Far’Hook est un jeune rappeur de 20 ans. Suite à un règlement de compte, il est obligé de quitter Paris pour quelques temps. Son producteur, Bilal, lui propose alors de prendre sa place et d’accompagner son père Serge faire le tour des ports de France, sur les traces du peintre Joseph Vernet. Malgré le choc des générations et des cultures, une amitié improbable va se nouer entre ce rappeur plein de promesses et ce maçon du Nord de la France au cours d’un périple qui les mènera à Marseille pour un concert final, celui de la réconciliation

Voilà un film qui par sa bande annonce déjà nous promettait un grand moment, après avoir essayé 3 fois de le voir en vain, la quatrième fut la bonne, je vais pouvoir enfin débattre avec vous de ce film dont on ne va pas se mentir, est à la hauteur de ses promesses. Les critiques qui apparaissent sur l’affiche ne sont pas trompeuses: « Coup de maître » ou « Un film qui fait aimer la france » voilà deux critiques qui vont droit au but et qui résume bien le film tel que fut ma vision après la fin du visionnage, un film comme on en aurait bien besoin dans des périodes ou le vivre ensemble devient un message si difficile.

C’est parce que le film à un sujet simple qu’il permet d’être exploité à son maximum et laisse libre court à ses acteurs de donner le maximum d’eux mêmes, d’occuper l’espace, de faire vivre tout le talent qui ne demande qu’à sortir en eux.

En Gérard Depardieu on a aucun doute, l’acteur l’a mille fois prouvé et est un acteur qui marquera l’histoire du cinéma français, je suis dingue de cet homme dont j’ai lu beaucoup de biographies  et que je trouve fascinant. Pour ce qui est de son physique petite parenthèse, on ne juge pas l’homme à son physique quel qu’il soit, mais à l’émotion qu’il amène à une scène, à son impact à l’écran, l’émotion qu’il émane et en cela Gérard Depardieu n’a plus rien à prouver.

Sadek lui, fait ses premiers pas et pour lui jeune rappeur qui se lance dans un premier film en tant qu’acteur dans un premier rôle, il commence avec le plus grand et il ne se laisse pas démonter le duo est explosif, complice on sait l’alchimie qui naît entre eux, on vibre à chacun de leurs mots. On rit beaucoup aussi. Quand le réalisateur parle de Sadek et de son expérience il emploie ses mots: « Ce qui est touchant, c’est sa douceur, sa timidité, son corps, son regard. Son intelligence de l’écoute aussi. Sa curiosité forcément, parce qu’il ne vient pas en terrain conquis. Il a pris le risque. On était ensemble dans un pacte fraternel de ne pas se trahir, de ne pas se tromper et de sublimer une oeuvre. »

Gerard Depardieu joue un homme aigri et raciste se retrouvant seul face à sa vie qui est un échec. Il veut renouer avec la promesse qu’il avait faite à son épouse et qu’il avait promit, ferait en présence de son fils, son fils n’étant pas là, petit à petit l’inconnu qu’il prend évidement pour un danger et dont il n’éprouve aucune sympathie va lui devenir peu à peu intelligent, normal, humain.

C’est à partir de la compréhension, que nous sommes tous égaux, que les préjugés se libèrent et qu’un lien se créer entre eux. Cet homme n’a peut être pas son fils à ses côtés mais ce jeune homme le deviendra tout comme, au vu du comportement qu’il aura à bien des égards face à lui. Il est aussi fasciné par les ports et il cherche à recréer aux travers de ses peintures ce qu’il voit, à les éterniser. Il veut voir si ça a changé. Il se retrouve avec un inconnu certes, mais petit à petit, il va se rendre compte que ce gars est bien. Il va se rendre compte que son histoire d’amour est finie, que son fils a grandi et que la vie vaut le coup d’être vécue. C’est un grand film sur la tolérance.

Le réalisateur explique sa volonté d’avoir voulu faire un film sur ce sujet par rapport à son ancien boulot quand il était maçon et tout ce qu’il pouvait entendre et qui lui a fait un électrochoc: « Ils étaient tellement brisés par la vie que jamais je ne les ai jugés. Serge (Gerard Depardieu) est l’un d’eux pas un mauvais mais juste perdu. »

Avec ce film les clichés ne sont pas esquivés mais embrassés pour les amener bien plus loin dans le propos et ou les émotions prennent le dessus, pas un film qui ramène sans cesse dans des remises en question et tombent dans la facilité, pas de jugement.

Casablanca 1942.  Au service du contre-espionnage allié, l’agent Max Vatan rencontre la résistante française Marianne Beauséjour lors d’une mission à haut risque. C’est le début d’une relation passionnée. Ils se marient et entament une nouvelle vie à Londres. Quelques mois plus tard, Max est informé par les services secrets britanniques que Marianne pourrait être une espionne allemande. Il a 72 heures pour découvrir la vérité sur celle qu’il aime.

Pour moi ce film ne devait pas se louper, il ne pouvait pas se le permettre avec cet homme Robert Zemeckis, je voue  une admiration importante à cet homme que j’ai découvert la toute première fois avec Seul au monde qui m’avait brisé le coeur et qui a très certainement impacté ma vision du cinéma, j’ai ensuite vu Forrest Gump qui l’a aussi m’a laissé sans voix malgré la critique qui ne lui était pas favorable. De là j’ai suivi de près la filmographie de Tom Hanks acteur qui est pour moi le 2eme meilleur acteur, devant lui bien sur Leonardo Dicaprio. J’adore son Qui veut la peau de Roger Rabbit ?. Un film hors du temps qui faisait son taff à merveille, et petit j’ai été hypnotisé par sa version de Noel et son Pôle Express. Seul sa trilogie du retour vers le futur n’a jamais été passionnant pour moi, seul le personnage du savant fou m’a toujours plu dans cette trilogie. Avec Alliés les premières bandes annonces dévoilaient un drame haletant, avec pour genres: romance, espionnage, action. Il y avait de quoi saliver par avance. Un casting cinq étoiles entourant un duo principal des plus glamours entre le ténébreux Brad Pitt et l’envoûtante Marion Cotillard. Un duo de rêve pour un couple de charme et leur descente aux enfers. L’émotion et la tension se faisait ressentir de ses quelques extraits, qu’en est il alors du résultat final ?.

Alliés n’est jamais à la hauteur de ce qu’il voudrait nous promettre, je n’ai pas compris comment le résultat pouvait s’en ressentir aussi « simple » les films de Robert Zemeckis ont toujours été classique mais ils étaient pleins d’émotions, on ressentait les choses on les appréhendait. Ici à aucun moment on ne se retrouve dans une moindre tension ou un moindre enjeu. Pourtant le début partait bien descente de parachute pour atterrir sur les plaines de sables de Casablanca, le désert est magnifiée et les prises de vues sont époustouflantes à bien des moments.

Steven Knight le créateur de la série Peaky Blinders est à l’écriture, ce qui annonçait que du bon mais au final ce n’est pas un mauvais scénario mais il n’est pas bon. Au casting la depuis peu décorée de la médaille d’honneur Marion Cotillard découverte en 1988 dans Taxi dans le rôle de la petite amie de Sami Naceri, elle est devenue depuis l’épouse de Guillaume Canet et a cotoyé pour des tournages rien moins que Daniel Day Lewis, Johnny Depp ou encore Leonardo Dicaprio, le tout Hollywood se l’arrache. Elle sera en Décembre à l’affiche d’Assassin Creed aux côtés de Michael Fassenber qu’elle a déja cotoyé pour le film Macbeth. En Marianne Beauséjour, rôle qu’elle interprète pour ce film, combattante de la résistance se retrouvant derrière les lignes ennemis, elle met de la malice à son personnage, un regard de braise qui n’épargnerait pas un homme, toujours beaucoup de fragilité qui font la force de ses personnages, elle est parfaite en ce personnage de femme trouble.

