Dossier : Spider-Man du succès a l’échec …

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août 7, 2023

Deux réalisateurs Sam Raimi et Marc Webb auront adapté le super-héros Spider-Man sur grand écran et le succès fut grand pour Sam Raimi en faisant vivre sur grand écran un des super-héros les plus populaires de chez Marvel .Lui Marc Webb avec un premier volet réussi ,fera le film de trop ,seulement avec le deuxième et n’aura même pas pu conclure les aventures de Peter Parker mais avant de parler dans l’ensemble des films de Raimi et Webb nous allons apprendre à connaître le super-héros …

Qui est Peter Parker ?

Peter Parker est un ado timide qui subit les brimades de ses camarades. Son meilleur ami Harry Osborne, qui n’est autre que le fils de Norman Osborn qui détient Oscorp mais nous y reviendrons. Avant de connaître Mary Jane, il connaîtra son premier vrai amour Gwen Stacy, une jolie blonde. Lors d’une visite chez Oscorp, ce dernier se fait piquer par une araignée génétiquement modifiée et ainsi son organisme subit une transformation qui développe en lui des pouvoirs . Il ne deviendra pas le héros immédiatement, car il devra apprendre à contrôler ses pouvoirs, ce qui ne sera pas chose facile, puis peu à peu il arrivera à les contrôler. La mort de son Oncle Ben assassiné, le conduira à vouloir venger la mort de ce dernier. Finalement, il décide de se servir de ses pouvoirs pour faire le bien, et il en aura besoin, face aux ennemis qu’il affrontera, comme le bouffon vert, Venom ,le vautour , le Dr Octopus et bien d’autres. Peter Parker devient Spider-man, le jeune homme devient moins timide et a plus confiance en lui et entame une relation avec Gwen Stacy, son premier véritable amour .

Un comics de chez Marvel

Les créateurs de Spider-Man sont Stan Lee, Tom DeFalco, Steve Ditko et Ron Frenz. Tandis que Stan Lee écrit les scénarios, Steve Ditko lui dessine le premier numéro où Spider-man apparaît, et en 1962 dans le comics Amazing Fantasy .Le succès fut si énorme qu’ en 1963 Spider-Man eut sa propre série de comics sous le nom de « The amazing spider-man« . Les comics se vendent plus que bien, même encore maintenant, pour ce super-héros et c’est agréable à lire, les dessins sont plutôt bien faits et les scénarios bien écrits ,avec des retours de grand méchants comme Venom par exemple ou encore le lézard .On voit une grande évolution dans les dessins au fur et à mesure des années et c’est bien normal, avec une impression légère, que c’est plus destiné à un public plus jeune .Beaucoup de dessinateurs participent aux dessins et scénarios des aventures de l’homme araignée, et malgré les années et l’âge du comics, le super-héros trouve encore son public. Spider-Man est le héros de New-York les enfants l’idolâtrent, les adultes le regardent avec des yeux d’enfants quand ce dernier se balade d’immeubles en immeubles en jetant sa toile pour se balancer. Les héros ne sont pas éternels, puisque que ce dernier meurt dans le numéro 700 mais s’il meurt on peut dire aussi que les héros ne meurent jamais vraiment .

Peter Parker le photopraphe

Dans le comics le Daily Bugle, celui qui prend une place importante c’est le travail de Peter Parker en tant que photographe. On notera que Bruce Wayne (Batman) travaille aussi dans un journal le « Daily Planet », bien que Batman ait existé bien avant Spider-man, on peut en déduire que les créateurs de Spider-man ont pris quelques idées là -bas sauf que Batman lui, sort de l’écurie DC Comics qui a créé aussi « Superman ». En plus de Peter Parker, le Daily Bugle engage des journalistes tels que Betty Brant (ex-petite amie amie de Peter) seulement dans le comics, mais le principal reste le directeur J.Jonah.Jameson qui est un râleur né, radin et qui désire faire tomber Spider-Man qui lui en fait baver .

Le premier film de Sam Raimi en 2002

Dèja 21 ans … que le temps passe vite ! l’interprète de Spider-Man est à l’époque le peu connu « Tobey Maguire », avec peu de rôles sur grand écran .Voici le jeune homme propulsé dans un rôle qui va indéniablement le faire connaître. Sam Raimi ne respecte pas à 100% le comics, mais en reprenant la base des personnages, à savoir Harry et Norman Osborn, ou encore Mary-Jane Watson, qui sera ici son premier amour et son seul amour dans la saga de Raimi, sans passer par Gwen Stacy. Ici Peter devient Spider-Man, après avoir été piqué par une araignée chez Oscorp, alors que ce dernier était en visite là-bas avec son lycée .Pris de fièvre et de vertiges, Peter Parker entame sa transformation en homme araignée. Peter vit avec son Oncle Ben et sa tante May sans aucun élément divulgué sur ses parents, lors d’une discussion avec son oncle, ce dernier dit à Peter « un grand pouvoir implique de grande responsabilité » .Une phrase qui aura une grande importance durant le film pour notre héros. A la mort de son oncle Ben, tué par un criminel, Peter n’aura en tête que la vengeance. Le criminel mourra sans qu’il le veuille vraiment. Reprenant ses esprits Peter repense à ce que lui a dit son Oncle, et il devient Spider-Man avec comme premier ennemi , »le bouffon vert » qui est Norman Osborn scientifique fondateur de Oscorp et père de son meilleur ami Harry.

La réalisation de Sam Raimi est certes bourrée de défauts, mais nous offre des plans magnifiques de Spider-Man se balançant d’immeubles en immeubles : du grand spectacle. Une joie de voir pour la première ce super-héros sur grand écran, avec une mise en scène que maîtrise Sam Raimi jusqu’au bout. Le méchant qu’interprète Willem Dafoe excellent comédien joue donc Norman Osborn, un grand scientifique, celui-ci délivre une excellente prestation ou le jeu de miroir entre Osborn et le Bouffon Vert est une réussite, le comédien y livre un méchant terrifiant ou Osborn deviendra l’ombre de lui-même. Harry Osborn, que joue James Franco vit quant a lui dans l’ombre de son père et ignore que son père est le Bouffon Vert qui terrifie New-York. On a des moments comiques il faut bien le dire : J.K Simmons qui joue J.Jonah.Jameson est c’est bien lui qui nous fait le plus rire, son personnage toujours énervé, râleur, bref parfait ! Que dire de Kirsten Dunst qui tient le rôle de Mary Jane, comédienne qui a bien fait du chemin depuis elle sera l’amoureuse de Peter. La musique de Danny Elfman restera culte avec son thème inoubliable. Ce premier Spider-Man version cinéma de Sam Raimi n’a pourtant pas pris une ride, et reste un film qui aura marquer une génération, car il est la première adaptation sur grand écran de Spider-Man et malgré ses quelques défauts le film reste une oeuvre inoubliable .

Le deuxième film de Sam Raimi en 2004

Deux ans après, Raimi signe la suite jugée comme le meilleur de la saga par beaucoup , on reprend là où nous a laissés Raimi ,en 2002,le synopsis est simple, écartelé entre son identité secrète de Spider-Man et sa vie d’étudiant. Peter Parker n’a pas réussi à garder celle qu’il aime, Mary Jane, qui est aujourd’hui comédienne et fréquente quelqu’un d’autre. Guidé par son seul sens du devoir, Peter vit désormais chacun de ses pouvoirs à la fois comme un don et comme une malédiction.

Par ailleurs, l’amitié entre Peter et Harry Osborn est elle aussi menacée. Harry rêve plus que jamais de se venger de Spider-Man, qu’il juge responsable de la mort de son père.
La vie de Peter se complique encore lorsque surgit un nouvel ennemi : le redoutable Dr Otto Octavius. Cerné par les choix et les épreuves qui engagent aussi bien sa vie intime que l’avenir du monde, Peter doit affronter son destin et faire appel à tous ses pouvoirs afin de se battre sur tous les fronts…

Dans ce deuxième opus, Peter Parker est toujours Spider-Man, il semble perdre le contrôle de ses pouvoirs quand les toiles refusent de sortir de ses poignets par exemple. Tandis que son amitié avec Harry semble détruite, car ce dernier juge Spider-man coupable de la mort de son père, et comme Peter défend Spider-Man celui-ci n’apprécie guère. Il découvrira plus tard dans le film que Peter est Spider-Man. Le deuxième film se focalise sur trois choses essentielles :conquérir le coeur de celle qu’il aime, tenter de regagner l’amitié de Harry et son combat contre le Doc Ock que joue Alfred Molina à merveille. Avec ce deuxième film, Sam Raimi signe le meilleur Spider-man, tant dans sa mise en scène que dans le reste. Le combat entre spider-man et Doc Ock sur le métro est spectaculaire, un des combats les plus impressionnants du film. Dans ce second volet ,Peter veut laisser tomber son rôle de super-héros, et veut vivre une vie normale. L’abandon du costume le fait se sentir mieux, mais il sait au fond de lui même, que Spider-man ce n’est pas fini. Son nouvel ennemi, le Doc Ock est le méchant le plus travaillé de la saga, et le design de ses tentacules sont vraiment réussi .Doc Ock est finalement un personnage attachant, très bien écrit, pour qui on a beaucoup d’empathie. Lui ,n’a jamais voulu devenir ce qu’il est, un monstre tentaculaire victime de ses inventions. La fin est un combat mémorable entre Doc Ock et Spider-Man, où sa dulcinée est retenue prisonnière. Ce deuxième volet est sans nul doute le meilleur de la saga de Raimi .

