Fuyant d’abord des fanatiques religieux et des forces de police, Roy, père de famille et son fils Alton, se retrouvent bientôt les proies d’une chasse à l’homme à travers tout le pays, mobilisant même les plus hautes instances du gouvernement fédéral. En fin de compte, le père risque tout pour sauver son fils et lui permettre d’accomplir son destin. Un destin qui pourrait bien changer le monde pour toujours. De: Jeff Nichols Avec: Michael Shannon, Adam Driver, Joel Edgerton, Kristen Dunt, Sam Shepard, Jaeden Lieberher Genre: Drame, Science fiction Durée: 1H50.

Après avoir réalisé Take Shelter, un des plus beaux films qui m’ait été donné de voir et MUD qui est également un très beau film fable bouleversante sur l’amour et l’enfance ou Matthew Conaughey étincelait. Jeff Nichols revient plein de promesses et d’ambitions avec MIDNIGHT SPECIAL un film de science fiction qu’on a pas vu venir et qui pourtant redéfinit avec succès ce genre là, l’hommage aux films du genre des années 80 tel que Looper avait pu l’être également film de 2012. L’innocence de l’enfant, le père qui kidnappe son propre enfant. On revient à ce qui était les fondations avec ce film et pourtant à aucun moment on ne douterait que ce film est bien le sien. Ce réalisateur a à coeur depuis qu’il réalise de mettre la paternité comme un des thèmes fort de son cinéma, être père l’a changé. Chaque film renvoie à différents moments de sa vie, de ses ressentiments et c’est cette force qu’il puise sans cesse et c’est surement pour cela que cela parait aussi authentique, unique. (1ere photo MUD).

Pour se faire notre réalisateur s’entoure d’un de ses acteurs phares celui présent dans toute sa filmographie j’ai nommé le grand Michael Shannon, en un instant il arrive à nous montrer toute la fragilité de son personnage et la menace qu’il peut être, ce jeu intérieur est si puissant qu’il n’a pas besoin de s’exprimer pour qu’on ne le comprenne. On le sent prêt à tout pour son fils ça donne un tel intensité au film et comme je vous disais cette fragilité qui amène beaucoup de compassion et d’émotion, on sait qu’à tout moment s’il explose il sera hors de contrôle et pourtant il reste avec ce film constamment dans la réserve, ce côté protecteur qui ne le quittera pas. A côté en plus flou, nous avons Joel Edgerton acteur de talent également que j’avais adoré dans Gatsby le magnifique très bon acteur qui ici joue son rôle mais ne vôle jamais la vedette à son coéquipier qui lui, est hypnotisant.

Le reste du casting n’est pas non plus à oublier tant il est bien choisi, l’enfant Jaeden Lieberher aura je l’espère une grande carrière qui l’attendra car pour ce long métrage ce petit est une petite pépite qui se débrouille très bien. Nous avons également Kristen Dunt actrice avec lequel j’ai beaucoup de mal car souvent je l’a trouvé insupportable dans la trilogie de Sam Raimi SPIDERMAN, ici elle reste en retrait une bonne partie du film du coup cela ne m’a pas vraiment dérangé et pour une fois je dois admettre que je l’ai plutôt apprécié.

En second rôle que j’ai beaucoup apprécié car j’adore l’acteur qui l’incarnait c’est Adam Driver qui aura probablement un décollage de sa carrière depuis le dernier Star Wars ou il joue le puissant Kylo Ren. Acteur à la filmographie courte mais déjà assez impressionnante et qui nous réservera bien des surprises ici il est un agent du FBI si je me souviens bien psychologue qui essaie de comprendre qui est ce gamin au travers des témoignages de gens qui l’ont rencontré et qui depuis le prennent pour une sorte de Dieu et ou l’armée le verrait plus comme une menace, une arme. Il l’incarne à merveille.

Qui est il ? D’ou vient il ?. Voici des questions que vous pourrez vous posez tout au long du film des questions auquelles vous n’aurez pas forcément de réponses car peut être que tout simplement la réponse se situe ailleurs et que l’essentiel était d’amener ce père a accepté que son fils ne lui appartienne pas au sens propre et qu’il le laisse accomplir son destin. C’est pendant longtemps un road movie qui s’installe une course poursuite dans une berline contre le reste du monde qui instaure dès son départ une ambiance digne du nom. Ambiance qui ne baissera pas au fur et à mesure que le film avancera je vais vous parler notamment de la 1ere scène du film car elle m’a parut magique. Le plan nous montre une télévision ou il nous est expliqué qu’un enfant est recherché, la photo de son kidnappeur nous est montré. Plan suivant Michael Shannon et son coéquipier regarde la télévision, ils sont préoccupés, fusil à la main il fait nuit. Ils décident de partir d’un hôtel ou ils ont logés direction inconnue. En bas de l’hotel une femme de l’accueil les voient et comprend tout de suite qu’il s’agit de l’enfant présumé on l’a voit appelé un numéro. Plan suivant: On se retrouve dans une berline noire après quelques kilomètres le père du gamin dont on ignore à ce moment là qu’il l’est demande à son ami qui conduit d’éteindre les feux et à son fils d’éteindre sa lampe torche, celui ci tout le long captivé par des BD de super héros. Tous s’éxécutent et son ami met des lunettes de l’armée pour vision nocturne. Une fois fait il met les gazs le moteur de la berline nous fait pousser un cri jubilatoire de l’intérieur. Le titre du film apparaît.

