Date de sortie : 25 décembre 1997 (Amérique du Nord), 1er avril 1998 (France)
Réalisateur : Quentin Tarantino
Acteurs principaux : Pam Grier, Samuel Jackson, Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton, Bridget Fonda, Tom Lister Jr, Michael Bowen, Chris Tucker
Genre : Thriller
Nationalité : Américain
Compositeur : aucun
Scénariste : Quentin Tarantino
Sociétés de production : A Band Apart, Miramax Films, Lawrence Bender Productions et Mighty Mighty Afrodite Productions
Budget : 12 millions de dollars
Troisième film réalisé par Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, Pulp Fiction), Jackie Brown est l’adaptation du roman Punch Créole d’Elmore Leonard, en hommage aux films de la blaxploitation des années 1970. Il met en scène Pam Grier (Class of 1999, Los Angeles 2013, Mars Attacks) dans le rôle d’une hôtesse de l’air servant de passeuse pour Ordell Robbie, un trafiquant d’armes incarné par Samuel Jackson (True Romance, Une Journée en Enfer, Incassable). Se démarquant de son rôle de Jules Winnfield dans le précédent film, sa dégaine et sa coiffure peuvent aussi bien rappeler Michel Houellebecq que le squelette des Contes de la Crypte.
Robert De Niro (Taxi Driver, Voyage au Bout de l’Enfer, Raging Bull) interprète quant à lui son associé Louis Gara traumatisé par sa détention passée tandis que Robert Forster (Psycho, Y a-t-il un Parrain pour sauver la Mafia, Fous d’Irène) gère les cautions d’une prison avec le charisme d’Alain Dorval (voix française de Sylvester Stallone), secondé par le catcheur Tom Lister Jr. (Le Flic de Beverly Hills 2, Universal Soldier, The Dark Knight). On trouve aussi Bridget Fonda (Le Parrain 3, Evil Dead 3, Un Plan Simple) en jeune surfeuse avide de marijuana, Chris Tucker (Génération Sacrifiée, Le Cinquième Élément, Rush Hour) en vieux dealer cliché et même Michael Keaton (Beetlejuice, Batman, Batman Returns) qui peine à cacher sa bille de clown en bon flic à veste en cuir.
Misant davantage sur les dialogues et la psychologie que sur les scènes d’action, Jackie Brown voit la patte Tarantino se faire plus discrète : la violence y est rare tandis que les répliques, bien que toujours savoureuses (« – Puis-je fumer ? – Non tu puis-je pas ! »), manquent globalement de mordant. On peut toutefois retenir la première rencontre entre les personnages, les négociations tendues avec les flics ou encore l’effet Rashomon de la scène du magasin de vêtements, filmée selon trois points de vue différents en référence au film éponyme d’Akira Kurosawa. Correctement écrits, les personnages manquent de caractère bien qu’ayant un certain charisme. Si les musiques se veulent aussi moins marquantes, on peut retenir l’excellente « Across 110th Street » par Bobby Womack durant l’introduction. Un bon film qui parvient néanmoins à se démarquer de ses prédécesseurs !