Le troisième film de Sam Raimi

Celui descendu par la critique, ou même Sam Raimi admet que lui-même qu’il est loin d’être une réussite. Pourtant le film a quelques qualités à ne pas oublier. Ici nous avons droit à un spider-man carrément différent, le film date de 2007 où Sam Raimi conclut sa trilogie.

Alors de quoi parle ce Spider-man 3 ? Peter Parker a enfin réussi à concilier son amour pour Mary-Jane et ses devoirs de super-héros. Mais l’horizon s’obscurcit. La brutale mutation de son costume, qui devient noir, décuple ses pouvoirs et transforme également sa personnalité pour laisser ressortir l’aspect sombre et vengeur que Peter s’efforce de contrôler.

Sous l’influence de son costume, Peter devient trop sûr de lui,et commence à négliger ses proches. Contraint de choisir entre le pouvoir si séduisant de ce nouveau costume, et la compassion qui le caractérisait avant, Peter va faire face à ses démons lorsqu’il affrontera deux des pires méchants de l’histoire, l’Homme-sable et Vénom, dont l’extraordinaire puissance et la soif de vengeance menacent Peter et tous ceux qui lui sont chers.

Le film débute sur Un Peter heureux, qui vit le grand amour avec Mary Jane, mais sa vie heureuse s’obscurcit lorsque son meilleur ami Harry Osborn veut le tuer, le tenant responsable de la mort de son père. Si c’était seulement ça ! il doit faire face à l’homme- sable qui derrière ses pouvoirs est un homme bon. Peter découvrira que ce dernier était présent la nuit où son Oncle Ben a été tué. Spider-man se verra affronter aussi Venom qui n’est autre que le journaliste Eddie Brock, que Peter apprécie très peu. Le film tente de se faire plus sombre que ses prédecesseurs, mais il reste à l’image des autres. Le film offre de très beaux plans : le plan où Peter est sur l’église est magnifique. Le design des vilains n’est pas mal non plus, l’homme- sable est convaincant ainsi que Venom, dont la transformation de Eddie Brock est impressionnante.

Donc tout n’est pas à jeter dans ce Spider-Man 3 loin de là. Au casting Tobey Maguire toujours en Spider-Man, James Franco en nouveau bouffon vert, Topher Grace en Venom, Thomas Hayden Church en homme-sable et même Bryce Dallas Howard en Gwen Stacy. Un final pas parfait mais qui reste correct dans l’ensemble, Sam Raimi clôture avec ce troisième volet, la saga Spider-Man où pourtant un quatrième était envisagé, mais Sony en a voulu autrement et ce fut à Marc Webb de prendre le relais, dans une reboot et ce fut hélas moins reluisant pour certains.

The Amazing Spider-Man de Marc Webb

Faire mieux que Sam Raimi, dure sera la tâche. Ce qui est bien avec la version de Webb,nc’est que ce dernier respecte plus l’univers du comics, contrairement à Raimi qui pêchait les idées à droite à gauche, pour fonder son propre univers du super-héros. Ici Webb nous raconte aussi l’enfance de Peter: comment ses parents l’ont confié à la tante May et l’Oncle Ben. Qui dit Reboot dit un nouveau Peter Parker, interprété cette fois-ci par Andrew Garfield, celui qu’il fallait pour le rôle. Si vous ne connaissez pas Andrew Garfield, regardez Boy A à ses débuts au cinéma ou bien Never Let Me Go, où il partage l’affiche avec Carey Mulligan et Keira Knightley. Le reboot nous montre la façon dont Peter est piqué par l’araignée et sa métamorphose. Bien sur différent du premier film de Sam Raimi, mais il reste similaire sur ce point de l’histoire.

De quoi parle ce reboot ? Abandonné par ses parents lorsqu’il était enfant, Peter Parker a été élevé par son oncle Ben et sa tante May. Il est aujourd’hui au lycée, mais il a du mal à s’intégrer. Comme la plupart des adolescents de son âge, Peter essaie de comprendre qui il est et d’accepter son parcours. Amoureux pour la première fois, lui et Gwen Stacy découvrent les sentiments, l’engagement et les secrets. En retrouvant une mystérieuse mallette ayant appartenu à son père, Peter entame une quête pour élucider la disparition de ses parents, ce qui le conduit rapidement à Oscorp et au laboratoire du docteur Curt Connors, l’ancien associé de son père. Spider-Man va bientôt se retrouver face au Lézard, l’alter ego de Connors. En décidant d’utiliser ses pouvoirs, il va choisir son destin…

Le lézard, nouvel ennemi, on l’attendait celui-là ! C’est le premier ennemi qu’affrontera Peter, faire face à ce monstre ne sera pas chose facile, car il doit surmonter la mort de son Oncle Ben. Tout comme dans le comics, son premier amour est Gwen Stacy et non Mary Jane qui devait être interprétée par Shailene Woodley, où son personnage devait apparaître dans le deuxième film, mais fut coupé au montage. Un reboot bien accueilli, peut être dû a la présence du lézard, le combat final sur l’immeuble est plutôt jouissif, ainsi que la métamorphose du lézard. On pourra aussi retenir que Peter, ici fabrique sa propre toile grâce a un dispositif ingénieux qu’il a mis au point. Contrairement à la version de Sam Raimi où la toile naturelle sortait de son poignet, ici Webb respecte plus ce détail présent dans le comics. Ce qu’on retiendra également dans ce reboot, c’est le passé de Peter. On y voit ses parents dans des flash-back où on apprend pas mal de choses sur eux, au final. Le lézard quant à lui n’est pas si mauvais, le monstre qu’il est, le rend comme ça, mais le professeur ne veut que le bien de Peter. Marc Webb donne un nouveau souffle au super-héros : avec tout ça on a un nouveau costume, les mêmes couleurs et certains détails changent et sont visibles. Les scènes de voltiges sont tout aussi impressionnantes et nous offrent un magnifique visuel. La mise en scène de Webb est soignée et met en scène un casting fantastique, tout comme Andrew Garfield interprète de Peter Parler ou Emma Stone en Gwen Stacy. La scène post générique nous en apprendra peu sur la suite, mais c’est le but en monter peu. Plus fidèlement adapté du comics le reboot de Marc Webb, avec au casting Andrew Garfield qui a plus la gueule de l’emploi que Tobey Maguire pourtant convaincant. Un reboot donc efficace, qui revisite plus fidèlement le mythe de l’homme araignée.

The Amazing Spider-Man Le destin d’un héros de Marc Webb

Le Spider-Man de trop, sans doute, allez savoir, en tout cas ce nouvel épisode de l’homme araignée n’aura pas plu a beaucoup de monde. Dû à quoi ? On ne sait pas trop, même si pour certains c’est évident sur de nombreux points. Les personnages des nouveaux : Electro et Harry Osborn alias le Bouffon vert, que notre héros affrontera un bouffon vert bien plus terrifiant que dans la version de Raimi mais on y reviendra. Nous avons ici un Peter Parker amoureux qui file le parfait amour avec Gwen Stacy, qui regrette sa relation, car le père de cette dernière avant de mourir, avait demandé à Peter de rester loin d’elle pour sa sécurité.

Voici déjà le synopsis : Ce n’est un secret pour personne que le combat le plus rude de Spider-Man, est celui qu’il mène contre lui-même ,en tentant de concilier la vie quotidienne de Peter Parker et les lourdes responsabilités de Spider-Man. Mais Peter Parker va se rendre compte ,qu’il fait face à un conflit de bien plus grande ampleur. Être Spider-Man, quoi de plus grisant ? Peter Parker trouve son bonheur entre sa vie de héros, bondissant d’un gratte-ciel à l’autre, et les doux moments passés aux côté de Gwen. Mais être Spider-Man a un prix : il est le seul à pouvoir protéger ses concitoyens new-yorkais des abominables méchants qui menacent la ville. Face à Electro, Peter devra affronter un ennemi nettement plus puissant que lui. Au retour de son vieil ami Harry Osborn, il se rend compte que tous ses ennemis ont un point commun : OsCorp.

Peter dans cet épisode cherche des réponses sur le passé de son père, et on apprendra beaucoup notamment à la scène du métro secret. Cet épisode marque donc des points, grâce à cela. On apprend également comment sont morts ses parents. Aussi dans cet épisode, l’arrivée de Harry Osborn, le meilleur ami de Peter, interprété par Dane DeHaan livrant une parfaite prestation : la transformation de ce dernier en Gobelin est saisissante. Puis vient la scène finale, on commence avec le combat entre Spider-Man et Electro, spectaculaire sur certains points certes, mais trop vite expédié. On s’attend quand même à un combat un peu plus mémorable et plus long. Un combat expédié en cinq minutes, avec la mort en prime d’Electro. On enchaîne ensuite la scène avec le bouffon vert, peut être plus longue (assez bien mise en scène) et comme on pouvait s’y attendre, la mort de Gwen Stacy, les lecteurs du comics auront connu le sort funeste. Peter est détruit par la mort de sa bien aimée, la famille Stacy ont perdu un deuxième membre .

