Date de sortie 04/03/2022 Sur Disney+
Durée (01h57)
Titre original Fresh
Réalisé par Mimi Cave
Avec Daisy Edgar-Jones , Sebastian Stan , Jonica T. Gibbs , Andrea Bang , Dayo Okeniyi , Charlotte Le Bon , Brett Dier , Alina Maris , William Belleau , Lachlan Quarmby , Sunghee Lapell , Arghavan Jenati , Anthony Ingram , Frances Leigh , Lance Birley , Joe Costa , Larry Hoe , Scott McGrath, Robert Corness
Genre Comédie, Horreur, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Alex Somers

Un homme qui a les crocs

Synopsis

Noa fait la connaissance de Steve dans une épicerie. Refroidie par les applications de rencontres, elle accepte sur un coup de tête de lui donner son numéro. Après un premier rendez-vous, elle tombe sous le charme de cet homme très séduisant et accepte de partir avec lui en amoureux le temps d’un week-end. Elle va vite découvrir que son nouvel amant a un appétit insatiable… et peu commun !

Un film de plus qui n’aura pas connu de sortie dans les salles, avec a l’affiche Sebastian Stan qui prouve qu’il est bien plus intéressant que chez Marvel. Le comédien a déjà prouvé à plusieurs reprises qu’il avait, tout d’un comédien très doué on avait pu voir aussi dans le film Love Again, de Drake Doremus et quelques années avant il était aux côtés de Margot Robbie dans moi, Tonya. Il partage l’affiche avec la charmante Daisy-Edgar Jones qui commence à se faire un nom, la jeune comédienne s’est fait connaître dans la série la guerre des mondes la série de canal +. Elle joue le rôle de Noa dans Fresh, qui rencontre Steve, un homme pas tout à fait comme les autres. À la réalisation Mimi Cave, qui signe sa première réalisation avec ce thriller horrifique. Ce que l’on peut dire, c’est que pour une première réalisation même si elle n’est pas sans défaut elle est plein d’idées et que la réalisatrice arrive a instaurer un climat angoissant par moment. Fresh etait la petite surprise, du mois de mars dernier, une comédie-horrifique qui a du piquant.

Noa est la recherche de l’homme, qui la rendra heureuse, elle passe du temps sur une application de rencontre, mais ce n’est jamais le bon quand elle a un rencard, comme le dernier qui s’avère être un crétin. Un soir, elle se rend compte qu’elle n’a plus rien dans son frigo, elle décide alors de se rendre à l’épicerie, et un certain Steve l’accoste. Séduite par ce bel homme, ils ont une brève discussion sur un légume et il lui demande son numéro de téléphone. Noa pense que c’est une rencontre de plus, pourtant ce dernier lui laisse un message pour lui donner rendez-vous dans un bar. Après une bonne soirée, à la sortie, elle l’embrasse. Noa et Steve entament alors une relation, tandis que sa meilleure amie Mollie s’inquiète pour elle. Quelques jours après le début de leur relation, Steve propose à Noa, de l’emmener en week-end quelque part. Le jour du départ, il dit à Noa qu’ils ne partiront que le lendemain, car il y a beaucoup de circulation, et qu’avant ils iront dans une maison qu’il possède loin de la civilisation. Après quelques heures de route, ils arrivent dans sa maison. Une grande maison, qui intrigue beaucoup Noa. Steve offre un verre à Noa, qui après une gorgée se sent bizarre elle à des vertiges et a peine levé elle tombe au sol.

