Star Wars VIII: Les Dernier Jedi de Rian Johnson

Fiche Technique:

Réalisateur: Rian Johnson

Casting: Daisy Ridley, Adam Driver, Mark Hamill, Carrie Fisher, John Boyega, Oscar Isaac, Kelly Marie Tran, Andy Serkis, Benicio Del Toro, Gwendoline Christie, Lupita Nyong’o, Laura Dern et Domhnall Gleesson

Budget: environ 250 000 000$

Date de sortie cinéma: 13 décembre 2018

Genre: Science-Fiction, Action

Nationalité: Américain

Durée: 2h32 min

Synopsis: Les héros du Réveil de la force rejoignent les figures légendaires de la galaxie dans une aventure épique qui révèle des secrets ancestraux sur la Force et entraîne de surprenantes révélations sur le passé…

Comme pour chacun des autres épisodes, la sortie d’un nouveau Star Wars reste un événement attendu par des millions de fans. Mais que vaut ce huitième épisode ? Alors que Rey tente de convaincre Luke de revenir se battre pour les rebelles, ces derniers subissent une lourde attaque de la part du Premier Ordre. Il y avait une grosse crainte autour de ces « Derniers jedi » : la redite scénaristique par rapport au passé de la saga. Attisée par la structure du septième volet (logique car jouant la réflexion sur la transmission d’une génération à une autre de manière cyclique), cette peur va se voir rapidement balayée une fois le visionnage entamé. Cet épisode est traversé par plusieurs trajectoires narratives inédites, notamment dans une en particulier par la manière dont elle aborde le conflit en vase clos. Au lieu que de se perdre en lourdeur et en perte de repères, le film profite de ces voyages entre nos héros et leurs tourments intérieurs. Loin d’être des figures simplistes, chacun charrie ses doutes et se voit prolongé dans son développement individuel et sa symbolique respective, tous perdus dans un univers où ils se sentent perdus par leurs failles. Celles-ci trouvent leurs résonances dans un aspect aussi bien intimiste que grandiose. Ce dernier terme colle surtout à un Luke tiraillé par ses décisions, écrasé par le rôle que l’Histoire lui a donné alors que, jedi ou non, il reste un être de chair endolori. Les interrogations sur la personne aussi bien d’un point de vue micro que macroscopique prolonge les thématiques du « Réveil de la force », abordant l’importance de la trilogie originale de manière aussi bien intra qu’extra diégétique. Faut-il faire table rase du passé et des erreurs de nos ancêtres afin de mieux se reconstruire ou bien célébrer celui-ci, quitte à commettre les mêmes faux pas ? Ici, tout est cyclique, mais notre monde ne fonctionne-t-il pas de la même manière ? En cela, il est amusant de constater que certains protagonistes s’affranchissent de leur rôle par la confrontation à la figure imposante qui les astreint à une certaine fonction. Ici, nous sommes donc face à des protagonistes faillibles, qui font de leurs faiblesses, si pas une force, le moyen de se distinguer. Ce qui fait surtout la plus grande réussite du film, c’est le travail de Rian Johnson. Le metteur en scène de « Looper » prolonge le style d’Abrams tout en n’hésitant pas à partir dans une recherche d’iconisation de certains instants sans oublier le facteur humain. Que ce soit lors d’une destruction muette, de dialogues séparant les personnages par le cadre ou bien un simple baiser, Johnson cherche à divertir et faire rêver son spectateur en n’oubliant pas que le spectacle marque quand il est vecteur d’émotions. Ici, l’empathie ne tombe pas dans une mécanique narrative lourde. Elle est forte car elle est concrète et universelle dans ses sentiments, dans les quêtes de chacun pour s’accomplir en tant que personne. Le tout est fait avec une dévotion pour la saga, sans appuyer la carte du fan service simplet. Et si certaines ficelles peuvent s’avérer faciles au premier abord, elles résultent pourtant d’une logique d’action de la part de ses protagonistes (disposant tous d’interprétations de qualité). S’il peut paraître long, « Les derniers jedi » est un blockbuster crépusculaire sur la manière dont il traite l’humain, la confrontation de celui-ci face à sa propre mythologie, la transmission de cette dernière aux générations futures ainsi que ses craintes pour l’avenir. Comme les étoiles, chacun est amené à disparaître et transmettre sa lumière à nos descendants. Si les humains meurent, les légendes, elles, subsistent éternellement. À nous de créer nos propres histoires, avec la conscience de tomber dans la répétition cyclique de nos actes et nos failles émotionnelles…

Note attribuée:

Comme le dit Kylo Ren dans le film  »Laisse mourir le passé, tue-le ». C’est vraiment le maître-mot qui définis ce film. Rian Johnson déconstruit les codes de la saga et fait son de son Star Wars un space-opéra, un vrai moment de cinéma profond, déconcertant et tout simplement magnifique.

Grand fan de la saga que je suis, j’attendais au tournant ce nouveau film. Après une superbe remise au goût du jour avec l’épisode VII (qui prenait à contre-pied le monomythe de Joseph Campbell, dont Lucas sait inspiré pour créer Star Wars) et un Rogue One vraiment réussi. L’épisode VII, nous avait laissé avec Rey qui été parti à la rencontre de Luke Skywalker pour lui demander de l’aide pour combattre le redoutable  »Premier Ordre ».