Moins bien que son prédécesseur, ce Spider-Man, reste aussi fidèle au comics que le premier, avec une mise en scène correcte, pas extraordinaire, mais Webb offre un divertissement acceptable. Même avec ce casting pourtant excellent, cela n’aura pas fait le succès du film Andrew Garfield qui est bien content après ça d’en avoir fini avec Spider-Man mais peut-être pas tant que ça. Le tournage fut un calvaire d’après lui. Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan livrent d’excellentes prestations, mais cela ne suffit pas. La faute à qui ? peut- être tout d’abord à son réalisateur, qui avait réalisé un excellent premier volet. En tout cas les spectateurs n’ont pas adhéré à ce deuxième opus. Le ras le bol de Spider-Man peut être, le reboot de trop ? le scénario? Un scénario plein de clichés, peut être même trop. Les spectateurs pourront finalement répondre d’eux-même, sur le rejet de cet épisode, car tout le monde n’a pas détesté le film, mais pour ceux qui n’ont pas aimé, certains auront des point de vue différents sur ce pourquoi ils n’ont pas aimé. Ce n’est pas pour autant un mystère, car le film a de nombreux défauts ,mais personnellement ce n’est pas un mauvais film.

Et maintenant ?

Les films de Sam Raimi étant des succès hormis le 3, Webb a fait pire en terme de box-office mais peut-on lui en vouloir vraiment ? pas vraiment car confier à ce jeune réalisateur une licence pareille, était risqué. Un film avant Spider-Man, la comédie romantique 500 jours ensemble. Trop de pression aussi peut-être, Marc Webb réalise un score honorable avec le premier mais sombre avec le deuxième. Finalement Sony laisse tomber la licence, donc le projet Sinister Six est annulé aussi du coup, projet qui devait mettre en scène les ennemis de Spider-Man : le vautour, Venom ou encore Rhino qu’on a pu voir dans le 2 dans un rapide combat ridicule. Finalement Sony sera en négociations avec Disney pour le rachat de la licence, car il y a peu d’espoir pour la suite. Après des heures de négociations, Disney rachète la licence, mais Sony garde des droits dessus. Disney ne peut donc pas faire, ce qu’ils veulent avec le super-héros.

Du coup Spider-Man fera parti des Avengers ou pas. Sa première apparition aura lieu en avril 2016 dans Captain América Civil War dans un costume un peu spécial, quant à son film solo, il faudra attendre 2017. Une apparition très attendue par les fans, car cette fois-ci nous connaitrons un Peter Parker dans ses années lycées, alors que dans les licences précédentes, son passage au lycée était rapide. Pour trouver un nouveau Peter Parker plusieurs comédiens ont passé le casting, il y eut des rumeurs et ce fut finalement Tom Holland qui a été choisi, et le réalisateur sera quant à lui sera Jon Watts, un jeune réalisateur encore à ses débuts avec un film a son actif Cop-Car, avec Kevin Bacon. Gardons confiance car ces news concernant le héros ne donnent pas forcément envie. Une deuxième tentative de reboot sous la responsabilité de Disney. Mais au vu du succès des Avengers et ses autres films, Marvel Studios, il a toute les chances de rencontrer le succès puisque il intègre les Avengers.

On connaît tous la suite, sur les deux autres films Spider-Man de Jon Watts ou le réalisateur ne s’avère qu’être un Yes-Man au final. Tom Holland devrait a nouveau être Spider-Man, pour la quatrième fois tandis que d’après les rumeurs Tobey Maguire devrait revenir pour un autre film.

Ce dossier touchant à sa fin, n’hésitez pas à donner vos avis, dans les commentaires, sur la franchise de Raimi et Webb et vos craintes ou espoirs sur le reboot a venir. J’ai essayé de décortiquer au mieux la franchise, en partant du succès des films de Raimi à l’échec du dernier film de Marc Webb.

Mars Attacks! de Tim Burton

Par

Orel

août 6, 2023

Sortie le 26 février 1997
Durée 1h 46min
Genre Fantastique, Comédie, Science fiction
De Tim Burton
Avec Jack Nicholson, Glenn Close, Pierce Brosnan, Annette Bening, Michael.J.Fox, Tom Jones, Sarah Jessica Parker…
Nationalité Américaine
Musique Danny Elfman

Attaque comique et cosmique

Synopsis

Effervescence sur la planète Terre. Les petits bonshommes verts ont enfin décidé de nous rendre visite. Ils sont sur le point d’atterrir dans leurs rutilantes soucoupes. La fièvre des grands jours s’empare de l’Amerique dans une comédie de science-fiction nostalgique des années cinquante.

Tim Burton réalise en 1997 Mars Attacks! où l’on reconnaît le style Burtonien. Le réalisateur n’a pas toujours signé des chefs-d’oeuvre, même s’il est reconnu pour son style. Une patte visuelle indéniable, mais aussi une mise en scène particulière qui lorgne sur la folie. Pas toujours car le réalisateur et quelquefois, sur des sujets plus sérieux. Le réalisateur a connu des plantages, comme par exemple La planète des singes où l’on ne sait toujours pas pourquoi ce machin est sortie. Il signe aussi Alice au pays des merveilles, la version Live de Disney qui fut très mal reçue. Dans les années 90, ce fut une période intéressante car en 1997 il sort Mars Attacks! et le style Burton est bien présent, déjanté Tim Burton s’amuse c’est un gamin que nous avons derrière la caméra. Puis Tim Burton, met en scène un casting de fou où Jack Nicholson interprète deux rôles, rien que ça! Le film a déjà 23 ans, le style fonctionne encore très bien et cette folie de Burton aussi.

Les Martiens arrivent sur terre, leur arrivée sur terre brûle un troupeau de vaches c’est d’ailleurs comme ça que débute le film en guise de scène d’ouverture. Le président des États-Unis, regarde des clichés sur ce qui semble être des soucoupes-volantes et il se prépare lui et son équipe à accueillir les visiteurs. L’annonce de leurs arrivés sur terre provoque l’euphorie, les médias sont sur le pied de guerre une grande organisation pour l’un des évènements qui s’inscrira dans l’histoire. À leur atterrissage, il s’agit d’établir le contact avec les visiteurs à l’aide d’un appareil qui décrypte le langage des Martiens. Une colombe est lâchée, c’est alors que les Martiens perçoivent ça comme une menace et la tuent et se mettent à tirer sur tout le monde. Très vite c’est la panique, ils emportent avec eux des humains dans leur vaisseau et s’en vont. Alors que le président pense, que ces derniers on était effrayé par la colombe ils veulent tout simplement la guerre et nous exterminer jusqu’au dernier. Avec Tim Burton, derrière ce film vous n’aurez rien de sérieux et c’est tant mieux. Les Martiens sont hilarants que ce soit leur apparence ou leurs agissements, comme greffer la tête d’un chien sur le corps de sa maîtresse et vice-versa. Le langage des Martiens, bien qu’il soit incompréhensible est vraiment comique.

Les personnages apportent évidemment beaucoup au film, le président Dale a une confiance aveugle envers les Martiens ce qui causera la mort de beaucoup d’êtres humains. On suit aussi un escroc du nom d’Art land, à Las Vegas interprété par Jack Nicholson qui joue aussi le président Dale. Michael.J.Fox est un journaliste télé, il est marié à Nathalie Lake joué par Sarah Jessica Parker. Même Tom Jones joue son propre rôle, mais on y voit aussi Natalie Portman dans le rôle de la fille du président Dale. Pierce Brosnan joue un scientifique, sans oublier Danny DeVito. Avec un casting, comme celu-ci, ça ne peut que fonctionner. La mise en scène déjantée de Tim Burton, apporte une nouvelle dimension dans le film du genre d’invasion extraterrestre. Les effets spéciaux font aussi leur effet comique, ça fonctionne parfaitement. On pourra déceler, dans le long-métrage de Tim Burton un hommage à ces films du même genre. Jonathan Gems est à l’écriture du scénario, le traitement des personnages est comique en faisant du président Dale, un homme ayant une confiance aveugle aux visiteurs, mais aussi cette histoire d’amour entre Pierce Brosnan et Sarah Jessica Parker, dont sa tête a elle est greffé sur le corps de son chien. Un film bien écrit, qui décrit aussi la bêtise humaine, en livrant des scènes hilarantes. Tim Burton s’amuse à retranscrire, tout ça sur écran pour notre plus grand plaisir.

Bande annonce

[Pixar] Elémentaire de Peter Sohn

Par

Orel

août 4, 2023

Date de sortie 21/06/2023 Au cinéma
Durée (01h42)
Titre original Elemental
Réalisé par Peter Sohn
Avec Leah Lewis , Mamoudou Athie , Ronnie del Carmen , Shila Ommi , Wendi McLendon-Covey , Catherine O’Hara , Mason Wertheimer , Joe Pera , Adèle Exarchopoulos , Vincent Lacoste
Genre Animation, Familial, Kids
Nationalité États-Unis

Synopsis

Dans une ville où les habitants du feu, de l’eau, de la terre et de l’air cohabitent, une jeune femme fougueuse et un homme à l’esprit vif vont découvrir quelque chose d’élémentaire : tout ce qu’ils ont en commun.