Elle se réveille, au sol les mains attachées, et Steve l’observe. Ce dernier lui apprend que sa viande va être vendue, qu’il prélèvera petit à petit des morceaux de son corps. La jeune femme découvre le vrai visage de Steve, elle découvre alors qu’elle n’est pas la seule à être retenue. D’autre jeunes femmes sont retenue, et subissent des prélèvement de partie de leur corps. Mollie, la meilleure amie de Noa, s’inquiète de ne plus avoir de nouvelles de cette dernière, et commence à enquêter sur ce Steve et se mettra en danger. Noa devra prendre sur elle, le temps qu’il faudra afin qu’elle trouve le moyen de s’échapper. On ne se doute pas au début, que ce Steve soit un psychopathe qui raffole de viande humaine, qui la vend a une communauté ayant les mêmes goûts que lui. Mimi Cave signe une mise en scène, redoutable ou dès que Noa arrive dans la maison de Steve un climat angoissant s’installe. Cette maison intrigue beaucoup, la jeune femme quand elle arrive. Mimi Cave fait de son film un thriller, ou ce dernier se terminera dans un bain de sang. Le film possède un humour piquant, qui ne manque pas de faire réagir, car c’est vraiment drôle, on aura un gentil tacle à Disney en début du film, ce qui est étonnant. Fresh fut vraiment la surprise streaming, au mois de mars.

Au scénario du film Lauryn Kahn, qui au final signe un film assez féministe qui se remarque surtout à la fin, mais sans en faire des tonnes. On verra qu’à la fin Steve, s’en prendra plein la figure ce qui est amplement mérité. La scénariste développe parfaitement bien ses personnages, comme la gentille Noa, qui cherche l’amour désespérément et tombe sur ce Steve. Elle est loin d’être naïve, mais en a un simplement marre d’attendre et tombera sur le pire des hommes. Le développement de Steve aussi est intéressant, car on y découvre une évolution surprenante de ce personnage qui se révèle être un véritable psychopathe. Un homme qui semblait si gentil, qui montrera son vrai visage. Il est d’ailleurs réellement terrifiant parfois, et son activité a de quoi nous faire froid dans le dos. Le film aborde les rencontres amoureuses, via les réseaux sociaux, mais aussi celle qui se passe comme la rencontre avec Steve. Des rencontres parfois heureuses, mais ici la jeune femme va vivre la pire de ses relations. Même si on se doute bien, comment le film se terminera, les dernières minutes reste d’une efficacité redoutable. Trois femmes contre un fou avide de viande humaine, voilà comment le film se finira ou tous les coups seront permis. Les trente premières minutes du film, se focalisent sur Noa et sa rencontre avec Steve ce qui permet de bien développer l’évolution de leur relation. C’est après ces trente minutes, que nous auront le droit au générique ce qui s’avère être étonnant. C’est juste après le générique la partie thriller débute, ou Noa est retenue prisonnière. Sebastian Stan parfait en psychopathe, qui aime la viande humaine et la vend. Daisy-Edgar Jones, la touche féminine qui apporte beaucoup au long-métrage. On retrouve également à l’affiche Charlotte Le Bon, ou encore Jojo T. Gibbs dans le rôle de Mollie. Fresh est un film au scénario original, qui arrive à mélanger plusieurs genres avec audace, ou son humour noir fait mouche, un film qu’on dévore avec plaisir.

Bande annonce

Sortie 26 juin 2013 en salle
Durée 1h 33min
Genre Comédie dramatique
Titre original Electrick Children
De Rebecca Thomas
Avec Julia Garner, Rory Culkin, Liam Aiken
Nationalité Etats-Unis

Cette musique dans la tête

Synopsis

Rachel vit avec ses parents dans une communauté mormone de l’Utah.
Le jour de ses 15 ans, elle découvre par hasard, sur un vieux magnéto, « Hanging on the telephone » interprétée par un rocker local. Rachel n’a jamais rien entendu de tel et vit ce moment comme une expérience exceptionnelle, mystique et sensuelle.
Lorsque 3 mois plus tard elle est enceinte, elle soutient que c’est le fameux morceau pop rock qui en est la cause.
Soucieux des convenances, ses parents tentent de la marier de force. Mais Rachel s’enfuit. Destination : Las Vegas, à la recherche du rocker, persuadée qu’il est lié au mystère de cette curieuse immaculée conception.

