Date de sortie 19/01/2022 Au cinéma
Durée (01h34)
Titre original Boiling Point
Réalisé par Philip Barantini
Avec Stephen Graham , Vinette Robinson , Alice May Feetham , Jason Flemyng , Hannah Walters , Malachi Kirbyf …
Genre Drame
Nationalité Royaume-Uni

Chaud devant !

Synopsis

« Magic Friday » : le vendredi avant Noël, la soirée la plus fréquentée de l’année. Dans un restaurant gastronomique de Londres, côté cuisine, à quelques minutes du coup de feu, tout le personnel est en ébullition. Mais les problèmes s’accumulent autour du chef étoilé Andy Jones et de sa brigade. S’ajoute à cela la pression constante d’une clientèle toujours plus exigeante qui menace de mener le restaurant à sa perte…

Avant la réalisation Philip Barantini, a était comédien dans de nombreuses séries télé comme Chernobyl, Frères d’armes ou encore Humans. Il réalise son premier long-métrage en 2020, avec le film Villain. Puis en début d’année 2022 sort en France, le film The Chef, qui explore le monde de la cuisine, et le stress que peuvent ressentir ceux qui travaillent dans les grands restaurants. La collaboration entre le réalisateur et Stephen Graham (le comédien principal) n’est pas la première, puisqu’ils étaient tous deux comédiens sur la série Frères d’armes. On n’a pu voir le comédien par la suite, dans de nombreux films comme Gangs of New-York ou il partage l’affiche avec Léonardo DiCaprio. Avec The Chef, le comédien est sur le devant de la scène, il est l’acteur principal et interprète le grand chef d’un restaurant a Londres. C’est une immersion dans le monde de la restauration, ou tout peut arriver et tout arrivera… Ou presque.

Alors que le restaurant ouvrira dans peu de temps, l’inspecteur d’hygiène inspecte le restaurant en relevant des erreurs, il fait perdre des points au restaurant. Andy Jones est le chef de ce restaurant pourtant réputé de Londres, ce soir est, un soir, important, car c’est le Magic Friday, le soir avant Noël la soirée la plus fréquentée de l’année. Le chef arrive avec un peu de retard, car ses problèmes personnels, ne s’arrangent pas, il vient de divorcer et d’emménager dans un nouvel appartement. Il s’en veut de ne pas être assez présent, avec son fils et ne cesse de lui dire qu’il aime au téléphone, mais ce n’est pas suffisant. Après le départ de l’inspecteur d’hygiène, Andy est remonté contre son équipe et les réprimandes. Puis vient l’ouverture des portes, et très vite les commandes affluent et tout monde est à son poste. Des clients exigeants, peut-être trop, le stress, des employés pas toujours sérieux et les problèmes personnels du chef étoilé tout pourrait basculer ce soir. Afin d’être au mieux en immersion dans ce restaurant, le réalisateur Philip Barantini, filme son long-métrage en un seul plan-séquence ce qui en fait beaucoup le charme. Quoi de mieux qu’une réalisation comme celle-ci, pour mettre en haleine les spectateurs, car ce soir-là, le chef Andy doit faire face à beaucoup de choses avec en plus ses problèmes personnels. Philip Barantini sait comment mettre en scène un tas de situations, qui peuvent se dérouler dans un restaurant de ce style. Dans le film, c’est un restaurant réputé de Londres, qui est mise en avant, même si ce dernier est un des restaurant des plus huppé de la ville, ce soir-là pourtant, il pourrait fermer ses portes définitivement.

Au scénario, il s’agit de Philip Barantini le réalisateur accompagné de James Cummings, la réalisation y est certes pour beaucoup dans le film, c’est ce qui prend une grande place, car l’immersion au cœur du restaurant est aussi le but. Cependant, l’écriture reste tout de même intéressante, car elle décrit bien le traitement d’Andy Jones, le chef étoilé, on se rendra compte qu’il vient de divorcer, mais aussi qu’il boit et se drogue en cachette. Il essaie de régler ses problèmes personnels, au travail en téléphonant parfois à son fils. Il est proche de Carly, qui est chef aussi en dessous de lui, et qui l’a couvert quand ce dernier dormait dans son bureau avant de trouver un appartement. Elle l’a soutenu, et l’a couvert de nombreuses fois. C’est réellement le personnage qui apporte beaucoup dans l’écriture du long-métrage, il faut admettre également que chaque situation que rencontrent les employés est bien écrite et parfaitement retranscrite a l’écran. Stephen Graham est sensationnel, dans son rôle et apporte beaucoup. Vinette Robinson interprète Carly, la collègue et aussi chef au côté d’Andy. Jason Flemyng joue quant à lui Alaistair Skye. The Chef est un film disposant d’un exercice de style, très prenant dans le monde de la cuisine, l’immersion est totale grâce à une mise en scène maîtrisée de bout en bout.

