois à oui et pour finir le père de notre héroine pourrait faire parti de ses personnages que j’ai beaucoup aimé mais je vais revenir à lui.

L’héroine, elle, fera forcément pensé à Daisy Ridley, Rey pour Star Wars VII au niveau physique et des spéculations ont tout de suite surgit comme quoi elle pourrait être la future mère de Rey, alors les spéculations ont été démenties. Felicity Jones joue cette héroine, qui manque quelque peu de charisme mais bon c’est une bonne actrice et elle fait parfaitement son taff.

On ne sait que peu de nos personnages à par que se sont des rebelles, peu, trop peu, ils sont juste là pour faire avancer l’histoire et on ne se focalise pas sur eux. Jyn Erso par exemple notre héroine à par que son père travaille sur les plans de l’Etoile noire et qu’on lui a arraché sa famille, on en saura pas plus. Certains sont tellement creux qu’ils feraient office de figuration.

Mais tous les personnages ont ce problème passons maintenant du côté de l’Empire si vous le voulez bien.

Même si les personnages sont pas les mieux traités on a rarement vu l’Empire aussi menaçant fin du moins, on a rarement vu Dark Vador aussi menaçant il est la pour de rares séquences et ils l’utilisent à des moments clés qu’ils font que l’impact qu’il amène à la scène nous marque définitivement c’est plutot bien joué. L’ennemi principal que l’on suit est joué par Ben Mendelsohn qu’on a pu voir dans Batman the dark knight rises ou l’excellente série Bloodline que je vous conseillerai. C’est un très bon choix de casting.

Et voici le créateur de l’étoile noire, Mads Mikkelsen a été choisi pour ce rôle immense acteur que l’on commence enfin à avouer le potentiel et qui se voit proposer bien des rôles intéressants, il était l’ennemi de James Bond pour Casino Royale, il était l’ennemi de Stephen Strange pour le film Doctor Strange et le voici dans Star Wars il a fait des films plus intimes dont un d’ou l’image est tirée mais qu’importe, un charisme, un physique qu’on oublie pas, un acteur qui peut tout jouer et qui m’impressionne.  On conclura à présent, ce Star Wars n’est pas un immense film il lui manque quelques peu de profondeur, mais l’apocalypse est là, le final sublime m’a énormément plus, la guerre est déclarée et nos héros sont prêt à en payer le prix, mention spécial au compositeur qui a eu 1 mois pour composer la musique de tous le film et qui s’en sort comme un chef. Allez le voir un très bon Star Wars !.

Grâce à une technologie révolutionnaire qui libère la mémoire génétique, Callum Lynch revit les aventures de son ancêtre Aguilar, dans l’Espagne du XVe siècle. Alors que Callum découvre qu’il est issu d’une mystérieuse société secrète, les Assassins, il va assimiler les compétences dont il aura besoin pour affronter, dans le temps présent, une autre redoutable organisation : l’Ordre des Templiers

De: Justin Kurzel Avec: Michael Fassbender, Jeremy Irons, Marion Cotillard, Denis Menochet, Ariane Labed.. Genre: Action/aventure Durée:2h00