La cinéaste Rebecca Thomas, se fait rare, car il faut savoir qu’Electrick Children est son seul long-métrage. La réalisatrice est plus sur des réalisations de séries télé. Mais toujours est-il que même s’il s’agit, de son meilleur film, il y a une expérience que l’on ressent. Par son sujet, la réalisatrice nous intéresse, et aussi, on y voit une qualité d’écriture indéniable, ce qui plaît beaucoup. Ce film, c’est l’occasion de découvrir de jeunes talents, qui ont du bien grandir depuis comme son actrice principale, puisque le film date de 2012. À l’affiche, on reconnaîtra Rory Culkin, qu’on avait pu voir dans Scream 4, dans la même période. Le film a dix ans cette année, et c’est une découverte intéressante. L’histoire de Rachel qui vient d’avoir 15 ans, découvre une chanson sur une cassette, cette chanson lui reste dans la tête, c’est alors qu’elle tombe enceinte et elle est persuadée que la voix entendue dans cette chanson en est la cause. Elle quitte donc la communauté ou elle vit, et part a la recherche, du chanteur dont la voix lui appartient et qui est le père de cet enfant … Ou pas.

Rachel va fêter ses quinze ans, et c’est un grand jour, elle passe en audition devant son père ou elle sera enregistrée, il lui pose quelques questions sur sa vie. Il est assisté de M. Will, un jeune homme de l’âge a Rachel, cette dernière vit dans une communauté mormone dans l’Utah, auprès de ses parents et ses sœurs. Curieuse d’écouter sa voix dans le magnétophone, elle descend dans le sous-sol, après s’être écouté, elle trouve une cassette qu’elle écoute. C’est une chanson « Hanging on the téléphone » interprété par un chanteur inconnu. M. Will la surprend alors dans le sous-sol, et tente de reprendre la cassette, et la mère de Rachel les surprend et pense que ce dernier a pu abuser d’elle. Puis un jour elle vomit, et sent un changement en elle, cette dernière est persuadée d’être enceinte. Sa mère l’a conduit discrètement en ville pour faire un test de grossesse qui s’avère être positif. Quand son père est mis au courant, il décide de la faire immédiatement marier, il lui trouve rapidement un fiancé. Une nuit, elle prépare son évasion prête à partir, pour échapper à ce mariage. Avec ces quelques affaires, elle prend les clés, pour sortir et c’est alors que l’une de ses sœurs alerte les parents de sa fuite.

Elle prend la fuite avec le véhicule et embarque sans le voir, Mr Will rejeté de la communauté, car ils pensent que ce dernier a abusé de Rachel. Cette dernière pense être enceinte à cause de cette chanson, et décide de partir en ville chercher le père. Elle fait la rencontre de Clyde et ses amis, un groupe de jeune dans l’un est un chanteur de rock. La jeune fille, va découvrir que la ville, est bien différente de sa vie dans la communauté, mais elle fera des rencontres qui vont changer sa vie et celle de M. Will. Electrick Children est un film peu connu, une découverte des plus agréable, sur une jeune fille perdue cherchant un père. La mise en scène de Rebecca Thomas, ne peut que surprendre, on suit cette jeune fille avec intérêt dans toutes les rencontres qu’elle fait. Rebecca Thomas signe une œuvre méconnu, qui mérite d’avoir plus de reconnaissance.