Je voulais vous parler de cette scène car déja il n’y a pas vraiment de spoiler car tout est dit avec la bande annonce mais ainsi le réalisateur ne nous laisse pas le temps de souffler et nous oblige à rentrer aussitôt dans son film. Il ne nous décrochera jamais par la suite.

Comme je vous ai dis précédemment la paternité est une part essentiel du film de Jeff Nichols qu’on ne peut pas nier rien qu’aux images qui nous y sont montrés mais l’une des autres grosses forces du film, le côté science fiction du film qui est amené souvent si brutalement qu’on ne saurait s’y attendre, la première fois ou l’on voit l’enfant et son pouvoir, pouvoir qu’il ne canalise pas. Chaque fois c’est amené de manière à nous perturber à nous interroger. La musique dans ce film amène justement à cet imaginaire avec une virtuosité impressionnante elle m’a juste permit d’embrasser la vision du réalisateur, la musique y est vraiment sublime. Que se soit les décors sortis tout droit d’un autre univers que l’on verra apparaître par la suite idem c’est de grande qualité et c’est tout simplement grandiose à regarder. Midnight Special est déjà un des plus grands films de cette année c’est une certitude, le public j’espère sera au rendez vous de ce très grand film. Ne boudez pas ce plaisir.

Un jour de juillet 1982, André Bamberski apprend la mort de sa fille Kalinka. Elle avait 14 ans et passait ses vacances en Allemagne auprès de sa mère et de son beau-père le docteur Krombach. Rapidement, les circonstances de sa mort paraissent suspectes. L’attitude de Dieter Krombach ainsi qu’une autopsie troublante laissent beaucoup de questions sans réponse. Très vite convaincu de la culpabilité de Krombach, André Bamberski se lance dans un combat pour le confondre. Un combat de 27 ans qui deviendra l’unique obsession de sa vie…Avec: Daniel Auteuil,  Sebastian Kosh, Marie josée Croze Genre: Drame (1h27) De: Vincent Garenq.

Avoir un sujet aussi passionnant tiré d’une histoire vraie ne donne pas toujours un bon film c’est le cas malheureusement avec celui ci. Pourtant le réalisateur avait déja réalisé L’enquête excellent film sur l’affaire Clairstream avec Gilles Lellouche film compliqué mais que je vous conseille Vincent Garenq m’avait bluffé l’an dernier, et qui était un thriller passionnant. et présumé coupable que je n’ai jamais vu mais qui là aussi traître d’une histoire vraie. Avant de voir ce film je ne savais pas qui était à la réalisation, je ne mettais pas posé la question. Et c’est vraiment dommage. Tout le potentiel était là. Ce nouveau film relate le combat d’André Bamberski, un expert comptable ayant traqué pendant près de 30 ans le meurtrier de sa fille, résidant en Allemagne, pour permettre qu’il soit jugé en France. Cette affaire a été un véritable feuilleton judiciaire entre 1982 et 2014.

Ce film a par montrer la détermination d’un père sur une enquête qui a honteusement trainée ne montre pas grand chose de plus. Cette affaire aurait bien mérité beaucoup plus que ce film trop démonstratif ou tous les personnages sont déjà cataloguer dés le début… le Dr Dieter Krombach est sans ambiguïté le méchant de l’histoire… André Bamberski le héros aimant ses enfants surtout sa fille Kalinka…Son long métrage manque de finesse, pire encore d’ambiguïté. A par cette détermination sans faille je n’ai rien vu de plus, tous les autres personnages ne sont pas traités ils sont tous mit de côté et franchement c’est vraiment du vide. Les plans sont fades peu inspirés seul Daniel Auteuil tient tout ce film sur ses épaules c’est compliqué pour moi d’en dire plus car c’est vraiment très décevant. C’est très très plat et voilà même si le sujet de base est bouleversant et passionnant on ne cherche pas à nous l’a nourrir ni à faire que cette petite fille fut attachante, ni nous montrer la complexité du couple entre son ex femme et ce docteur. Rien c’est d’un creux c’est tellement pauvre on va à l’essentiel là ou les bases auraient mieux fait d’être posé.

                                             Très courte critique mais que dire de plus ce film aurait pu être passionnant, il le sera pour ceux qui veulent aller à l’essentiel ça n’aura clairement pas été un succès pour moi malgré le sujet qui sauve les apparences et touchera le plus grand nombre. Je suis désolé je ne saurai dire plus sur ce film voyez le par vous même rien que pour ce qu’il dénonce de notre procédé judiciaire totalement injuste pour le coup et qui vous révoltera. En résumant donc une nouvelle fois en une phrase: sujet passionnant pour réalisation pauvre qui n’ira pas dans le fond, ne fera jamais un travail sur les acteurs et pourrait donc vous laisser un arrière gout de mitigé, j’ai l’impression que le film malgré l’implication au sommet de Daniel Auteuil que le film est vraiment survolé. Le peu de positif doit cependant vous inciter à aller le voir, vous en ressortirait certainement avec moins de déception que moi, il faut s’en convaincre.

