Résumé du film

Après avoir réussi à vaincre Apollo Creed le champion du monde de poids lourd, Rocky Balboa est aujourd’hui un champion respecté après ses deux victoires contre ce dernier. Négligeant envers ses entrainements, le boxeur c’est embourgeoisé. Il défend cependant son titre une dizaine de fois et parvient à le garder. Mais lorsqu’il perd contre Clubber Lang, un nouveau venu dans le monde de la boxe à la suite d’un évènement tragique chamboulant de nouveau sa vie, c’est Apollo Creed, son ancien adversaire, qui va venir à son secours et lui redonner la force de se battre et la volonté de gagner.

Infos sur le film

Réalisé par Sylvester Stallone

Avec Sylvester stallone, Burt young , Talia shire, Mister T , Hulk Hogan

Genre : Action, Drame

Nationalité : Américain

Durée : 1h 35min environ

L’œil du tigre

Rocky est devenu champion du monde de poids lourd. Sa vie change radicalement. Après avoir défendu son titre une dizaine de fois, Rocky pense à prendre sa retraite. C’est alors qu’un nouvel adversaire se fait entendre : Clubber Lang, un véritable colosse. Malgré les réticences de son entraineur, Rocky accepte se dernier combat.

Alors que Clubber Lang s’entraine sérieusement, Rocky, pendant ce temps, inconscient, complètement ailleurs, peut être même trop confiant s’entraine au milieu de ses fans, pose pour des photos sans se rendre compte du réel danger qui l’attend. Il imagine que son combat contre Clubber sera aussi simple que ne l’étaient les autres. Seulement ce qu’il ne sait pas, c’est qu’un terrible drame va arriver.

Alors que Rocky et Clubber se rendent tout deux sur le ring, Mickey poussé violemment par terre par Clubber à cause d’ un nouveau différent avec Rocky, s’effondre suite à une crise cardiaque. Impossible pour Rocky de commencer le combat sans celui qui lui a tout appris et a toujours été présent à ses cotés. Mais Rocky doit quand même allé se battre, seul. Il réalise très vite que Clubber est beaucoup plus fort que lui et le fait de penser à l’état de santé de son entraineur ne l’aide pas vraiment. Rocky est vaincu au 2^ème round par K.O. Il perd le titre de champion du monde de poids lourd. Un malheur qui ne sera pas le seul puisque quelques minutes plus tard, Mickey succombe à une attaque cardiaque laissant Rocky, effondré devant le corps de celui qui l’a aidé à s’en sortir. Quelques temps plus tard, contre toute attente, Apollo Creed, l’ancien adversaire de Rocky, propose à ce dernier de l’entrainer et de prendre sa revanche contre Clubber. Le but d’Apollo est de faire retrouver à Rocky la volonté de se battre, de ne pas abandonner. Retrouver l’œil du tigre. On prendra une fois de plus plaisir à voir un Rocky s’entrainer, reprendre la forme qu’il avait perdu, accompagné par sa musique « Eye of the tiger » qui donnera encore plus de grandeur à cette scène.

Nouveau défi pour Rocky Balboa

C’est un fait, les suites de films sont souvent décevantes et moins bonnes que le premier opus. Cependant, avec les Rocky, on s’améliore d’épisodes en épisodes. Stallone a fait d’énormes progrès devant et derrière la caméra et nous montre qu’il a un grand talent de scénariste et d’acteur.  A chaque nouveau film, Stallone essaye toujours de renouveler sa réalisation en nous offrant quelque chose de nouveau, tout en gardant les éléments qui ont fait le succès des films . Les acteurs prennent de l’assurance et jouent de mieux en mieux.Chacun continue à évoluer. Aucun personnage ne tourne en rond, ce qui est plutôt rare dans des suites de films.

Pour ma part, ce Rocky n’est peut être pas aussi bon que les deux premiers mais il a ce petit quelque chose qui touche, notamment pour certaines scènes émouvantes ou même les dialogues, mais aussi pour le réalisme de ses combats bien plus nombreux que dans les 2 premiers épisodes. Un Stallone toujours impeccable dans son rôle de Rocky Balboa. On remarque une très grande évolution pour notre personnage qui ne croyait pas en lui, était illettré, has been aux yeux des autres. Il gagne en assurance. Rocky 3 c’est aussi son thème, le cultissime « Eye of the tiger du groupe Survivor», hymne au courage et à la confiance en soi.Une Bande originale plus rock mais toujours des morceaux instrumentaux signés Bill Conti avec en prime, l’apparition de Frank Stallone, frère de Sylvester.

Coté dialogues on en prend encore plein les oreilles avec d’excellentes répliques. C’est criant de vérité, tellement motivant, tellement émouvant. Mais il y aura un petit problème avec ce troisième opus. Ce qui déstabilisera les fans de la première heure, c’est de voir un Rocky embourgeoisé, relooké par la chirurgie esthétique, brushing impeccable et surtout, devenu une sorte de produit dérivé à la mode. C’est un peu agaçant même si c’est voulu.  Rocky du point de vu du caractère a peut être gagné en assurance mais sa naïveté d’enfant, elle est toujours présente. Il est tellement heureux, tellement en paix dans sa nouvelle situation qu’il ne se rend absolument pas compte qu’il est en train de s’égarer. Stallone veut bien souligner ce qui arrive à quelqu’un dont la trop grosse exposition médiatique peut bouleverser sa vie. On verra cela du même œil que Paulie, complètement jaloux de la célébrité de son beau frère. Les 10 premières minutes nous le prouveront bien en nous montrant Rocky évoluer dans le show business. Mais, une fois encore, on le rappelle à l’ordre. Le doux rêve sera de courte durée comme pour lui montrer que le chemin qu’il a prit n’est pas le bon. Il était donc nécessaire de nous montrer notre héros confronté à un nouveau mode de vie.

Cette fois-ci Rocky aura un adversaire de taille: Clubber Lang, un colosse et nouveau venu dans la saga. Un personnage qui ne parle pas beaucoup mais quand il parle, c’est pour vous provoquer, vous décourager. Le tout premier rôle de Mister T au cinéma, qui sera  d’ailleurs remarqué et choisi pour le rôle de Barracuda par le producteur de la série télévisée L’agence tout risque « . Pour Clubber, c’est le meilleur et Rocky ne mérite pas sa ceinture. On appuiera bien sur le caractère très fort de cette brute épaisse imbu de sa personne et orgueilleux au possible. Un personnage qui permettra d’avoir un Rocky 3 semé de nombreuses punchlines bien machiste « Tires-toi, fou le camp, tu pues la défaite, j’ai pas besoin de toi.« , « Toi là, la femme. Puisque ton mec est dégonflé, pourquoi t’essaye pas un vrai mec ». Il n’y a pas à dire, Clubber est du genre très sociable avec toujours du tact pour dire ce qu’il pense aux gens.