Comme vous avez pu le constater, avec mon introduction, ce Star Wars VIII: Les Derniers Jedi est une franche réussite et qui se place dans mon top 3 de mes Star Wars préférés. On avait reproché à l’épisode VII le manque  »d’audace » à tort et à raisons. Avec ce film, l’audace est vraiment de mise (peut-être un peu beaucoup pour certains), ainsi que la prise de risque.

Tout d’abord ce que l’on remarque dès le début de ce film, c’est le partie prix artistique de Rian Johnson. Dans  »Le Réveil de la Force », la photo était vraiment très claire et lumineuse. On sentait que le film voulait vraiment rendre hommage à la direction artistique  »D’un Nouvel Espoir ». Dans ce 8ème film, on voit tout de suite que la photographie change totalement. Nous avons une prédominance du rouge et du noir, qui est en accord avec l’ambiance du film. Visuellement, c’était à prévoir, mais les effets spéciaux sont vraiment magnifiques. Les séquences de batailles spatiales sont vraiment impressionnantes (notamment le séquence où Kylo Ren utilise son chasseur TIE).

Le développement des personnages est selon moi la plus grande qualité du long-métrage. Luke est vraiment inattendu dans son développement. Il est à l’opposé de la légende que l’on croyait, il est tiraillé par les décisions qu’il prend ou qu’il a dû prendre. On sent que son rôle de  »légende » lui a mit un énorme poids sur ses épaules. Rey profite d’un super développement, qui va de paire avec celui de Kylo Ren. Ses deux personnages profitent véritablement des meilleurs passages du films. On partage leur dilemme et leurs peurs. Le reste des personnages profitent eux aussi d’un bon développement. On pense notamment au personnage de Poe Dameron, qui dans le VIIème se limitait à être  »le meilleur pilote de la  »Résistance ». Dans ce film, il prend vraiment du galon et s’impose comme l’un des leaders de la Résistance et reste très attachant (surtout grâce au charisme de Oscar Isaac). Leia n’est pas réellement développée, mais le film profite de son statue d’icône. L’actrice Carrie Fisher (R.I.P à toi, tu resteras notre princesse préférée) vole la vedette d’ailleurs la vedette lorsque qu’elle est devant la caméra. Finn quant à lui est vraiment le personnage le moins intéressant, même si son développement reste tout à fait correct. C’est juste que les scènes le concernant restent les moins intéressantes du métrage.

Là où le film m’a véritablement surpris, c’est dans les thèmes dont il traite. Là où la trilogie originale était assez binaire, le bien d’un côté avec les Rebelles et le mal avec L’Empire. Dans ce film, la frontière entre le bien et le mal sont assez flous, de même pour le côté obscur et le côté lumineux. On a aussi un propos de fond sur la guerre (un propos assez simple, mais qui est en parfait accord avec la saga), à savoir qui la finance et qui sont les véritables méchants dans cette galaxie. On a aussi un propos de fond sur qu’est-ce que la « Force », qui est destiné à être Jedi ou Sith. Là où la trilogie et la prelogie, nous montrer que les utilisateurs de la Force étaient souvent issus de familles importantes dans la lignée Jedi. Et bien dans ce film, tout est remis en question. Ce qui permet d’approfondir l’un des propos du film, qui est  »n’importe qui peux devenir un jedi ».

Côté casting, c’est un sans-faute. Les acteurs et actrices tels que John Boyega, Laura Dern, Benicio Del Toro, Kelly Marie Tran, Domhnall Gleesson ou encore Oscar Isaac sont tous et toutes excellents. Mais certains acteurs et actrices sont au-dessus du lot. Carrie Fisher vole littéralement la vedette lorsque notre princesse bien-aimée apparaît à l’écran. Andy Serkis campe à la perfection le Suprême Leader Snoke (entièrement fait en motion capture), et prouve qu’il est le comédien de la  »Motion Capture ». Autre belle surprise côté casting, c’est bien évidemment Mark Hamill de retour dans le rôle de Luke Skywalker. Il compose un Luke aussi attachant qu’inattendu, bref cela fait plaisir de le revoir après son caméo inutile à la fin du  »Réveil de la Force ». Mais les deux comédiens qui ressortent vraiment sont bien sûr: Daisy Ridley et Adam Driver, qui campent respectivement Rey et Kylo Ren. Daisy Ridley apportait vraiment une petite touche d’insouciance dans  »Le Réveil de la Force ». Adam Driver quant à lui était vraiment inattendu dans le rôle d’un méchant, ce qui a poussé à dire certaines personnes qu’il n’était pas bon, car il ne correspondait pas au rôle (tousse heath Ledger en Joke tousse)… Les deux acteurs surpassent tout le casting. Daisy Ridley campe une Rey totalement perdue et vraiment attachante et Adam Driver campe un Kylo Ren totalement déchiré entre le côté lumineux et obscur.