Dans l’univers des super héros ce film se pose là comme une énorme bombe, énorme bombe car il faut qu’en un film le succès soit colossal et que le public apprécie le travail effectué car c’est avec ce film que l’on fait connaissance des futurs protagonistes de la justice league: Aquaman, Cyborg, Wonder Woman, Flash…400 millions de dollars pour ce film, le plus grand film de super héros qui se doit alors de plafonner aux recettes des 800-900 millions pour être considéré comme un succès. Le réalisateur Zack Snyder était déja aux commandes de Man Of Steel il avait également réalisé le film de super héros Watchmen: Les gardiens, on lui doit des films comme Sucker Punch, 300..  Zack Snyder aura également la lourde tache de réalisé le film sur la Justice league justement et je lui souhaite bien du courage. Cet homme a un style de réalisation bien à lui qui définit l’ensemble de sa filmographie qui visuellement moi me séduit. J’encenserai peut être le projet plus que je ne le devrai mais j’ai tellement attendu ce film avec excitation sauf la bande annonce qui faisait apparaître le monstre Doomsay m’amenant quelques frayeurs. Je l’attendais pour deux grosses raisons Batman en Ben Affleck dont j’étais conquis dès l’annonce, je savais qu’il collerait physiquement au personnage et que le choix serait parfait et l’ajout super héroine, enfin une vraie femme dans cet univers Wonder Woman, qui à chaque apparition m’a laissé sans voix par sa grâce, et le rendu impressionnant de guerrière. Pour moi Wonder Woman sera le grand personnage du film. Non pas que je n’ai pas aimé Batman mais on a déja connu son univers, celle ci fait ses premiers pas et voilà pourquoi elle est pour moi au dessus du lot et que son film personnel de 2017 sera une immense attente.

Le Bat’ de Zack Snyder est évidement très bon et se classe au dessus des précédents fait pour moi niveau costumes tous plus recherchés les uns que les autres, niveau interprétation le travail de Bale est pour moi effacé par celui de Ben Affleck j’lavais toujours dit qu’il deviendrait le meilleur Batman de son temps et je le pense sincèrement. Après ce film pourra décevoir ceux qui croit voir un film Batman alias Bruce Wayne, on y pose les fondations mais ce n’est absolument pas le moment d’un film centré sur lui, il y en aura et il est prévu que Ben Aflleck qui l’interprète réalisateur de The Town ou Argo le réalise également mais pour le moment rien est fait. Se serait plutôt une bonne idée. Christian Bale avait été un Batman remarquable mais ne collait pas à l’idée que je me faisais du personnage et on a trop peu vu le côté Bruce Wayne dans ce film alors je ne juge que le peu que l’on ait pu voir.

Tout le début du film m’a réellement impressionné on revient directement sur la mort de ses parents ou le grand Jeffrey Dean Morgan déja à l’oeuvre dans le rôle du comédien dans Watchmen interprète le père de Bruce. La musique,  les images nous plonge directement dans l’univers et nous fait comprendre comment cet homme est devenu ce qu’il est, quelqu’un de violent, qui n’hésitera pas à tué comparé au Batman de Nolan qui avait ce code moral. Celui ci n’en a pas, il veut sauver sa ville, mais il est rempli de haine c’est un Batman massif. L’interprétation de celui est sans précédente on ressent toute cette colère en lui, ce mal être. Il a vraiment fait du très bon travail à ce niveau là. On a la féline, délicieuse Gal Gadot en Wonder Woman super bad ass qui malheureusement apparait trop souvent dont ne sait ou, il faut l’utiliser parce qu’elle sera un personnage essentiel de la justice league c’est pour cela qu’elle apparait mais c’est à ce niveau là très maladroit même si les maladresses de ce film ont un certain charme je ne m’acharnerai pas contre lui car je trouve qu’il  a sincèrement cherché à être fait dans les meilleures conditions. Superman est donc lui aussi de retour, beaucoup moins naif qu’à ses débuts, moins lisse il est sujet de controverse, Henry Calvill était comme destiné à l’incarner c’est une évidence qui ne trompe pas l’oeil.

Et voici notre Lex Luthon incarné par un acteur que je n’attendais surement pas dans l’exercice, Jesse Eisenberg qui si vous ne le connaissez pas a joué dans le brillant The social network de David Fincher film revenant sur le créateur de Facebook avec intelligence, un film très drôle et intéressant je ne peux que vous le conseiller, un de mes préférés. Lex Luthon apparaît donc bien là, on retrouve bien un rôle de composition comme cet acteur les aime toujours en marge des autres et plein de folie. Ici il est manipulateur à souhait et arrive à mettre à ses pieds qui le veut. Un magnifique rôle pour lui y’a rien à dire on sent qu’il prend un plaisir fou à l’incarner ça n’est que plus flagrant à l’écran. Après on nous avait dit que le rôle serait surprenant et ça je n’ai pas trouvé, il est au contraire à l’image de ce qu’il a toujours fait.

Amy Adams la petite amie de Superman fait également son retour et c’est toujours un plaisir de l’a retrouver ainsi que le patron du Daily Planet le grand Lawrence Fishbure. En petit nouveau nous avons Jeremy Irons en majordome Alfred Pennyworth qui aurait fait un commissaire Gordon parfait, peu importe j’adore cet acteur. Le commissaire Gordon apparaitra dans la justice league et sera incarné par JK Simmons qui pour Marvel avait été le directeur excentrique dans la trilogie Spiderman.