Même si dans les premières minutes, on aura bien du mal à avoir de la sympathie pour notre héros, le décès de Mickey permettra de retrouver l’homme perdu envers qui on avait de l’empathie depuis le début de la saga. Tout le monde fait un faux pas dans sa vie, tout le monde a un moment donné ne prend pas le bon chemin. Rocky prend donc le mauvais chemin et c’est d’ailleurs Mickey qui lui fera prendre conscience de ce changement. Il c’est embourgeoisé, comme tout sportif devenu célèbre. A partir du décès de son entraineur, Stallone nous livre  une troisième leçon de vie : surmonter la peur de perdre et croire en soi. Comment oublier cette scène émouvante du décès d’un personnage très important dans nos films: Mickey Godmil, l’entraineur de Rocky. Inattendu, bouleversant. Un Rocky anéanti. Comment peut-il concevoir de continuer sa carrière de boxeur sans lui?  

L’évolution des personnages

Maintenant champion du monde poids lourd, Rocky, est devenu célèbre et surtout riche. Posant pour des magazines,  invité dans de nombreuses émissions télévisées, Rocky a une meilleure situation. Changement de garde robe, maison luxueuse, la vie sourie pour notre héros mais il lui est arrivé la pire chose qu’un boxeur pouvait avoir : il c’est embourgeoisé. Il est devenu aussi un père de famille très proche de son fils qu’il essaye d’éduquer et rester aussi présent que possible. Du coté de sa relation avec sa femme, Rocky est plus amoureux que jamais.

Adrian qui était timide et réservée dans les deux premiers épisodes s’avère être le fil conducteur du film qui mènera Rocky à retrouver la force et la bravoure qu’il avait auparavant. Une femme qui s’affirme enfin. Dans le film elle lui apporte un soutien moral dans les mauvais moments comme dans les bons. Derrière chaque grand homme, il y a une femme. Derrière Rocky il y a Adrian.

Paulie quant à lui est toujours égal à lui-même. Drôle, égoïste, franc, agaçant mais on l’aime. Attention aux répliques et séquences hilarantes. Dès le début du film, on sent la jalousie envers Rocky prendre le dessus sur cette relation fraternelle entre les deux hommes. Paulie se sent rejeté, se sent seul, et enrage de voir son beau frère à qui la gloire et la fortune sourie.

Mickey, l’entraineur de Rocky, c’est installé dans la maison des Balboa. Dès le début on sent Mickey souffrir, manquer de souffle. Il continue son travail, continue de conseiller Rocky mais lui cache quelque chose.

Apollo Creed est de retour pour ce troisième opus et prend de l’ampleur. Toujours un peu fier, il proposera néanmoins à Rocky de l’entrainer et lui fera découvrir où tout a débuté pour lui. Ce qui nous permettra d’en apprendre plus sur le personnage.

Pour conclure

Il est loin le temps où l’on nous offrait des films aussi forts et intenses que l’ont été la saga des Rocky. Rocky 3 est riche en émotion tout comme l’était ses prédécesseurs. De nombreux changements, un nouveau défi attendent notre boxeur Rocky Balboa. Rocky est enfin respecté par le monde de la boxe et par ceux qui doutaient de ses capacités. Il est enfin devenu un champion. Pensant mener une nouvelle vie de rêve, de terribles épreuves vont bousculer sa nouvelle vie aisée. C’est dur, c’est moralisateur, c’est poignant, il fallait que les choses soient dites. L’humour est encore présent avec un Paulie toujours égal à lui-même et un Rocky toujours un peu blagueur . Rocky c’est aussi un film très philosophique avec une histoire dramatique et un discours très fort. Les combats de boxe, qui auront bien plus d’ampleur, plus violents, gagnent en dynamisme mais perdent un peu en réalisme. Un Rocky qui marquera par les rôles de Clubber Lang, l’un des méchants les plus emblématique de la saga et Apollo Creed, plus sympathique et classe que dans les 2 premiers Rocky. On soulignera aussi l’apparition remarquée d’un célèbre catcheur de la WWF: Hulk Hogan dans le rôle de « Lèvres de feu » qui aura droit à un petit affrontement face à Rocky. Le film nous montrera que le sport est un monde fraternel où mêmes les anciens ennemis peuvent devenir les meilleurs amis du monde et nous montre, dans une morale assez simple que même si on est le champion, ça ne signifie pas qu’il faut se reposer sur ses lauriers. Il faut se battre, tout donner jusqu’au bout.

https://www.youtube.com/watch?v=mISR_9kXqLM

Résumé du film

Après son match contre le champion du monde Apollo Creed, Rocky a sur se forger une belle réputation et a prouvé au monde entier qu’il n’était pas un simple boxeur minable. Après avoir épousé Adrian et construit son petit nid familial, Rocky abandonne la boxe pour sa femme et reprend sa vie en faisant des petits jobs. Pendant ce temps, Apollo Creed propose une revanche à Rocky pour prouver que celui-ci a eu un coup de chance en lui tenant tête au dernier combat.

Infos sur le film

Réalisé par Sylvester Stallone

Avec: Rocky Balboa : Sylvester Stallone
Adrian : Talia Shire
Mickey : Burgess Meredith
Paulie : Burt Young
Apollo Creed : Carl Weathers

Genre : Action, Drame
Film Américain

Durée : 2heures environ

Récompenses

American Movie Award du meilleur film

People’s choice awards du film favori du public

Qu’est ce qu’il se passe pratiquement toujours lorsqu’un film est un succès critique et succès au box office? On nous offre une suite bien entendu, voir plusieurs. Même si avec Rocky 2, la revanche, nous avons quelques éléments similaires vus déjà dans le premier, il est bien question de la suite, la vie de Rocky et Adrian après son combat contre Apollo Creed. Maintenant que nous connaissons les personnages, il est temps de voir comment ils évolueront par rapport aux évènements du premier opus. Et c’est ce qui fera une nouvelle fois la force de cette suite, quelque peu différente mais toujours aussi passionnante. Au programme, de la joie, de la tragédie, de l’humour, un entrainement bien plus intensif que son prédécesseur, un match de boxe revanche, mais surtout l’amour, plus fort que jamais. Même si ce deuxième épisode ne connaitra pas le même succès et que la critique se désintéressera quelque peu de cette suite, Rocky 2 garde sa force et son émotion qui avait fait le charme du premier. Nous repartons donc pour une revanche, toujours pour le titre de champion du monde de poids lourd. Alors, coup de chance comme la dernière fois pour Rocky qui pourrait cette fois être couronné nouveau champion?