Brad Pitt quant à lui en est à son quatrième film de guerre entre Fury, Inglorious Basterds, Sept ans au Tibet et celui ci, c’est donc un habitué de ce type de rôle et de cette époque qu’est la seconde guerre mondiale. Pour ce film il joue Max Vatan agent de renseignement des forces alliés. Pour un spectateur lambda qui apprécie Brad Pitt ils seront ravis de le retrouver ici, pour moi ce ne fut pas le cas, bien que se prestation soit bonne, il ne m’a pas surprit, offert quelque chose de plus avec ce rôle il est resté sur ses acquis en cela j’ai été déçu mais ce n’est que mon avis. Ensuite pour exister et marquer une tension ni les attaques, les moments ou ils risquent leurs vies pour tuer des allemands ne nous offrent des moments de stress, on a pas la moindre tension , pas le moindre enjeu nécessaire pour faire exister ses scènes c’est très regrettable et je ne comprends pas comment cela a pu être laissé ainsi. Les tensions ne sont pas là et quand il apprend que sa femme pourrait être une espionne allemande qu’il se chargerait de tuer si cela se prouverait et serait pendu s’il l’a protégerait, aucune réelle tension. Aucune. Leur relation manque de finesse pour devenir réellement émouvante. Seul, les 20 dernières minutes ou les masques tombent révèlent enfin une tension, un enjeu crucial qui est appréciable avoir mais qu’on aurait cru ne jamais arriver, donc bon, enfin et le pire c’est qu’il est magnifiquement bien mis en scène. Jarred Harris fait parti de ses très bons seconds rôles également qui sont à noter et que vous avez déja pu voir dans Sherlock Holmes: jeu d’ombres au côté de Robert Downey Jr (Iron man) ou Jude Law.

On a donc un très bon final et les scènes avec leur enfant montre la grande complicité qui les unissent, cet amour. Des premières scènes à Casablanca jusqu’à leur voyage à Londres ce film traité comme un ancien film nous parle d’amour et de trahisons, par des lieux toujours magnifiés par sa réalisation toujours impeccable aux batailles navales vu d’hommes, le film nous transporte et divertit même s’il n’est pas le film qui en impose le plus avec de véritables enjeux, une tension qui pourrait donner de la force à ce film en faire un grand film. Un très grand film. Cela restera un film qui se regarde très agréablement mais qui déçoit aux promesses qu’on pouvait s’attendre aux vues des bandes annonces. Voyez ce film, il n’est pas à bouder mais on ne peut en faire d’éloges, là ou j’aurai tellement voulu pouvoir n’en dire que du bien.

Paris, fin des années 30. Kate et Laura Barlow, deux jeunes mediums américaines, finissent leur tournée mondiale. Fasciné par leur don, un célèbre producteur de cinéma, André Korben, les engage pour tourner dans un film follement ambitieux. Prise dans le tourbillon du cinéma, des expérimentations et des sentiments, cette nouvelle famille ne voit pas ce que l’Europe s’apprête à vivre.

De: Rebecca Zlotowski Avec: Natalie Portman, Lily Rose Depp, Emmanuel Salinger, Louis Garrel, Pierre Salvadori.. Genre: Drame Durée: 1H48

Natalie portman est: Laura Barlow/ Lily Rose Depp est: Kate Barlow, celle aux dons exceptionnels.

Planétarium est un film qui me fascinait par son affiche que j’ai toujours trouvé sublime par sa bande annonce qui mêlait le monde du médium et le monde du cinéma. Un monde de faux semblants, d’ondes. Une bande annonce qui déjà à ce moment là et pour ce que je vous ai cité me donnait à espérer le meilleur. Ensuite nous avons le casting qui l’a aussi été très alléchant avec en tête Natalie Portman qui a vu sa carrière décollée grâce à monsieur Luc Besson et son Léon, en passant par Black Swann ou Star Wars auquel elle ne garde pas de bons souvenirs car il a failli détruire sa carrière et que l’on retrouvera prochainement de le rôle de Jackie Kennedy ou elle sera l’actrice principale et risque d’être une grosse attente, en tout cas elle a les épaules pour, c’est une immense actrice on ne peut que lui faire confiance. Ensuite nous avons Lily Rose Depp alors oui c’est la fille de Johnny Depp et Vanessa Paradis, mais honnêtement je sais que ce n’est pas son premier film, mais bien le premier pour moi ou je l’a découvre. C’est Natalie Portman qui aurait insisté auprès de la réalisatrice pour laisser une chance à celle ci de jouer sa soeur, et aux vus des essais à finalement été comblée et à accepter. Il est vrai que pour des soeurs là il y a un air, un charme que l’on retrouve chez l’une comme chez l’autre. Si je connaissais le potentiel qu’à Natalie Portman de s’imposer à l’image, de nous subjuguer dans un regard, dans un sourire, l’on retrouve cette force commune en Lily Rose Depp et c’est pourquoi elle est la grosse surprise de ce film et qu’elle m’a charmée. J’aime trouver de nouveaux talents d’acteurs pour les suivre tout au cours de leurs filmographies et voir s’ils vont vers la facilité ou s’ils se forgent des carrières plus complexes, s’ils cherchent toujours à se dépasser à aller là ou on ne les attend pas. Lily Rose Depp est à partir d’aujourd’hui une actrice que je suivrai de très près, elle concourt pour les prochains césars dans la catégorie du meilleur espoir féminin et j’espère de tout coeur qu’elle l’obtiendra.

Il est vrai qu’en sortant du film on peut difficile de mettre des mots sur ce que je venais de voir pas que le film ne soit mauvais, loin de là j’ai passé un très bon moment, j’ai réalisé que je venais de voir un film unique mais autant j’étais très satisfait de certaines choses autant d’autres m’ont laissés sur ma fin, je vais donc tacher de vous en parler plus en détails. Pour vous inciter quoi qu’il arrive à découvrir ce film qui mérite qu’on s’y attarde.

Le film est une magnifique déclaration d’amour aux artistes et leurs égos, au cinéma, qui fait la part belle aux rêves, aux fantasmes, aux illusions confrontés à une réalité, elle bien macabre. Un film ou transite toujours une certaine gravité. Le film n’est jamais meilleur que quand il rassemble les deux soeurs dans une même scène et perd de cette élégance quand la réalisatrice les séparent à l’écran tant elles sont saisissantes. L’art du médium sera donc constamment mis en parallèle avec celui de l’artiste. Un grand sens pour le romanesque et le récit.On pourrait l’évoquer comme un conte tragique, c’est ce que je ressens. Avec Planétarium, la mort n’est jamais loin.

Emmanuel Salinger est saisissant en producteur de cinéma passionné qui va être en extase devant le don des soeurs et va vouloir après avoir vécut l’expérience du spiritualisme et ressentit en lui la présence d’un être proche qu’il a perdu, capturer de manière authentiques, des ombres, des traces de ses êtres venus d’ailleurs. Pour eux à l’écran une seule des soeurs captive l’écran, et ce n’est pas celle qui à le don de ramener les morts mais peu importe, c’est elle qu’ils veulent, l’art du cinéma n’est il pas de truquer ?. Sauf que André Korben le personnage que joue Emmanuel Salinger ne l’entend pas comme ça et veut comme je vous disais des images authentiques sans trucages, dépensant sans compter son argent pour un projet que peu à peu tous déclinent, le prenant pour un fou. Derrière la fiction, le personnage a réellement existé il détenait Pathé, il a enrichit le cinéma, c’est lui qui a amener le cinéma sonore. SPOILER:  (Il a été déporté et est mort dans les camps de concentration. Ce contexte historique n’est qu’évoqué de temps à autre dans le film et on ne voit pas sa mort, elle est seulement évoqué en fin de film). Fin de spoiler. Je n’ai pas compris par contre les passages dit « sexuelles » qui n’apportent pas grand chose.

La photographie est sublime, le film a une ambition démesurée qui aurait mieux fait de faciliter son scénario car a vouloir trop mettre d’intrigues on en perd sa saveur.  La simplicité qu’est ce duo, que sont ses deux soeurs fascinantes se suffisait à lui même pour porter toute l’attention de l’histoire dessus. Ma scène préférée restera cette scène d’insouciance ou il neige au dehors et ou retombant en enfance, les deux soeurs et le producteur chahutent dans la neige, boivent à gogo cette scène est magnifique et évidement Lily Rose Depp à chaque fois illumine ses scènes.

Rien que pour tout cela malgré des défauts évident l’hommage au cinéma, le casting démentiel, devrait vous inciter à voir ce film rare et qui fait du bien.