Pour ce qui est des défauts du film on y retrouve un rythme assez peu stable allant à des scènes remarquables à d’autres tout juste dispensable et dont l’intérêt ne m’a pas tout de suite sauté aux yeux je pense notamment aux scènes avec la sénatrice, non loin discutable car elles permettent de discuter du sort de ce dieu, qui intouchable par son apparence ne peut rester impuni de ses actes et ou Lex Luthor à chaque fois y exerce son emprise mais voilà il m’a manqué un petit quelque chose. Les défauts de ce film sont quasi les mêmes que l’on pouvait reprocher à Man Of Steel. Certaines scènes sont parfois également très belles mais n’apportent rien comme celle ou Kevin Costner père adoptif de Clar Kent, Superman se retrouve au sommet d’une montagne et se livre leurs sentiments. Elle est juste dispensable et casse le rythme du film. L’autre problème sont les scènes d’actions là aussi l’effet Man Of Steel y apparait et même si elles sont de qualités m’ont trop rappelé son précédent hormis le dernier acte et Wonder Woman évidement qui casse la baraque. J’ai trouvé toutes les scènes d’actions dans la Bat mobile peu marquante c’est peut être là mon vraie gros regret. On retrouvera avec plaisir les thèmes musicaux du film précédent ajouté aux nouveaux thèmes pour Wonder Woman ou Batman qui sont très réussis la musique est vraiment à souligner et savourer.

  Le combat Superman- Batman ne démérite pas non plus grand fan de Batman j’ai été ravi de le voir au sommet mais met trop de temps à arriver et beaucoup trop court. tout l’enjeu du film repose par son titre sur ses deux protagonistes et ils font admirablement bien le boulot je ne vois pas ou l’on peut lui faire de reproche niveau divertissement c’est du très haut niveau mais à vouloir faire comprendre que Justice League n’est pas loin ils ont précipités le dernier acte, avec ce « monstre » pour justifier leur alliance alors que leur simple duel sur toute la durée aurait donner un film bien plus impressionnante ce qui ne veut pas dire que je n’ai pas aimé le combat, je l’ai bien au contraire trouvé dantesque et maitrisé de bout en bout mais voilà rétrécir l’arc narratif ne m’aurait cependant pas déplu. Je ne comprends pas ceux qui attaque le film sur le fait qu’il n’a pas d’humour,  on est loin de l’univers Marvel on cherche à tout prit à s’en décaler et je trouve que ça fait un bien fou. Le film est plus brut, se veut plus sérieux. D’ailleurs une version de plus de 30 minutes en plus classé R ( moins de 16 ans) apparaitra pour sa sortie dvd/ Bluray une version plus violente donc qui permettra de voir toute l’oeuvre tel que l’aurait voulu le réalisateur. Espérons que le succès soit là car l’univers est déjà très riche et bien abouti on ne peut que l’espérer, je n’ai pas compris le succès de Deadpool alors par pitié faites que tous ses films puissent se faire. Un tres grand film de super héros.

Ex-agent des Forces Spéciales, Michael Atwood et son équipe de flics corrompus attaquent une banque en plein jour. Alors qu’il enquête sur ce hold-up spectaculaire, l’inspecteur Jeffrey Allen ignore encore que son propre neveu Chris, policier intègre, est désormais le coéquipier de l’un des malfrats. À la tête de la mafia russo-israélienne, la redoutable Irina Vlaslov ordonne à l’équipe d’effectuer un dernier braquage extrêmement risqué. Michael ne voit qu’une seule issue : détourner l’attention de l’ensemble des forces de police en déclenchant un code « 999 » – signifiant « Un policier est à terre ». Mais rien ne se passe comme prévu… De: John Hilcoat avec: Kate Winslet, Casey Affleck, Gal Gadot, Woody Harrelson, Chiwetel Ejiofor.. Genre: Thriller, action, durée: 1h56.

Le problème avec ce film c’est que je devais vous en faire une critique dès ce mardi soir mais il m’a été impossible d’en éprouver quoi que ce soit qui puisse m’amener à débattre bien longtemps, un trop grand sentiment de BOF dont on reste forcément sur sa fin. Pourtant le film à la base partait bien le réalisateur ayant réalisé le film apocalyptique: La route ou le film de gangster sur la prohibition Des hommes sans loi, ça laissait présager de bonnes choses. Ce n’est pas un film qui m’avait marqué par sa bande annonce un peu passe partout mais son casting qui bien évidement attirait mon attention, ici ce casting ne sert malheureusement qu’à faire la promotion du film tant sur la forme il n’apporte pas grand chose.

Ce qui m’a déstabilisé à la base c’est sa narration, on commence tout en action avec une scène de braquage et dès le départ j’ai compris que jamais le film ne s’élèverait et pourtant je souhaitais avoir tort à un moment donné et me rattacher au film mais rien n’y a fait le problème c’est que le film n’est qu’un déja vu qui n’essaie jamais de nous apporter une touche personnelle ce qui m’a profondément ennuyé et je vous avoue mettre assoupi 2 minutes c’est un comble pour moi quand je vais au cinéma. La narration du film commence dans l’action et jamais ne nous ramène à avant, ce qu’ils étaient, comment ils en sont arrivés là. Le film ne fait qu’avancer sans une seule fois nous faire nous attacher à un personnage, ce que l’on sait d’eux c’est ce que l’on verra à l’écran sur le moment, on ne connaîtra pas leur passé et on les traitera pas de façon à ce que l’on s’y intéresse plus que cela et là, c’est vraiment navrant. A partir de là vous pouvez me faire toutes les histoires que vous voulez si les personnages que vous me montrez sont trop peu mis en valeur moi je décroche totalement car comment avoir de la compassion pour un personnage s’il amène si peu dans l’histoire, c’est ce que je privilégie au cinéma et c’est pour ça que ce film pour moi se loupe complètement.