Justin Kurzel à la réalisation j’étais plutôt sceptique car il reprend son casting de son précédent film Macbeth qui ne fut pas un succès à savoir les très renommés Marion Cotillard et Michael Fassenber qui sont de retour pour cette aventure, j’avais adoré l’esthétique de Macbeth mais avoir gardé les textes anciens.. Je ne pense pas que c’était franchement le choix le plus judicieux, tout n’est pas à jeter mais le potentiel a été en partie gâché par cette prise de risque malgré le reste, topissime. Quand je le sus à la tête du projet:Assassin’s creed, sceptique est bien le mot et je dois dire que j’ai été agréablement surpris mais que l’oeuvre ne m’a toujours pas emballée à cent pour cent.. Assassin’s Creed n’est pas une mauvaise adaptation de jeux vidéos c’est bien tout le contraire, mais il a son lot de défaut qui font que l’on se concentre beaucoup trop dessus. Le défaut le plus présent du film c’est son interaction entre le passé et le présent, dans les jeux, le passé primait au présent, le point sur lequel on avançait. Ici c’est le contraire la plus grosse partie du film se concentre sur le présent et avec le protagoniste principal comme  « cobaye » des informations sont récoltés de son passé grâce à une machine qui grâce à l’ADN peut permettre de revenir dans la peau d’ancêtres.. Le passé apparait dans le présent comme sous formes d’hologrammes ce qui permet aux scientifiques de pouvoir visualiser tout ce que « revit » notre protagoniste. D’après la théorie du jeu nos gènes contiennent toute l’histoire de nos aieuls et l’animus peut y retrouver un ancêtre et une époque précise. La machine qui lit votre passé va transmettre l’information à votre système nerveux qui va réagir. Si Aguilar se bat nous voyons Callum, notre protagoniste bouger de la même manière. Connecté l’animus à un patient n’est pas sans danger si celui ci ne le fait pas de son plein gré,  elle peut le détruire. Comparé au jeu pour le film la machine est une sorte d’énorme bras articulé et je trouve que le rendu est classe, c’est neuf,  innovant et il se dit même qu’Ubisoft très impressionné voudrait l’utiliser pour les prochains jeux. Fidélité au jeu nous avons à chaque connexion le chargement qui permettait que l’on se déplace avec l’assassin dans un univers de flou total, cette vision revient dans le film ainsi que la vision de l’aigle, le film fourmille de bonnes intentions qui font que je ne peux pas dire que le film fut Bof ou bâclé, au niveau de l’histoire je trouve juste qu’elle a été mal orientée mais je vais y venir pour le reste, l’univers vit sous nos yeux.

Chaque épisode se déroule à un moment charnière ou soulèvements et changement côtoient des révolutions artistiques, scientifiques et philosophiques. L’humanité dans ce qu’il de pire et de plus noble. Une saga ou moments historiques et fictions s’entrelacent. Chaque moment de passé nous est amené d’un claquement de doigt, l’on ne sait pas à quel moment de l’histoire nous allons apparaître car les personnes à l’origine de la machine eux mêmes l’ignorent et qu’ils ne savent pas ce qu’il y a dans se souvenir, à partir du moment ou l’on est dans l’inquisition espagnole du XV e siècle, Aguilar se trouve à un moment délicat ou l’action va primait mais l’on ignore les enjeux, comment ils en sont arrivés la et pourquoi. A par le combat entre templiers et assassins qui perdurent.. Il y a toute une histoire pour mettre énormément renseigner sur le film qui ne nous est pas amené et c’est dommage car tout  le potentiel était là c’est une histoire tellement riche que le film n’en aurait été que plus puissant..Rapidement si vous voulez connaître le contexte dans lequel cet Assassin’s creed est mise en scène c’est en 1491 l’inquisition et la chute du roi Ferdinand II et la reine Isabelle 1ere utilisent l’inquisition pour unifier l’Espagne sous une même religion, le catholicisme offrant aux barons de vider leurs coffres pour financer leurs guerres, ou d’être brûlés vifs. Une ville résiste pourtant Grenade, gouvernée par l’émir musulman Muhammad XII. Dans cette ville, les juifs, les chrétiens, les musulmans..vivent en harmonie. Ainsi Grenade menace la crédibilité de l’inquisition et de son réprésentant mais aussi l’idée d’un dieu catholique universel. L’inquisition cherche donc par tous les moyens à renverser Muhammad, la chute de Grenade en 1492 provoque l’émergence de la nation espagnole.. C’est dans cette période agitée qu’assassins et templiers entrent en scène avec leurs propres objectifs. 