Après le désastreux Buzz l’éclair l’année dernière Pixar nous avait bien déçu, cette année le studio revient avec Elémentaire où il s’intéresse aux éléments. À la réalisation Peter Sohn qui n’est pas un novice chez Pixar, puisqu’on lui doit déjà Le voyage d’Arlo puis il a pu prêter sa voix à des films issus du studio. En plus d’une animation soignée à chacun de leur film, les studios Pixar ont toujours su séduire le public avec leur sujet comme Vice-versa par exemple ou encore Là-haut, mais quelques fois, c’est raté comme Cars 2. Elémentaire fait partie de ceux qu’on prend plaisir à voir et ou le sujet aborder est intéressant ce qu’on lui reprochera en revanche, c’est de ne pas avoir plus développé son univers. Le film raconte l’histoire de Flam une jeune femme issue de l’élément du feu son père souhaite que cette dernière reprenne le commerce qu’il tient, mais est-elle vraiment prête ? C’est alors qu’un jour, elle rencontre lors d’un des dégâts des eaux Flack qui est un aquatique et pour éviter la fermeture du magasin de son père elle va faire équipe avec lui, mais ils vont aussi se rapprocher, mais ces deux éléments sont-ils compatibles ?

Il y a bien longtemps Brul et Sandra ont dû quitter Fire Land là où ils vivaient car une tempête avait dévasté leur maison et les terres. Tandis que certains sont restés comme le père de Brul, lui et sa femme ont quitté les lieux. Ils débarquent alors a Elément City ou cohabitent tous les éléments leur arrivée là-bas n’est pas simple vu ce qu’ils sont, on leur refuse les logements. Brul repère alors un bâtiment abandonner en bien un mauvais état, mais cela ne le décourage pas et il rénove cet endroit pour en faire son commerce qu’il nomme « le foyer ». Puis un jour Brul et Sandra accueil dans leur vie Flam leur enfant qui grandit rapidement. Ce que souhaite Brul plus que tout, c’est que plus tard Flam reprenne le commerce et elle est impatiente, mais n’est pas prête, car elle s’emporte facilement devant les clients, car cela lui met beaucoup trop de pression. Flam est très proche de son père et ce dernier est très compréhensif envers sa fille et lui donne les bons conseils pour ne pas craquer. Une journée, il décide de lui confier le magasin, mais Flam sous la pression va dans le sous-sol pour exploser, mais elle provoque un dégât des eaux qui inonde rapidement le sous-sol. Apparaît alors Flack un aquatique qui prétend être un inspecteur travaillant pour la mairie chargé de fermer les commerces s’ils représentent un risque ce qui est le cas ici.

Flam panique, car elle a peur de la réaction de son père Flack quitte le sous-sol afin de remettre son rapport alors elle décide de le suivre afin de l’en empêcher, mais il est trop tard. Flack regrette son geste et décide alors d’apporter son aide à Flam, mais il tombe rapidement sous le charme de la jeune femme. Flam doit tout faire pour que son père ne découvre pas tout ce qui se passe, elle arrive à gérer les événements grâce a Flack comme bloqué l’eau qui pourrait dévaster la ville, et puis même si elle n’arrive pas l’admettre elle aussi a des sentiments pour Flack. Élémentaire, dispose d’une animation irréprochable comme souvent chez Pixar l’univers est bien retranscrit, la ville d’Élément City est très bien mise en valeur. Peter Sohn livre un fantastique travail dans cette animation qu’il maîtrise.

Adèle Exarchopoulos et Vincent Lacoste les voix françaises du film Elémentaire.

Le scénario est aussi l’un des points forts du long-métrage, une écriture que signe : Brenda Hsueh, John Hoberg et Kat Likkel ou les liens que tissent Flam et Flack sont très bien abordé. Ils sont deux éléments bien différents, elle est le feu et lui, un garçon aquatique malgré cette différence sont-ils compatibles ? « Le fait d’être différents ne nous empêche pas de nous aimer » voilà l’un des messages que tente de livrer le film à travers ces deux personnages très attachants. Deux personnages auxquels on s’attache beaucoup Flam est une jeune femme qui s’emporte rapidement sous la pression, quant à Flack, il est quelqu’un de très émotif qui pleure à la moindre occasion. Ce qui est dommage, c’est que le film ne s’attarde que très peu sur les autres éléments, car juste Flam et Flack sont vraiment exploité. On verra tout de même les autres éléments, mais pour de courtes durées, mais ils ne sont pas plus exploités que ça. L’univers du film est riche et il mériter bien qu’on s’intéresse davantage aux autres éléments. Pour en revenir à Flam et Flack l’évolution de leur relation est cependant bien abordée et l’évolution les concernant est intéressante. Ce sont deux personnages attachants et sincères, le père de Flam est aussi important dans le récit, car on voit qu’il est très proche de sa fille, mais il ignore que cette dernière ne souhaite pas reprendre le magasin, car elle a d’autres projets. Adèle Exarchopoulos prête sa voix à Flam, puis Vincent Lacoste quant à lui prête sa voix à Flack. Elémentaire est un Pixar riche dans ses thèmes aborder qui malgré tout manque de développement, mais l’émotion que le film dégage est bien présente.

Bande annonce

Les sorties cinéma du 02 août

Par

Orel

août 2, 2023

Yannick
2 août 2023 / Comédie
De Quentin Dupieux
Avec Raphaël Quenard, Blanche Gardin, Pio Marmaï
En pleine représentation de la pièce « Le Cocu », un très mauvais boulevard, Yannick se lève et interrompt le spectacle pour reprendre la soirée en main…

En eaux très troubles
2 août 2023 / Action, Thriller
De Ben Wheatley
Avec Jason Statham, Jing Wu, Cliff Curtis
Cet été, préparez-vous à une décharge d’adrénaline avec EN EAUX TRÈS TROUBLES ! Film d’action survolté, ce deuxième opus plus gigantesque encore que le blockbuster de 2018 plonge le spectateur dans des eaux toujours plus profondes, où grouillent de redoutables megalodons, et bien plus…

Tropic
2 août 2023 / Drame
De Edouard Salier
Avec Pablo Cobo, Louis Peres, Marta Nieto
Lázaro et Tristán, jumeaux, font partie d’un programme militaire qui vise à former les meilleurs astronautes de demain. Leur mère a tout sacrifié pour les porter vers cet objectif. Mais leur rêve se brise et la cellule familiale explose lorsque Tristán est contaminé par un résidu toxique qui le transforme physiquement et mentalement…

Le Colibri
2 août 2023 / Drame
De Francesca Archibugi
Avec Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Bejo
La vie de Marco Carrera, surnommé « le colibri », une existence faite d’amour absolu, de pertes et de coïncidences.

Les Tournesols sauvages
2 août 2023 / Drame
De Jaime Rosales
Avec Anna Castillo, Oriol Pla, Quim Ávila
À Barcelone, Julia, 22 ans, élevant seule ses deux enfants, rêve de liberté et d’émancipation. Comme un tournesol suivant sans relâche la lumière, elle part chercher le soleil sous d’autres horizons. Lorsque le hasard remet sur son chemin deux hommes qu’elle a connu par le passé, la voilà confrontée à des émotions contraires.

On dirait la planète Mars
2 août 2023 / Comédie
De Stéphane Lafleur
Avec Steve Laplante, Larissa Corriveau, Fabiola N. Aladin
La première mission habitée sur Mars est en péril. Pas de panique : une branche canadienne de l’agence spatiale envoie dans une base en plein désert cinq anonymes sélectionnés pour leurs profils psychologiques quasi identiques à ceux des astronautes. Ils doivent vivre comme eux, penser comme eux, être comme eux, pour anticiper et résoudre les conflits. Mais ici ce n’est pas tout à fait la planète Mars. Et ce ne sont pas vraiment des astronautes.

Magic !
2 août 2023 / Animation, Famille, Fantastique
De Caroline Origer
Avec Jella Haase, Lisa-Marie Koroll, Stephan Benson
Il existe un monde magique où vivent de drôles de fées qui, la nuit venue, s’invitent déposer des cadeaux chez les humains. L’une d’elles, Violetta, un peu tête en l’air, se retrouve coincée sur Terre. Heureusement, elle rencontre Maxie, 10 ans : celle-ci fera tout pour aider Violetta à retourner chez elle. Le compte à rebours est lancé avant que la porte magique entre les deux mondes ne disparaisse !

Yamabuki
2 août 2023 / Drame
De Yamasaki Juichiro
Avec Kilala Inori, Yohta Kawase, Misa Wada
Maniwa, petite ville minière de l’ouest du Japon. Chang-su, ancien cavalier de l’équipe de Corée du Sud, criblé de dettes, travaille dans une carrière. Il vit avec Minami qui a fui son mari. Yamabuki, lycéenne, se met elle à manifester de manière silencieuse à un carrefour.