En bref, j’ai vraiment adoré mon visionnage de Star Wars VIII: Les Derniers Jedi. Rian Johnson nous offre un Star Wars aussi inattendu et qu’épique. En bref Star Wars VIII est sûrement ma meilleure expérience blockbuster de l’année, à égalité avec Blade Runner 2049.

Note attribuée:

Il y a deux ans Disney donnait naissance à une nouvelle trilogie Star Wars. Du moins donna naissance au premier volet, d’une nouvelle trilogie « Le réveil de la force » qui divisa énormément les spectateurs. Un retour qui ne plu pas forcément à tout le monde, cette année l’épisode 8 est sortie est fera des déçus et des ravis comme le 7 finalement. Pourtant, ce nouveau volet, apporte de la nouveauté, des choses qu’il n’y avait pas dans le 7. Mais tout d’abord parlons de son réalisateur Rian Johnson, un film à son actif, mais un très bon: l’excellent Looper. Un film d’anticipation avec Bruce Willis et Joseph Gordon-Levitt. Un film sur le voyage dans le temps, qui propose quelque chose vraiment d’intéressant. Il se voit confier alors la réalisation, de la franchise Star Wars, une lourde tâche sur ses épaules, et il faudrait être fou pour refuser d’en réaliser un. Du coup fait t’il mieux ou pire que J.J Abrams, qui avait réalisé le précédent opus ?

Le film reprend là où s’arrête le 7, Rey est sur l’île face a Luke et lui tend le sabre laser. Il la regarde le prend, et le balance derrière lui. Notre jedi préféré est reclus, sur cette île avec un lourd passé derrière lui. Puis Kylo Ren fait son retour, et va rapidement évoluer. Ce nouveau Star Wars fait polémique, si bien qu’une pétition est en cours, pour que le film de Rian Johnson soit retiré de la saga. Pourtant le film comble le vide, qu’avait le volet précédent c’est-à-dire, qu’ici le réalisateur a tenté des prises de risques. C’est surtout, ces prises de risques, qui n’ont pas plu aux fans de la saga. On aura droit évidemment à des batailles, en vaisseaux, mais il est intéressant de remarquer que le réalisateur se penche énormément sur la psychologie de ses personnages. On portera nettement plus d’intérêt a Kylo Ren beaucoup plus développé que dans l’épisode 7. On commence à connaître peu à peu les personnages, surtout leur passé. Rian Johnson reste fidèle, tout en apportant sa touche perso et ça fonctionne.

Rian Johnson signe également le scénario, on voit que l’expérience de son film Looper est là en matière de qualité scénaristique. Il retranscrit l’univers de la franchise parfaitement, et se concentre beaucoup sur le développement des personnages. Un développement qui permet de voir, des personnages en constante évolution. Même si Rian Johnson assure à la réalisation, il faut admettre que tout n’est pas parfait. Certains choix scénaristiques gâchent, un peu le récit et c’est dommage. Au casting Daisy Ridley et John Boyega, reprennent leurs rôles, tandis que Mark Hamill reprend le rôle de Luke à merveille. La performance de Adam Driver en Kylo Ren, gagne en qualité. On y retrouve aussi la regretter Carrie Fisher, ou encore Laura Dern et Benicio Del Toro, qui gère plutôt bien. Même si ce nouveau Star Wars n’est pas le blockbuster de l’année, il reste cependant intelligent dans de nombreuses prises de risques, que prend le réalisateur en s’appuyant beaucoup sur la psychologie des personnages. Un Star Wars qui respecte l’univers, où Rian Johnson garde son style.

Note attribuée:

Doit-on respecter les codes ou doit-on au contraire les chambouler pour laisser place à une ère nouvelle ??? Voilà la question à laquelle Rian Johnson (Looper) nous répond dans Star Wars épisode VIII : Les derniers Jedi !!!!!

Car après le retour à la maison que fut Le Réveil de la Force, les fans de la saga attendez avec beaucoup d’apriori ce 8ème épisode de la célèbre franchise, craignant de revoir un remake déguisé (selon moi l’épisode VII a beaucoup plus de qualités qu’on ne le laisse suggérer les apparences) de l’Empire contre-attaque orchestré par l’entreprise aux grandes oreilles…. Hors il n’en est rien. À par quelques écho avec l’Empire contre-attaque, Les Derniers Jedi est un épisode qui fera figure d’outsider au sein de la saga, tant il se démarque totalement de ses prédécesseurs et cela risque de grandement divisé les fans !!!! Les intentions de Rian Johnson sont claires. Il faut tuer le passé, il faut aller de l’avant et exploré de nouveaux horizon, et pour se faire le réalisateur ira jusqu’à démystifier la mythologie Star Wars. Johnson n’hésite pas à remettre en cause toutes les règles fondatrices de la saga, mais c’est une remise en cause nécessaire pour permettre à cette nouvelle trilogie d’avoir sa propre identité et d’avoir un véritable impact sur la franchise.