Bande annonce

Date de sortie 20/10/2021 Au cinéma
Durée (01h49)
Titre original Pleasure
Réalisé par Ninja Thyberg
Avec Sofia Kappel , Zelda Morrison , Tee Reel , Evelyn Claire , Chris Cock , Dana DeArmond , Kendra Spade …
Genre Drame
Nationalité États-Unis, Suède

L’industrie du porno par Ninja Thyberg

Synopsis

Interdit aux moins de 16 ans avec avertissement
Plusieurs scènes de violences et d’agression sexuelles sont susceptibles de troubler gravement le public.

Une jeune suédoise de 20 ans arrive à Los Angeles dans le but de faire carrière dans l’industrie du porno. Sa détermination et son ambition la propulsent au sommet d’un monde où le plaisir cède vite la place au risque et à la toxicité.

Ninja Thyberg est une réalisatrice suédoise, elle dirige avec Pleasure son tout premier film, ou l’histoire se déroule aux Etats-Unis, a Los-Angeles exactement. Pour un premier, il est remarquable, de voir à quel point Ninja Thyberg maîtrise son film. Elle y aborde de plus un sujet pas évident, car elle s’intéresse à l’industrie du porno, on n’y découvre tout ce qui s’y passe autour et ce n’est pas joli. Le film n’est pas à mettre sous tous les yeux, car il y a beaucoup de scène de sexe assez hard parfois, ce qui renforce le propos du film. Sofia Kappel interprète Bella Cherry, son nom d’actrice, car son vrai prénom est Linnéa, elle est suédoise et débarque a Los-Angeles pour se lancer dans le cinéma porno. La jeune femme fait pour tout réussir, afin de devenir une grande star du porno, mais elle se rendra compte que ce monde est bien plus toxique qu’elle ne l’aurait imaginé. Pleasure est une claque cinématographique, un choc qui nous montre ce qu’est réellement l’industrie du porno.

Bella Cherry, est une jeune femme qui a débarqué depuis peu a Los-Angeles, elle vit en co-location avec des jeunes femmes, qui travaillent dans le porno. Pour Bella, c’est aussi son objectif, décrocher son premier rôle dans un porno puis devenir une star. Elle décroche un rôle, et commence pour un essai étant très convaincante, le réalisateur est très content de sa prestation. La jeune femme, afin de gravir les échelons rapidement participe à une soirée, avec ses amies et co-locataire, une soirée ou elle espère avoir des contacts. Joy, l’une des co-locataires, devient proche de Bella, elles participent ensemble au casting, et elle fait répéter Bella. Grâce à son agent, Bella obtient des rôles, elle participe alors au tournage d’un film hard, ou elle se fait tirer violemment tiré les cheveux et craché au visage. Le tournage devient tellement insupportable, pour la jeune femme, qu’elle veut tout stopper elle quitte alors le tournage sous le choc.

Après tout ça, elle quitte son agent, et va la rencontre de Spiegler un agent reconnu dans le milieu du porno. Elle décroche alors des rôles, dont un film avec son amie Joy mais qui va mal se passé. C’est alors que Bella va tourner avec Ava Rhoades, une grande star du porno qu’admire Bella, en quelque sorte. L’actrice se révèle désagréable envers Bella, la jeune femme décide alors, de faire vivre l’enfer à l’actrice lors de la scène qu’elles tournent toutes les deux. Pleasure est un film choc, qui n’hésite pas à nous monter l’envers du décor de l’industrie du porno. Ninja Thyberg par sa caméra dès le début, choque avec une scène pornographique histoire de bien montrer l’impact qu’aura tout ça sur cette jeune femme qui débute. Elle est prête à accepter tout, mais peut être trop. La scène ou elle se fait giflée, tirée les cheveux et craché au visage, tout ça est particulièrement difficile, car on voit qu’elle encaisse très mal tout ça. Ce n’est pas pour rien, qu’elle quittera le tournage. Mise en scène pointilleuse, ou la réalisatrice appui bien là ou ça fait mal, pour un premier elle fait très bien les choses.