Pour l’écriture il s’agit de Rebecca Thomas, la réalisatrice du long-métrage où elle aborde l’adolescence ou ici Rachel une jeune fille issue d’une communauté mormone se retrouve enceinte. Il s’agit d’une jeune fille, qui trouvera en s’en allant, une forme de liberté est découvrira les dangers de la ville accompagnée de M. Wil, un garçon de son âge. Il est intéressant de voir comment la réalisatrice a écrit le personnage de Rachel, avec beaucoup de justesse. Elle est timide, mais s’échapper de sa communauté va la changer. Elle va faire des rencontres qui vont la changer, la forger. Elle est naïve, si bien qu’elle pense qu’elle est enceinte, d’une voix, mais provenant d’une chanson. On ne saura pas vraiment pour quelle raison exactement, elle est tombé enceinte est-ce l’immaculée conception ? Fuir sera peut-être la meilleure chose qu’elle est faite, car elle verra son véritable géniteur. Car sa mère avant d’être mormone, a eu une relation avec un homme, a une époque où elle était bien plus libre, et elle veut que sa fille soit libre aussi même si elle le cache. Si sa mère ne la retient pas, ce n’est pas pour rien. Le personnage Clyde aussi est intéressant, rejeté par un père qu’il traite comme un criminel, car ill a fait de la prison. Il essaie de faire bien, mais n’arrive pas à gérer sa vie, la venue de Rachel va lui changer la vie et éveiller des sentiments. Electrick Children dégage un aspect poétique, ou le contemplatif prend place parfois. Julia Garner interprète Rachel, d’une justesse incroyable, Rory Culkin joue quant à lui Clyde, jeune homme perdu qui se cherche parmi un groupe d’amis pas forcément fréquentable. Un film a l’esprit rock, car il faut souligner que la bande originale, est tout de même formidable, et nous livre des titres vraiment agréables. Rebecca Thomas signe avec Electrick Children, une œuvre pleine de sincérité un film sur l’adolescence et la liberté et le désir de vivre sa vie tout simplement.

Bande annonce

Date de sortie 04/07/2019 En e-cinéma
Durée (02h05)
Titre original Hotel Mumbai
Réalisé par Anthony Maras
Avec Armie Hammer , Dev Patel , Nazanin Boniadi , Jason Isaacs , Natasha Liu Bordizzo , Anupam Kher , Tilda Cobham-Hervey , Sachin Joab , Rodney Afif
Genre Drame, Thriller
Nationalité États-Unis, Inde, Australie

Une ville a feu et a sang

Synopsis

Novembre 2008, une série d’attaques terroristes a lieu dans la ville de Mumbai. Durant trois jours, des hommes armés prennent d’assaut le légendaire Taj Mahal Palace Hôtel en retenant les clients et les employés qui s’y trouvent. Au milieu de ce chaos, le Chef du restaurant et un serveur vont risquer leur vie pour protéger leurs clients. Parmi eux, un couple va tout faire pour protéger leur nouveau-né. Alors que le monde entier découvre ces évènements tragiques, ce qui se déroule à l’intérieur dépasse l’inimaginable.

Personne ne peut oublier les terribles attentats survenus à Bombay en 2008, un bilan lourd avec près de 200 morts et dix ans plus tard le réalisateur Anthony Maras, s’inspire du drame pour en faire un film. La plupart des personnages sont fictifs, mais les faits concernant les attentats sont bien réels. Des attentats qui auront durer du 26 au 28 novembre, ou une dizaine d’attentats, auront était commis par le groupe terroriste Moudjahidines du Deccan. Un groupe terroriste méconnu jusqu’à ce jour, et qui ont marqué l’histoire de l’Inde. Le réalisateur Anthony Maras signe ici, son premier film avec Attaque a Mumbai, ou n’y voit se dérouler les attaques dans la ville. Les attentats se poursuivront à l’hôtel Taj Mahal, ou beaucoup seront tuer. Un film très dur, dans ses images, avec une réalisation saisissante. Pour son premier film, le réalisateur assure dans sa réalisation et nous met dans tous nos états.

Nous sommes dans la ville de Mumbai anciennement Bombay, une ville qui compte des millions d’habitants et voyageurs qui viennent des quatre coins globe en vacances. C’est en novembre 2008, qu’une nouvelle tragédie frappe la ville à nouveau. Tout commence le jour du 26 novembre 2008, ou des terroristes commettent une dizaine de séries d’attentats, parmi les lieux des attaques, il y a un hôpital, la gare, un café puis tout se poursuivra et se finira dans l’hôtel Taj Mahal. David et Zhara un couple d’Américain débarque à l’hôtel Taj Mahal, avec leur nouveau-né accompagner de leur nounou. Vasili, un habituel client russe, arrive aussi à l’hôtel, Arjun lui travail dans le restaurant de l’hôtel, c’est un jeune papa, qui a du mal à trouver sa place dans ce restaurant tenu par Hemant le chef strict du restaurant. La panique s’empare rapidement de la ville, quand la gare est attaqué massacrant beaucoup de personnes, puis ensuite, c’est un café qui est attaqué ou un jeune couple d’Américains s’y trouve, ils arrivent à fuir avec d’autres survivants.