Dans Rogue One, Garrett Edwards avait déjà su rendre le conflit entre l’Alliance Rebelle et l’Empire moins binaire…. Johnson va encore plus loin ! Finis l’éternel confrontation entre le bien et le mal, personne n’est tout noir ou tout blanc dans Les derniers Jedi. Tout y est plus gris, plus nuancé et moins manichéen et cela fait beaucoup de bien de voir ça dans un Star Wars. Les personnages sont également plus nuancés, gagne en maturité et son brillamment interprété (Adam Driver et Mark Hamill en tête). La BO de John Williams est très bonne sans être étincelante, c’est dommage. La mise en scène de Johnson est très stylisée, une patte visuelle très dessaturée (rare dans un Star Wars) ou seul le noir et le rouge semble dominé, ce qui donne lieu à des passages qui explosent la rétine visuellement parlant. Le film possède aussi beaucoup d’humour, ça peut paraître envahissant voir facile, mais ce n’est jamais forcé. Par contre, énormément de question posée depuis l’épisode VII reste sans réponse, ce qui au fond, n’est pas un mal non plus, trop de révélation ou de mystère dévoilé tue l’effet de surprise…. Et niveau effet de surprise, Les derniers Jedi ne fait pas dans la dentelle, entre des évolutions de personnage vraiment surprenant et des séquences vraiment inattendu, Les derniers Jedi s’impose comme un des épisodes les plus importants de la saga qui au-delà de démystifier sa mythologie, cherche aussi à lui redonné tout sa richesse évocatrice, symbolique et spirituelle dans un des plus beaux dénouements de la saga.

Note attribuée:

Les Animaux Fantastiques de David Yates

Fiche Technique:

Réalisateur: David Yates

Casting: Eddie Redmayne, Katherine Wanterson, Collin Farrell, Dan Fogler, Ezra Miller, Alison Sudol, Samantha Morton et Jon Voight

Budget: 180 000 000$

Date de sortie cinéma: 16 novembre 2016

Genre: Fantastique, Aventure

Nationalité: Américain, Britannique

Durée: 2h13 min

Synopsis: Norbert Dragonneau débarque à New York au terme d’un périple à travers le monde : il a répertorié un bestiaire extraordinaire de créatures fantastiques dont certaines sont dissimulées dans les recoins magiques de sa sacoche en cuir – en apparence – banale. Mais quand Jacob Kowalski, Non-Maj’ qui ne se doute de rien, libère accidentellement quelques créatures dans les rues de la ville, la catastrophe est imminente. Il s’agit d’une violation manifeste du Code International du Secret Magique dont se saisit l’ancienne Auror Tina Goldstein pour récupérer son poste d’enquêtrice. Et la situation s’aggrave encore lorsque Percival Graves, énigmatique directeur de la Sécurité du MACUSA (Congrès Magique des États-Unis d’Amérique), se met à soupçonner Norbert… et Tina.
Norbert, Tina et sa sœur Queenie, accompagnés de leur nouvel ami Non-Maj’ Jacob, unissent leurs forces pour retrouver les créatures disséminées dans la nature avant qu’il ne leur arrive malheur. Mais nos quatre héros involontaires, dorénavant considérés comme fugitifs, doivent surmonter des obstacles bien plus importants qu’ils n’ont jamais imaginé. Car ils s’apprêtent à affronter des forces des ténèbres qui risquent bien de déclencher une guerre entre les Non-Maj’ et le monde des sorciers.

 »Les Animaux Fantastiques » est le premier scénario pour le cinéma que J.K Rowling a écrit. Dès le départ, beaucoup s’interroger dans quelle direction allait cette nouvelle saga. La romancière anglaise a déclaré que ce ne serait pas une préquelle à  »Harry Potter », mais une extension du monde des sorciers. Cette saga se concentrerait sur certains personnages évoqués dans Harry Potter, comme Gellert Gridenwald, Albus Dumbeldore et tout particulièrement Nobert Dragonneau (Newton Scamander en V.O) qui sera le personnage principal de cette nouvelle saga cinématographique. David Yates est de retour derrière la caméra, le metteur en scène est très familier de cette saga, sachant qu’il avait réalisé: L’ordre du Phoenix, Le Prince de Sang-Mêlé et les Reliques de la mort partie 1 et 2.

Le processus de casting débuta en avril 2015, avec Eddie Redmayne qui fut choisi pour jouer Nobert Dragonneau. Pour jouer les personnages féminins, ce sont les actrices Katherine Waterson et Alison Sudol qui furent choisies dans les rôles de Tina Goldstein et Quennie Goldstein. Le reste du casting masculin se compose de: Ezra Miller dans le rôle de  »Croyance », Colin Farrell en Percival Graves et Dan Fogler en Jacob Kowalski. Le casting secondaire est constitué de Samantha Morton, Jon Voight et Sériphina Picquery.

Au final, que vaut ce fameux  »Animaux Fantastiques » ? Belle réussite qui montre que le monde des sorciers n’est pas mort ou projet surfant sur le succès de Harry Potter ?