Les Blagues de Toto 2 – classe verte
2 août 2023 / Comédie
De Pascal Bourdiaux
Avec Hugo Trophardy, Guillaume De Tonquédec, Anne Marivin
Toto et ses camarades sont de retour, direction la campagne pour une classe verte ! Mais, si pour les autres élèves, celle-ci est l’occasion de découvrir la vie à la ferme, pour Toto, c’est surtout l’opportunité parfaite pour inventer de nouvelles blagues et vivre de folles aventures. D’autant que les fermiers qui les accueillent ont l’air un peu louches, et qu’on raconte qu’un fantôme rode dans le coin… Toto compte bien mener l’enquête, et il a plus d’un tour dans son sac !

Détective Conan: le sous-marin noir
2 août 2023 / Action, Aventure, Animation
De Yuzuru Tachikawa
Avec Minami Takayama, Megumi Hayashibara, Rikiya Koyama
Sur l’île de Hachijojima, Tokyo, une équipe internationale d’ingénieurs est réunie pour une opération à grande échelle au sein de « La bouée du Pacifique », une installation en mer permettant de relier entre elles les caméras de sécurité des polices du monde entier. Pendant ce temps, Conan qui visite l’île avec les Détectives Juniors …

Suro
2 août 2023 / Drame
De Mikel Gurrea
Avec Vicky Luengo, Pol López, Ilyass El Ouahdani
Elena et Ivan s’apprêtent à entrer dans une nouvelle phase de leur vie. Ils quittent la métropole de Barcelone pour s’installer dans la campagne de Catalogne, où ils reprennent une plantation de chêne-liège. Le commerce du liège devra non seulement leur permettre d’assurer leur existence, mais ils comptent également exploiter la plantation de manière équitable et durable. Malgré leurs idéaux, Elena et Ivan doivent faire face à la dure réalité et se retrouveront bientôt dans une crise qui mettra non seulement en danger leur projet commun, mais aussi leur relation.

Robots de Anthony Hines et Casper Christensen

Par

Orel

août 1, 2023

Date de sortie 26/04/2023 Au cinéma
Durée(01h33)
Titre original Robots
Réalisé par Anthony Hines , Casper Christensen
Avec Shailene Woodley , Jack Whitehall , Paul Rust , Nick Rutherford , Paul Jurewicz , David Grant Wright , Emanuela Postacchini , Chelsea Edmundson , Jackamoe Buzzell , Samantha Ashley , Richard Lippert , Kate Herman , Hank Rogerson , Tiffany C. Adams , Miguel Martinez …
Genre Comédie, science-fiction
Nationalité États-Unis

Synopsis

En 2032, après que la robotique de pointe a permis à l’humanité d’utiliser des androïdes plus vrais que nature comme domestiques et travailleurs manuels, Elaine et Charles, deux banlieusards aisés, utilisent des doubles d’eux-mêmes pour éviter les contraintes de temps liées aux rendez-vous galants. Cependant, lorsque les imposteurs réalisent qu’ils sont en train de tomber amoureux, ils volent les identités de leurs propriétaires et s’enfuient, forçant Elaine et Charles à faire équipe et à retrouver leur vie.

Comment faire rire avec l’intelligence artificielle ? Vous le sauriez en regardant Robots même si on ne rit pas aux éclats le film vaut clairement le coup d’œil surtout grâce au duo de comédiens qui s’en donne à cœur joie. Shailene Woodley s’en sort très bien dans le registre de la comédie genre où l’on voit que très peu la comédienne. À la réalisation le réalisateur Britannique Anthony Hines qui signe son premier long-métrage puis a la co-réalisation, il s’agit du réalisateur Danois Casper Christensen qui lui aussi signe son premier long-métrage. Un long-métrage sorti dans les salles aux Etats-Unis en avril dernier, mais chez nous en streaming sur Prime Vidéo à la fin juillet. Robots, c’est l’adaptation d’un livre de Robert Sheckley qu’adapte aujourd’hui ces deux réalisateurs. Le film raconte l’histoire de Charles Cameron un homme qui séduit les femmes dans le seul but de couché avec elles pour les rencards qui l’ennui, c’est son robot qui lui ressemble à l’identique qui se nomme C2 qui s’en occupe. Après le dernier rencard, ensuite, il couche avec la prétendante. Puis il y a Elaine qui elle aussi possède un robot et un jour, tous les deux, vont se rencontrer et bonjour les problèmes. Si Robots n’est pas la comédie américaine du siècle, elle a le mérite de faire rire dans de nombreuses séquences et on passe un très bon moment.

Charles Cameron est un jeune homme qui gagne bien sa vie, il travaille dans l’entreprise de son père et possède un bureau. Chez lui, il dispose d’un robot doté d’une intelligence artificielle ce dernier lui ressemble à l’identique, il travaille a sa place et fait tout ce qu’il ne veut pas faire sauf que la possession d’un robot comme ça est illégal. Ce robot l’aide à coucher avec des femmes, il assure le premier contact et les rencards suivant son double robot s’en occupe. Son lieu de drague est la patinoire et un jour lors d’une énième chute improvisé, il rencontre la charmante Élaine. Un premier contact qu’il établit les rencards suivant son robot s’en charge, les rencards suivants ennuie la jeune femme qui charge son robot de se rendre a ces rencards. Élaine aussi en effet possède un robot qui lui ressemble et qui fait tout ce qu’elle ne veut pas faire. Le soir où il doit coucher avec elle, il se trompe d’adresse et se retrouve avec des clients importants de son travail ou son père est présent. Son robot quant à lui couche avec Élaine, mais la version robot qui se nomme E2 et les deux machines tombent follement amoureuse.

Le lendemain Charles repère que C2 se trouve chez Élaine et s’y rend et il tombe nez à nez avec Élaine et ils découvrent que l’un comme l’autre ont un robot et ces derniers ont pris la fuite pour vivre leur amour. Si Élaine déteste Charles, elle n’a pas d’autre choix que de faire équipe avec lui afin de retrouver son robot. Ces derniers sont apparemment au Mexique et commettent un braquage ce qui pourrait causer de graves ennuis a Charles et Élaine ils se rendent alors chez Zach celui qui a conçu leur robot et qui semble être le seul à pouvoir les aider. Élaine et Charles entament un long périple à la recherche de leur machine respectif et tout peut arriver. Avec ses airs de road-movie, le film Robots assure et on ne pense pas passer un si bon moment dans ce film. Si la mise en scène reste classique, le reste passe très bien et les deux personnages forment un duo très amusant. Les deux réalisateurs eux aussi semblent prendre plaisir a filmer leurs deux personnages qu’ils mettent très bien en valeur.

Si le scénario n’est pas sensationnel, il aborde néanmoins l’intelligence artificielle d’un point de vue intéressant. Les doubles d’eux que possède Élaine et Charles sont illégaux et pour ça, ils risquent tous les deux la prison. Anthony Hines et Casper Chistensen sont tous les deux à l’écriture du scénario. Le film est avant tout une comédie et se focalise le moins possible sur le côté IA, mais tout ça donne lieu à des séquences rocambolesques. Le traitement des personnages est plutôt bien maîtrisé, car si Élaine déteste Charles, ils vont devoir faire équipe et bien évidemment, ils vont se rapprocher et l’évolution les concernant est intéressante tout de même. Mais ce qui reste le plus intéressant, c’est que Charles agit plus comme une machine que son propre robot qui ressent de véritables émotions humaines comme l’amour. Puis comme le dit Charles à C2 son robot : « merci d’avoir fait de moi un humain« , ce n’est pas la phrase exacte, mais voilà ce qu’elle veut dire. Le film donc oui dispose d’un joli message sur l’amour et sur les véritables émotions. Jack Whitehall et Shailene Woodley forment un très bon duo et ils interprètent à eux chacun un double rôle même triple pour la comédienne. Robots est la petite comédie estivale qu’on ne boudera pas.

Bande annonce

Le Manoir Hanté de Justin Simien

Par

Orel

juillet 31, 2023

Date de sortie 26/07/2023 Au cinéma
Durée(02h02)
Titre original Haunted Mansion
Réalisé par Justin Simien
Avec Rosario Dawson , Chase W. Dillon , Lakeith Stanfield , Tiffany Haddish , Owen Wilson , Danny DeVito , Winona Ryder , Jared Leto , Jamie Lee Curtis , Daniel Levy , Hasan Minhaj , Elisha Davis
Genre Comédie, Fantastique, Familial, Kids
Nationalité États-Unis

Un manoir et beaucoup de fantômes

Synopsis

Une mère de famille et son fils de neuf ans cherchent à commencer une nouvelle vie. Ils sautent sur une occasion à ne pas laisser passer, un manoir abordable à la Nouvelle-Orléans. Ils sont loin de se douter que la maison abrite déjà des résidents inattendus. Quand ils comprennent que le manoir est hanté, ils contactent un prêtre qui demande à son tour l’aide d’un expert en paranormal, d’une médium et d’un historien grincheux.