New York, 1926. Le monde des sorciers est en grand danger. Une force mystérieuse sème le chaos dans les rues de la ville : la communauté des sorciers risque désormais d’être à la merci des Fidèles de Salem, groupuscule fanatique des Non-Maj’ (version américaine du « Moldu ») déterminé à les anéantir. Quant au redoutable sorcier Gellert Grindelwald, après avoir fait des ravages en Europe, il a disparu… et demeure introuvable.
Ignorant tout de ce conflit qui couve, Norbert Dragonneau débarque à New York au terme d’un périple à travers le monde : il a répertorié un bestiaire extraordinaire de créatures fantastiques dont certaines sont dissimulées dans les recoins magiques de sa sacoche en cuir – en apparence – banale. Mais quand Jacob Kowalski, Non-Maj’ qui ne se doute de rien, libère accidentellement quelques créatures dans les rues de la ville, la catastrophe est imminente. Il s’agit d’une violation manifeste du Code International du Secret Magique dont se saisit l’ancienne Auror Tina Goldstein pour récupérer son poste d’enquêtrice. Et la situation s’aggrave encore lorsque Percival Graves, énigmatique directeur de la Sécurité du MACUSA (Congrès Magique des États-Unis d’Amérique), se met à soupçonner Norbert… et Tina.
Norbert, Tina et sa sœur Queenie, accompagnés de leur nouvel ami Non-Maj’ Jacob, unissent leurs forces pour retrouver les créatures disséminées dans la nature avant qu’il ne leur arrive malheur. Mais nos quatre héros involontaires, dorénavant considérés comme fugitifs, doivent surmonter des obstacles bien plus importants qu’ils n’ont jamais imaginé. Car ils s’apprêtent à affronter des forces des ténèbres qui risquent bien de déclencher une guerre entre les Non-Maj’ et le monde des sorciers.

Qui l’aurait cru l’univers d’Harry potter est de nouveau transposé à l’écran , moi qui avait versé ma petite larme au dernier épisode, à la dernière minute du film me voilà ravit de voir l’univers étendu prendre forme sous les commandes d’un expert à présent de cet univers car il s’agit ni plus ni moins de M. David Yates réalisateur de l’épisode 5: l’ordre du phoenix, l’épisode 6: le prince de sang mêlé, l’épisode 7: les reliques de la mort et l’épisode 8: les reliques de la mort partie 2. On ne peut donc pas trouver meilleure personne pour étendre l’univers et de plus l’entente avec J.K Rowling est parfaite car ils sont très complices, amis dans la vie donc l’un travaille avec l’autre pour donner son meilleur ce n’est que plus profitable pour tout le monde.

Les héros de J.K Rowling sont toujours des gens qui se sentent exclus, stigmatisés, ou octracisés. C’est au coeur de ses oeuvres. Norbert joué par Eddye Reymane découvre une société qu’il a du mal à comprendre. Il se sent mieux avec ses créatures, qu’il protège coûte que coûte. Il devient peu à peu un héros ce qui va avoir des répercussions sur tout le monde des sorciers. New York, les années 20 quelle claque visuelle au niveau des décors.. Magnifiquement retranscrit, un plaisir des yeux.  Chaque épisode d’Harry Potter ayant été un succès de presque tous 900 millions de dollars par épisode. Clairement l’enjeu de ce film est de taille car il faut savoir que cinq films de cet univers étendu sont prévus et que David Yates veut tous les réaliser. C’est dire s’il prend ça à coeur. Il faut renouveler l’intérêt et donner une nouvelle ambiance afin de ne pas calquer avec ce qui a déjà été fait. Cet épisode est simplement comme Harry Potter à l’école des sorciers il veut créer l’émerveillement. Les animaux fantastiques par son titre parle de lui même et au niveau des images synthétiques oui, on est émerveillé totalement. Pour un premier épisode c’est réussi, la valise que porte tout au long Norbert Dragonneau notre personnage principal contient un monde virtuel tellement riche, ou chaque animal vit dans son univers naturel alors l’on passe de décors somptueux à d’autres décors somptueux, la richesse de l’univers joue fortement à cela. C’est féérique.

Là ou on se détache d’un ton enfant du premier Harry Potter, David Yates tient à garder une part sombre qui pour moi reste ce que je préfère, j’aime les ambiances sombres et l’ambiance des derniers Harry Potter se ressent là à bien des moments sauf qu’en comparaison les films Harry Potter avait une vision limitée, on voyait tout des yeux d’Harry donc on restait toujours proche de lui et donc les menaces ont les savaient dévastatrices partout dans le monde des sorciers mais l’on restait près de lui. Avec ce film la menace est vu de l’ensemble de cet univers est parait donc plus bien dramatique, impressionnant. On voit des sorciers de partout, la menace des humains, la guerre qui se prépare ça donne des proportions de grandiose qui nous était bien plus intimiste avec les Harry Potter. Ici la proportion est démesurée.

Le début du film est d’ailleurs impressionnant car si vous êtes adeptes des films Harry Potter on rentre dans des journaux et on se ballade d’informations en informations et la caméra zigzague joue avec nous. On a le tournis et en même temps on doit très rapidement capturer un tas de choses. C’est un parti pris risqué surtout pour un premier film qui doit poser des bases et pas nous donner des pistes directement comme ça, moi ça m’a beaucoup intrigué mais même si j’adore le procédé et qu’il le maîtrise à merveille je ne pense pas que c’était la meilleure façon d’expliquer tout ce qu’il y avait à expliquer. Techniquement j’adore.

Les animaux fantastiques est un film magique, spectaculaire et politique. On a une guerre avec les non maj’s, nos moldus qui risquent d’éclore à tout moment et un sorcier qui a, à un moment ou les choses sont compliquées perdu ses créatures en plein NewYork. La situation est pire que critique. Pour veiller à ce que nos sorciers ne fassent pas non plus n’importe quoi une sorte de police surveille les attitudes des sorciers et condamne ceux qui ne respectent pas la loi. C’est très intéressant.

Colin Farell qui est un des acteurs les plus charismatiques que je connaisse était le point central qui a fait que je voulais voir ce film, j’aime ce mec, il joue un personnage trouble, un cadre des services secrets des sorciers le plus proche de la présidente.

 Ce premier épisode a de riches personnages son premier, du moins si on se base à l’image est la présidente, la représentante des sorciers et elle est interprétée par Zoé Kravitz bien qu’on ne voit que peu son personnage, elle a du charisme et peu avoir beaucoup à montrer j’espère que le potentiel sera pleinement exploité. En deuxième nous avons Queenie interprété par Alison Sudol qui est l’un des quatre personnages principaux du film et qui a le droit à une romance, beaucoup de charme, bon personnage, hâte de l’a retrouver. Troizième personnage: Croyance interprété par Ezra Miller le futur Flash pour les adaptations de DC à venir dont la Justice League. Un personnage trop peu vu à mon gout car un traitement intéressant et bien joué j’aurai aimé que l’on se concentre beaucoup plus sur lui. Quatrième personnage: Katherine Waterston elle est également l’un de nos quatres personnages principaux, une femme avec du caractère, une actrice que je découvre et encore une fois un personnage plaisant que je veux voir exploiter. Cinquième personnage: notre héros, magizoologiste dont le film effleure son histoire mais nous en réserve probablement les plus belles surprises pour les suites mais qui est très bon et interprété par l’oscarisé pour Une histoire de temps, Eddie Reymane. Sixième personnage le seul moldu dont l’on s’intéresse et qui souvent est là pour amener l’aspect comique du film mais pas que, car il s’avère un très bon personnage au final j’ai nommé Dan Folger dans le rôle de Jacob Kobaski. Ensuite nous avons Colin Farell dont je vous parlais précédemment et ma principale raison qui m’a poussé à m’intéresser à ce film quand le casting fut annoncé. Les deux derniers personnages je n’ai pas le noms des acteurs ni de leurs personnages je peux cependant dire qu’au récit est aussi amené des extrémistes moldus qui font la chasse aux sorciers, aux sorcières. C’est donc très riche là aussi et un sans faute de casting, un casting qui se veut en évolution là aussi de l’ancienne saga.