Ce n’est pas le premier film malheureusement à réunir des acteurs démentiels pour au final n’exploiter que leur impact public et ne pas leur offrir un vrai rôle on a par exemple un acteur de Walkin Dead (Norman Reedus) alors évidement absolument pas traité et là uniquement pour amené l’action mais qui ne sert globalement à rien, le problème c’est qu’on pourrait le dire de beaucoup d’entres eux. Et ca me fait de la peine pour deux acteurs du film qui tire pour moi leurs épingles du jeu malgré tous les défauts du film qui ne les aident pas c’est Woody Harrelson que vous avez pu voir dans Zombieland ou Hunger games et Kate Winslet l’actrice oscarisée révélée dans Titanic qui a depuis fait ses preuves et me bouleversera toujours dans Les noces rebelles ou The reader.

Vraiment pour ses deux immenses acteurs ça me fait beaucoup de peine car même s’ils arrivent à donner de l’ampleur à leurs personnages l’un n’est qu’un flic remplit de défauts qui sent qu’un gros coup va leur tomber dessus, et l’autre la chef de la mafia Russe qui est une vraie bad guy sans pitié voilà on en découvrira pas plus et pour le petit foutage de gueule l’acteur Aaron Paul que beaucoup connaissent pour Breaking bad joue exactement le même personnage que pour sa série.. Limite quand même. Les morts ne sont mêmes pas touchantes et arrivent un peu comme ça, un cheveux dans la soupe et on passe à autre chose. Ceux qui voient ce film comme le successeur de Heat n’ont certainement jamais vu Heat de leur vie ou ferait mieux de le revoir au plus vite tant son travail est 100 fois supérieur à celui de ce film dans tous les domaines.  Au niveau de sa réalisation également je n’ai jamais ressenti de prises de risques dans ce film on sent l’inspiration évidente dans certaines scènes des grands classiques à qui il a voulu faire un clin d’oeil ou rendre hommage mais aucune ne marque. Plus génant encore, l’enquête avance difficilement et on s’ennuie souvent je dirai qu’il y a un bon quart d’heure de trop dans ce film. Il a fait un flop aux US et je le trouve mérité et compréhensible. Pour moi c’est une très grosse déception, l’action est certes bien mise en scène mais ça ne fait pas tout. Passez votre chemin, sacré déception.

Dans une Amérique profondément sauvage, Hugh Glass, un trappeur, est attaqué par un ours et grièvement blessé. Abandonné par ses équipiers, il est laissé pour mort. Mais Glass refuse de mourir. Seul, armé de sa volonté et porté par l’amour qu’il voue à sa femme et à leur fils, Glass entreprend un voyage de plus de 300 km dans un environnement hostile, sur la piste de l’homme qui l’a trahi. Sa soif de vengeance va se transformer en une lutte héroïque pour braver tous les obstacles, revenir chez lui et trouver la rédemption. De: Alejandro Gonzalez Innaritu Avec: Leonardo Dicaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter ou encore Paul Anderson. Genre: Western, Aventure. Durée: 2h36…

Pour pouvoir parler de The Revenant, on ne parle pas seulement d’un projet, on parle bien d’un réalisateur car le projet n’aurait jamais vu le jour sans lui: Alejandro Gonzalez Innaritu.  Parce qu’il a été le réalisateur qui a gagné l’oscar du meilleur film l’an dernier avec son prodigieux et envolé BIRDMAN. Un tour de force majestueux qui donnait de l’estime tant mérité à cet homme que l’on avait pas tant que cela vu venir. Pourtant sa filmographie suit son chemin et il est important de remonter à son commencement, je l’avais fait pour LES 8 SALOPARDS de Quentin Tarantino, il me semblait important de le faire également avec celui-ci.

Amours chiennes revenaient sur des destins croisés, la violence éclatait au grand jour comme toutes ses vérités sur l’amour, la psychologie des personnages, le bien et le mal, la vie, la mort et Dieu au dessus de tout ça.. Voila qui résumerait bien ce réalisateur qui dès ce premier film avait placé la barre très haute, barre qu’il a gardé pour 21 grammes ou l’excellent Benicio Del Toro montrait tout son art, un excellent film, un message fort, une puissance dans cette tragédie, ses films sont tous des tragédies. Le plus fort en émotion Babel ou le duo Brad Pitt, Cate Blanchett était d’une justesse parfaite et qui se retrouveraient pour L’étrange histoire de Benjamin Button de David Fincher. Ses 3 films avaient pour départ de tous être des films ou les destins se croisent en cela le réalisateur finit une trilogie avec intelligence, force et passion, une patte bien à lui.

Cette patte, et ses thèmes se retrouveront dans son quatrième film Biutiful sans être un film ou des destins se croisent, un homme en chute libre qui tente de pardonner et être pardonné, d’aimer et d’être aimé. Là encore sa réalisation, ses choix dans la musique sont brillant, sombre à son image et percutant. Il n’y a jamais de vérités cachées dans les films d’Alejandro jamais il ne nous cachera une scène qui pourrait heurter le public, quand il aborde un sujet il le fait jusque ses moindres vices. Pour ce quatrième film Javier Bardem y est sublimé emportant le prix de l’interprétation masculine au festival de Cannes et nommé pour les oscar dans la catégorie meilleur acteur.