Chamboulement dans la vie de Rocky et Adrian

Notre histoire recommence là où elle c’était arrêtée. Rocky n’a pas remporté le match contre Apollo Creed mais il a au moins prouvé à cet homme et au monde entier de quoi il était capable. Après le match, Rocky et Apollo, qui sont tous deux salement amoché, sont emmenés chacun, accompagnés de leur femme respective, à l’hôpital. Le soir même, pendant une interview, Rocky annonce aux journalistes qu’il prend sa retraite de boxeur « oui, celle là vous l’entendrez souvent dans les Rocky ».

Seulement Apollo, qui n’a pas digéré le fait d’être malmené par un boxeur qu’il disait minable, compte bien avoir sa revanche. Mais, ca ne sera pas pour tout de suite. Avant, il est temps pour Rocky et Adrian de voir leur vie complètement bouleversée. Sitôt sortit de l’hôpital, Rocky touche ses gains du combat contre Apollo »une forte somme » et, par la même occasion, demande la main d’Adrian. Avec tout l’argent qu’il a gagné, Rocky compte bien offrir à sa future femme une vie plus aisée. C’est là que la réplique « j’ai dépensé sans compter » du milliardaire John Hammond dans Jurassic Park prend tout son sens mais pas dans la direction que l’on pense.

En effet, Rocky achète une jolie maison, des vêtements luxueux mais jugés inutiles par Adrian, une voiture « alors qu’il ne sait pas conduire ». Au fur et à mesure, l’argent se fait de plus en plus rare. Le problème c’est que Rocky a décidé de ne plus boxer afin de ne pas risquer de perdre la vue « son œil droit ayant été quelque peu endommagé lors de son combat avec Apollo ». Il doit donc chercher un emploi mais cette fois-ci, un emploi correct, loin de ce qu’il faisait avant. Il accepte d’abord de participer au tournage d’une publicité pour de l’après rasage. Vous le verrez, Rocky est un peu long à la comprenette et illettré, ce qui fera enragé le réalisateur donnera lieu au départ une touche plutôt humoristique. Mais petit à petit, on aura de l’empathie pour notre personnage.

Rocky comprend qu’il n’a pas sa place et surtout, qui ne veut pas se ridiculiser. Il tentera alors de chercher un autre emploi. Néanmoins, il s’apercevra que la boxe lui manque et qu’il n’est bon qu’à ça.

Dans la continuité du premier

Rocky 2 est une suite vraiment bien réussie, dans la lignée du premier. En tout cas, il suit presque le même cheminement. Un début plutôt calme et une dernière demi-heure qui donnera donc lieu au match revanche.

Nous continuons, presque de la même manière que dans le premier à suivre le parcours de Rocky, ici ayant pris plus d’assurance et ayant évolué. La différence c’est que cette fois, il ne sera pas totalement seul puisqu’Adrian prendra plus d’importance que dans le film précédent. La jeune femme continuera à encourager son mari dans ce qu’il entreprend mais devra aussi gérer une nouvelle situation dans sa vie de couple.

La première demi-heure se passe presque comme un conte de fée mais on retombe très vite dans la dure réalité de la vie. L’argent, ca va, ca vient. Rocky ne pouvant plus boxer, il lui faudra bien gagner sa vie et subvenir aux besoins de sa femme. Mickey, son entraineur, sera mit plus ou moins de coté mais reviendra très vite lorsque Rocky aura le feu vert de sa femme pour remettre les gants mais avant de remonter sur le ring, s’entrainer de manière intensive.

Contrairement à Rocky 1, l’entrainement sera plus long, avec des exercices un peu plus originaux comme une course pour attraper une poule afin de travailler sa vitesse. Moment inoubliable. Le tout sera encore une fois accompagné du thème principal et motivant. La différence c’est que cette séquence sera accompagnée d’un vent de solidarité par rapport à Rocky. Ayant surpris le monde entier à la fin de son combat contre Apollo, Rocky est devenu une sorte de symbole, le symbole de l’espoir, de la réussite. Rocky est une source d’inspiration pour les plus jeunes. Tant et si bien que même s’il est fictif, chacun s’identifie au personnage et le prend pour exemple.

Faire face aux épreuves

Ce sera le thème et message de notre deuxième film. Faire face aux épreuves, ne pas laisser tomber et si c’est le cas, toujours se relever. Qu’il soit sur le ring ou hors du ring, Rocky doit constamment se battre contre un destin qui ne lui fera pas de cadeau. Le sort s’acharnera sur lui, surtout dans cette suite. Ce qui fera que notre amour pour le personnage s’agrandira de films en films. L’essence même d’un Rocky.

Une fois encore, un sans fautes pour Sylvester Stallone toujours aussi attachant dans son rôle sincère de Rocky Balboa et qui n’hésite pas à plusieurs moment dans le film, à se moquer gentiment de l’intellect de son personnage. Même s’il ne change pas vraiment, Rocky garde cette insouciance, son comportement infantile en refusant les opportunités que son nouveau statut lui offre. Il ne cherche pas à être célèbre, juste à couler des jours heureux avec sa femme. Ce n’est plus un renégat, pas non plus un héros, mais les gens ont fait de lui un symbole.

Rocky a prouvé ce qu’il était capable de faire, il ne cherchait rien de plus et ne pense qu’à la retraite. Mais des évènements feront qu’il retombera dans la réalité. On lui coupera ce beau rêve paisible. Stallone nous montrera le coté dramatique de son personnage qui souhaiterait subvenir aux besoins de sa femme et lui offrir une belle vie. Seulement il n’est bon qu’à une chose : boxer. Doit-il revenir sur sa promesse faite à sa femme ? Peut-elle accepter qu’il reprenne les gants ?

On retrouve avec grand plaisir les protagonistes du premier Rocky avec Mickey, Paulie, Adrian, Apollo. Même Tony Gazzo, l’usurier pour qui Rocky travaillait, fait une apparition dans notre suite. Cette suite sera également l’occasion d’approfondir les relations entres Rocky et son entraineur Mickey, mais aussi sa relation avec son beau frère, Paulie, un personnage indispensable dans la saga.