Les retour dans le passé sont voulus par les scientifiques pour retrouver la pomme d’eden, artefact mystérieux qui renfermerait une carte virtuelle qui recense l’ensemble des caractéristiques du génome humain, les templiers veulent éliminer ce gêne car il mettrait fin à la violence selon eux, et les assassins eux ne souhaitent pas cela, pour eux les gènes du libre arbitre détiennent avant tout notre liberté. La prison ou est exposée notre cobaye n’est donc qu’un prétexte pour les templiers, « scientifiques » de finir leur travail. Du coup le passé dont le film aurait pu largement se concentrer pour que l’on explore toute l’histoire d’Aguilar et l’inquisition, n’en est qu’à peine survolée pour s’intéresser au présent pas inintéressant mais jamais à la hauteur. Callum parle beaucoup il est perdu il croit que la violence en lui l’a maintenu en vie. Son ancêtre lui parle peu il a accepté son destin, au final en revivant ses moments Callum prend conscience de qui il est, et donc va devoir reprendre le flambeau.

Sofia le personnage jouée par Marion Cotillard est fasciné par Callum ce qui n’est pas le cas dès le début mais elle voit de la lumière en lui, et surtout elle voit en lui enfin le patient parfaitement connecté avec son ancêtre, c’est un pas en avant. C’est une scientifique brillante qui veut mettre fin à toutes les guerres. L’ennemi principal du film son paternel incarné par le grand Jeremy Irons est persuadé que le monde se porterait mieux si de grands esprits le gouvernaient, il est impitoyable, si le monde peut se porter mieux sans les assassins, il n’hésitera pas. Il rêve de voir la société évoluer. Les templiers ont tenté de contrôler le genre humain via la religion, la politique et capitalisme, ils essaient à présent avec la science. Pour permettre de différencier les deux époques, le passé est toujours très coloré vif tandis que le présent lui et froid, le plus sobre possible.

Hormis cette histoire de passé, présent mal exploité, la réalisation est très bonne, l’action est respectée, lisible, brutale. Les scènes de batailles dans le passé et les décors sont fidèles, authentiques c’est un point qu’il est bon de souligner tout a été fidèlement respecté jusqu’au saut de la foie acrobatie emblematique fait réellement pour les besoin du film par un cascadeur détenant à présent le record du monde pour avoir sauté à plus de 35m de haut. Plan réussi en une prise. Bravo. Les costumes, les décors et la musique sont magnifiques mise à par cette musique de rock en début de film qui m’a paniqué, le reste est très bien. Les acteurs sont évidement impeccables. Les prises de vues sont folles..

Si des suites doivent voir le jour, j’ai entendu des rumeurs de seconde guerre mondiale alors évidement le conflit est évident je pense qu’on perdrait du charme d’Assassin’s Creed que je préfère lié à des époques plus anciennes. Celles du moyen age. Alors j’émets de grosses réserves, pour le reste le divertissement n’est pas à bouder et ne mérite pas la cohue d’acharnements dont il fait l’oeuvre, allez le voir.

Le 15 janvier 2009, l’incroyable se produit : un avion qui vient de subir une terrible avarie réussit à se poser sans encombre sur les eaux glacées du fleuve Hudson, au large de Manhattan. Bilan : les 155 passagers ont la vie sauve ! Un exploit hors du commun accompli par le commandant « Sully » Sullenberger et bientôt relayé par les médias et l’opinion publique. Partout dans le pays, la presse s’empare du « miracle sur l’Hudson ». Et pourtant, alors même que le pilote est salué comme un héros, une enquête est diligentée qui menace sa réputation et sa carrière… De: Clint Eastwood Avec: Tom Hanks, Aaron Eckart, Anna Gunn, Laura Linney.. Genre: Biopic, drame. Durée: 1H36