Nous savons que Johnny Depp apparaîtra dans le futur film des animaux fantastiques, quand j’ai appris la nouvelle j’étais ravi car je trouve que Colin Farell lui ressemble énormément alors je ne pouvais qu’imaginer un duo dans le film potentiel et les perspectives de scénarios démesurés qu’ils puissent y avoir. Face au twist final du film je ne suis que plus comblé à ce niveau là. Mes reproches au film maintenant seraient de se contenter pendant un trop long moment de courir après ses créatures sans y amener un plus, que cela servent réellement. Alors un animal ok, deux pourquoi pas, mais tout du long c’est peut être trop sachant que les gags sont souvent proches de ses scènes et que je vous ai déjà dit avoir préféré la part sombre du film. Mon gros souci c’est que je ne sais pas quelle évolution prendra cette nouvelle saga car pour un film parler des animaux fantastiques, je veux bien mais sur 5 films j’ai des doutes. Evidemment je serai probablement subjugué à la bande annonce de cette suite mais pour le moment le doute pour moi s’installe ce qui marche pour ce film ne marchera pas sur tous à mon humble avis mais je sais qu’ils sauront me surprendre et j’espère dans le bon sens. Pareil pour notre héros très sympa mais dont je pense ferai vite le tour et je ne vois pas comment l’explorer encore et encore plus.

En son final le film est calqué sur ceux des des films de super héros, les films Hollywoodiens avec ses bagarres démesurées et puis l’enchaînement des événements, de son début à sa fin. Et c’est là quon voit le génie de David Yates qui dans son action donne toute sa puissance, on retrouve sa patte là ou il passe et il fait le lien avec les films Harry Potter sans jamais nous ramener à lui. Pour les suites on sait que l’on retrouvera Dumbledore, j’en suis ravi. Pour l’ennemi du film il est peu amené, expédié à la fin et quoi que j’ai été ravi et que je m’en suis douté dès son départ je n’ai que regretté qu’il soit bâclé de cette manière on ne ressent pas la menace comme pu l’être celle de Voldemort. Erreur qui j’espère sera vivement corrigée. Alors comme les qualités dépassent les quelques défauts non moins important on peut pardonner ce premier épisode de cette nouvelle saga de ne pas être parfait, mais la générosité et l’amour de cet univers que l’on ressent au travers de ce réalisateur nous en met plein la vue. Des personnages forts, de la maturité, de la richesse, de la féérie, de l’action, j’ai hâte de savoir comment s’articuleront les prochains épisodes et je ne pourrai pardonner la moindre erreur, j’ai foi en ce projet, le potentiel est là. En tout cas la magie est de retour, ça pour sûr elle l’est !. Allez le voir.

Une famille embarque dans son monospace flambant neuf, au petit matin, afin d’éviter les embouteillages pour les vacances d’été. Tom, le père, enclenche son régulateur de vitesse électronique sur 130 km/h. Au moment où une dernière bourde de Ben, le beau-père, pousse Julia, excédée, à demander qu’on fasse demi-tour, Tom s’aperçoit qu’il ne contrôle plus son véhicule. L’électronique de bord ne répond plus, la vitesse est bloquée à 130 km/h. Toutes les manœuvres pour ralentir la voiture emballée restent sans effet. Une voiture folle, six passagers au bord de la crise de nerfs et un embouteillage monstre qui les attend à moins de deux cents kilomètres de là…

Avant de commencer cette critique j’aimerai dire qu’il va être compliqué pour moi d’avoir un point de vue objectif sur le film que j’ai vu qui est A fond étant fan de cinéma voulant percer en tant qu’acteur dans ce milieu je suis allé voir ce film en avant première au cinéma Les 2 lions à Tours en présence de Caroligne Vigneaux, le réalisateur Nicolas Benamou et José Garcia. Et je dois dire que ça doit être une de mes avant premières préférées car la générosité de ses personnes venues nous présenter leur film se ressentait énormément. José Garcia en tête évidement qui a été d’une gentillesse absolue et d’une très grande patience chose qui n’a pas souvent été le cas en avant première. Ils sont venus après le film nous parler, débattre, on a beaucoup ri et puis on a parlé de choses beaucoup plus sérieuses, on ne les sentaient pas pressés on avait l’impression qu’ils n’était là que pour nous c’était très agréable. Je suis venu avec un dossier cv pour on ne sait jamais un prochain tournage et je suis reparti plein d’espoir et heureux d’avoir pu les cotoyer ne serait ce qu’une petite heure.

Parlons du film à présent que vaut la comédie A fond par l’un des réalisateurs de Babysitting, et Babysitting 2. Voici mon avis: Ceux qui ont aimé l’humour de Babysitting 1 et son 2ème aimeront probablement cette comédie qui garde le ton absurde que le réalisateur aime explorer. Si je dois revenir sur les deux précédents j’ai énormément ri devant Babysitting 1er du nom, je suis beaucoup moins fan même si il se laisse autant regarder le 2ème je trouve quand le 2ème on est plus sur du gag sur gag et qu’on atteint jamais le niveau du premier film. A fond est donc du même niveau qu’un Babysitting premier du nom. J’ai énormément ri et je m’en suis voulu car le film est bordélique et se veut bordélique, pas au niveau de sa réalisation qu’il maîtrise très bien mais bordélique au niveau des situations que vont vivre les personnages. Tout est fait pour que les excès s’accumulent jusqu’à l’overdose, ce qui donne des scènes totalement jouissives et invraisemblable. On se dit ils ne vont tout de même pas oser le faire et puis si, ils le font. A ce niveau là l’affiche et la bande annonce restent bien sage par rapport à ce que l’on vous réserve. Le personnage du gitan par exemple est un personnage à mourir de rire mais tellement cliché dans sa manière de parler qu’à mon avis il ne fera pas l’unanimité face à cette population. Et puis ce casting José Garcia est très convainquant et se fait plaisir au passage j’adore sa veste rouge qu’il porte tout le long du film j’en cherche depuis plus de 2 ans mais rien y faire je le jalouse pour ça, donc un José très bon, un André Dussolier qui nous fait le plaisir du rôle de père un peu fêlé et qui se fait vraiment plaisir pour le coup. Une Caroline Vigneaux que je ne connaissais que pour ses sketchs d’avocate notamment dans le Jamel comedy Club et qui est vraiment top et pareil avec qui j’ai pu discuté longuement, de plus c’est une très jolie femme ça joue, et en mère de famille elle assure. On retrouve avec grand plaisir Vincent Desagnat déjà à l’oeuvre pour Babysitting premier du nom et qui avait surement le rôle qui me faisait le plus rire, le mec complètement à côté de la plaque et qui essaie de se l’a jouer cool ici il campe le rôle d’un motard et il n’est pas au bout de ses peines mais il est toujours aussi régalant. Reste qu’il y a aussi les enfants dans la voiture qui font le job, une Florence Foresti tyrannique en chef de police et un Jerôme Commandeur toujours au sommet dans le rôle du concessionnaire de voiture je suis fan de ce mec.

Evidement c’est gros il y a des scènes qui paraissent trop mais on est dans un film gourmand qui veut nous en donner le plus possible quitte à franchir le trop plein mais ça passe toujours alors je suis obligé de passer outre car même si on dit, ohla n’importe quoi, c’est excessif mais ils vont jusqu’au bout de leurs conneries et c’est un plaisir immense. Les acteurs ont eux mêmes produit leurs cascades, ils nous en ont parlé le jour de l’avant première tout a réellement été tourné pas de faux décors donc c’est une prise de risque et une envie de nous donner un film le plus réaliste possible face à des situations extrêmes donc une envie de faire les choses correctement qu’il faut tout de même prendre en compte. Le speech du film leur est venu suite à des vraies situations qui s’étaient retrouvées aux infos ou des familles n’avaient plus le contrôle de leurs régulateurs de vitesses, il a voulu reprendre ce sujet et c’est vrai qu’à la fin on a plus tellement envie de l’activer je vous assure x). Alors si vous êtes là pour passer un bon moment, si vous aimez les deux premiers Babysitting, laissez vous tentez, même pour les plus réticents lâchez vous et prenez du plaisir. Perso j’ai eu à bien des moments des réticences ce n’est pas la comédie du siècle car c’est du déjà vu, c’est assez grossièrement amené mais par certaines situations et je vais certainement m’en vouloir oui j’ai ri, maintenant ce n’est et ne deviendra jamais ma référence en terme de cinéma qu’on soit bien clair.