Pour conclure

Le film à quelques similitudes par rapport au premier opus mais les évènements du début feront que nous irons un peu plus loin dans la psychologie de notre personnage qui se montrera encore plus humain et devra faire face aux aléas de la vie. Une fois de plus, les dialogues et répliques, le jeu d’acteur, le lieu de l’intrigue, l’alchimie entre les personnages principaux, la musique et le nouveau message que l’on veut nous délivrer rendent ce nouvel opus aussi passionnant que ne l’étant son prédécesseur. Le combat qui opposera une nouvelle fois Rocky à un Apollo encore plus remonté, poussera le réalisme de cette séquence encore plus loin. Résultat, un combat dantesque qui a stupéfait bon nombre de fans. John G.Avildsen laisse les clés de la réalisation à Sylvester Stallone qui les gardera jusqu’au retour de son prédécesseur dans Rocky 5 « le moins bon de la saga ». Nous avons donc un Stallone sur tous les fronts « scénariste, acteur principal et réalisateur ». Il se débrouille comme un chef en faisant aussi bien que le réalisateur qui le précédait. L’ambiance du premier Rocky, un quasi-documentaire nous montrant les quartiers défavorisés de Philadelphie est plus ou moins retrouvée dans ce nouvel épisode. La différence c’est que cette fois, Rocky passe de la classe moyenne à la classe supérieure « même si elle atteindra son sommet dans Rocky 3 ». Une fois de plus, l’histoire de Rocky force l’admiration du spectateur envers ce personnage qui connaitra des hauts et des bas mais se relèvera à chacune de ces chutes.

L’histoire

ROCKY est un boxeur de seconde zone vivant modestement dans les quartiers pauvres de la ville de Philadelphie. Rocky travaille pour Tony Gazzo, un usurier et dispute de temps en temps des combats de boxe pour quelques dollars sous le nom de « l’étalon Italien ». Il obtient un jour une seconde chance dans sa vie lorsqu’on lui propose un combat contre Apollo Creed, le champion du monde de poids lourd dans un match pour le titre. Cette « brute » au grand cœur tombe amoureux de la sœur de son meilleur ami Paulie. Prénommée Adrian, elle travaille dans une boutique d’animaux domestiques. Il fera tout pour gagner son cœur et obtenir le titre de champion du monde de poids lourd à Apollo. Seulement, personne ne pense qu’il soit capable de tenir ne serait-ce que quelques secondes face au champion actuel.

Infos sur le film

Réalisé par John G.Avildsen
Avec: Rocky Balboa : Sylvester Stallone
Adrian : Talia Shire
Mickey : Burgess Meredith
Paulie : Burt Young
Apollo Creed : Carl Weathers

Genre: Drame, Action
Film Américain
Durée du film 2heures environ

Récompenses

– Oscar meilleur film 1976
– Oscar meilleur réalisateur
– Oscar meilleur montage

Attention, on s’attaque à du très lourd en ce début d’année. Il était grand temps de vous parler d’un film qui tient une place particulièrement importante dans mon cœur de cinéphile : Rocky. Série de films qu’on ne devrait d’ailleurs pas appeler de cette manière. Pour ma part, Rocky est plus qu’un film, c’est une leçon de vie. Que ce soit le premier Rocky, le deuxième, troisième, jusqu’au sixième et bientôt, le spin off intitulé Creed, les films Rocky ont toujours un message important à transmettre aux spectateurs. Rocky c’est aussi le film qui a fait de Sylvester Stallone une super star du cinéma Hollywoodien. Par la suite, il remettra le couvert avec une autre icône du cinéma : John Rambo. Intéressons nous donc particulièrement au personnage de Rocky qui, vous le verrez, est loin d’être une brute sans cervelle. C’est ce qui fera d’ailleurs de Rocky, un film à mettre à part. Rocky c’est l’histoire d’un homme qui parvient à s’affirmer et trouver la force et le courage de réussir à réaliser son rêve malgré les ondes négatives qui lui parvenait de toute part. En somme, Rocky, pourtant personnage fictif, incarne le rêve américain et deviendra un mythe, une icône au cinéma.

Pourquoi est- ce que ce premier film est à découvrir ou revoir ? Pourquoi est-ce qu’une fois que vous l’aurez vu, vous ne pourrez pas vous empêcher de voir les suites ? Tout d’abord, parlons de la naissance de ce projet.

Genèse de Rocky

Sylvester Stallone a mit quelques temps avant de commencer réellement sa carrière. Entre un rôle dans un film érotique tenant le nom de « L’étalon Italien », des pièces de théâtre à Broadway, des rôles mineurs au cinéma « Adieu ma jolie, La course à la mort ou le très bon Les mains dans les poches », la future star a eu bien du mal à percer dans le métier et obtenir le rôle de sa vie. C’est alors qu’il écrit le scénario de Rocky, l’histoire d’un boxeur parti de rien et qui deviendra champion du monde de boxe. Stallone c’est inspiré de l’histoire par un match de boxe auquel il avait assisté en temps que spectateur et qui voyait le grand Mohamed Ali affronter un boxeur quasi inconnu, Chuck Wepner, qui résista à son adversaire. Stallone a été profondément marqué par le courage de cet homme. Le scénario sera proposé à plusieurs studios intéressés mais voulant qu’un autre acteur joue le personnage principal « comme les acteurs James Caan, Robert Redford, Ryan O’Neal ou Burt Reynolds ». La star tient bon et réussi en 1976 à obtenir ce qu’il souhaitait. Le film sera réalisé par John G. Avildsen. Un budget très réduit, un tournage bouclé en à peine un mois. A partir de là, Stallone se retrouve propulsé sur le devant de la scène grâce au succès critique et spectateur de Rocky et décroche même dix propositions aux Oscars. Le film remportera 3 Oscars dont celui de meilleur film de l’année.

Pourquoi on aime ce personnage ?

Rocky Balboa, on l’adore. Un type ordinaire, habite dans un petit appartement miteux avec pour seule compagnie ses deux tortues « Bouton et Pression », vivant de petits boulots pas franchement grandiose « il dispute quelques matchs de boxe mais gagne très peu et travaille en parallèle pour un usurier ». Au premier abord, Rocky a l’image de la brute épaisse sans cervelle.

A l’époque, et même encore aujourd’hui, qui d’autre que Stallone pouvait interpréter un personnage au regard où l’on lit une profonde détresse ? A un homme à qui la vie n’a pas fait de cadeau mais qui a sût tenir bon. Rôle parfait pour l’acteur qui voit son personnage être attachant dès les premières minutes.
Ce qui frappe surtout chez Rocky c’est cette gentillesse, son coté naïf attendrissant, sa timidité lorsqu’il essaye d’envoyer des pics à Adrian, la sœur de son meilleur ami Paulie, pour lui montrer qu’il est amoureux d’elle, ses moments intimes, ses moments de colères « il a son petit caractère ».