La réalisatrice Ninja Thyberg est à l’écriture du long-métrage, avec elle le scénariste Peter Modestij, ou ils n’hésitent pas à pointer du doigt l’industrie du porno dans toute son horreur. Il est intéressant de découvrir l’envers du décor de cette industrie, et la représentation de ceux qui sont impliqués. Le cinéma pornographique, et quelque chose de tabou concernant les tournages personne n’en parle ou très peu, mais Ninja Thyberg et Peter Modestij, grâce à une écriture appliquée ose tout. On suit Bella Cherry, Linnéa de son vrai nom, qui cherche à devenir une star du porno. Son évolution est intéressante, car on voit une jeune femme sûre d’elle, dans cet empire sans imaginer la réalité. On la verra subir des sévices violents, durant des tournages, des scènes choquantes, qui appuie le propos. Elle est amie avec Joy, travaillant aussi en tant qu’actrice porno, amie qu’elle trahira. En sombrant dans cet empire, Bella deviendra l’ombre d’elle-même, chose qu’on remarque à la fin quand elle aperçoit Joyce et l’ignore. Si le scénario se focalise sur cette industrie, qu’est la pornographie, les personnages sont bien écrits également, car à part Bella d’autres personnages représente cette industrie comme Spiegler son dernier agent, ou encore les réalisateurs des films. Soffia Kappel interprète Bella, le premier rôle de la comédienne au cinéma, un rôle particulièrement compliqué au vu de certaines séquences difficile. Revika Rustle joue Joy, la meilleure amie et co-locataire de Bella. Evelyn Claire joue quant à elle, Ava la célèbre comédienne porno. Mark Spiegler joue l’agent de Bella, dans cet empire. Pleasure est une œuvre choc, que signe Ninja Thyberg pour son premier long-métrage, une réalisatrice à suivre.

Bande annonce

Sortie 17 juillet 2019 en salle
Durée 1h 40min
Genre Drame
De Sebastian Schipper
Nationalité Allemagne, Angleterre, France
Avec Fionn Whitehead, Stéphane Bak, Moritz Bleibtreu
Musique The Notwist

Une belle et grande amitié

Synopsis

Gyllen, un jeune garçon de 18 ans originaire de Londres, fuit les vacances familiales au Maroc à bord du camping-car volé à son beau-père. Sur sa route, il rencontre William, un jeune congolais de son âge qui souhaite rejoindre l’Europe à la recherche de son frère disparu. Complètement livrés à eux-mêmes, ils décident d’unir leurs forces. Ce duo improbable se fraye un chemin à travers le Maroc, l’Espagne et la France jusqu’à Calais, poussé par la soif d’aventure. Au fil de leur voyage, l’amitié et la confiance s’installent entre les deux adolescents. Mais certaines décisions difficiles vont changer leur vie à tout jamais.

En 2015 Sebastien Schipper sortait Victoria, un film surprenant en un seul plan-séquence puis en 2018, c’est Roads ou la distribution du film fut très discrète, il est d’ailleurs presque impossible de le trouver en DVD et en Blu-ray. Roads est un road-movie, et avec un titre comme cela ce n’est pas étonnant. Fionn Whitehead qui commence à se faire un nom, forme un duo fabuleux avec Stéphane Bak. L’histoire débutera au Maroc, ou Gyllen vient de fêter ses 18 ans, et William les fêtera dans quelques mois, ils se rencontrent par hasard, et débutera alors une grande amitié entre ces deux jeunes hommes issus de milieu bien différent. Du Maroc, en passant par l’Espagne pour finir en France, le road-movie de Sebastien Schipper est fort passionnant dans le récit qu’il nous retranscrit a l’écran grâce aussi a des comédiens talentueux. Loin de Victoria son film précédent, on est dans une histoire différente, mais où nos deux personnages principaux ont des similitudes avec le personnage de Victoria. Car les deux jeunes hommes, sont face à l’inconnu, et sont un peu paumés. Victoria elle aussi était seule, dans un pays inconnu sauf qu’elle a emprunté une voie qu’elle n’aurait pas due. Roads aborde l’amitié, la vraie, une rencontre qui changera leur vie a jamais. Le talent du réalisateur Sebastien Schipper, est une fois de plus à l’honneur dans ce long-métrage fabuleux.