Birdman sera son grand succès, son couronnement, ce film aura permit à The Revenant d’exister dans les conditions ou il a existé, conditions qu’il aurait été difficile à faire accepter s’il n’avait pas remporté l’oscar du meilleur film et que pour le coup on lui donne carte blanche. Birdman se trouvait là entre le drame et la comédie et avec cette part de fantastique dont on ressentait déjà l’envie avec Biutiful et qu’il a exploité avec beaucoup de liberté et d’intelligence pour celui ci. On retrouve l’amour, un acteur voulant retrouver la reconnaissance de son public. Se prenant parfois pour le super héros qu’il incarna des années auparavant, volant, se prenant pour Dieu. Une très grande naiveté émane de ce film, Alejandro reste toujours cohérent à sa filmographie. Ce qui nous amène à son dernier The Revenant. Pour faire ce film Alejandro prit à la photographie, l’homme très courtisé par Terrence Malick et ses films expérimentales ou les images de ce photographe prennent tous sens: Le nouveau monde, Three of life ou Knight of cups. Lui et Alejandro ont vite comprit que le projet était dantesque, ce réalisateur habituait a réalisé un film dès qu’il sent le bon projet a peu près tous les 3 ou 4 ans avec de petits budgets. Babel a valu 25 millions de dollars, Biutiful lui en a valu 35 millions, Birdman 18 millions et celui ci 135 millions de dollars. Avec un si gros projet il leur fut évident qu’il fallait être au plus près de la réalité et pour cela, le vivre pleinement. Tourner sous -40°C dans les forêts et ne filmer qu’en décors naturels ce qui donc devait être un tournage de 80 jours devint un tournage de 9 mois. Avant qu’Alejandro ne soit à la réalisation John Hilcoat réalisateur notamment de Des hommes sans loi ou le film apocalyptique La route avait eu pour ambition de réaliser ce film qu’il déclina, pour rôle principal il avait choisi Christian Bale (Batman begins, Le prestige). Chan Wook Park réalisateur de Snowpiercer était également de la course avec Samuel L Jackson en rôle titre (Star wars, les 8 salopards) mais encore le français Jean François Richet réalisateur des deux parties de Mesrine avec Vincent Cassel. Finalement depuis 2011 le projet revint à notre cher Innaritu qui choisit l’acteur le plus talentueux au monde pour mon avis personnel j’ai nommé le grand Leonardo Dicaprio.

Celui ci ne fût pas difficile à convaincre et fût conquit par l’idée de vivre le tournage, de ne pas jouer, d’être vraiment en enfer, il savait qu’il vivrait quelque chose d’unique. Le reste du casting suivit sans mal, Tom Hardy n’était juste pas le premier choix, Sean Penn avait été proposé avant mais celui ci déclina faute de planning, j’en suis ravi je trouve l’affrontement de ses deux carrures que plus imposant. L’enfer ou le paradis. Il y avait un peu de cela, coupé du monde et de la technologie, dans des décors fabuleux non manipulés par l’homme à son vrai état sauvage. Vivant toutes les contraintes, le froid, contraintes financières pour amener le matériel, la perte de temps et donc d’argent et l’ambition de tourner 1h30 par jour imposant de répéter très méticuleusement chaque scène le reste de la journée afin qu’au moment de tourner tout soit parfait. Un projet donc à l’ambition démesurée mais dont la beautée et la justesse serait présent à chaque instant.

Alors évidement le film s’est fait entendre par bien des rumeurs de mauvais traitements sur le tournage et de l’ingérence de son réalisateur qui aurait laissé un figurant se faire traîner nu dans les conditions de froid extrême. Des techniciens ou caméra mans qui auraient quittés les lieux car les mesures de sécurité n’était pas au rendez vous et que le comportement du réalisateur n’était pas loin du tyrannique. Quant à ses attaques le réalisateur dit avoir prit les devants pour faire partir les personnes qui ne travaillaient pas dans ses conditions, pour permettre le meilleur film possible. Il y eut par la suite beaucoup de démentis sur l’insécurité. Pour Leonardo Dicaprio il explique avoir vécu le tournage l’expérience la plus difficile de sa vie. Avoir manqué l’hypothermie en plongeant dans les rivières glacées, avoir dormi dans des carcasses d’animaux et d’avoir mangé du foie de bison crue pour ne citez que cela. Quand la bande annonce fut diffusée elle fût vue 7 millions de fois en 36heures ce qui était de bonne augure. Nous savons ce qu’il en suit Leonardo et Alejandro ont raflés toutes les récompenses que ce soit pour Le meilleur film ou pour Léo le meilleur acteur. Les oscars arrivant fin de semaine il va falloir tenir en haleine même si il n’y a plus vraiment de doute possible.  Alors après avoir fait le tour d’un projet qui me tient en haleine depuis son commencement et dont j’ai enfin pu voir le résultat je peux à présent vous en parler le coeur ouvert, voici mon verdict:

