Date de sortie 22 août 2018 (1h 54min)
De Jon Turteltaub
Avec Jason Statham, Bingbing Li, Rainn Wilson, Cliff Curtis, Winston Chao, Ruby Rose, Page Kennedy
Genres Thriller, Action
Nationalité Américain
Musique Harry Gregson-Williams

Gare au requin

Synopsis

Au cœur de l’océan Pacifique, le sous-marin d’une équipe de chercheurs a été attaqué par une créature gigantesque qu’on croyait disparue : le Megalodon, un requin préhistorique de 23 mètres de long.
Le sauveteur-plongeur Jonas Taylor doit risquer sa vie pour sauver les hommes et les femmes prisonniers de l’embarcation… et affronter le prédateur le plus terrible de tous les temps.

Nous sommes dans une période ou le film de requin, est une mode entre les Sharknado des plus ridicules et nombreux autres téléfilms. Nombreux sont les longs-métrages sur le sujet: The Shallows, The Reef ou encore 47 meters Down et j’en passe. Il y a du bon, dans tout ça mais celui qui restera à jamais le meilleur est encore et toujours Les dents de la mer, un précurseur dans le genre. Cette année Jon Turteltaub, nous sors son film de requin avec En eaux troubles avec Jason Statham en tête d’affiche comédien que je n’apprécie pas tellement… mais bon. Le film a connu une promo assez conséquente cet été, à quoi fallait-il s’attendre à un nanar? Un truc débile assumé? En tout cas le film se présenter, dans un truc du genre fun et con alors ça pouvait être intéressant. Pourtant Jon Turteltaub, nous a habitués à mieux comme Rasta Rockett, qui est bien un des seuls films bons qu’il est fait. Alors qu’avec En eaux troubles, on s’attendait à un truc de fou décalé au vu de la promo, ce n’est pas le cas du tout Jon Turteltaub signe un truc sérieux seul quelques bonnes scènes sont réussies mais sinon c’est vraiment le ratage de l’année.

Jonas Tayor est sauveteur, lors d’un sauvetage d’un équipage d’un sous-marin il ne pourra sauver que 11 personnes, et laisser les autres mourir ainsi que ses collègues, car l’engin est attaqué par quelque chose. Cinq années ont passé, Jonas vit en Thaïlande, et ne fait ue boire toute la journée. Il reçoit la visite de son ami, Mac qui a besoin de lui d’urgence son ex-femme, est bloqué dans les fonds marins avec deux collègues à elle après une attaque. Lui qui ne voulait plus rien à voir, avec les fonds marins, n’a pas trop le choix. Jonas se rend, dans un immense complexe en pleine mer ou travail Mac une partie du bâtiment et même situé dans les fonds marins. Son ex-femme est bloquée, dans des fonds marins jamais explorés auparavant des fonds marins qui cache un monde d’une grande beauté. Mais la menace est toujours présente, il s’agit d’un mégalodon un requin disparu il y a des millions d’années et qui aujourd’hui menace la mer. Avec En eaux troubles, on espérait un divertissement qui ne se prenne pas au sérieux, et bien c’est le contraire le film se prend trop au sérieux. En plus d’en faire trop, il livre des scènes grotesques avec des scènes inutiles qui n’apportent rien, rendant le film encore plus ridicule. On ne peut le qualifier de nanar, car ce n’est pas le cas, on aurait voulu que le film parte sur du grand n’importe quoi. Car même la fin, qui oppose Statham au requin ne sauve rien. La mise en scène, se la joue film trop sérieux et ce n’est pas ce qu’on voulait de ce film. Malgré ça quelques scènes, sont efficaces comme celle de la plage qui aurait mérité un peu plus de gore. Car vous n’aurez pas une goutte de sang. Dans son ensemble, le film est prévisible on sait qui mourra puis on pourra retenir des sacrifices de certains personnages inutiles. Des effets spéciaux qui restent acceptables, mais quelques fois reste très risible. Le design du mégalodon, se sort sors plutôt bien et reste une menace imposante. En eaux troubles, est hélas une déception, car il y avait matière à livrer quelque chose de fun.

On ne va pas se le cacher, un film comme ça ne dispose pas d’un scénario extraordinaire. Pourtant trois scénaristes pour ça Dean Georgaris, Jon Hoeber et Erich Roeber, les scénaristes adaptent le livre de Steve Alten. Une histoire simple, mais qui rendent le tout sérieux en faisant un truc ridicule. Le développement des personnages, reste aussi moyen avec des sacrifices stupides de certains. Pour en revenir au récit, l’écriture introduit des scènes, qui n’apportent rien au film. Le casting du film, n’apporte rien de très bon Jason Statham livre une prestation correcte mais on ne lui en demandera pas trop, au vu de ses prestations précédentes. À l’affiche également Cliff Curtis ou Ruby Rose. Ce qui restera le plus frustrant, avec ce film c’est qu’ont nous laissé espérait un truc fun et puis ce n’est pas le cas. En eaux troubles, est juste un film naze qui est un ramassis d’inutilité.