Dans les forêts reculées du nord-ouest des Etats-Unis, vivant isolé de la société, un père dévoué a consacré sa vie toute entière à faire de ses six jeunes enfants d’extraordinaires adultes.
Mais quand le destin frappe sa famille, ils doivent abandonner ce paradis qu’il avait créé pour eux. La découverte du monde extérieur va l’obliger à questionner ses méthodes d’éducation et remettre en cause tout ce qu’il leur a appris. De: Matt Ross Avec: Viggo Mortensen, Samantha Isler, Frank Langella Genre: Comédie dramatique, Durée: 1H58minutes.

Voilà un film que j’ai vu le jour de sa sortie et dont je n’avais pas eu le temps d’en faire ma critique mais je prends le temps ce soir de le faire alors que dans moins de deux heures je suis de retour en salle pour le revoir. Pour résumé mon avis rapidement avant de commencer ma critique le film est formidable, intelligent, émouvant extrêmement bien interprété.. Ce film doit être vu pour tout ce qu’il démontre de notre système, et la force de conviction qui émane de cette famille et le charme de cette simplicité qui nous ait confronté.

Matt Ross a expliqué cette envie de faire un film comme celui ci pour ses raisons: « Ma mère s’intéressait aux modes de vie alternatifs. Quand j’étais enfant, je ne dirais pas que l’on vivait coupés du monde, mais nous vivions dans des communautés en Californie du Nord et dans l’Oregon, au milieu de nulle part, sans télévision ou accès à la plupart des innovations technologiques. L’adolescence fut particulièrement difficile. Je n’avais pas de copains de mon âge quand j’ai commencé à être attiré par les filles. Tous mes amis étaient loin alors que je voulais avoir une vie sociale. »

Voilà pourquoi tous les thèmes qu’ils abordent sont si bien amenés, il sait de quoi il parle et il le fait de la manière la plus simple possible, nous suivons une famille ordinaire mais qui a décidé de vivre en retrait pour le meilleur de ses enfants, du moins c’est ce qu’il défend. La seule philosophie défendue par le film est qu’il faut trouver un équilibre dans sa vie. Ben Cash, le héros, a perdu cet équilibre et tout le film parle de cette prise de conscience et de la lutte pour retrouver un équilibre.

Son désir de vouer sa vie à faire en sorte que ses enfants soient des adultes responsables est admirable. Ben fait tout pour préparer ses enfants à affronter la société tout en sachant qu’il les a toujours fait vivre en retrait de celle ci mais il ne leur cache rien, il n’a aucun tabou, que ça soit d’expliquer la sexualité à une petite fille de 7 ans ou de parler de sujets compliqués d’actualités, il leur apprend tout ce qu’il faut savoir dans le monde, pour être intellectuellement au niveau et pouvoir se défendre et être préparer en toutes circonstances. Voilà pourquoi lui et sa famille ont un entrainement intensif, une préparation musclée pourtant nécessaire du moins je le pense. Ce que je cherche vraiment quand je vois un film c’est avoir un condensé d’émotions différentes, Captain Fantastic c’est un film intellectuellement stimulant mais aussi émotionnellement fort. Un film qui me fasse réfléchir mais aussi pleurer et rire. Je veux penser et être touché. Voila ce que je veux au cinéma.

Viggo Mortensen est l’acteur qui porte cette famille et le meilleur choix possible qu’il ait eu, j’adore cet acteur qui est très sélectif au niveau de sa filmographie on ne l’a pas revu sur une grosse production si je peux dire depuis le Seigneur des anneaux ou il était l’un des acteurs principaux de cette trilogie en tant qu’Aragorn. On a pu le voir dans Les promesses de l’ombre, La route, The two faces of January, ou A dangerous Method.. Un acteur charismatique qui donne de l’ampleur au film par son interprétation. Il fallait aussi que les jeunes sélectionnés (de 7 à 18 ans) acceptent d’apprendre l’escalade, la chasse, les arts martiaux, les langues étrangères, le tir à l’arc et soient bien sûr crédibles en tant qu’enfants de Mortensen. « « Ils ont appris à faire un feu, dépecer un cerf, pister un animal, escalader les rochers et même quelques techniques d’arts martiaux. Annelise et Samantha ont appris l’espéranto et Shree a acquis quelques notions de taxidermie. Je ne leur demandais pas de devenir des experts, mais il fallait qu’ils soient crédibles à l’écran ». Le travail est payant car cela se voit ils sont tous très bons, et se renvoie les bonnes ondes donc niveau casting c’est du rien à redire. Personnellement de ses jeunes c’est Samantha Isler qui me le plus impressionné.

On y retrouvera bien entendu des références à Into the wild ou on pense à Miss Little Sunshine, le look des personnages font le charme qui m’avait séduit rien qu’avec leur affiche, des personnages qu’on voyait déja sorti d’un autre monde et évidement leur manière de penser n’est pas celle de notre quotidien et donc fascine car j’aimerai être aussi libre qu’eux au final. Il dit à un moment donné « nos enfants seront des philosophes rois et cela me comble de bonheur », c’est un message de sa femme qu’elle laisse à son mari et dans la bande annonce c’est une phrase qu’il cite et rien que par cette phrase j’étais comblé cela en dit long sur leurs convictions.

Alors le titre Captain fantastic conclut à merveille tout cela il montre que par le regard des enfants et notre façon de les éduquer on peut par leurs regards être des super héros et donc par cela le titre est excellent. Oui le père fait des erreurs oui, les conditions extrêmes peuvent être critiqué par certains mais je pense que toutes ses actions sont bonnes. Le film également prend le parti de défendre ce parti et c’est en cela qu’il est noble. Le film a été présenté au 69e Festival de Cannes dans la catégorie Un Certain Regard, où il a obtenu le Prix de la Mise en scène. Il a également été présenté à Sundance. Tout est dit, voyez ce film!. Magnifique+ musique sensationnelle.

Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme : comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer.

De: Mel Gibson Avec: Andrew Garfield, Vince Vaughn, Sam Worthington, Hugo Weaving, Terrence Palmer.. Durée: 2H12 Genre: Biopic, Drame, Action.

Mel Gibson c’est un peu l’homme qui revient de loin, un refoulé comme l’avait été Robert Downey Jr il y a des années avant de redorer son blason avec Kiss kiss Bang bang ou son rôle le plus connu celui de Tony Stark dit Iron man. Mel Gibson se fait rare ses dernières années ou est souvent reprit dans la presse à scandale entre propos racistes, depressions,

Mel Gibson est une personnalité complexe qu’on a progressivement vu disparaître des radars à la fin des années 2000 à la suite de plusieurs polémiques. Condamné à jouer les seconds rôles, il ne restait de lui que le souvenir lointain de l’excellent acteur et du brillant réalisateur américano-australien qu’il fut. Depuis toujours, les héros de ses films sont portés par des symboles christiques qui font d’eux des personnages tiraillés par le doute mais constamment persuadés du bien-fondé de la cause qu’ils défendent. Alors meme si j’ai eu beaucoup de mal avec son film: La passion du Christ car la religion est quelque chose qui me dépasse totalement, j’ai adoré Apocalypto, chacun de ses films n’a jamais passé inapercu souvent considérés comme des films d’une violence exasgérée il a souvent fait polémique à ce niveau là, ce côté là ne me gêne pas car il est défendable par rapport aux propos et sujets du film.

C’était également le grand retour de Mel Gibson salué par la critique avec le film Blood Father film réalisé par le réalisateur français Jean François Richet.