Ceux qui me connaissent savent  que je suis un fan absolu de Tom Hanks qui se trouve être mon 2ème acteur préféré, derrière Leonardo Dicaprio évidement indétrônable. Je suis beaucoup plus sceptique quant à M. Eastwood que j’ai perdu avec Jersey Boys ou American Sniper qui n’était pas au niveau des attentes que je m’étais fixé même s’il restait bon tout de même j’avais cependant adoré Gran Torino ou Au delà. Pour des acteurs comme Tom Hanks et Leonardo Dicaprio j’aimerai à l’avenir les voir porter plus de seconds rôles ou se lâcher sur des projets plus risqués, premier film de réalisateur ou blockbuster sans trop en abusé mais par exemple sur un film, histoire de marquer le coup. Par exemple Tom Hanks avait déclaré avoir très envie d’incarner un méchant dans un film de super héros, je ne comprends pas que depuis ses déclarations personne ne lui ai proposé, il serait fantastique. Ils ont évidement encore pas mal d’années avant peut être le faire mais je serai ravi que cela arrive comme la prise de risque qu’a eu Tom Hanks en se jettant dans Cloud Atlas, film payant pour ma part et qui fait parti de mes meilleurs.

Revenons au film. La bande annonce était déjà un bon point, captivante, prenante, intense. Le projet m’attirait et de toute manière, je suivrai toujours comme il se doit Tom Hanks que je  trouve l’âge lui va à ravir dans ce film ou il essaie de ressembler au plus prêt au capitaine de bord, les cheveux blancs et la moustache lui vont réellement bien et je trouve que par rapport à ses débuts avoir prit du poids l’a rendu plus imposant et je trouve que cela lui va mieux mais c’est personnel. Sully c’est une histoire comme les américains les aime, un homme ordinaire qui accomplit une tâche extraordinaire, un héros parmi le peuple. Jamais dans l’aviation un phénomène aussi rare c’était produit perdre ses 2 réacteurs a l’altitude la plus basse, jamais un seul pilote n’avait été préparé à un tel danger. Pourtant un miracle s’est produit, 155 âmes à bords et pas une seule morte, un amerissage contraint et forcé, remit en doutes par les spécialistes, les experts l’accusant d’avoir encouru un plus grand danger que prévu alors qu’il aurait pu trouver une piste d’atterrissage. Le voilà donc épié par la presse, les journalistes et les paparazzis qui le persécute lui, une personne ordinaire souhaitant garder une vie ordinaire. Un homme qui ne s’appartient plus. Le film est très bien, car il est assez court, sa durée m’a plutôt étonné mais il a voulu aller à l’essentiel et ne pas tirer sur les scènes, là ou il aurait pu miser sur le spectaculaire pour rendre le film plus dramatique, il joue la carte de la sobriété et cherche à montrer juste la réalité des faits, ce qui rend le film bien plus honnête j’ai énormément aimé ça.

On se retrouve avec un homme alors en plein doute, s’il avait vraiment mit la vie de tant de personnes en danger, comment pourrait il se le pardonner ?. Et surtout si cela s’avérait être vrai, d’ici peu il serait lynché dans toutes les presses et les gens le détesteraient, on ne parlerait que de lui pour l’acte inconscient qu’il aura commit et non de ses quarantes années de carrière. Entre cauchemar et un homme qu’on voit déconnecté de la réalité le film montre avec force, un homme totalement dépassé par les événements et des traumatismes bien réels. Un héros certes mais un héros dont on cherche la faille, un héros qu’on veut à tout prix trouver une raison à le mettre en tort.

La photographie est froide, l’Amérique est montré d’un point de vue menaçante, c’est très bien mis en valeur.

Même si la distribution d’acteur autour de lui est bonne comme son second, Aaron Eckart, il n’en reste pas moins que c’est d’abord sur le personnage de Tom Hanks que tout se joue puis on revient avec des points de vues différent à ce qui s’est passé lors du crash. Jusqu’au final, aussi sobre que le reste on cherche toujours à montrer le côté humble du héros donc ne jamais en faire trop.