Si vous ne connaissez pas Justin Simien, c’est le réalisateur chargé de la réalisation du film Le Manoir Hanté version 2023. Alors effectivement, une première version avait vu le jour avec Eddie Murphy, c’était en 2003, il y a déjà 20 ans et Rob Minkoff était à la réalisation. Vingt ans plus tard, Justin Simien s’attaque donc à une nouvelle version du manoir hanté. Le film de Rob Minkoff était assez moyen et pas vraiment dans l’esprit de l’attraction hormis le manoir qui s’inspire de l’attraction aux Etats-Unis et non celui de Paris dont le design est différent. Si vous l’ignorez, Le Manoir Hanté est donc inspiré d’une attraction des Parcs Disneyland tout comme Pirates des Caraïbes ou encore Jungle Cruise. L’attraction consiste à être bord d’un petit wagonnet qui fait visiter le manoir ainsi, on n’y voit des fantômes dans une ambiance très chouette et l’attraction reste l’une des plus populaires des parcs. Comme Disney daigne encore nous sortir quelques-uns de leurs films dans les salles Le Manoir Hanté a donc le privilège de sortir au cinéma et de plus, c’est l’une de leur attraction vedette donc … On n’y retrouve au cœur de l’histoire du film des personnages du film avec Eddie Murhy comme Mme Leota et William Gracey. Le film commence avec Ben Matthias un astro-physicien qui lors d’une soirée fait la rencontre de celle qui deviendra sa femme quelques années plus tard, il vit seul car il est veuf et il est guide touristique. Plus loin, il y a Gabbie une mère de famille qui aménage dans un manoir hanté avec son fils et c’est le début des ennuis où elle fera appel a Ben. Si le film de Justin Simien est divertissant, il est trop long et manque de développement dans les thèmes qu’il tente d’aborder.

Lors d’une soirée Ben fait la rencontre d’une femme charmante Alyssa, il tombe alors sous le charme de cette dernière. Cette rencontre, c’était il y a quelques années désormais Ben est veuf et vit seul dans un appartement et il est guide touristique et n’aime guère ce métier et quand on lui parle de fantôme, il ne veut pas en entendre parler. Sa femme avait comme métier celui de faire la visite de lieu hanté. À quelques kilomètres de chez lui Gabbie et son fils Travis aménagent dans un étrange manoir déjà, le jeune garçon n’est pas rassuré du tout et puis en aménageant dans sa chambre, il est effrayé par un fantôme. Sa mère et lui fuient alors les lieux, mais pour peu de temps. Quand on rentre dans ce manoir et qu’on le fuit, on est suivi par l’un des fantômes du manoir ce qui pousse l’habitant ou le visiteur à revenir dans le manoir. Un jour, un homme frappe à la porte de chez Ben se présentant comme le père Kent ce dernier lui explique qu’une femme a besoin de lui en échange de 2000 dollars afin de voir les fantômes qui hantent sa maison.

Prétendant ne pas croire aux fantômes Ben refuse, mais les 2 000 $ lui font changer d’avis. Il se rend alors sur les lieux en pénétrant dans la demeure il ignore que plus rien ne sera comme avant avec son appareil photo capable de prendre des fantômes en photo, il fait semblant de prendre des photos histoire de partir au plus vite. De retour chez lui, un fantôme l’a suivi et il est donc contraint de retourner sur les lieux où il retrouve le père Kent qui lui aussi se retrouve prisonnier de cette demeure. Ils font donc appelle à Harriet une femme médium capable de communiquer avec les morts, mais elle aussi se retrouve prisonnière, car elle a été suivi jusque chez elle par un fantôme ce qui la met en colère. Ben et Kent vont a la rencontre d’un professeur historien Bruce Davis qui connaît beaucoup de détails sur ce manoir et qui pourrait leur être d’une grande aide. En termes de mise en scène, le manoir hanté est loin d’être une mauvaise expérience bien au contraire, car l’ambiance instaurée fonctionne plutôt bien. On n’y retrouve d’ailleurs les clins d’œil à l’attraction des parcs ce qui manquait dans la version avec Eddie Murphy. Le film se perd cependant, dans des longueurs inutiles heureusement que quelques séquences efficaces arrivent à nous captiver.

C’est la scénariste Katie Dipplold qui est à l’écriture du long-métrage, ou elle rend hommage au cinéma de genre en restant soft, car ça reste du Disney quand même. La scénariste rend hommage à l’attraction dont le film s’inspire à travers plusieurs séquences bien retranscrites comme la pièce dont les murs s’allongent ou encore la danse des fantômes dans la salle a manger. Le Manoir Hanté a pour le but de faire rire, car c’est avant tout une comédie, si ça ne fonctionne pas à tous les coups, on arrive à rire à quelques séquences. Ce qui manque cependant, c’est que le thème du deuil est trop peu développer alors qu’il y avait matière au vu du sujet comme Ben ou Travis qui sont confronté a la perte d’un être cher. C’est dans le récit principal mettant en scène Alistair Crump le méchant fantôme à l’origine de tout que la scénariste se perd. Elle s’attarde sur des détails sans importance, de plus elle ne revient que trop brièvement sur le passé de Crump et c’est vraiment dommage, car c’est un personnage qui méritait tout de même plus de développement. On sait cependant, qu’il est à l’origine de plusieurs meurtres qui ont eu lieu dans ce manoir. Ben quant à lui reste un personnage plutôt bien développer et il reste touchant dans certaines séquences pour ce qui est de Gabbie son traitement est peu développer elle est un peu laisser de côté. Owen Wilson en père Kent est amusant, Danny DeVito qu’on revoit avec plaisir dans le rôle d’un professeur historien. Lakeith Stanfield joue Ben un comédien très appréciable qui a déjà fait ses preuves. Jamie Lee Curtis est Mme Leota, c’est l’une des surprises de ce film. Jared Leto est le fantôme Crump, Tiffany Haddish joue Harriet la médium qui est un personnage amusant également. Puis on aura un petit caméo dont je vous laisse la surprise. S’il reste un film, un poil trop long et manquant de développement, le manoir hanté reste néanmoins un honnête divertissement.

Bande annonce

En août sur Netflix

Par

Orel

juillet 29, 2023

Les films et documentaires

Jeune & Jolie (1/08)
Dans la Maison (1/08)
Frantz (1/08)
Grâce à Dieu (1/08)
Eté 85 (1/08)
Troie (1/08)
Ce que veulent les Hommes (1/08)
Mission Impossible : Protocole Fantôme (1/08)
Mission Impossible : Rogue Nation (1/08)
Mission Impossible : Fallout (1/08)
Midnight Express (1/08)
Opération : Soulcatcher (2/08)
Mark Cavendish : Ne jamais baisser les bras (2/08)
Du poison au menu (2/08)
Les Dernières Heures de Mario Biondo (3/08)
Un contre un (3/08)
Zom 100 : La liste de la mort (3/08)
Ami-Ami (7/08)
Marry My Dead Body (10/08)
Agent Stone (11/08)
Dardevil (15/08)
Tempête de Boulettes géantes 2 (15/08)
Hellboy (15/08)
Baby Boss (16/08)
Jurassic World 2 (16/08)
Don’t Breath 2 (16/08)
10 jours du côté du mal (18/08)
La Flamme de nos 30 ans (18/08)
Le Crocodile du Botswanga (21/08)
L’Amour tout-puissant (23/08)
Le Book club mortel (25/08)
Tu peux oublier ma bat-mitsva ! (25/08)
Tenet (27/08)
L’Amour au choix (31/08)

Les séries et émissions

L’Envers du Sport – Volume 3 (1 épisode par semaine à partir du 1er août)
La Défense Lincoln – Saison 2, partie 2 (3/08)
Heartstopper – Saison 2 (3/08)
C’est du gâteau ! USA : Le grand défi (4/08)
La Cavale sanglante de Veerappan (4/08)
Gabby et la maison magique : Saison 8 (7/08)
The Seven Deadly Sins : Grudge of Edinburgh Part 2 (8/08)
Zombieverse (8/08)
Ladies First : Les femmes du hip-hop américain (9/08)
Painkiller (10/08)
Mech Academy : Les cadets (10/08)
L’Amour sur son 21 (11/08)
Enquêtes tactiles (12/08)
Bienvenue chez les Fury (16/08)
L’Élu (16/08)
Johnny Depp vs Amber Heard (16/08)
La famille Upshaw – Partie 4 (17/08)
Papa est un chasseur d’aliens : Saison 2 (17/08)
Le Roi Singe (18/08)
Mask Girl (18/08)
Notre phare dans la nuit (22/08)
Le livre de notre destin (23/08)
Ultimatum : USA : Saison 2 (23/08 épisodes 1 à 8 // 30/08 épisodes 9 et 10)
Ragnarök – Saison 3 (24/08)
Who is Erin Carter ? (24/08)
Miss Adrenaline: A Tale of Twins (30/08)
100 ans de plénitude : Les secrets des zones bleues (30/08)
One Piece (31/08)
Karaté Mouton : Saison 2 (31/08)
Baki Hanma : Saison 2, Partie 2 (31/08)

I, Robot d’Alex Proyas

Par

Orel

juillet 28, 2023

Date de sortie 28 juillet 2004 (2h 00min)
De Alex Proyas
Avec Will Smith, Alan Tudyk, Bridget Moynahan, Chi McBride, Bruce Greenwood, James Cromwell, Shia LaBeouf…
Genres Science fiction, Action
Nationalité Américain
Musique Marco Beltrami

Des Hommes et des machines…

Synopsis

En 2035, les robots sont devenus de parfaits assistants pour les êtres humains. Le détective Del Spooner enquête sur le meurtre du docteur Alfred Lanning, un chercheur en robotique. Le principal suspect semble être un androïde nommé Sonny. Or, si l’on s’en réfère aux lois de la robotique, les robots ne sont pas dotés de la faculté de tuer…

Ce n’est pas n’importe qui Alex Proyas, il a quand même réalisé The Crow ou encore Dark City. Les années suivantes, on le verra dans des films de tous genres. I, Robot sortira en 2004 déjà 19 ans que le film est sortie. Le film se situe dans le futur en 2035 exactement, et les robots vivent parmi les hommes et sont nos serviteurs en quelque sorte. Un jour un crime et commis, un robot du nom de Sonny est suspect. Au coeur de ce film, les machines mais surtout l’intelligence artificielle, avec ses thématiques intéressantes le film est captivant mais il est loin d’être parfait. On ne fera pas abstraction, des défauts parce que c’est Alex Proyas justement le réalisateur a de l’expérience et certains passages auraient mérité plus de travail. Cependant I, Robot est remarquable, sur de nombreux points où Will Smith est supportable dans son rôle. Film futuriste I, Robot est plus ambitieux qu’on ne le pense.

Le détective Del Spooner n’aime pas les robots, et cela surtout depuis une mission ou il était coincé dans une voiture avec une petite fille sous l’eau, et le robot la sauvée lui laissant la petite fille périr. Un accident qui lui a laissé, aussi des blessures physiques, ou il a laissé son bras. Un bras robotisé qui a était conçu pour lui, par l’entreprise de robotique que dirige Alfred Lanning, qui vient juste de concevoir une nouvelle génération de robots. Del Spooner est alors appelé, par la société que dirige Alfred car ce dernier est mort il s’est suicidé. Au fil de l’enquête, Del comprend qu’il ne s’agit pas d’un suicide mais d’un meurtre. Tout ça conduit Del, à un robot du nom de Sonny qu’il soupçonne comme principal suspect, mais c’est impossible car un robot ne peut pas tuer un humain c’est une loi très importante de la robotique, cependant Del est persuadé du contraire. Sonny clame son innocence, Del poursuit son enquête il est aidé par une jeune femme qui travaille dans la société de robotique. Bien vite des incidents, se produisent et les robots se mettent à devenir dangereux, et sont une menace pour l’humain. Qui provoque ça, et pourquoi?

I, Robot démontre très bien sa vision du futur, et le réalisateur aime ça cela se ressent durant le visionnage, des voitures futuristes, mais aussi les bâtiments eux aussi font très futuristes. Le film traite de l’intelligence artificielle, et y en a une plus importante que les robots c’est VIKI, au cours du film les humains n’ont plus le contrôle sur leur création. Reclus dans leur maison, les robots ne doivent pas laisser sortir les humains de chez eux. Le film donne une approche intéressante, de la prise de contrôle des intelligences artificielles, qui encore aujourd’hui prennent de l’ampleur dans les progrès de l’homme sur la technique. Le film démontre très bien, d’ailleurs que l’homme n’a aucun contrôle quand il créer des choses et elles prennent le dessus. Un certain aspect politique en ressort aussi, sur la façon dont les robots, prennent le contrôle et sur d’autres points, mais qu’on décèle facilement durant le visionnage. Ce que l’on pourra reprocher au film d’Alex Proyas, c’est que ce dernier est assez maladroit dans sa mise en scène. En effet il y a de l’exagération, sur beaucoup de scènes d’action, certes elles sont bien fichues, mais même si Spooner a un bras bionique il a trop de facilité quand il se bat. En ce qui concerne le design des robots, ils perdent de leur charme plus de dix ans après on voit bien que les effets spéciaux les concernant sont moyens. I, Robot reste cependant un film du genre, et il impact encore sur notre présent dans son récit.

L’écriture du film, fait la force du long-métrage un récit de Jeff Vintar, Hillary Seitz et Akiva Goldsman d’après une oeuvre d‘Isaac Asimov. Le futur y est très bien retranscrit, puis le film ne se contente pas de nous livrer un simple film futuriste, il y a des thématiques intéressantes et pas que sur les intelligences artificielles. Le film prend donc beaucoup d’intérêt, grâce à ce qu’il aborde et ce de façon intelligente. L’intelligence artificielle VIKI, est très bien développée, et on s’aperçoit qu’elle une grande importance dans le récit. Le personnage de Del Spooner, est bien développer aussi, ses blessures feront sa force. Mais c’est vraiment sur le récit, que les scénaristes se sont concentré livrant des messages sur nous humain, et que nous ne contrôlons rien. Le casting s’offre Will Smith, en Del Spooner, l’inspecteur de police chargé de l’enquête, on y retrouve aussi Bruce Greenwood ou encore Bridget Moynahan. On retrouve même Alan Tudyk, dans le rôle de Sonny. Alex Proyas ne signe peut-être pas un grand film, mais il reste important car son approche est forte intéressante, dans beaucoup de choses qu’il aborde.

Bande annonce

Les sorties cinéma du 26 juin

Par

Orel

juillet 26, 2023

Le Manoir hanté
26 juillet 2023 / Aventure, Comédie, Famille
De Justin Simien
Avec Rosario Dawson, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish
À PARTIR DE 10 ANS
Inspiré de l’attraction mythique des parcs Disneyland, LE MANOIR HANTÉ raconte l’histoire d’une mère et son fils qui engagent une équipe de pseudo-experts pour les aider à chasser les différents spectres et fantômes qui hantent leur maison.

La Main
26 juillet 2023 / Epouvante-horreur, Thriller
De Danny Philippou, Michael Philippou
Avec Sophie Wilde, Alexandra Jensen, Joe Bird
Interdit aux moins de 16 ans
Lorsqu’un groupe d’amis découvre comment conjurer les esprits à l’aide d’une mystérieuse main hantée, ils deviennent accros à ce nouveau frisson, et l’expérience fait le tour des réseaux sociaux. Une seule règle à respecter : ils ne doivent pas tenir la main plus de 90 secondes. Lorsque l’un d’entre eux l’enfreint, ils vont être rattrapés par les esprits, les obligeant à choisir : à qui se fier, aux morts ou aux vivants ?

Rendez-vous à Tokyo
26 juillet 2023 / Drame, Romance
De Daigo Matsui
Avec Sosuke Ikematsu, Sairi Itô, Yumi Kawai
Les 26 juillet se suivent et ne se ressemblent pas… C’est le jour où ils se sont rencontrés, celui où ils se sont aimés, où ils se sont séparés. Sept rendez-vous entre un danseur professionnel et une conductrice de taxi dans le Tokyo d’aujourd’hui.

Sabotage
26 juillet 2023 / Drame, Thriller
De Daniel Goldhaber
Avec Ariela Barer, Kristine Frøseth, Lukas Gage
Face à l’urgence écologique, un groupe de jeunes activistes se fixe une mission périlleuse : saboter un pipeline qui achemine du pétrole dans tous les Etats-Unis. Car parfois, le seul moyen d’être entendu est de passer à l’action.

Sur la branche
26 juillet 2023 en salle / 1h 31min / Comédie
De Marie Garel-Weiss
Par Marie Garel-Weiss, Ferdinand Berville
Avec Daphne Patakia, Benoît Poelvoorde, Agnès Jaoui
Mimi a presque trente ans et rêve toujours à ce qu’elle pourrait faire quand elle sera grande. Alors qu’elle se décide à chercher du travail, elle fait la connaissance de Paul, un avocat sur la touche. Ensemble ils vont tenter de défendre Christophe, un petit arnaqueur qui clame son innocence. Si Paul voit dans cette affaire un moyen de se refaire, Mimi y voit, elle, une mission, un chemin vers la justice et la vérité.

Les Déguns 2
26 juillet 2023 / Comédie
De Cyrille Droux, Claude Zidi Jr.
Avec Karim Jebli, Nordine Salhi, Sofiane Zermani
Après leurs déboires et leurs aventures du premier opus, Nordine Salhi et Karim Jeb alias Karim et Nono reviennent plus en forme et plus déterminés que jamais et continuent leur quête de succès par tous les moyens. Après un premier échec cuisant dans l’univers de la télé-réalité, les deux acolytes décident de se lancer dans le rap.

Blanquita
26 juillet 2023 / Drame
De Fernando Guzzoni
Avec Laura Lopez Campbell, Alejandro Goic, Amparo Noguera
Blanca (18 ans) vit à Santiago dans un foyer pour mineurs dirigé par le prêtre Manuel Cura (50 ans). Témoin clé d’une affaire de scandale sexuel impliquant des politiciens chiliens, Blanca se retrouve poussée par Manuel au centre de l’attention médiatique. Elle devient une héroïne féministe pour certains, mais plus l’enquête avance, moins le rôle de Blanca semble clair…

Les Damnés ne pleurent pas
26 juillet 2023 / Drame
De Fyzal Boulifa
Avec Aïcha Tebbae, Abdellah El Hajjouji, Antoine Reinartz
Fatima-Zahra traîne son fils de 17 ans, Selim, de ville en ville, fuyant les scandales qui éclatent sur sa route. Quand Selim découvre la vérité sur leur passé, sa mère lui promet un nouveau départ. Mais la relation fusionnelle qui les lie depuis toujours est menacée.

Un hiver en été
26 juillet 2023 / Drame
De Laetitia Masson
Avec Benjamin Biolay, Élodie Bouchez, Judith Chemla
Dix personnages surpris par un froid glacial en plein été. Des rencontres, de la solitude, de l’espoir, de la peur, de l’amour, une chanson, la lutte des classes, et des rêves. Dix fragments d’humanité qui forment un tableau impressionniste de la France, aujourd’hui. Un hommage aux Nymphéas.

The First Slam Dunk
26 juillet 2023 / Animation, Comédie, Drame
De Takehiko Inoue
Avec Katsuhisa Hōki, Tetsu Inada, Subaru Kimura
Le meneur de jeu de Shohoku, Ryota Miyagi, joue toujours intelligemment et à la vitesse de l’éclair, contournant ses adversaires tout en gardant son sang-froid. Né et élevé à Okinawa, Ryota avait un frère aîné de trois ans de plus. Sur les traces de ce dernier, joueur local célèbre dès son plus jeune âge, Ryota est également devenu accro au basket.

Juniors
26 juillet 2023 / Comédie
De Hugo P. Thomas
Avec Vanessa Paradis, Ewan Bourdelles, Noah Zandouche
Jordan, 14 ans, s’ennuie dans le petit village de Mornas. Sa mère infirmière étant souvent absente, il s’occupe avec son meilleur ami Patrick en jouant à leur console affectueusement nommée Jessica. Mais lorsque Jessica rend l’âme, Jordan décide de simuler une maladie et de monter une cagnotte en ligne pour s’en racheter une.

La Vache qui chantait le futur
26 juillet 2023 / Drame
De Francisca Alegría
Avec Léonor Varela, Mia Maestro, Alfredo Castro
Cecilia, chirurgienne à la ville, doit revenir précipitamment avec ses deux enfants à la ferme familiale où vivent son père et son frère dans le sud du Chili. Au même moment, des dizaines de vaches sont frappées d’un mal mortel et la mère de Cecilia, disparue depuis plusieurs années, réapparaît.

Asteroid City de Wes Anderson

Par

Orel

juillet 25, 2023

Date de sortie 21/06/2023 Au cinéma
Durée(01h45)
Titre original Asteroid City
Réalisé par Wes Anderson
Avec Jason Schwartzman , Scarlett Johansson , Tom Hanks , Jake Ryan (IX) , Jeffrey Wright , Tilda Swinton , Bryan Cranston , Willem Dafoe , Edward Norton , Adrien Brody , Liev Schreiber , Hope Davis , Steve Park , Rupert Friend , Maya Hawke , Steve Carell , Matt Dillon , Hong Chau , Margot Robbie , Tony Revolori , Jeff Goldblum …
Genre Comédie dramatique, Comédie
Nationalité États-Unis
Musique Alexandre Desplat

Le monde de Wes Anderson.

Synopsis

Une convention d’astronomie se déroule dans une ville désertique des années 1950. Plusieurs étudiants et leurs parents s’y rencontrent et leurs connaissances, leurs expériences et leurs vies se chevauchent de manière inattendue.

Wes Anderson est un cinéaste auquel on adhère ou pas … On peut dire que le réalisateur possède son univers propre à lui et puis que c’est aussi un personnage soigneux. En 2021, il avait signé The French Dispatch ou le film se situer en France, un film décalé théâtrale comme souvent dans ses films et c’était très appréciable. Il y avait l’humour qu’on lui reconnaît même si c’est particulier puis les décors sont toujours somptueux. Les cadrages sont toujours d’une telle précision et c’est encore une fois le cas avec Asteroid City. Comme souvent, dans ses films, on n’y retrouve un casting de folie avec certains qui reste fidèle au réalisateur dès les premières secondes du film, on reconnaît clairement le style du réalisateur et c’est Bryan Cranston qui ouvre le bal avec une séquence en noir et blanc où l’on découvre Conrad Earp un écrivain qui dirige et monte une pièce de théâtre. Puis le film alterne avec des séquences en couleur ou le film se déroule dans la ville d’Asteroid City. Tout ça peut rendre le film un peu confus, mais on se laisse prendre au jeu, car Wes Anderson a de la maîtrise.

Nous sommes dans les années 50 Augie Steenbeck est un père de famille, il a trois filles et un fils un ado timide, ils se rendent à Asteroid City afin que son fils participe à une convention la Junior Stagazer ou de jeunes gens présentent leur invention. La petite ville d’Asteroid City est célèbre pour son cratère dû à l’écrasement d’une météorite, il y a bien longtemps non loin de tout ça s’y déroule des essais nucléaires qui font trembler le sol de la ville. Tout juste arriver dans la petite ville la voiture d’Augie tombe en panne, il se rend chez le garagiste du coin qui change une pièce du véhicule et en démarrant une pièce du véhicule explose et la voiture est irréparable. Augie appelle alors son beau-père qui ne l’apprécie pas et qui se demande pourquoi sa fille décédée il y a trois semaines l’a épouser, toujours est-il qu’il demande à ce dernier de venir chercher ses trois filles. Le vieil homme accepte. Augie annonce alors a ses enfants que leur mère n’est plus de ce monde depuis trois semaines et qu’il conserve les cendres de cette dernière dans une boîte en plastique.

Puis plus tard, il se rend dans un restaurant avec ses enfants et prend une femme en photo qui se nomme Midge Campbell qui n’apprécie guère d’être prise en photo. Etant un ancien photographe de guerre Augie à garder cette habitude de ne pas demander l’autorisation de prendre quelqu’un en photo. Durant le séjour à Asteroid City, le logement d’Augie se trouve à côté de celui de Midge qui est une célèbre comédienne dont sa fille participe a la convention elle et Augie sympathise. Ces logements font partie d’un motel ou loge plusieurs parents dont leurs enfants participent a la convention il y a même une école primaire et leur charmante enseignante. C’est alors que durant la remise des prix de la convention une soucoupe volante atterrie puis un extraterrestre en sort et dérobe la météorite et repart sous les yeux ébahis de l’assemblée présente sur les lieux. Aussitôt, la ville est placée en quarantaine et les habitants et visiteurs subissent des tests et interrogatoires. Le film de Wes Anderson est souvent absurde qu’on ne sait pas où le réalisateur veut nous conduire, on n’aurait pas imaginé voir un extraterrestre débarquer pour dérober une météorite. C’est ainsi que le réalisateur rend hommage à certains films de science-fiction comme Rencontre du troisième type, et le clin d’œil est facilement reconnaissable puis il y a aussi Mars Attack où l’on entend la célèbre chanson qui fait sauter la tête des aliens dans le film de Tim Burton. La mise en scène de Wes Anderson est théâtrale une fois de plus, la ville semble irréaliste et on peut dire que d’un point de vue technique le réalisateur maîtrise sa réalisation et c’est un régal.

Wes Anderson est évidemment à l’écriture du long-métrage le film alterne entre des séquences en noir et blanc et puis des séquences en couleurs. Les scènes en noir et blanc sont plus rares, elles suivent Conrad Earp qui monte une pièce de théâtre portant comme titre Asteroid City puis les séquences dans la ville qui sont en couleurs est le sujet de la pièce de théâtre. Il y a beaucoup de personnages dans le film et Wes Anderson les développe comme il faut. À commencer par Augie Steenbeck père de quatre enfants qui semble paumé qui attend trois semaines pour dire à ses enfants que leur mère est décédée. Il y a Midge Campbell une actrice de théâtre qui semble triste. Stanley Zak est le beau-père d’Augie qui n’aime pas ce dernier. On suit principalement ces trois personnages ou l’humour les accompagnants font mouche. Puis il y a cet alien qui débarque donnant lieu à une quarantaine, un alien qui a apparence plus comique qu’autre chose ou ce dernier s’empare de la météorite. Jason Schwartzman joue Augie Steenbeck, le comédien est un habitué des films de Wes Anderson. Scarlett Johansson interprète Midge Campbell quant à Tom Hanks, il joue Stanley Zak. Également a l’affiche Jeffrey Wright, Margot Robbie, Liev Schreiber, Maya Hawke, Bryan Cranston, Adrien Brody, Edward Norton puis Tilda Swinton. Steve Carell et Matt Dillon sont aussi à l’affiche dans des rôles où ils sont peu présents. Asteroid City est le film on l’on retrouve tout ce qu’on aime dans le cinéma de Wes Anderson, ou la photographie est splendide et ou chaque plan et soigneusement mise en scène pas le meilleur du réalisateur, mais un très bon cru.

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