Mel Gibson renaît de ses cendres avec ce film ou le casting démentiel s’ajoute à un « basé sur une histoire vraie » qui bouleverse par son histoire forcément et force l’admiration par sa réalisation. C’est en 2014 que Mel Gibson prend part au projet de réaliser ce film et il a fait un travail remarquable. Le titre anglais Hacksaw Ridge: La crète d’Hacksaw vient du fait que tout le combat se passe sur ce même et ultime lieu. Je préfère cependant le titre français que je trouve plus évocateur. A partir du moment ou nous arrivons en guerre le film se veut digne d’un film d’horreur, le changement de ton est radical, la brutalité de celui ci fait froid dans le dos. Le véritable enfer est magnifiquement orchestré on assiste pétrifié au véritable enfer, là ou les corps explosent, les membres volent, les hommes tombent comme des mouches, le déferlement de violence, ce qui n’est rien de plus que des hommes tuant d’autres hommes ici pas de héros dans ses combattants. Le véritable héros est celui qui sauve des vies. Il dénonce l’absurdité de la guerre dont fait parti la violence en nous faisant comprendre que l’homme vaut mieux que ça. Les images sont stupéfiantes de réalismes, partout des corps troués ou les rats commencent à s’installer. Le côté épique du film est pleinement réussi et la photographie et la musique embrasse les acteurs et la réalisation qui se veut parfaite. A la fois beau et atroce, le spectacle prend aux tripes. Aucun film de guerre ne m’avait montré avec autant de force l’horreur du champs de bataille pas même Il faut sauver le soldat Ryan qui fait bien pauvre à côté de celui même s’il reste un classique.

Desmond Doss est un personnage complexe mais convaincu du bien de ses actions et qui en est par conséquent évidement fascinant à suivre. Il reste droit envers ce qu’il croit et ses convictions et il ne dévie pas. Andrew Garfield est là un acteur parfaitement investi et qui sait être émouvant il trouve là son meilleur rôle à ce jour et on le retrouvera dans Silence, film de guerre également réalisé par un autre grand Martin Scorcese. Hugo Weaving qu’on a pu voir dans le seigneur des anneaux la trilogie était le seigneur des elfes, ou vous avez également pu le voir dans Matrix ou Cloud Atlas incarne le père violent et alcoolique de celui ci, alcoolique après s’être battu à la guerre et avoir perdu ses camarades de combats et avoir vécu les atrocités de la guerre j’aime énormément cet acteur et j’étais ravi de le retrouver ici.

En sergent au fort caractère se trouve Vince Vaughn et j’aime énormément ce mec qui je trouve a un charisme fou, son personnage cinglant n’est pas sans rappeler celui dans Full Métal Jacket. (2eme photo personnage central) on a pu le voir dans True Detective saison 2 ou Serial noceurs en caporal on a également l’acteur Sam Northington qui ne connait pas de grande carrière depuis son grand role pour le personnage principal d’Avatar (Dos au mur ou Everest).

La grosse surprise de ce casting va pour moi à l’actrice Teressa Palmer qui incarne la petite amie de notre héros et que j’ai trouve lumineuse, aussi belle que talentueuse mais dont la filmographie n’est pas vraiment au plus haut, on a pu la voir dans L’apprenti sorcier ou Numéro 4.

La première heure se veut classique et pleine d’appréhension s’il était difficile de l’amener différement il traite cependant très bien la relation tendue père-fils et amène sa liaison amoureuse qui durera toute sa vie avec celle qui lui permit de tenir dans ses plus durs moments. Appelé l’objecteur de conscience tout le long du film par ses camarades au vu du fait qu’il ne prenne pas d’arme il est cependant à la fin, celui qui sauva 75 vies et eut la médaille d’honneur pour la plus haute distinction militaire aux Etats Unis.

Je résumerai donc en disant que j’ai vu un film absolument incroyable qui par son début m’inquiétait mais au final prend aux tripes pour sa réalisation qui rappelle quelque part la brutalité de Fury en un peu plus poussé et mieux amené selon moi. Les références vont de: Il faut sauver le soldat Ryan à La ligne rouge pour ne citer qu’eux.. Mel Gibson fait parti de ses réalisateurs qui font des films jusque dans leurs pires excès et qui poussent leurs films jusqu’à leurs retranchements sans jamais rien lâcher et je défends ça. J’aime les réalisateurs qui vont au bout de leurs projets de leurs sujets car il les passionnent quitte à abuser. 10 ans après son sublime Apocalypto Mel Gibson revient, au festival de la Mostra de Venise à la fin une standing ovation de plus de 10 minutes retentit dans la salle. Je pense que ça se passe de commentaires, un film qui marquera cette année comme l’un des meilleurs films à voir.

L’histoire de Christian Wolff, un expert-comptable dans le civil qui est en réalité à la solde de la mafia.
Petit génie des mathématiques, Christian Wolff est plus à l’aise avec les chiffres qu’avec les gens. Expert-comptable dans le civil, il travaille en réalité pour plusieurs organisations mafieuses parmi les plus dangereuses au monde. Lorsque la brigade anti-criminalité du ministère des Finances s’intéresse d’un peu trop près à ses affaires, Christian cherche à faire diversion : il accepte de vérifier les comptes d’une entreprise de robotique ayant pignon sur rue. Problème : la comptable de la société a décelé un détournement de fonds de plusieurs millions de dollars. Tandis que Christian épluche les comptes et découvre les rouages de l’escroquerie, les cadavres s’accumulent… De: Gavin O Connor Avec: Ben Affleck, Anna Kendrick, Rhys Ifan, Cynthia Addai Robinson, John Bernthal, John Lithgow Genre: Action, Thriller Durée: 2h10

Voilà un film que je ne m’attendais absolument pas a aimé autant que je l’ai aimé, il avait tout d’un thriller à la Jason Bourne un film qui se regarde sans plus, mais non avec M.Wolff ou The accountant dans sa version originale titre bien meilleur selon moi, avec M. Wolff Gavin O Connor a qui l’on doit des films comme Jane got a gun ou l’excellent Warrior. M.Wolff se pose là sans que l’on en attendent quelque chose le film captive dès son début, traité de manière sérieuse et ne fait pas de scènes d’actions invraissemblables, l’action est froide, dure, posée, brutale et c’est un excellent point. Dans son côté thriller espionnage je ne pouvais par moment regretter que nous n’ayons jamais eu de cela dans les films Hitman, s’ils avaient reprit les codes que prend Gavin O Connor avec ce film ils s’en seraient tirés avec succès mais c’était visiblement trop demandé. On le sait je n’aime pas les films d’actions pour l’action, si elle complète une bonne histoire je l’accepte mais si l’histoire n’est qu’un prétexte à l’action alors je décroche totalement. Je fus rassuré de voir qu’avec ce film ce n’est absolument pas le cas et il fait curieusement parti des meilleurs films que j’ai vu cette année comme quoi on ne peut pas se fier toujours à une bande annonce et que de belles surprises peuvent aussi arriver.

Le film est particulièrement réussi surtout parce qu’il se base sur un personnage et n’en décroche pas de ce personnage il revient sur son enfance, son syndrome d’asperger, qui ait une forme d’autisme prononcé et qui fait de créer des liens sociaux avec les gens lui aient compliqués, ainsi que de comprendre les émotions, les réactions des gens ce qui donnent des scènes parfois décalées et qui amènent une touche d’humour. Son point fort est d’analyser des chiffres et de les comprendre sur le coup, c’est un génie des maths et du coup son traitement qui est très bien développé a été attribué à Ben Affleck acteur charismatique que j’ai toujours apprécié mais que les gens détestaient en ne gardant que comme référence son personnage Daredevil, et qui n’a réellement commencé qu’à être apprécié quand il a commencé à réaliser The Town ou Argo. Depuis les gens l’ont finalement redécouvert et il a été longtemps bashé quand on apprenait qu’il deviendrait le futur Batman, je l’ai pour ma part toujours défendu et trouvé qu’il serait brillant. Il l’a été. Pour moi il est devenu le Batman et pour ce film, avec un personnage aussi froid Ben Affleck montre qu’il est un immense comédien, son interprétation est forte, digne du monsieur et force l’admiration, c’est à ce jour l’un de ses meilleurs rôles. Il joue à la perfection tous les tics du personnage et a apprit depuis l’enfance à s’adapter au monde dur dans lequel nous vivons tous par un entrainement poussé de son père militaire qui voulait que son fils ne soit pas utilisé à la moquerie moi soit capable de se défendre et de ne jamais se sentir inférieur, ce qui donne l’homme qu’il est dans le film. Le scénario est juste parfait, très travaillé, revient sur 3 ou 4 personnages à l’aide de flashbacks afin de faire avancer l’histoire. Tous sont très bien amené mais j’y reviendrai sur les acteurs et leurs personnages.