Au départ, on voit en Rocky un homme qui se cherche, un homme qui veut faire ses preuves mais qui n’y arrive pas. En parallèle, l’actuel champion du monde de poids lourd, Apollo Creed, doit absolument rencontrer son futur challenger. N’en trouvant aucun, il a une idée de génie : donner sa chance à un boxeur méconnu mais devant représenter un symbole fort. C’est alors qu’il tombe sur Rocky, l’étalon Italien, surnommé la fausse patte « la posture de garde du boxeur est inversée par rapport à celle d’un droitier ». Rocky, qui s’entrainait dans le gymnase à coté de chez lui avait été renvoyé par Mickey, le propriétaire du club qui trouvait que Rocky gâchait son talent à cause de ses petits boulots minables et préférait laisser le casier de cet homme à un boxeur plus talentueux. Nouveau coup dur pour Rocky. Seulement un jour, un organisateur de combat de boxe le convoque pour lui proposer un match contre le champion du monde de poids lourd et surtout, un match pour gagner le titre. Mickey, qui a appris la nouvelle, revient sur sa décision et tente d’être le manager de Rocky.

Petit à petit, c’est un homme qui fera peau neuve et naitra devant nos yeux ébahis. Car c’est ca toute la magie de Rocky. Nous suivons un homme en bas de l’échelle gravir les échelons paliers par paliers pour arriver au sommet de sa gloire.
Le pire c’est que même si vous n’aimez pas la boxe, qui a un rôle très mineur dans le film, vous pourrez quand même apprécier le film. Pour quelles raisons ?

Raison n° 1 : Sa romance. Rocky s’intéressera dans ce premier film au début de l’histoire d’amour entre Rocky et Adrian. Des moments adorables, tendres, de la sincérité, un jeu de regard, des dialogues et moments maladroits, ca sonne vrai, c’est mignon tout plein, émouvant, on est attendrit par les débuts de cette jolie histoire d’amour. Ce qu’il y aura aussi d’amusant c’est de voir l’évolution impressionnante du caractère d’Adrian qui, va, de films en films, s’affirmer afin d’être, en plus de Mickey et Paulie, la voix de la sagesse pour Rocky. Celle qui trouvera toujours les mots qu’il faut pour l’encourager afin qu’il ne laisse jamais tombé. On a tous besoin de quelqu’un qui croit en nous afin de pouvoir avancer dans la vie. Rocky, lui, il a Adrian.

« Pourquoi vous voulez boxer ? Ba j’sais ni chanter ni danser »

Raison n° 2 : Son coté dramatique poignant. Contrairement à ce qui est dit, non, Rocky n’est pas vraiment un film d’action mais plutôt un drame où il sera question, avant d’assister à son combat contre Apollo Creed, de s’intéresser au personnage principal. Comment il vit, comment il s’entraine en tant que boxeur. En ressort aussi et surtout sa volonté de s’en sortir, prouver à ceux qui ne croyaient pas en lui qu’il est capable. Comment ne pas être ému ? Comment ne pas s’identifier au personnage ?

« Einstein s’est planté a l’école deux fois Sans blague! Ouais. Beethoven était sourd, Helen Keller, aveugle Rocky a toutes ses chances. »

Raison n° 3 : La troisième raison qui fait que Rocky est un film plus qu’appréciable c’est cette volonté de placer le spectateur à la place de notre personnage principal. Nous le suivons partout. Je dirais même, nous vivons presque à ses cotés en suivant sa petite vie routinière. Du levé jusqu’à son couché. Traversons avec lui ses peurs, ses craintes, ses désirs.

« Regardez cette figure 64 combats. Regardez ce nez Vous le voyez? Jamais pété en 64 combats. »

Raison n° 4 : Pour son coté nerveux avec des séquences de combat de boxe plus vraies que nature, mais aussi cette douceur dans les scènes plus dramatiques, romantiques, toujours accompagnée d’une musique douce et émouvante.

« Puisque j’ai pas de challenger valable, il me faut autre chose : une nouvelle recrue. L’Amérique est le pays où l’on donne à chacun sa chance ? Alors Apollo Creed, le 1er Janvier, donnera à un ringard de 3ème zone sa première chance ».

Raison n°5 : Pour son humour. Les Rocky marquent aussi par un personnage que bon nombre de fans adorent : Paulie, interprété par l’acteur Burt Young. Paulie est typiquement le genre de personnage grognon et égoïste qu’on adore. Paulie est le frère d’Adrian et le meilleur ami de Rocky. Même s’il aura des hauts et de bas avec lui, Paulie ne lâchera jamais Rocky et lui sera toujours dévoué, acceptant la proposition de son meilleur ami d’intégrer son équipe d’entrainement pour se préparer au combat. Paulie est aussi un alcoolique aux attitudes négatives. Plus cynique, tu meurs. Ce qui fait tout le charme du personnage. Il vit avec sa sœur « qui est plus la bonne qu’autre chose » dans une belle petite maison et travaille comme emballeur de viande à Philadelphie. Attention aux répliques cultes, attention aux scènes cultes avec ce sacré numéro. Même s’il rabaisse constamment sa sœur, il l’aime et souhaite qu’elle arrive à se débarrasser de sa vie de timide et sorte de chez elle et vive normalement. Du coté de son alchimie, aussi bien avec Rocky qu’avec sa sœur Adrian, l’alchimie entre ses personnages est parfaite. Un trio qui fonctionne du tonnerre.

« Tu avais l’étoffe pour devenir un vrai boxeur. Au lieu de ca t’as préféré faire les basses besognes pour un usurier minable! »

Raison n°6 : Pour sa motivation qui nous donne envie de décrocher la lune, atteindre nous aussi les sommets. Si je vous dis : entrainement de Rocky vous pensez à…Gonna fly now, le thème principal de Rocky, accompagné par une trompette, une musique qui monte en puissance en même temps que Rocky, gravissant les célèbres marches allant vers le musée des beaux arts de Philadelphie, et qui nous prouve qu’il a une foi, un courage, une force et une volonté de fer. Avouez qu’en écoutant cette musique, en regardant cette scène mythique, vous n’avez pas envie d’enfiler votre plus beau survêtement, vos baskets et courir à vive allure dans votre ville pour un petit jogging ?