Changer les bases de la saga Harry Potter pour créer de la nouveauté

Ce que l’on peut constater avec ce long-métrage, c’est que l’équipe qui a bossé sur ce projet n’a pas choisi la solution de facilité. Tous les aspects, qui ont contribué au succès des films Harry Potter ne sont pas dans ce film, on sent qu’il y a eu de la prise de risque sur ce projet. Avec la saga Harry Potter, on sentait que presque tout respirer la culture britannique: le cadre dans lequel se déroulent les films. Le cadre très anglais est d’ailleurs transporté dans un autre pays, à savoir les USA.

On peut aussi constater que la structure de développement des personnages est différente. Dans Harry Potter, on voyait les acteurs et actrices grandirent en même temps que leurs personnages: on assistait donc à un récit initiatique. Ce qui a eu pour effet de créer un contexte générationnel à cette saga. Dans les animaux Fantastiques, tous les personnages sont des adultes ou presque.

On passe d’un récit qui était actuel (à l’époque de sortie des films), à un récit d’époque, car l’intrigue du film se déroule dans le New-York des années 20 et non à notre époque comme pouvait se dérouler les longs-métrages Harry Potter.

Autre nouveauté dans le récit, c’est le temps d’action du film. Dans l’ancienne trilogie, on pouvait constater que le récit se déroulait sur une longue période, à savoir une année qui correspondait à une année scolaire à Poudlard. Alors qu’avec ce nouveau film, l’intrigue est limitée à un temps beaucoup plus cours (quelques jours à peu près). On peut aussi voir qu’en plus de la localisation qui change, on voit que l’environnement dans lequel interagissent nos personnages est différent. Avant, on nous présentait l’univers vraiment féerique créé par J.K Rowling, alors qu’ici, c’est un environnement très urbain: New-York avec ses buildings, les voitures, le tramway, etc…

Toutes ces nouveautés, ont pour effet de créer une rupture avec ce qui faisait le sel d’Harry Potter. Mais cette rupture est bénéfique et permet à cette nouvelle saga d’avoir sa propre identité.

De nouveaux personnages pour une nouvelle aventures

L’une des grandes qualités du film est bien sûr ses personnages. Nous avons un Nobert Dragonneau vraiment très attachant qui dénote totalement d’Harry Potter. Norbert (ou Newton en VO: il y avait vraiment besoin de changer le prénom pour la version française ?) est un personnage plus mesuré que Harry. Quand on le voit la première fois à l’écran, on est totalement de son côté. On voit aussi que le personnage est vraiment respectueux des animaux desquels il s’occupe. Au niveau des autres protagonistes, on s’attache beaucoup à eux. Mention spéciale au personnage de Jacob Kowalski, qui est sans doute l’un des meilleurs personnages du film. Tellement de simplicité dans l’écriture de ce personnage. On aurait pu penser que l’écriture de Jacob se limite à un comic relifef, alors que pas du tout (le personnage doit beaucoup à la superbe interprétation de Dan Forgler).

Les deux protagonistes féminins sont elles aussi vraiment attachantes. Tina Goldstein est elle aussi un personnage intéressant à suivre, car on sent un tiraillement avec sa famille qui fait partie des  »fidèles de Salem » (on en parlera un peu plus bas). Mais le personnage féminin le plus attachant reste Quennie Goldstein (la soeur de Tina), on sent l’innocence du personnage et l’interprétation d’Alison Sudol, tout en finesse est vraiment très plaisante (Alison Sudol est vraiment à croquer, un peu de la même manière qu’une Daisy Ridley).

Le reste des personnages, sont eux aussi intéressants, mention spéciale à  »Croyance » interprété par Ezra Miller. Percival Graves est quant à lui, un personnage vraiment énigmatique à suivre. On sent qu’il cache des choses et on sent Colin Farrell vraiment investi dans ce rôle.

David Yates en terrain connu

Le retour de David Yates derrière la caméra était une bonne chose et laissait présager le meilleur. C’est chose fait, le metteur en scène britannique nous livre une excellente partition au niveau de sa mise en scène. Yates nous offre tantôt, des séquences humoristiques: la scène du niffleur à la banque par exemple, des séquences vraiment oppressantes comme les scènes où Percival Graves rend visite à Croyance ou quand la leader des fidèles de Harlem maltraite Croyance. Mais Yates à d’autres surprises dans son chapeau, nous avons aussi droit à quelques séquences vraiment posées, comme la scène où Nobert donne à manger à tout son zoo dans sa valise. Les séquences d’action ne sont pas en reste, notamment celles où l’on voit l’Obscuruss faire des ravages.

Yates et les équipes créatives, ont accompli un super boulot sur la reconstitution du New-York des années 20. La photographie de Philippe Rousselot, déjà a l’œuvre sur des films comme Sherlock Holmes  »jeux d’ombre », Sublimes Créatures ou encore The Nice Guys, nous livres une photo tout bonnement somptueuse. Lumineuse par endroits et très sombre à d’autres, c’est un pari réussi.

James Newton Howard tout en finesse avec ses compositions

Le compositeur américain nous livre un excellent travail. Il alterne très bien avec des compositions féeriques comme le titre de début ou encore le magnifique  »Macusa Headquater ». Mais sait aussi nous proposer des compositions sérieuses et touchantes comme le thème  »Gnarlak Negotiations » et  » A Close Friend » pour ne citer que ces compositions.