Pour revenir à Ben Affleck et ses meilleurs rôles je parlais de son interprétation du Batman qui surclasse à mon gout toutes les autres et souvent on me reproche la qualité des films, alors je voulais faire une parenthèse la dessus.

Je défendrai toujours Batman V Superman car je trouve que son scénario et d’une grande richesse comparé à bien des films de super héros, film qui a amené de la dramaturgie, qui traite tous ses sujets au sérieux et doit en plus parler des personnages à venir dans son univers, c’était un pari risqué auquel ils ont pour moi fait un quasi sans faute.

Et je trouve que ce nouveau Batman plus violent, qui n’a plus rien à se raccrocher au monde auquel il vit, cette vision du personnage est pour moi celle qui correspond le plus à l’image que je me fais de lui. Et j’adore les multiples costumes qu’il a donc celui dans le désert que je trouve sublime preuve à l’appui.

Les scènes d’action ou il est mit en avant sont pour moi dingue voir vers la fin du film au moment de sauver la mère de Superman ce passage est fou pour moi.

Bruce Wayne est moins traité dans le film, mais le riche playboy fait quand meme parlé de lui lors d’une soirée venu en sublime voiture et montre un physique imposant et une répartie sans fin. D’ailleurs tout le début du film revenant sur son passé est pour moi majestueux.

D’ailleurs le personnage que vous voyez au dessus interprété par l’acteur JK Simmons n’est autre qu’un des personnages que l’on suit dans M.Wolff de manière secondaire mais qui est tout aussi intéréssant. Cet acteur sera le commissaire Jim Gordon pour le futur Justice League ou le batman solo qui devrait sortir en 2018 et qui aurait pour scénariste et réalisateur que notre Ben Affleck international qui jouera la sur toutes les cartes. On lui souhaite toute notre chance et quand on sait sa filmographie et son prochain film à venir: Ils vivent la nuit qui est une énorme attente pour moi. Je n’ai pas de doute qu’il fera un excellent travail. 

Anna Kendrick qui joue la petite amie à défendre est un rôle auquel cette actrice est habitué car on ne lui propose presque que ça des personnages un peu niais qui vont être embarqué dans de sales histoires contre leur gré vous avez pu la voir dans The Voices ou Twilight..

Nous avons ensuite Cynthia Addai Robinson, divine actrice et quand le film commença et qu’elle apparut dans ma tête en plus de me mettre un film qui se déroulait au mieux on me met une actrice noire sublime et on sait que je suis très attiré par les filles de couleurs mais la en plus d’être sublime à regarder elle joue très bien donc rien à en redire, pour conclure il est indispensable avec une année ben triste qui se termine en cinéma et un été pauvre de retrouver des films d’une qualité aussi grande, M. Wolff n’a pas de défaut tout est magnifiquement éxécuté, musique, photographie, montage, jeux d’acteurs..  on ne peut que savourer le moment présent. Foncez !.

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1948. Jacques-Yves Cousteau, sa femme et ses deux fils, vivent au paradis, dans une jolie maison surplombant la mer Méditerranée. Mais Cousteau ne rêve que d’aventure. Grâce à son invention, un scaphandre autonome qui permet de respirer sous l’eau, il a découvert un nouveau monde. Désormais, ce monde, il veut l’explorer. Et pour ça, il est prêt à tout sacrifier.

Après que James Cameron ait il y a quelques années dit son vif intérêt de réaliser un film qui se centrerait sur le commandant Cousteau il semblerait bien que ce projet pour longtemps ou ne voit jamais le jour, étant occupé a réaliser ses trois futurs films d’Avatar qu’il va filmer d’affiler. En attendant, Jérôme Salle a décidé lui aussi de parler de cet homme et de revenir sur son aventure fabuleuse, le réalisateur de Largo Winch, Largo Winch II et Zulu ne me rassurait pas des masses, n’ayant vraiment que réellement aimé Zulu de ses anciens films. La bande annonce finit par me convaincre elle est arrivée, grandiose, portés par un casting de dingue dont Lambert Wilson, Pierre Niney et Audrey Tautou. Et, au final même si le film n’est pas une réussite absolue il est cependant un excellent film et un Biopic intéressant.

De ce casting impressionnant rien à redire ils sont évidement parfait dans tout ce qu’ils entreprennent, Lambert Wilson est une valeur sûre du cinéma français mais ici j’ai été assez déçu même si je ne connais pas à la perfection le personnage qu’est Jacques Cousteau et même s’il y a des similitudes entre lui et son personnage je n’ai pas trouvé qu’il avait modifié sa voix ou prit de ses faciès pour lui être au plus prêt. Il se contente de jouer, et forcément à ce niveau là le bonhomme à les années derrière lui et le rend forcément fascinant dès les premières minutes.

Si je devais trouvé un reproche à ce film c’est que je ne comprends pas sa scène de début, c’est une scène cruciale qui nous est dévoilé et du coup quand le moment dramatique arrive, l’enjeu dramatique a moins d’ampleur et nous émeut donc tout de suite beaucoup moins. C’est dommage car amené au moment ou elle aurait dû être cette scène nous aurait bouleversée. Mise à par ça, on assiste la à un film à la photographie magnifiée, des décors de dingue, des fonds marins sans fond, dont une scène avec des requins qui fait froid dans le dos. Que se soit les fonds marins, ou les prises de vues gelées de l’Antartique on en prend plein la vue, manquerait juste un côté épique pour que cela devienne parfait, mais on a déjà la le droit à un film qui a énormément de qualités et qui a été fait avec amour, cela se ressent et on aurait envie de voir bien d’autres films fait avec autant d’intentions, de professionnalisme car on ne se moque à aucun moment de nous on assiste réellement à un grand film qui joue surtout sur la vie familiale de cet homme et dont son fils Philippe prit une place très importante car il a presque autant de temps à l’écran que son père.

Et ce jeune fils est interprété pas moins que par mon acteur favori quand je parle de la nouvelle génération d’acteur français. Il est celui qui me marque celui dont la filmographie est jusque là bien choisi et ou il excelle à chaque fois.

Pierre Niney pour moi vole la vedette aux plus grands à ses côtés à chacune de ses scènes. Il a tellement de charisme moi ce mec je le trouve fascinant, et meme aux cotés de Lambert Wilson et Audrey Tautou je trouve qu’il les surpassent.

Et voila peut être un point qu’on pourrait encore signaler du film en faisant du biopic sur Jacques Cousteau, presque autant un biopic sur son fils alors n’en perd t’il pas énormément d’élement c’est à se demander si celui ci n’aurait pas du figurer en résumé comme capital tant il est important dans le film.

Moi j’ai aimé justement qu’on s’y attarde mais beaucoup l’ont reprochés c’est pour cela que je le signale.

Son fils le fit basculer dans le bon côté et à toujours eu une fascination pour son père même si celui ci le lui dit que difficilement comme bien souvent.

C’est un film qui ne faut absolument pas bouder, il a la photographie, le budget, les décors, les acteurs, la musique qui font que vous ne serez certainement pas décu, alors moi je m’attendais à mieux mais en même temps je misais beaucoup, alors ce n’est pas une extrême réussite, c’est un tres bon film, un film rare sur un personnage controversé qui vous est interdit de ne pas voir. Foncez en salles !.

Doctor Strange suit l’histoire du Docteur Stephen Strange, talentueux neurochirurgien qui, après un tragique accident de voiture, doit mettre son égo de côté et apprendre les secrets d’un monde caché de mysticisme et de dimensions alternatives. Basé à New York, dans le quartier de Greenwich Village, Doctor Strange doit jouer les intermédiaires entre le monde réel et ce qui se trouve au-delà, en utlisant un vaste éventail d’aptitudes métaphysiques et d’artefacts pour protéger le Marvel Cinematic Universe.