Tous se réfugient chez l’hôtel Taj Mahal, le plus grand et luxueux hôtel de la ville, les terroristes ont réussi à se glisser parmi les survivants et commence à attaquer toute les personnes présente. La panique règne aussitôt dans l’hôtel, c’est un véritable massacre. Ils attaquent ensuite toutes les personnes présentes, dans les étages, dans l’une des chambres se trouve la nounou et le bébé, elle se cache quand ces derniers rentrent. Quant à David le papa, il tente de monter à l’étage, pour voir si son bébé est toujours en vie. Les courageux employés de l’hôtel, vont faire leur possible, pour sauver la vie de leur client, de l’autre côté les forces de l’ordre son impuissant car peu nombreux. Attaque à Mumbai est un film qui choc, un film ou le terrorisme est montré de façon réaliste, la mise en scène d’Anthony Maras est exceptionnelle et terriblement efficace, elle est immersive, et n’hésite pas à nous plonger dans l’horreur de cette attaque. C’est un film qui rend hommage, a tous ceux qui sont morts, mais aussi qui a ceux qui sont en vie, et qui ont sauvé des vies.

Le réalisateur Anthony Maras et John Collee, sont à l’écriture du scénario. Ils prennent le temps de développer le commencement des attaques, ou l’on découvre que les attaques sont extrêmement brutales. Le reste du film sera en huis-clos, car il se déroulera au sein de l’hôtel Taj Mahal, c’est en ce lieu que tout se terminera. La tension est omniprésente, et les scénaristes décrivent très bien chaque chose. Il y aura des otages, au destin funeste, on peut ne pas parler de happy-end, car le film traite de terrorisme et c’est toujours terrible. Comment surmonter ça après un tel drame ? C’est la question qu’on se posera. Les scénaristes maîtrisent l’écriture de chaque scène et développent les personnages avec soin, que ce soient les employés de l’hôtel ou les clients tous ont un rôle à jouer face à ça. On suivra avec intérêt Arjun, un jeune employé de l’hôtel, jeune père de famille qui sera papa une deuxième fois, il est très touchant et courageux. Dev Patel joue Arjun, Armie Hammer interprète David l’un des clients il est avec sa femme Zhara qu’interprète Nazanin Boniadi. Jason Isaacs joue Vasili, un habituel client Russe. En un seul film, Anthony Maras, signe un film glaçant.

Bande annonce

Sortie Prochainement
Durée 1h 33min
Genre Science fiction, Comédie, Drame
De Jefferson Moneo
Avec Camille Rowe, Emmanuelle Chriqui, Antonia Zegers, Joshua Burge, Philip Granger, Amy Matysio, Vickie Papavs…
Nationalité USA
Musique Alan Howarth et MGMT

Un autre monde ?

Synopsis

Une femme qui, après avoir été témoin de l’enlèvement de sa mère par des extraterrestres lorsqu’elle était enfant, est attirée par un culte ovni appelé  » The Cosmic Dawn « .

Voilà un long-métrage, qui nous laisse perplexes, après le visionnage, on se retrouvera avec des questions sur ce que le film a tenté de nous raconter. À la réalisation de ce film Jefferson Moneo, qui signe son premier film et pour une première réalisation ça reste une sacré expérience. À l’affiche Camille Rowe, elle est la comédienne principale, elle interprète Aurora, une femme au passé douloureux. Car quand elle était petite fille, elle a vu sa mère disparaître sous ses yeux et cette dernière baignée dans une étrange lumière. Elle est persuadée que cette dernière s’est fait enlevé par extraterrestres, des années plus tard elle vit avec la disparition de sa mère qui la hante. Elle fera alors la rencontre de Nathalie, une bibliothécaire qui lui présente un étrange groupe d’ami dont l’étrange Elyse, qui semble connaître beaucoup de chose sur Aurora. Avec Cosmic Dawn, on est clairement dans une expérience particulière, ou il faut se laisser entraîner.