J’ai envie de dire que les récompenses sont mille fois méritées des deux côtés car ils ont tout donné. L’un maîtrise son film de A à Z avec des envolées majestueuse l’autre est hypnotisant de vérité et nous bouleverse tout le long du film, Inarritu se focalise alors sur le langage corporel complexe de son héros, auquel Leonardo DiCaprio, en plein état de grâce, offre le génie d’un jeu déchaîné, se battant pour conserver l’humanité de son personnage malgré son envie de vengeance. Il oblige son protagoniste, ainsi que le spectateur, à tout réapprendre, sur le monde comme sur soi-même. Il sort de terre pour comprendre à nouveau comment respirer, ramper, puis marcher, et enfin parler Le film n’est pas à la hauteur de mes attentes il s’envole bien au delà, j’ai frissonné pendant 2h30. La caméra embrasse chaque décor vous serez submergé par la beautée de ce film, et que chaque plan magnifie mettant son acteur au centre de tout, la nature étant un personnage à par entière de son film. On retrouve bien là les thèmes qui lui sont chères un homme qui aime son fils, la mort de son fils, un père qui n’a plus raison de vivre à par son envie de vengeance. Voilà la quête qui pousse l’homme à se relever, à se battre pour sa survie, puisqu’il le dit lui même il est déjà mort. Certaines critiques reprochait le manque d’amour transmit dans le film entre le père et le fils mais c’est totalement faux, par une scène précise Alejandro Inarritu montre à quel point cet enfant est un tout pour notre héros et que la destruction de ce tout va le conduire jusqu’aux enfers. Dieu y est là représenté par la nature. Et le bien et le mal n’est pas aussi simple à deviner qu’il n’y paraît mais la nature peut être hostile mais innocente, ce sont les êtres qui la peuplent qui font le mal autour d’eux. Tous les thèmes sont donc de retour. La nature est toujours mise en avant dans ce film comme si c’était elle qui observait tout ce qui nous est montré, les plans utilisés sont fluides, passant d’un personnage à un autre, nous transportent. On ressent la douleur et le froid de notre héros et on le ressent d’autant plus que tout a été vécu n’amplifiant que la scène, l’a sublimant. Les émotions de ce film nous tombent à la gueule sans qu’on ne s’y prépare, l’émotion y est palpable et la musique renforce cette oppression et y est juste bouleversante. En amenant son casting aussi loin dans les épreuves je comprends à présent pourquoi le périple était aussi important à vivre, il n’en est qu’évident à l’écran. Le film est posé, parait parfois surréel dans tout ce qu’il parvient à nous faire accepter et pourtant la violence y est bien là, à l’état brut. Elle fait partie de tout, de la promesse.

Il faut noter la performance des acteurs qui sont tous géniaux mais d’ou avec Dicaprio évident Tom Hardy tire son épingle du jeu. Méchant de taille, une carrure nécessaire face à notre héros qui rend le final, colossal. Nous avons également Domhnall Gleeson qui est apparu l’an dernier dans: Ex Machina ou le dernier Star Wars et auquel je ne m’attendais pas du tout à retrouver içi qui m’a conquit, il avance peu à peu et sait choisir ses films pourvu que ça dure en tout cas à l’écran c’est juste un régal.

Que dire du dernier plan à par qu’il est à l’image de ce que j’attendais, brutal, bouleversant et émouvant et qu’il ne vous laissera pas indemne. On en ressort retourné tout m’a paru sorti de mes plus grands rêves, un grand film. Qui sera très certainement destiné à devenir un classique. Ma seule réelle frustration étant de ne pas en avoir vu plus, toujours plus. Il m’a peut être manqué qu’on nous en dévoile un peu plus de son passé, de ses flashbacks hormis ceci vous serez plongés hypnotisés par un film à l’ambition démesurée qui prouve là qu’elle a gagnée tous ses paris et qu’il est bien le plus beau film jamais réalisé. The Revenant est un voyage sensationnel qui repousse les limites du genre. Basé sur une histoire vraie. Le cinéma c’est une transmission d’émotion, c’est ce que je recherche en priorité quand je vois un film. Pour moi ce film l’a tout compris, le dernier film m’ayant autant procuré de plaisir dans un genre bien différent était Interstellar de Christopher Nolan qui restera pour moi une référence. Dans le genre survival pour moi, on a pas fait mieux. Merci pour ce chef d’oeuvre, on passe là un très grand moment de cinéma. Avec une filmographie habilement mené on a hâte de voir ce que seront les prochains défis de ce réalisateur qui tout comme son acteur principal sont au sommet de leur art. Pour Leo c’est bien entendu le meilleur film qu’il ait fait à ce jour et l’on sait que l’on a encore de quoi être surpris et qu’il n’a pas encore tout dit. Unique.

Londres, les années 60. Les jumeaux Reggie et Ronnie Kray, célèbres gangsters du Royaume-Uni, règnent en maîtres sur la capitale anglaise. À la tête d’une mafia impitoyable, leur influence paraît sans limites. Pourtant, lorsque la femme de Reggie incite son mari à s’éloigner du business, la chute des frères Kray semble inévitable… De: Brian Helgeland Avec: Tom Hardy, Emily Browning, Paul Anderson, Christopher Eccleston, David Thewlis.. Genre: Biopic, Policier durée: 2h10

Brian Helgeland c’est le brillant scénariste de Mystic River ou de L.A Confidential du moins ce sont ses deux là qui m’ont marqué il est vrai qu’il a aussi écrit celui de Green Zone mais j’ai pas accroché. Il a également réalisé pour ceux qui m’ont marqué: Chevalier (2001) avec notre regretté Heath Ledger, Payback (1998) avec Mel Gibson ou 42 en 2013. Ce n’est donc pas un petit du milieu et c’est pourquoi le projet dès le départ m’intriguait énormément.

Alors évidement Legend reprend l’histoire vraie des frères Kray de véritables phénomènes qui ne cessent de fasciner en Angleterre le plus fidèlement possible et dans les zones de troubles ou de « à ce qui parait » le titre Legend y fait référence. Le film part dans des zones qu’ils pensent s’être passé sans réellement le savoir. Beaucoup croit que Legend veut montrer le côté imposant des deux frères et qu’ils aient marqué autant l’esprit.. Moui y’en a une part évidente, comme je disais c’est vraiment parce que dans les part d’ombre il sait permit de croire à certaines histoires sans avoir la certitude que cela se soit passé. J’ai donc fait des petites recherches même pas mal afin de voir jusqu’ou ce réalisateur avait été dans sa fidélité de ce que l’on sait. Legend a pour moi beaucoup de similitudes avec Stricktly Criminal de Scott Cooper dans sa manière de narrer l’histoire et de ne pas nous montrer certaines choses.