De: Scott Derickson Avec: Benedict Cumberbatch, Mads Mikkelsen, Rachele Mc Adams, Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong.. Durée: 2H05

Avec un personnage aussi emblématique que Doctor Strange, le film se devait de mettre le paquet au niveau de l’univers du personnage et un réalisateur à la hauteur. Il est mon personnage favori donc il était d’autant plus vital pour moi que le film respecte les codes de son histoire. Quand le nom de Scott Derickson sortit j’avoue avoir eu très peur car il est celui qui réalisa le jour ou la terre s’arrêta, qui est si vous ne l’avez jamais vu un beau nanar. On lui doit aussi des films comme Sinister, Délivre nous du mal ou l’exorcisme d’Emily Rose un adepte donc des films d’horreurs. J’ai suivi de très prêt la progression du tournage, quand l’indécision se faisait sur l’acteur qui incarnerait le puissant sorcier je priais pour que Benedict Cumberbatch ait le rôle car à mes yeux il était tel que les comics l’ont toujours représenté. Un paquet d’acteurs ont défilés pour le rôle dont Jared Leto devenu le joker de Suicide squad ou bien Liam Neeson (Taken, Batman Begins), Johnny Depp (Sleepy Hollow, L’imaginarium du docteur Parnapuss), Patrick Dempsey (Grey’s anatomy), Keanu Reeves (Matrix, John Wick), Colin Farrel (Phone game, Les animaux fantastiques), Oscar Isaac ( A most violent year, Sucker Punch).. Ou bien deux grands acteurs qui ont faillis concrétiser dont Ewan Mc Gregor (Obiwan Kenobi pour Star Wars ou The island) Joaquin Phoenix (Gladiator, Two lovers). De cette grande bataille parmi tous ses grands noms Benedict Cumberbatch gagna la bataille. L’interprète tant fascinant de la série sherlock allait donner vie à Stephen Strange, ma joie était immense,  le film ne pouvait plus se permettre de se louper.

Doctor Strange, c’est le monde mystique, le multivers, la distorsion de la réalité. Vous le saurez bien assez tôt en allant le voir au cinéma. Ce n’était pas gagné d’avance que le film soit une réussite, le doute persistait jusqu’à ce que je sois en salle mais j’espérais le meilleur. Je n’ai pas eu le meilleur, mais j’ai eu un très très bon Marvel, mon préféré étant Les gardiens de la galaxie ayant trouvé sa patte, ses personnages décalés et son propre humour qui arrive à me séduire à tous les coups. Pour moi Iron man 1er du nom, Thor 1er du nom, Avengers 1er du nom, Les gardiens..Et maintenant Doctor Strange sont les seuls à m’avoir réellement convaincu dans l’univers créé depuis plus de 10 ans par le Marvel universe, et le patron en tête Kevin Feige.

Les défauts du film sont pour moi son humour, l’humour a permit à Marvel d’avoir des facilités de scénarios mais pour moi à un impact capital sur les films, il amoindrit de manière dramatique les enjeux, les tensions, l’émotion qui s’y l’humour avait été remplacé par un ton beaucoup plus sérieux aurait permit au film de s’envoler et de devenir à mes yeux une immense claque.

Mise à par l’humour qui ne marche pas pour moi, difficile de ne pas voir en ce personnage un énième Tony Stark, le légendaire Iron man, sa personnalité se voit fortement emprunté sur ce personnage, ils utilisent les mêmes codes pour y amener l’humour, on ressent clairement là un manque d’imagination des scénaristes qui ne font que refaire ce qui a marché de films en films. Le personnage est arrogant et froid assez dur dans les comics ici ils l’ont rendus très sympathique, je trouve qu’une fois que tous les personnages se retrouveront dans un seul film ça donnera du coup beaucoup de personnages avec des similitudes. Ce qui est dommage la ou on devrait les rendre tous intéressant avec une personnalité différente. Marvel ne se mouille pas comparé à un DC Comics qui avec Batman V Superman osé une histoire extrêmement travaillé, complexe avec beaucoup de choses à introduire, des enjeux frappant et un univers sombre qui marchait véritablement bien pour ma part. Alors même si Marvel ne se réinvente plus depuis bien longtemps le coté psychédélique du film est frappant et on ne peut pas ne pas y voir des références à Matrix, Inception ou à Batman Begins, l’univers qu’il développe et les détournements de notre réalité qui servent souvent l’action sont d’une mise en scène grandiose dont l’action n’en est que plus renversante, comme le sont les premières minutes du film qui mettent directement dans l’ambiance et toutes les autres scènes.

Ma scène préférée reste cependant une scène de grands calmes ou le Doctor et son maître par le biais de leurs esprits discutent à un moment capital (je ne spoilerai pas), la scène se pose, prend le temps de les observer, de faire venir l’émotion, les lumières, les effets amènent énormément de beauté à cette scène. Coup de coeur assuré.

Le méchant du film est tenu par Mads Mikkelsen, qui lui aussi était sur la longue liste des prétendants pour incarner le sorcier suprême mais qui au final se retrouva à endosser la peau du méchant de cet opus. Alors Marvel fait du Marvel encore et toujours les ennemis n’ont pas vraiment de grandes personnalités et ne sont que des bad guys de base malgré le charisme et la noirceur de jeu de celui ci pour le rendre effrayant et lui donnait toute crédibilité il nous manque quand même de vrais grands méchants hormis ça il fait un sans faute niveau interprétation, vous avez pu découvrir l’acteur dans la série Hannibal ou prochainement dans Rogue One: a star wars story. Le design de la dimension noire est très réussi. Même si le combat de fin nous laisse sur notre fin par rapport à son ennemi principal il n’en est pas moins magnifiquement travaillé et délicieux à voir, j’étais charmé.

Chiwetel Ejiofor est Modor si vous connaissez les comics de Strange vous saurez que le twist final devait arriver et ne vous surprendra pas, je suis curieux de ce qu’il peut apporter de plus profond dans les futurs à venir il a énormément de potentiel a condition de ne pas le rendre insipide et de l’embellir, vous avez pu voir l’acteur dans 12 years a slave pour  ne citer que lui.

Et ainsi l’Ancien qui est normalement un chinois vieillard et barbu est ici incarné par Tilda Swinton qui lui rend grâce et pourrait être née pour le rôle tant elle l’incarne avec perfection et le sublime.

la BO de Michael Giacchino harmonise le tout avec des sons qui nous font totalement rentré dans cet univers sans être novateur, ils sont percutants, beaux à attendre et sont un point essentiel à tous films qui se respectent.

Que ce soit les décors, les effets speciaux et la magie tout ce qui a été créé autour du film est d’une richesse absolue et donne du cachet au film, la cape du Dr est notamment badass à souhait vous le verrez par vous même.

Reste que la prestation du Doctor par Benedict Cumberbatch est directement à saluer tant il l’incarne divinement bien, comme Robert Downey Jr est devenu Iron man et cela devint une évidence, il est flagrant que celui ci était fait pour ce rôle.

Je suis fan de l’acteur et je le suis sur ses projets, la vf proposé en cinéma ne lui rend pas du tout grâce, car seul la vf que propose la série Sherlock colle à la voix grave de l’acteur dans sa version originale donc je vous encourage à le voir dans cette version, cela m’a énormément dérangé.

Il sera surement à l’avenir un des personnages clés du Marvel Cinématique Universe et deviendra un pilier sur lequel les Avengers se reposeront mais avant cela ne loupez pas les deux scènes post génériques qui vous spoil ses futures apparitions dans d’autres films.

Je regrette que Rachel Mc Adams qui joue sa petite amie et qui par la suite devrait devenir un personnage TRES important n’est pas plus de place ici mais au final le film est assez riche pour qu’on se dise qu’on nous l’a réserve pour plus tard.

Au final ce Doctor Strange au schéma classique charme dans sa mise en scène à laquelle il mise tout et met le paquet pour le spectateur s’envole dans un tout nouvel univers et le réussit à merveille ce qui permet au final de réussir son plus gros défi. Il ne s’envole pas cependant au niveau du scénario qui reste très Marvel et ne m’a pas séduit dans son humour mais il est tellement un divertissement de haute volée et portés par des acteurs gracieux que tout ceci n’en est que pardonné et qu’il vous est indispensable de le voir, on devra probablement compter sur le Docteur encore pour un long moment et je suis impatient de le retrouver. En attendant libérez votre esprit, votre réalité n’est qu’une parmi tant d’autres. Laissez vous emporter, le film vous transportera au plus loin de votre imagination et vous comblera après je trouve qu’une Origin story n’était pas nécessairement obligatoire pour un film pareil, on aurait du le voir déjà en sorcier suprême et une aventure inédite mais bon..Voyez le.