Au final

Des frissons, voila se que procure les Rocky. Mythique, culte, une vraie claque qui marque à vie. Une puissance impressionnante dans ses propos, ses séquences, son jeu d’acteur, un rôle surprenant pour Stallone, une bande son vibrante de Bill Conti, avec tout ces éléments, ce film touche au plus profond de votre cœur. Un exemple de courage, de détermination, d’humilité, un personnage qui évolue, se remet en question et finit par nous faire verser une larme lorsqu’il réussit enfin à se trouver. Le petit loubard s’en est allé. Dans Rocky, tous les acteurs sont formidables. De Burgess Meredith en passant par Carl Weather « même s’il est détestable dans les deux premiers films », tous parviennent à donner un souffle d’une force incroyable à notre film. On jouera beaucoup sur le milieu hostile où vit nos personnages « les quartiers de Philadelphie ne sont pas sûrs la nuit, pas même le jour ». Des entrainements de Rocky jusqu’à ces combats, la crédibilité ne sera plus à démontrer. L’un des seuls films de boxe où on à cette impression que les combats sont authentiques, ultra réalistes, contrairement à certains films qui ont pour thème la boxe. On appréciera les scènes humoristiques mettant en scène Paulie le frère d’Adrian qui donnera une grosse touche d’humour au film. Rocky, c’est un formidable récit où, un homme, par son courage va réussir à montrer au monde ce qu’il vaut vraiment. Rocky ce n’est pas un film, c’est une leçon de vie.

Résumé du film

Après Paris, les McCallister ont décidés de passer leurs vacances de noël à Miami, en Floride. Cette fois-ci, Kate et son mari Peter font très attention à n’oublier personne, surtout Kevin. Pas de chance encore, alors qu’ils couraient pour ne pas rater l’avion, Kevin est séparé de sa famille, se trompe d’avion et se retrouve à New York.

Infos sur le film

Réalisé par Chris Colombus
Avec Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, Tim Curry
Genre : Comédie, Aventure
Film Américain
Durée du film : 1h52 environ

Une suite aussi réussie que le premier

Contrairement à ce que beaucoup disent, non, Maman j’ai encore raté l’avion n’est pas la pale copie de son prédécesseur. Oui, elle reprend les mêmes codes qui ont fait son succès mais le déroulement de l’intrigue, lui, n’est pas le même.

Le lieu de notre histoire change. Ici Kevin n’est plus seul chez lui mais seul dans l’immense ville qu’est New York. De plus, de nouveaux personnages font leurs apparitions. Personnages qui seront très présents dans l’histoire. Les employés de l’hôtel de luxe « les meilleurs imbéciles de New York » où Kevin séjournera, une femme aux pigeons, le gérant d’un très grand magasin de jouets.

Soyons honnêtes, nous voulons tous retrouver des éléments que nous avions découvert dans le film original et qui faisaient le succès de ce dernier« et ca vaut pour plein d’autres films », auquel cas, le film perdrait son identité. On veut retrouver les mêmes codes, oui, mais on veut une nouvelle histoire plus développée « ou répétée mais d’une manière différente » et des personnages qui ont évolués. C’est chose faite pour se film.

Même si les McCallister ne changent pas, Kevin, lui, a bien changé, dans le bon sens du terme. Intéressons nous donc déjà à sa famille et au début de notre intrigue.

L’injustice règne toujours chez les McCallister

Là où rien ne change, ce serait plutôt du coté de la famille McCallister qui n’a pas changé d’un poil depuis le premier opus. 2 ans ont passés, on aurait pu penser qu’après les évènements du premier film, il y aurait eu une remise en question sur le comportement navrant de cette famille, mais non.

On prend les mêmes et on recommence. On assiste encore à une énième dispute provoquée par notre cher Buzz, toujours aussi tête à claques, qui ridiculisera Kevin lors d’une chorale mais, comble de tout, c’est Kevin qui en paiera les conséquences auprès de sa famille. Comme d’habitude, l’injustice domine, c’est Kevin le méchant. Il est en colère, n’hésitant pas à crier tout haut ce qu’il pense de chacun et chacune de cette famille de dégénéré. Le pompon revenant à sa mère qui n’hésite pas lorsque ce dernier rétorque qu’il aimerait ne plus les voir « ton vœu c’est exaucé l’an dernier ». Mais que quelqu’un appelle une assistante sociale, cette femme est dangereuse ! Même du coté des autres membres de sa famille, rien n’a évolué : l’oncle Frank toujours aussi radin et profiteur « je me demande encore comment on peut inviter pour Noel un homme si détestable », Fuller ravit de faire encore pipi au lit quand il boit trop de coca, le père de Kevin d’une stupidité sans nom qui n’a pas encore compris que quand on débranche un réveil, l’heure est déréglée « et après ca va se plaindre qu’ils ne se sont pas réveillés pour leur départ en vacances ».

Là nous avons droit à une scène familière : départ sur les chapeaux de roues pour ne pas manquer l’avion. Heureusement cette fois, Kevin n’a pas été oublié « merci les billets d’avion individuels » mais, MAIS, alors qu’il cherchait des piles dans le sac de son père, Kevin est séparé de sa famille et se trouve à suivre un autre homme qui, par le plus grand des hasards à le même physique et les mêmes vêtements que son père. Kevin le suit et se retrouve sans qu’il s’en rende compte dans un avion partant pour New York.

On se doute bien que le scénariste trouverait un subterfuge pour que Kevin soit une fois de plus abandonné par sa famille. Il se retrouve alors seul à New York et peut enfin, comme il le souhaitait, passé des vacances seul. De plus, ayant en sa possession le sac de son père, Kevin a une jolie carte de crédit. De quoi passer les vacances que tout enfant et adulte rêve. Ca tombe bien, les choses sont tellement bien faites que la sensation de suivre Kevin est réaliste.

De nouveaux messages forts

Une fois de plus Maman j’ai encore raté l’avion est bien plus qu’une comédie familiale, il délivre de nombreux messages importants. Certains cachés « l’étoile que Kevin voit deux nuits de suite qui se situe dans un lieu qu’il devra protéger » , d’autres très bien dévoilés » les colombes, symbole d’amitié et d’amour ».

On continue à apprendre aux petits comme au plus grands « il n’y a pas de raison » ce qui est bon à faire et ce qui ne l’est pas. Kevin a bien grandit, mais, étant dans cette période sombre qu’est la préadolescence et n’ayant pas une famille vraiment agréable à vivre, il a besoin de prendre de la distance vis-à-vis d’eux. Ca tombe bien, l’accident qui le séparera de sa famille lui fera le plus grand bien.

Cette suite nous montre son besoin d’autonomie et même s’il est inconscient du point de vue de l’argent en séjournant dans un véritable palace dont on est subjugué par sa beauté, Kevin va apprendre beaucoup de chose en devant une fois de plus compter sur lui seul.

Un bonheur d’avoir des vacances de rêves seul sans sa famille. Mais Kevin va apprendre que la vie d’adulte n’est pas si simple et surtout pas pour un enfant. Au cours de ces moments seuls, Kevin va apprendre l’importance de penser aux autres, surtout les défavorisés. Pensons par exemple à cette scène où il se rend dans un immense magasin de jouet et où il décide, au lieu d’acheter des friandises ou des objets qui ne lui seront pas utiles, de donner le restant de son argent au magasin qui, avec les recettes de noël, donne l’argent à un hôpital d’enfants malades.

Mais ce n’est pas tout, comme dans le premier opus, Kevin sera amené à croiser une personne qui le terrorisera « l’équivalent d’un croquemitaine », qu’il jugera sur son apparence. Cependant, contrairement au premier film, Kevin a muri et va très vite se rendre compte que cette personne ne lui veut pas de mal. Cette personne est une femme, une sans-abri n’ayant que pour seule compagnie des pigeons qu’elle nourrit. Cette femme n’a pas parlé à quelqu’un depuis des années, les gens ne la regardent pas, seul Kevin fera attention à elle et lui fera reprendre espoir. Une histoire particulièrement touchante avec une actrice bouleversante de sincérité.

Tout comme celle du gérant du magasin de jouet. Une fois encore les casseurs flotteurs, plutôt les casseurs poisseux qui se sont évadés de prison, vont devoir faire face à Kevin qui apprendra que les deux hommes ont prévus de cambrioler le magasin de jouet et de voler l’argent pour l’hôpital des enfants malades. Plus question de protéger sa maison, cette fois il est question pour Kevin de faire preuve une fois de plus de courage et empêcher les deux bandits de voler cet argent. Un nouvel affrontement ce prépare, préparez-vous à rire autant que dans le premier opus.

Les casseurs poisseux sont de retour

Ironie du sort, Kevin, qui débarque à New York sera amené, comme par le plus grand des hasards à recroiser de vieilles connaissances : Harry et Marvin, les anciens casseurs flotteurs qu’il avait ridiculisé et envoyé en prison. Les deux bandits, qui se sont échappés de prison, atterrissent eux aussi à New York, ville des opportunités qui sent bon la liberté et…le poisson !

New York est, vous le savez tous, une immense ville, mais Kevin va quand même réussir à recroiser les deux hommes bien décidés à se venger. Heureusement, le jeune homme réussira à les semer mais sera amené à les recroiser et apprendre leur projet : le cambriolage du magasin de jouet. De coté là, on reprend plus ou moins ce qui faisait le charme du premier film : la torture physique sur les deux bandits qui vont, une fois de plus, souffrir. Même si Kevin n’est plus chez lui, il peut compter sur l’appartement en travaux de son oncle Rob, parti en vacances à Paris. Nouveau terrain de jeu, nombreux pièges à poser un peu partout avant que la police n’arrive pour cueillir Harry et Marvin et les remettre derrières les barreaux.

Marvin n’a pas changé d’un poil, toujours aussi stupide, maladroit mais terriblement drôle, notamment lorsqu’il tente de draguer une passante. Attention à vos oreilles lors de ses scènes où vous l’entendrez faire des hurlements stridents. Vous comprendrez pourquoi. Harry quant à lui a gardé son coté machiavélique, imbu de sa personne, détestable à souhait, mais il est surtout très rancunier vis-à-vis de Kevin. En plus, il a perdu sa dent en or et a la marque de la poignée de porte d’entrée de Kevin gravée sur la main. Un peu plus violent cette fois-ci puisqu’il menacera à plusieurs reprises Kevin avec une arme à feu.

Alors oui, une fois encore on va retomber dans des scènes surréalistes mais tellement comiques, qu’on y prêtera que très peu d’attention. D’ailleurs, un médecin a analysé le film pour compter le nombre de fois où les deux hommes auraient dû mourir dans la réalité. Les chiffres font peur mais, en voyant les scènes, c’était logique : 9 fois pour Harry et, le jackpot revient à Marvin avec 14 fois « il se mange quand même 4 briques en pleine poire dès le début de la séquence de pré-torture ». Ils vont finir par avoir la phobie des enfants.

Au final

Maman j’ai encore raté l’avion n’a rien perdu de sa superbe depuis le premier opus et, même si on reprend quelques éléments du premier film, on change de décors et on plonge dans un lieu où il sera question pour Kevin de faire preuve de courage, persévérance, ingéniosité, intelligence et une grosse touche de débrouillardise dans une ville qu’il ne connait pas. Sur son chemin, il devra faire face à Harry et Marvin mais aussi aux employés dans lequel il séjourne et dont il se moquera de leur stupidité. On appréciera une fois encore les bêtises du jeune garçon (commander une limousine et manger une pizza à l’intérieur, manger des glaces au lit) mais aussi toutes les bonnes actions qu’il fera pour tenter d’effacer toutes les mauvaises. L’ambiance et l’esprit de noël sont une fois de plus présent tout comme le partage, l’importance de communiquer et de penser aux autres qui vivent une période difficile, le lien fort entre une mère et son fils, la mise en danger de soi. Le film aura par moments un ton plus adulte en montrant Kevin dans une ville, la nuit, où il y règne un sentiment d’insécurité « prostituées, clochards violents, loubards, même un chauffeur de taxi lui fera peur ». Une suite aussi réussie que le premier et qui, même si elle reprend certains éléments du premier film, se veut un peu plus originale et toujours aussi fun avec un héros qui s’amuse et fait ce que tout enfant a rêvé un jour de faire. On accentuera bien sur la magie de New York, de noël, les musiques somptueuses de John Williams, des nouvelles répliques cultes, et cet hôtel luxueux qui ne sera pas sans rappeler le célèbre hôtel de Disneyland Paris. Un film sur l’autonomie à voir et à revoir.

Résumé du film

Injustement mise derrière les barreaux pour un crime qu’elle n’a pas commit, Nikki est restée quatre ans en prison. A sa sortie, elle n’a qu’une obsession : trouver le véritable coupable. Dans son périple, elle embarquera son avocat supposé la raccompagnée chez elle à Philadelphie.