Après Captain Philips ou Tom Hanks incarné un véritable capitaine attaqué par des maliens, le voici à bord d’un avion, j’ai préféré ce biopic aux 2 si je devais choisir. Je trouve qu’avec ce film Clint Eastwood retrouve ses marques de noblesse jamais on ne sent de l’ennui, ni un trop plein, il nous captive de bout en bout. Le film est efficace, traité avec grand respect, un film à échelle d’hommes. Un très bon film, allez le voir !.

De sa naissance au Caire en 1933 à son premier Olympia en 1956, de son mariage avec Lucien Morisse, patron de la jeune radio Europe no 1, aux soirées disco, de ses voyages initiatiques en Inde au succès mondial de « Gigi l’Amoroso » en 1974, le film DALIDA est le portrait intime d’une femme absolue, complexe et solaire … Une femme moderne à une époque qui l’était moins … Malgré sa disparition tragique en 1987 Dalida continue de rayonner de sa présence éternelle. De: Lisa Azuelos Avec: Sveva Alviti, Jean Paul Rouve, Riccardo Scamarcio, Patrick Timsit.. Genre: Biopic, drame Durée: 2H07

Je suis allé à cet avant première sans vraiment y être convaincu j’avais juste envie après avoir vu Sully de retourner en salle de cinéma, l’endroit que je préfère au monde. La séance commence après le tapis rouge et les images venant de Paris retranscrit depuis avec comme présentateur Nikos, le tapis rouge, les acteurs étaient là, c’était un moment très sympa. Puis le film commence, et à partir de là je suis resté dans la fascination la plus totale, Liza Azuelos a fait de ce film, l’un des meilleurs biopics que j’ai pu voir avec une maîtrise remarquable elle qui me faisait très peur après avoir réalisé Lol, Une rencontre, ou Comme t’y es belle.. On ne peut pas dire que sa filmographie soit dans mon coeur mais elle signe ici son meilleur film. Un film d’une intensité incroyable.

Evidement avec un film au nom de Dalida, l’on sait que tout le film portera sur la prestation d’une actrice, et cette actrice c’est Sveva Altini, retenez bien son nom moi elle m’a coupé le souffle, elle est magistral, époustouflante, sensationnelle, d’une beauté sans nom et surtout elle lui ressemble énormément, voici une actrice que je veux suivre de très près dès à présent. Sveva Alviti est italienne. joueuse de tennis professionnelle jusqu’à ses 17 ans, elle part alors vivre à New York, bien qu’elle se rêve actrice, elle est mannequin pendant neuf ans. C’est au moment d’abandonner son rêve qu’elle décroche finalement le rôle de Dalida. Elle a aujourd’hui 32 ans.

On l’a voit apparaître sur des photos de mode un sourire aussi tendre que ravageur. Comme Dalida, elle sait capter l’attention des paparazzi et de tous les hommes autour d’elle. Pour le film elle a été choisi après que plus de 200 femmes aient postulées pour le rôle, au tout départ elle ne parlait pas un mot français. Pour des raisons qui font de ce biopic un film fidèle, le frère de Dalida a donné des archives et des documents personnels permettant d’enrichir le film et supervisé le scénario et toutes les décisions du film. La réalisatrice fut tout de suite charmée par cette femme, pas le frère de Dalida ce n’est qu’après bien des essais qu’il avoua stupéfait qu’elle était parfaite. Il dit même:« Ils ont fait un autre test, cette fois-ci formidable, où elle a montré les nerfs, les tripes qu’elle avait. J’ai dit à la production «Elle sera Dalida, vous aviez raison d’insister ! ». Le premier jour du tournage, je lui ai envoyé un petit mot : «À partir d’aujourd’hui, j’ai une nouvelle petite sœur ». Je sais qu’elle y a été sensible ».