Il y a bien des années de ça, Aurora une petite fille campe avec sa mère. Alors qu’elle dormait, la petite fille est réveillée, par une lumière, elle retrouve sa mère en extase baignant dans une lumière étrange et supplie sa fille de la rejoindre. Mais Aurora trop effrayée refuse de la rejoindre, et elle disparaît. Des années plus tard Aurora est une adulte, elle ne s’est jamais remis de la disparition de sa mère enlevée par des extraterrestres. Après une soirée alcoolisée, dans une boîte de nuit à la sortie, elle est victime d’un accident et se réveille dans un hôpital avec sa tante à ses côtés. Cette dernière l’a adopté à la disparition de sa mère, mais ne croit pas Aurora en ce qui concerne la disparition causée par un enlèvement par des extraterrestres. Elle s’échappe de l’hôpital et se réfugie dans une librairie, que gère Nathalie qui lui propose un livre, elle lui demande de revenir le lendemain pour une soirée qu’elle organise avec ses amis. Quand elle se rend à la soirée, Nathalie, lui présente ses amis tous ont un lien avec des enlèvements extraterrestre, puis parmi eux il y a Elyse elle est l’autrice du livre Cosmic Dawn que lui a recommandé Nathalie. Mais elle semble plus que ça, elle invite à rejoindre l’endroit ou elle vit avec Nathalie et les autres.

Aurora accepte de les rejoindre, l’étrange Dieter passe la prendre, il gare la voiture et ils continuent le chemin à bord d’une barque. L’endroit où se trouve Elyse, est dans un endroit très reculé. Aurora trouve l’endroit très étrange, elle doit porter une tenue, et doit boire une boisson qui fait partie de sa purification. Après quelque bon moment, au fil des jours des choses étranges se produise, et Aurora comprend qu’elle doit fuir cet endroit. Le film navigue entre passé et présent, on voit Aurora acceptée de rejoindre cet endroit, puis ensuite, on est quatre ans plus tard. Aurora est revenue chez elle et Dieter souhaite qu’elle revienne, sa tante lui passe un revolver afin qu’elle puisse se défendre. Ce qu’elle avait rejoint il y a quatre ans était une secte, dont Elyse dirige cette dernière, elle est la gourou. Mais une menace plane sur Aurora, car tous souhaitent qu’elle revienne. Afin de mieux comprendre tout ça, on découvre avec le passé ce qui a pu se produire quand elle était dans cet endroit avant de le fuir. Jefferson Moneo nous entraîne dans un film, a l’ambiance particulière ou parfois, on semble être dans un autre monde. La mise en scène est passionnante, c’est parfois psychédélique ce qui renforce l’univers étrange de ce film.

On se posera de nombreuses questions sur Elyse, car elle semble vraiment posséder des facultés, mais qui est-elle vraiment ? Est-elle responsable du passé d’Aurora ? Jefferson Moneo est à l’écriture du scénario, et développe parfaitement ses personnages, Aurora ne sais pas si elle doit faire le deuil de sa mère ou croire ce qu’elle a vu. Le passé d’Aurora est une énigme, le film à travers son personnage aborde le fait de grandir sans mère, surtout quand on ne sait pas ce qui a pu réellement se passer. Le personnage d’Elyse possède aussi une bonne écriture, elle reste un mystère du film, sur ce qu’elle est vraiment. Camille Rowe, la ravissante comédienne française, qu’on avait pu voir dans The Deep House interprète Aurora, Emmanuelle Chriqui joue Natalie. Antonia Zegers interprète la mystérieuse Elyse, Joshua Burge joue Tom. Cosmic Dawn est un film énigmatique, qui laisse songeur ou chacun peut y faire sa propre interprétation.

Bande annonce