Le long-métrage parfait n’existe pas

Après avoir chanté les louanges du film, il est temps de passer à ses défauts, car oui, il y en a mais qui sont dans l’ensemble assez minime et n’entache pas la qualité globale du métrage. On pense notamment aux  »Fidèles de Salem » (des anti-sorciers), qui sont très peu présents dans le récit et vraiment intégrer pour servir pour plus tard. Il aurait été intéressant que ce groupe extrémiste serve un peu plus le récit.

Autre petit défaut qui vient faire ombre au tableau: certains effets spéciaux. Si la majorité des animaux sont dans l’ensemble très bien fait (mention spéciale à l’animal sur la glace et à l’obscuruss), certains comme le Griffon sentent vraiment l’effet spécial, mais dans l’ensemble la majorité des créatures sont magnifiquement modélisées.

Conclusion:

 »Les Animaux Fantastiques », est donc une belle réussite de David Yates et J.K Rowling. Les équipes du film, on sut intelligemment inverser les codes qui avaient fait le succès de la Saga Harry Potter, pour créer quelque chose de nouveau, tout en étendant l’univers magique des sorciers. Portés par un casting solide, une excellente mise en scène, de superbes compositions,  »Les Animaux Fantastiques » s’impose comme l’un des meilleurs longs-métrages de l’année 2016. Vivement la suite prévue pour le 14 novembre 2018 chez nous en France.

Justice League de Zack Snyder

Fiche Technique:

Réalisateur: Zack Snyder

Casting: Ben Affleck, Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra MIller, Ray Fisher, Henry Cavill, Ciarán Hinds, Jeremy Irons, J.K Simmons, Amy Adams, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jesse Eisenberg, Amber Heard, Willem Dafoe et Robin Wright

Budget: 300 000 00$

Date de sortie cinéma: 15 novembre 2017

Genre: Action, Science-Fiction, Aventure

Nationalité: Américain

Durée: 2h01 min

Synopsis: Le monde est en deuil, après le sacrifice de Superman pour tuer la créature Doomsday. Bruce Wayne aka Batman, sent que quelque chose de sombre approche. Il décide, avec sa nouvelle alliée Diana aka Wonder Woman de monter une équipe composée de méta-humains pour éviter à la Terre de sombrer dans les ténèbres.

Quand le DCEU commençait à se concrétiser (l’univers cinématographique DC), Warner et DC avaient pour projet, de proposer une alternative au genre du super héros au cinéma, qui de nos jours est bien lisse. Le DCEU voulait proposer de vrais divertissements cinématographiques, avec une vraie direction artistique, bien loin du concurrent, qui propose des  »bidons de lessive » (à quelques exceptions près comme Gardiens de la Galaxie 2 et Thor Ragnarok dernièrement). Cette alternative avait plutôt bien commencé en 2013, avec  »Man of Steel » et en 2016  »Batman V Superman l’Aube de la Justice ». Deux oeuvres que le public et la presse rejeta en masse. De tout cela découle ce naufrage qu’est Justice League, car oui Justice League est très loin d’être un bon film. Alors qu’il avait tout pour être le point d’orgue de l’univers cinématographique DC. Le public reprochait à Man of Steel et Batman V Superman d’être trop sombre, trop sérieux, trop long et surtout pas assez drôle. Pour faire simple, Justice League n’est que l’émanation de ces reproches.

Entre les tournages additionnels, les séances de réécriture, le départ de Zack Snyder suite au suicide de sa fille en mars 2017. La reprise en main du film par Joss Whedon (Avengers 1 et 2, Buffy). Avec tout ce remue-ménage, le film semble ressembler à une sorte de créature de Frankenstein et malheureusement, c’est bel et bien le cas.

Le scénario du film se contente de copier les schémas de Marvel sur son  »Avengers », sans pour autant l’adapter à sa propre sauce. Car pour ce genre de  »films chorale », une invasion alien est le parfait scénario pour rassembler un groupe ou une équipe de héros. Sauf que dans Justice League, le résultat est totalement incohérent, désincarné et charcuté pour que le récit passe sous la barre des deux heures.

Le développement des nouveaux personnages à savoir, Cyborg, Aquaman et Flash est vraiment en demi-teinte. Le personnage de Barry Allen aka Flash est vraiment développé à la va-vite. On comprend les enjeux du bolide écarlate: le dilemme avec son père emprisonné et le fait que Barry n’ai aucun ami. Mais tout ceci est simplifié à l’extrême, pour que son développement tienne en seulement deux heures de film. Du côté d’Aquaman en revanche c’est une catastrophe. Si le personnage n’était pas présent dans le long-métrage, tout serait pareil. Ses enjeux avec le monde d’Atlantis, ses origines mi humaines-mi Atlantes. Mais encore une fois tout est simplifié au minimum. Lors de la venue de Steppenwolf (l’antagoniste du film) à Atlantis, toute la scène d’action et de développement est balancée en moins de cinq minutes. Le film essaye même de donner de l’importance au personnage lors d’une scène de discussion avec un personnage Atlante, qui se révèle être Mera (la femme d’Aquaman dans les comics). Mais si l’on n’est pas fan de comics ou un minimum renseigné, ce personnage rejoindra tous les autres personnages du film que le grand public ne connaît sûrement pas.