Déjà tout ceux qui s’attendent à ce que l’on voit 2 frères conquérir littéralement tout l’Angleterre seront déçus. Ce côté là n’est pas réellement montré car on les voit conquérir 2-3 batiments des clubs, casino, mais jamais leur envie de tout avoir n’est mit en avant, c’est certainement l’un des défauts que je vois le plus revenir mais qui moi personnellement ne m’a pas gêné d’un premier abord en sortant de la salle cela ne m’a pas frappé tout de suite c’est en voyant la réaction de certains que j’me suis dit, c’est vrai ce côté manquait au film. Comme l’argent qui leur vient de tout côté est également une zone d’ombre car on ne sait pas d’ou vient tout l’argent, une partie mais pas sa totalité. Ici le réalisateur veut que notre esprit fasse le travail et qu’il n’est pas à tout nous montrer. Que se soit pour Strickly Criminal que pour Legend ses erreurs là existent dans ses 2 films, entre les deux mon coup de coeur est plus grand pour Legend par son parti prit qui est de vouloir mettre en avant 2 frères jouait par Tom Hardy qui est un des plus grands que nous ayons découvert ses dernières années, il n’y a qu’à voir Bronson, Warrior ou sa transformation pour Batman the dark knight rises et la rage qu’il amène au personnage rien qu’avec ses yeux pour le trouver remarquable. Ici il est la force du film, Tom Hardy  deux fois au prix d’un. Pour faire exister deux frères pour le même acteur ils ont utilisés une méthode qui me fascine une fois qu’elle prend réellement vie, qu’on appelle Split Creen. Je m’explique: Cette technique permet de diviser une image en 2, l’acteur enregistre ses dialogues au micro puis selon le personnage qu’il interprète on lui met un mannequin pour qu’il sache, ou porter l’attention, et on lui balance les répliques par une oreillette, ainsi il peut être le plus juste possible dans le ton à prendre par rapport à son interlocuteur. Au cours de la journée il changeait perpétuellement de personnages ainsi. Depuis le début le réalisateur ne voulait qu’un acteur pour jouer les jumeaux, il ne voulait pas qu’une simple performance, il voulait trouver l’authenticité. Le résultat n’en est que plus bluffant et mérite d’être salué par le jeu.

Pour différencier les 2 frères le nez de Tom a été pour Ronnie, élargit ainsi que ses incisives supérieures. Ils ont également joué avec les ombres et la forme de son visage pour les différencier. On les distingue très bien et le plus fêlé des frères fait beaucoup rire, la seule vision de ce personnage montre toute la folie et la violence qui l’habite ce n’est pas pour rien qu’il est diagnostiqué psychopathe et souffre de gros problèmes. Rennie lui est plus le frère séducteur, businessman, intelligent et plutôt fin stratège. Ils sont donc comme le jour et la nuit. Si Reggie est plus se veut plus subtil qu’un simple gangster comprenant le sens des affaires et s’est se contrôler, Ronnie lui n’a aucune règle et n’est en aucun cas prévisible et menace donc tout ce qu’ils ont entreprit. C’est là qu’est tout le projet du film bien plus que le film de gangster en lui même. Une confrontation qui les opposent autant qu’elle les lient toujours entre la limite entre amour et haine et qui peut avoir écho pour plusieurs personnages. Reggie et Frances. Reggie et Ronnie. Ronnie et Frances.

La romance est un point essentiel de l’histoire car elle fera évoluer l’histoire au point de calmer l’envie d’évolution de Reggie pour son amour de Frances idée qui n’est pas au gout de Ronnie qui ne reconnait pas son frère et veut s’étendre et être craint plus que tout. Au tout départ je l’ai trouvé tourner en rond on ne voit que l’admiration de Frances pour Reggie, leur amour qui est véritable, la déconne de Reggie et Frances qui prend des cachets et qui se détruit en aucun cas il n’y a à un moment confrontation physique avec une Frances qui impose. C’est ce qui m’a déplu au départ et en réflechissant au pourquoi, j’ai compris. Frances aime Reggie autant qu’elle le craint, la violence envers elle n’est montrée que dans une scène mais c’est là que j’ai compris que même avant, devant lui elle s’efface et lui, domine à partir du moment ou j’ai compris ceci finalement j’apprécie également cette romance que je ne trouve pas prendre trop de poids dans le film et que je considère comme essentiel. L’action n’y est pas omniprésente mais elle est bien dosée, la recomposition du Londre des années 60 est sublime ainsi que la photographie à couper le souffle. Elle est résumée en un mot: Classe. Si je devais résumer le film c’est que là ou le déja vu pourrait décevoir un temps soit peu votre envie de voir le film c’est le double portrait soigné qui élève le film. L’humour est bien présent, l’esthétique a de la gueule, un vrai film du genre, j’ai été conquis.

La femme de Tom Hardy que l’on voit étant enceinte, on ne peut qu’être heureux de leur bonheur. Tom Hardy sera à l’affiche de The revenant avec Dicaprio en rival le duo sera explosif. La premiere photo a été mise car Tom Hardy pourrait potentiellement devenir le futur Wolverine à l’écran, jusque là aucune histoire de ce héros ne m’a conquit et sont plus ou moins loupé malheureusement mais pour moi il serait parfait même si je le préférerais dans des films moins blockbusters et nous montrer milles facettes de son talent.