Avec ce film Sveva Alviti a eu neuf mois pour se préparer au rôle de Dalida, et notamment apprendre le français qu’elle ne connaissait pas. Le tournage était également intense, avec quatres heures de maquillage quotidiennes, l’ajout d’une perruque, d’une prothèse sur le nez et de fausses dents. Le tournage a duré 3 mois dont des tournages en France, en Italie, au Maroc. La réalisatrice a voulu réalisé ce film pour qu’on puisse lui pardonner son acte insensé. Qu’on l’a comprenne. J’ai compris effectivement en voyant le film c’était une femme qui aimait l’amour, très volage, passionné dans tout ce qu’elle fait elle voulait un homme qui puisse l’aimer en tant que femme et non en voyant l’actrice, elle rêvait d’une vie simple là ou tellement de femmes rêvaient de sa vie.

Elle voulait un homme qui l’aime, et un enfant. Elle ne l’aura jamais et c’est là qu’une blessure profonde se fond en elle, une blessure qui ne partira jamais. Alors qu’elle additionnait les hommes, qui tombaient tous à ses pieds les uns après les autres, ses précédents maris pour la plupart se sont suicidés. C’est le cas de Jean Paul Rouve qui joue Lucien Morisse ancien patron d’Europe 1. C’est le cas de Luigi Tenco, chanteur joué par Alessandro Borghi et de Nicolas Duchauvelle jouant Richard Chamffray, le comte de St Germain. La mort l’a suivra toute sa vie, l’empêchant de tourner les pages, d’avancer, ça et la frustration de ne pas avoir d’enfant et surement bien d’autres choses enfouis en elle on fait qu’elle a fini par commettre l’irréparable.

Alors oui toute sa vie elle aura eu des liaisons avec bien des hommes comme ci elle voulait se venger d’eux avec un père violent et absent, elle leur aura fait perdre la tête, mais au fond elle les aura tous toujours aimé, un temps.  Sa vie est un drame permanent et le fait de devoir sourire et chanter en oubliant son quotidien devient de plus en plus difficile même si elle le dit quand elle chante, elle vit ses chansons, elle aime ça.

L’amour de ses quelques proches et de son public ne l’empêchera pas de commettre l’irréparable, et de basculer le destin d’une femme au destin déjà hors du commun.

C’est un film solaire, c’est ce qu’elle est tout le long du film, une femme sensible, touchante et profondément gentille que la carrière aura tout de même brisé car au fond elle aspirait à bien d’autres rêves.  La réalisatrice explique que sa malchance a été une femme moderne a une époque qui ne l’était pas. Qu’à 25 ans près elle aurait pu garder cet enfant hors mariage, ou avorter dans des conditions qui ne l’auraient pas rendu stérile. Ou encore d’assumer d’aimer les hommes, d’aimer les hommes en général plus jeunes.

Sur cet image nous avons le vrai Orlando l’acteur qui l’incarne dans le film est Riccardo Scamarcio, pas un seul acteur n’est mauvais dans ce film tous donnent le meilleur d’eux mêmes et sont à la hauteur de nos attentes.

Un film solaire qui l’est évidement par son actrice principale mais par ses innombrables chansons et ses costumes qui nous emmènent dans un tout autre monde pour une durée de film de plus de 2heures qu’on ne voit absolument pas passer tant le moment que l’on passe est magique.

(Dernier paragraphe à suivre)

Alors si tout comme moi vous êtes d’une génération dont le nom Dalida est reconnu mais ne vous évoque pas grand chose ou du moins ne vous donne pas envie d’en savoir plus, je vous invite à voir ce film qui nous subjugue par son actrice principale totalement possédée par son personnage et qui nous plonge dans le destin hors du commun d’une femme qui au moment de sa gloire pour des raisons personnelles mit fin à ses jours.

Un drame que la réalisatrice Liza Azuelos a tenu à bout de bras et qui est maîtrisé de bout en bout, il y a des plans magnifiques, le final par exemple en fait parti, un final tout en délicatesse qui dit au revoir à l’artiste avec beaucoup de grâce. Etant comédien voila des films pour lesquels j’aurai voulu participer, des projets qui me poussent à croire en le cinéma français. Un biopic traité avec sérieux et respect et qui vous bouleversera. Allez le voir !.