Infos sur le film

Réalisé par James Foley
Avec Madonna, Griffin Dunne, Haviland Morris
Nationalité : Américain
Genre : Comédie, Romance, Comédie musicale
Durée du film : 1h30 environ

La nostalgie des années 80

Les comédies des années 80. L’époque où l’on n’était pas obligé de mettre des tonnes de scènes ras la ceinture pour faire rire. Même si le film comporte pas mal de défauts, enchaine les clichés et stéréotypes, il n’en demeure pas moins divertissant et agréable à regarder. Certes, on y voit un film purement commercial pour la sortie du nouveau single de Madonna sortit à cette époque mais, il faut bien l’avouer, le film est plutôt amusant.

Un film que j’ai découvert à l’âge de 5 ans et qui m’avait beaucoup séduit. Ma sœur était une vraie fana de Madonna à cette époque, tout comme bons nombres d’adolescente. Musiques, poster, look, Madonna était un modèle pour les adolescentes en mode rébellion. Ce qui faisait que du Madonna, j’en avais à toutes les sauces. La Madonna de cette époque était la reine de la pop, tout comme LE roi de la pop : Michael Jackson. La meilleure des époques où Madonna était bien moins dépravée qu’aujourd’hui. C’est d’ailleurs en 1987 que Madonna deviendra un véritable phénomène de société. La jumelle de Michael Jackson.

Elle deviendra l’idole des jeunes filles qui collectionneront de nombreux produits « vinyles, posters ». Même si son film, Who’s that girl sera un vrai succès, la critique, elle, descendra complètement la chanteuse qui sera même nominée aux razzies awards. Sa voix et son look empruntés au personnage de cartoon Betty Boop, ne plaira mais aux Etats unis mais plaira à la presse Française et à son public. Dès l’ouverture du générique de Warner Bros, nous assistons à un petit dessin animé incluant donc notre héroïne et nous contant son histoire. Comment a-t-elle bien pu atterrir et écopé de 4 ans de prison ? Séquence qui ne sera pas sans rappeler un coté cartoon mignon « comme Betty Boop » et qui se veut des plus charmants et original. Who’s that girl rebasculera par la suite sur un film live qui sera une vraie machine à gags. C’est comme cela qu’il a été conçut.

Grand guignolesque mais charmant

Scénario complètement débile, presque cartoonesque, frôlant presque l’hystérie par moments »’, mais pas que. C’est totalement grotesque mais il y a se petit quelque chose qui donne envie de voir jusqu’à la fin »’. Il règne aussi dans se film quelque chose d’enfantin. Du coup il était plutôt normal qu’à l’âge de 5 ans, j’étais pris de fous rires.

Pourquoi se film est enfantin ? Par exemple le personnage de Nikki, interprété par Madonna, a tout de la jeune femme infantile. Rire exagéré « le même que celui du personnage Pee Wee dans le film du même nom », gestuelle digne d’une petite fille « toujours à sautiller », inconsciente, blonde attitude, vêtue d’un perfecto, mini jupe, bas résille, rouge à lèvres d’un rouge éclatant, petit grain de beauté au dessus de la lèvre, rebelle, cleptomane, la vraie rebelle. Une apparence qui n’est pas sans rappeler un mix entre Betty Boop et Marilyn Monroe. Nikki est une vraie femme enfant qui est aussi une vraie miss catastrophe dont le personnage de Gontran, aura bien du mal à s’en dépêtrer pour notre plus grand plaisir.

Des problèmes, il va en avoir. Et dire que pendant cette même journée, il est supposé se marier. Je le revendique, oui Madonna surjoue, a un jeu plat mais elle n’en est pas moins drôle de par son caractère marginal et rebelle. Complètement fofolle, nous embarquant dans des délires et des aventures rocambolesques, le film ne se prend pas le moins du monde au sérieux. Elle a de la joie à revendre et c’est ce qu’il y a à retenir du film.

Son duo avec Griffine Dunne « du film My girl » fonctionne à merveille. Un duo à la fois attachant et dynamique. Lui « qui est un avocat » a un style très bourgeois et coincé, elle, c’est son inverse total. De quoi enchainer les gags et les répliques à mourir de rire. Le duo est de plus accompagné, d’un charmant : puma. Oui vous avez bien entendu, un puma. Puma qui est même dressé et a droit à pas mal d’interaction avec Madonna. Le tout, sans aucun effet spécial. Comment est-ce possible ? Je ne préfère pas savoir mais c’est juste magique de voir ca à l’écran.

Et la musique dans tout ca ?

Bien sur que voir une chanteuse telle que Madonna sortir un film comportera indéniablement de nombreux titres de son cru. Coté chansons, la star était en plein dans son époque Espagnole, notamment avec la célèbre chanson La isla Bonita. En écoutant son titre, Who’s that girl, qui n’est autre que le titre du film, la chanteuse voguait entre l’Anglais et l’Espagnol.

Ce titre est d’ailleurs très auto biographique et représente en tout point le personnage qu’elle interprète dans le film » Quand tu la vois, fais ta prière et dis au revoir a ton cœur, Elle attire les ennuis dans un monde qui s’approche du feu ». Une des plus belles de ses chansons. Envoutante, rythmée, du pur Madonna des années 80. On pourrait même voir une forte ressemblance dans l’air avec justement le titre La Isla Bonita. De la bonne musique pop made in eighties. « The look of love « nous plonge dans une balade alors que les titres « Can’t stop » et « Causing a commotion » sont des chansons mettant en avant l’amour. Pour le reste, la musique composée par Stephen Bray nous plonge dans de la pure comédie des années 80. C’est efficace, aussi déjanté que l’est le film. Seule chose à déplorer : seulement 4 titres chantés par Madonna. De quoi vous passer l’envie de dépenser une forte somme pour la bande originale du film.

Au final

Who’s that girl est le genre de comédie charmante qu’on regarde simplement pour se divertir. Humour et personnages burlesques, multiples rebondissements, dynamique, des situations délirantes, un duo qui fonctionne, un soupçon de romantisme sincère, le tout accompagné par de très jolies chansons dont 4 titres composés et chantés par Madonna en personne. Seul film de la chanteuse que l’on pourra retenir, les autres étant, il faut l’avouer, d’une bêtise sans nom. Culte pour les fans de la chanteuse, même les non fans devraient apprécier cette petite comédie qui, même si elle n’est pas exempt de défauts, a le mérite de nous faire rire. Pour les nostalgiques des années 80, c’est le film gentillet à découvrir. Prêts pour une course endiablée dans le New York des années 80 ?

https://www.youtube.com/watch?v=yNuuxTTG-iM