Parmi les petits nouveaux, c’est donc Cyborg qui s’en sort avec les honneurs. On comprend assez vite la condition de ce personnage. Un jeune adulte promis à une grande carrière dans le football américain, mais qui suite à un accident a dû se résigner. On voit que le personnage vit très mal le fait d’avoir toutes ces prothèses cybernétiques, il ne se sent plus humain, il se voit comme une sorte de monstre mécanique. On constate ici un joli parallèle avec la créature de Frankenstein: le personnage est ramené à la vie, mais a été tellement modifié qu’il ne se sent plus humain (même si la relation avec son père et son background est expédiée).

Autre gros défaut que se coltine le film est malheureusement ses effets spéciaux. Avec un budget de près de 300M $ (hors promo), on a de quoi être scandalisé devant la non maitrise des FX du film. Lors de la première partie du film, ils sont plutôt bien utilisés (notamment la première scène d’action où l’équipe affronte pour la première fois Steppenwolf). Mais lorsque que l’on arrive en fin de film (en Russie il me semble), on a vraiment l’impression d’assister à une cinématique de jeu vidéo: l’antagoniste est tout simplement hideux, on a vraiment l’impression de voir une bouilli de pixels plus qu’un réel personnage. L’étalonnage est lui aussi très mal géré, tout est trop coloré et lumineux (trop coloré dans le sens où cela fait presque mal aux yeux par moments), surtout lorsque l’on voit un simple plan d’une voiture sur une route de terre et que tout autour semble être artificiel.

Le long-métrage décide subitement de ne plus tenir compte des précédents films, notamment avec Batman. Le chevalier noir est devenu le plus grand fan de l’homme d’acier, alors que dans le film précédent il voulait le tuer. Alors certes à la fin de Batman V Superman, Bruce reprend espoir et se rend compte qu’il avait mal cerné Superman. Mais dans Justice League ce n’est pas subtil pour un sou, on dirait vraiment que Bruce Wayne est une groupie de l’homme d’acier. Sa fameuse résurrection (car oui ce n’est une surprise pour personne que Superman soit de retour), est vraiment faite n’importe comment, car elle invalide totalement le dernier plan de BVS (là où la terre se met à bouger sur le cercueil).

On peut aussi constater que le long-métrage a le cul entre deux chaises. D’un côté le ton sérieux des précédents films et le fait de rajouter des blagues à certains personnages comme Batman. Que le film soit moins sombre est logique, car à la fin de BVS, Bruce se rend compte qu’il s’était plongé dans une spirale de ténèbres et qui finalement retrouve espoir. Mais le fait que l’humour prenne une place trop importante au sein du récit montre que Warner s’est plié face aux critiques faites à l’encontre de BVS disant que ça manquait d’humour (bravo vous êtes content maintenant ? de l’humour maintenant vous en avez !!!!!).

Parlons cette-fois bande originale cette fois qui est composée par Danny Elfman depuis que Whedon est arrivé et que Junkie XL se soit fait licencier. Malheureusement il n’y en a pas. Aucun thème marquant, même les thèmes composés pour accompagner que les compositeurs ajoutent pour que cela fasse  »cool » (mais si vous savez ce genre de thèmes que l’on trouve cool sur le coup et que l’on oublie juste après la séance). Ce bon papy d’Elfman recycle même ses anciens thèmes marquants. Comme le thème du Batman de Burton de 1989 (oui on en est là). Mais ne jetons pas la pierre facilement à Elfman car il n’a eu que très peu de temps pour composer ses thèmes correctement et pire il n’avait même pas de story-board pour adapter ses thèmes à l’ambiance du film (Encore une fois merci Warner).

Pour finir sur une lueur d’espoir au milieu de la pénombre (car oui le film a quand même quelques qualités), on pourra noter que l’alchimie entre les membres de la Ligue fonctionne plutôt bien. Batman en chef d’équipe est plutôt convaincant même si l’amazone a son mot à dire. Tous les membres de l’équipe sont plutôt complémentaires, chacun à son moment pour briller (surtout Flash).

Le casting dans son ensemble est plutôt honorable. Ezra Miller est plutôt bon en Flash, Jason Momoa est excellent en Aquaman malgré que son personnage ne serve à rien dans le film, Gal Gadot est toujours aussi parfaite en Wonder Woman, Ben Affleck fait le service minimum (c’est clairement l’acteur le plus en retrait des 6 membres). Mais la vraie surprise de ce film, c’est Ray Fisher dans le rôle de Cyborg. Car la tâche n’a pas dû être aisée, l’acteur campe un personnage entièrement en CGI, mais arrive à faire exister son personnage.