Gyllen est en vacances au Maroc avec sa mère, son beau-père et sa sœur. Ce soir, il a fêté ses 18 ans, il est trempé après avoir sauté dans l’eau de la piscine, et il a beaucoup bu, la relation avec sa mère est assez tendue, ce qui n’a pas aidé la soirée à se passer au mieux. Il est sur le toit du camping-car de son beau-père, et il est ivre puis il tombe nez à nez avec Wiliam un jeune Marocain en balade, ne sachant pas trop où il va. Les deux jeunes hommes entament une discussion, Gyllen apprend à William qu’il part en camping-car en France voir son père, et lui propose de venir avec lui le jeune homme accepte, car il compte retrouver son frère qui serait aux dernières nouvelles à Calais. Gyllen abandonne donc sa famille au Maroc, et part avec William le seul problème, c’est que Gyllen n’a pas de permis de conduire. Il va alors a la rencontre de Luttger, un homme qui prendra le volant et les conduira là où ils veulent, n’étant pas en règle William doit se cacher dans les toilettes du camping-car. De plus Luttger est un trafiquant de drogue, qui demande a Gyllen de cacher un paquet dans le camping-car, car ils seront contrôlés par la douane. Plus loin, alors qu’ils prennent le ferry, Luttger en profite pour voler le camping-car de Gyllen, avec William caché dans les toilettes. Gyllen désemparé, ne sait pas comment faire pour récupérer son véhicule, il achète un vélo électrique, et retrouve William grâce à son téléphone et il récupère son camping-car sous les yeux du voleur surpris.

Les deux jeunes hommes, apprennent alors à se connaître et deviennent amis, ils traversent l’Espagne et arrivent en France. Le père de Gyllen réside à Arcachon, et il le contacte pour lui apprendre qu’il est là. Plus tard dans la soirée une dispute éclate entre lui et son père, par peur William fuit et Gyllen doit laisser le camping-car sur place. Le lendemain Gyllen s’empare de la moto à son père, il embarque William avec lui pour aller en direction de Calais. William retrouvera son frère, dans un sale état parmi de nombreux réfugiés. C’est ici, que prendra fin le voyage qu’avais entrepris les deux jeunes hommes. Il y a tellement de manières de raconter des récits sur l’amitié, ce qui est certain, c’est que Sébastien Schipper le fait très bien. La mise en scène, nous fait voyager dans divers pays et région, du Maroc a la France en passant par l’Espagne. Cette mise en scène de Sébastien Schipper, est brillante et possède presque un aspect poétique. Ce périple va rapprocher deux inconnus, et vont apprendre à se connaître, et par sa caméra le réalisateur arrive a donner une grande sincérité à cette histoire. Le réalisateur arrive à nous captiver, du début à la fin, et donne vraiment de l’intérêt à ses personnages en étant proche d’eux. Roads est un film sur l’amitié, mais une amitié bien plus forte qu’on ne peut l’imaginer, car elle est belle et sincère.

C’est en effectuant ce long-voyage, que la relation entre Gyllen et William évoluera et deviendrons des amis. Puis c’est comme si ils s’étaient connus depuis toujours, c’est l’impression que l’on a quand on les observe. Ils partagent leurs histoires, Gyllen vit au milieu d’une famille brisée à cause d’un deuil dont ils ne se sont jamais remis. Puis la famille de William, aussi est brisé en quelque sorte depuis la disparition de son frère. Même s’ils sont de milieu différent, tous les deux vivent avec des blessures. L’écriture du scénario est de Sebastien Schipper et Oliver Ziegenbalg, ils maîtrisent très bien le traitement de Gyllen et William, on y découvre deux personnages très attachants avec des blessures en eux.

Si la relation avec sa mère est si compliquée pour Gyllen, c’est à cause de ce deuil, ou son jeune frère est décédé il y a quelques années, du coup, la relation avec son père en est impacté. Il est hors de question, pour le jeune homme de retourné en Angleterre, c’est de là qu’il vient. Le film dans sa dernière partie abordera, la difficulté à laquelle les réfugiés doivent faire face à leur arrivée en France. Viendra le moment, ou ils devront se dire au revoir, s’éloigner et avec la certitude qu’ils ne se reverront probablement jamais. La fin du film est extrêmement touchante, quand Gyllen refuse de dire au revoir à son ami, mais ce dernier le sert dans ses bras, tandis que l’autre tente de se débattre de son étreinte. Une scène très émouvante, ou l’on voit que leur amitié est plus forte que tout. Gyllen est interprété par Fionn Whitehead, un jeune comédien anglais, et Stéphane Bak comédien français joue William, ils forment un duo très attachant. Sébastien Schipper met en scène une fabuleuse histoire d’amitié, ou l’émotion prend une grande place dans ce récit, ou l’on suit avec intérêt ces deux jeunes, entre joie et tristesse.

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