Date de sortie 2 mai 2018 (1h 40min)
De Jeff Wadlow
Avec Lucy Hale, Tyler Posey, Violett Beane, Hayden Szeto, London Liboiron, Sophia Taylor Ali, Nolan Gerard Funk…
Genres Epouvante-horreur, Thriller
Nationalité Américain
Musique Matthew Margeson

Action: stop

Synopsis

Un simple jeu innocent d’Action ou Vérité entre amis se transforme en cauchemar sanglant quand quelqu’un – ou quelque chose – commence à punir ceux qui mentent – ou refusent de jouer.

Le réalisateur de Kick-Ass 2 et Les mémoires d’un assassin international, Jeff Wadlow revient avec un film d’horreur sortie de la maison de production de Jason Blum. Et chez Blumhouse, ce n’est pas souvent gage de qualité même si il y a des bons trucs genre: la franchise Américan Nightmare ou Happy Birthdead. Jeff Wadlow s’essaye à ce genre, et il en ressort un truc ridicule. Le film s’inspire, du jeu action ou vérité, où chacun a dû jouer au cours de sa jeunesse. Dans ce film, le jeu est maudit et poursuit un groupe de jeunes pour jouer avec eux. Un film comme ça n’avait pas vraiment, du potentiel ça pars d’un truc toute bête pour nous servir un film prévisible, avec des personnages stupides. Mais il ne fallait, pas espérer grand-chose, avec un pitch pareil de plus le casting n’aide pas vraiment car ils sont assez mauvais. Ce qu’il y a de sur, c’est que ce film d’horreur ne marquera pas les esprits, et qu’ici on atteint un haut level dans la stupidité.

Olivia et ses amis, s’en vont en week-end de détente. Un séjour qui s’annonce, plutôt bon. Lors d’une soirée, elle se fait accoster par un gars qu’elle connaît déjà et qui tente une approche mais rate le coche car un jeune homme genre beau-gosse la sors de cette galère. Ce gars s’appelle Carter, il invite Olivia et ses amis dans une grande vieille maison abandonnée. Puis le gars leur propose de faire un jeu, Action ou vérité. Tous font à chacun leur tour, joue le jeu puis quand viens le tour de Carter, ce dernier s’excuse et avoue à Olivia qu’elle et ses amis sont prisonniers d’un jeu auquel ils sont obligés de jouer. La jeune femme, ne comprend pas trop puis elle rentre chez elle avec ses amis et  en effet, Olivia a des visions ou on lui demande « action ou vérité » et elle a l’obligation de jouer sinon elle meurt. Des visions qu’elle subit par un démon, des visions de quelque chose qui prend la forme d’un de ses amis. Bien vite le jeu dérape, car tous les amis d’Olivia subissent la même chose et beaucoup y perdons la vie. Pour Olivia c’est une course contre, la montre pour vivre. Le spectateur que je suis, a eu envie très vite que ce film se finisse la maison Blumhouse signe encore quelque chose de raté, et c’est sans doute la pire de ses productions. Tout est absolument prévisible, la moindre situation. Quant à la mise en scène, elle reste sans saveur, sans prise de risque particulière donc rien de bien fou, et puis faire une histoire sur un jeu comme ça non mais sérieusement qui a dit que c’était une bonne idée. Ce qui prouve bien qu’avec n’importe quoi comme concept, la maison Blumhouse est prête à faire n’importe quoi et là, c’est le pire qu’il puisse faire. Les personnages ont des réactions complètement surréalistes, ce qui rend ce long-métrage encore plus détestable. Action ou vérité, sera sans doute, l’un des pires films d’horreur de l’année.

Et dire qu’il a quand même fallut, quatre scénaristes pour écrire cette chose. C’est assez incompréhensible qu’il est autant de monde pour écrire un truc pareil. Michael Reisz, Jillian Jaobs, Chris Roach et le réalisateur Jeff Wadlow sont à l’écriture du film, et c’est extrêmement pauvre. À quatre, y avait sans doute moyen de faire quelque chose de bien, mais non ils étaient sans doute trop incompétents pour faire ça. Mais en même temps, construire une histoire tangible sur un jeu stupide, ça ne pouvait pas être une réussite. Même le développement des personnages, est une catastrophe, des scènes bâclée le récit est un tel foutoir qu’on a envie que tout finisse rapidement. Ce n’est pas le casting qui aidera à apprécier le film, entre Lucy Hale qui a par être jolie est une mauvaise comédienne pas convaincante pour un sou. Tyler Posey, Violett Beane même s’ils sont loin d’être parfait se débrouille mieux que la comédienne principale. Dans tous les cas, action ou vérité est un film à éviter.

Bande annonce

Date de sortie 7 mars 2018 (1h 34min)
De Dominique Rocher (II)
Avec Anders Danielsen Lie, Golshifteh Farahani, Denis Lavant, David Kammenos, Léo Poulet, Déborah Marique…
Genres Fantastique, Epouvante-horreur
Nationalité Français
Musique David Gubitsch

Un homme et des monstres

Synopsis

En se réveillant ce matin dans cet appartement où la veille encore la fête battait son plein Sam doit se rendre à l’évidence : il est tout seul et des morts vivants ont envahi les rues de Paris. Terrorisé, il va devoir se protéger et s’organiser pour continuer à vivre. Mais Sam est-il vraiment le seul survivant ?

Des zombies… mais oui encore sous la direction de Dominique Rocher. Le réalisateur signe son premier long-métrage, et pour un début ce n’est pas trop mal mais loin d’être parfait. Le réalisateur a travaillé sur le film Dans la brume de Daniel Roby, avec Romain Duris. La nuit a dévoré le monde, c’est l’histoire d’un gars, qui s’appelle Sam et qui se retrouve du jour au lendemain face à une apocalypse zombie. N’osant mettre les pieds dehors, il reste à l’intérieur de l’immeuble ou il pense être en sécurité. Un film français dans le genre, on en a peu et quand ça arrive c’est plutôt une bonne chose. On est dans une période, où les films français arrivent à nous surprendre dans divers genres comme Burn Out, Revenge, dans la brume trois films qu’il faudra retenir cette année. En ce qui concerne, La nuit a dévoré le monde on pourra aussi le compté dans les films français à retenir malgré des erreurs dans la réalisation. On saluera Dominique Rocher, qui ose nous sortir un film du genre dans notre paysage cinématographique.

Sam se rend à une soirée, chez ce qui semble être son ex et voudrais récupérer ses affaires. La fête bat son plein, mais Sam s’ennuie. Puis il se dispute avec son amie, et demande s’il peut récupérer ses affaires. Il se rend dans une pièce, et fouille les cartons contenant ses affaires. Puis la fatigue l’emporte, et il s’endort dans un fauteuil, mais pendant qu’il dort une attaque a lieu. À son réveil, c’est le silence il sort de la pièce, et tout est saccagé et y a du sang sur les murs. Sam commence à paniquer, et regarde dehors et comprend qu’une attaque a eu lieu. La population de Paris, se comporte violemment et se jette sur les autres pour les dévorer. Sam comprend vite, que les habitants de la ville sont des zombies. Il décide de rester enfermé, dans l’immeuble et se protéger mais quelques zombies sont à l’intérieur. Sam a de quoi tenir, mais pour combien de temps, et l’immeuble n’est pas de toute sécurité. Dominique Rocher gère une mise en scène anxiogène, ou le récit et un huis clos on verra que très peu de plan en extérieur car l’histoire se concentre beaucoup sur la survie de Sam enfermé dans cet immeuble. Il se risquera, une fois dehors mais cela s’avérera être une mauvaise idée. En se focalisant que sur Sam, on perd un peu d’intérêt sur le film, le personnage est intéressant mais il ne semble pas se passer grande chose. Il y a beaucoup trop de longueur, et la fin est d’une facilité déconcertante, comme si le réalisateur voulait se débarrasser de son film au plus vite et expédier tout ça. Les décors du film, sont cependant vraiment réussis, un rendu plutôt réaliste sur la ville de Paris plongé dans l’apocalypse. C’est donc surtout sur son ambiance, que le film séduit ainsi que les décors mais le film reste très intéressant, sur l’approche de la solitude du personnage, une chose qu’on pourra retenir.

Au scénario du film, Guillaume Lemans, Jérémie Guez et Dominique Rocher qui adapte une oeuvre de Pit Agarmen une écriture qui se concentre sur un seul personnage. Est-il le seul survivant? C’est la question que nous pose le film, ainsi on découvre comment le personnage de Sam qui fait tout pour s’en sortir en restant enfermé dans cet immeuble en ne risquant pas de mettre le nez dehors. C’est homme seul, face à un danger inédit et la solitude l’accompagne. Ce film nous permet de découvrir comment Sam tente de s’en sortir, un récit qui se concentre sur la psychologie du personnage. L’écriture s’attarde sur beaucoup trop de détails, et cela traîne en longueurs, et cela se ressent dans la réalisation. La fin semble, si vite expédiée et c’est dommage comme si les scénaristes voulaient en finir au plus vite ou ne savait pas comment finir le récit. Vous n’aurez pas d’explications sur ce qui s’est passé, et c’est bien d’entretenir le mystère mais un petit indice n’aurait pas été de refus. Beaucoup d’idées dans la mise en scène, mais le film reste honorable car des films du genre on en a très peu en France.

Bande annonce