On notera aussi quelques scènes qui mettent bien en valeur nos héros: toutes les scènes avec Flash (même si un certain Quicksilver est passé par là avant), le plan de fin avec tous l’équipe au complet, la bataille dans les égouts, le plan ou la ligue sort de la Batcave pour monter dans le Batplane, où encore le flashback de Diana qui nous raconte la première invasion de Steppenwolf sur Terre (cette scène c’est du Snyder pur jus). Mais surtout on notera la 2ème scène post-générique qui annonce véritablement du lourd (ceux qui ont vu le film comprendront).

Conclusion: Justice League avait le potentiel pour être un grand film de super héros, malheureusement les séances de réécriture, le charcutage de la Warner et l’obligation de tout faire tenir sous la barre des deux heures ont eu raison du film. On a donc droit à un mélange du montage de Snyder, des reshoots de Whedon et des cut de la Warner qui donne l’impression que Justice League est une sorte de monstre de Frankenstein. L’univers DC est malheureusement en danger après ce film.

Note attribuée:

Attendu comme le messie mais descendu en flèche aussi bien par les spectateurs que les critiques, « Justice League » fait parler de lui de manière très négative. Mais est-ce que le film mérite un tel bashing ?

Le monde est dans un triste état après la mort de Superman. Mais alors qu’un danger arrive de loin, Batman va devoir rallier diverses personnes aux capacités hors du commun afin de sauver notre monde.

Commençons par un constat assez simple : le DCEU souffre. Il souffre des critiques généralement négatives entourant ses productions, de la concurrence de Marvel (plus rentable et aux retours plus positifs), de fans souvent tatillons et d’un public qui boude les volontés artistiques derrière les blockbusters qu’on leur propose. On ne va pas non plus faire comme si tous les films sortis depuis « Man of steel » étaient la quintessence du cinéma actuel populaire, mais il faut reconnaître qu’il y a eu beaucoup de chipotages (notamment de la part de l’auteur de ces lignes à la sortie de « Batman V Superman ») qui n’ont pas aidé la Warner à être en confiance. C’est là d’ailleurs le principal défaut de « Justice League » : on sent que le studio a essayé de calibrer un projet aux ambitions apocalyptiques afin de le rendre plus viable aussi bien de manière financière que critique. Cela donne une sensation nette d’identité dans un long-métrage tiraillé entre la force visuelle lyrique de Zack Snyder et le travail de personnages reconnaissables de Joss Whedon.

Mais pourtant, c’est comme si le film théorisait lui-même sur cette situation via sa structure. L’histoire confronte deux idées opposées de communautés : celle où une société est structurée par les individus, et celle où l’individu est structuré par une société. L’opposition se fait donc entre la ligue des justiciers, parias de leurs univers pour différentes raisons (passé douloureux, liens familiaux, accidents), et une structure qui veut imposer sa conception de société où l’individu s’efface pour ne former qu’un rouage de son monde. Cette idée de personnalités cherchant à être façonnées à la manière d’une communauté est présente dans chaque film du DCEU, et voit ici une forme d’apogée où les rejetés d’une structure imposée parviennent à se former en une cellule presque familiale. En sachant que beaucoup de personnes ont voulu mettre leur grain de sel dans la production, on peut y lire une façon de montrer que c’est en acceptant l’aspect unique d’une personne que l’on peut atteindre une forme de bien commun. C’est ainsi que les meilleurs moments du long-métrage sont ceux où l’on sent la volonté d’un spectacle différent plutôt que du produit grand public (Flash et son père, certains plans proches du comics, le dialogue dans la ferme des Kent).

C’est une leçon assénée par chacun des films du DCEU : quand l’individu se voit imposé d’agir dans une forme de contrainte oppressante, cela ne peut mener qu’à une réaction forte de la personne en question. Cela rend encore plus visible les tentatives de réajustement du travail de Snyder dans un moule plus lisse, cassant certaines images dotées d’une force narrative visuelle et dévoilant plus les rouages d’une mécanique presque rouillés, que ce soit certaines transitions ou certaines images où le fessier de Wonder Woman est mis en avant (sachant que son interprète a refusé de jouer l’amazone tant que la société de Brett Ratner, RatPac, continue à financer les métrages DC, on peut y voir une triste coïncidence avec les révélations récentes). Cette situation est tellement dommageable pour un long-métrage ne retenant à peine son aspiration d’offrir un spectacle où l’espoir et la lumière reviennent par la volonté d’individus obligés d’agir. Se morfondre sur la situation de notre univers ne sert à rien, ce n’est que par l’action que l’on peut la changer. Il faut rallumer par soi-même l’optimisme pour qu’il renaisse dans le cœur de chacun.

Par ses aspects lumineux, par ses tentatives de s’extraire de la condition qu’on a voulu lui imposer, « Justice League » est un blockbuster intéressant à analyser et plus appréciable que ce qu’ont déclaré certains. Son imperfection et la frustration qu’il provoque ne sont au final que le fruit d’une structure sociale imposant un moule commun là où l’unicité devrait être célébrée. Si l’on arrêtait de se comparer à son concurrent et que chacun acceptait sa nature, ses rêves, ses ambitions, ses qualités et ses défauts, peut-être y aurait-il plus de place pour illuminer les héros de notre monde et moins pour la déception et la colère…

Note attribuée: