Sortie 7 avril 2021
Durée 1h 04min
Genre Fantastique, Epouvante-horreur
De Baptiste Rouveure
Avec Thierry Marcos, Aurélien Chilarski, Emilien Lavaut
Nationalité Français
Musique Damien Maurel

Les animaux dominent désormais…

Synopsis

Le rapport de force entre l’homme et l’animal a changé. Dans une campagne reculée, toute rencontre avec le dominant peut devenir hostile.

Réalisateur de court-métrage, une série documentaire ou encore un documentaire Baptiste Rouveure réalise avec les animaux anonymes son tout premier long-métrage et ce que l’on peut dire c’est que c’est particulier. Qui dit particulier dit aussi étrange, un long-métrage, mais qui reste court puisqu’il dure 1 h 04 exactement. Le film fut sélectionné dans la catégorie hors compétition au Festival de Gérardmer, c’est un film sans le moindre dialogue ce qui est une prise de risque, mais pour ce que le film raconte c’est important car les images parlent d’elle-même. On y voit des animaux avec des corps d’humains, il y a un cerf, des chiens, un ours, un cheval ou encore un taureau et tous ont des corps d’humains. Ils font partie de la société, tandis que nous humains, nous sommes leurs animaux. Baptiste Rouveure est probablement prometteur, car pour son premier il prend des risques, car il est certain que peu adhérerons à ce style de film. Le film est produit par un petit studio indépendant du nom d’Anonymous Animals Films, ainsi la distribution risque d’être compliqué, pourtant ce film doit être vu car c’est extraordinaire.

Un homme est attaché a un arbre dans les bois, on ne sait pas pour quoi, mais il est torse-nu et tente de se libérer, mais n’y arrive pas. Une voiture arrive au loin, mais pour lui, c’est une menace et il se cache, mais il a était repérer la voiture s’arrête, il est difficile de distinguer qui conduit. La voiture s’en va mais fait demi-tour, et revient vers l’homme qui panique la voiture s’arrête et un chien descend il à le corps d’un homme. Il libère l’homme, et le met à l’arrière de son véhicule. Puis on suit également des jeunes, a l’arrière d’une remorque qui seront conduit pour être abattu. On suivra aussi un cerf, fusil a la main, a la poursuite d’un humain qui s’est échapper de l’abattoir. Le film est très contemplatif, et même dérangeant dans son univers, on est vraiment ailleurs et le réalisateur propose un film vraiment particulier. Le but du long-métrage et d’évoquer la place de l’animal dans notre société, ou ce sont les humains qui sont relégués au rang d’animaux. Baptiste Rouveure a l’écriture du film, met les animaux en avant, car ce sont eux qui détiennent le pouvoir. On y voit le mauvais traitement infligé aux animaux, sauf qu’ici, les humains sont a leur place, ce sont eux qui sont tués dans les pires conditions. Puis il y a aussi, les chiens qui prennent les paris pour un combat à mort entre deux humains. C’est assez proche de la condition, dans laquelle les animaux sont exécutés. La chasse aussi est pointée du doigt, ici, c’est le cerf le chasseur, il est effrayant sur un corps d’humain. Baptiste Rouveure n’a pas besoin de dialogues dans son film, car les images parlent d’elle-même et l’aspect contemplatif du film renvoi un effet angoissant sur le long-métrage. La fin du film, pour ne pas spoiler elle est a la propre interprétation de qui voudra comprendre, mais ce film est formidable dans ses propositions est plutôt marquant.

On remarquera aussi que le film possède une incroyable photographie par le réalisateur, mais pas seulement lui, car il est accompagné par Emmanuel Dauchy et Graziella Zanoni. Une photographie qui offre des plans de toute beauté, et pour l’aspect contemplatif, c’est très agréable à regarder. La musique du film de Damien Maurel, est saisissante surtout pendant le combat des deux humains ou la partition est particulièrement puissante. On pourrait qualifier ce film d’expérimental, tellement la bizarrerie est présente puis même sans dialogues ça raconte bien plus qu’il n’y paraît. Pour ce qui est du casting, ce sont des comédiens inconnus, mais leurs prestations restent impressionnantes surtout quand on voit cette mise en scène si particulière. Le film est prévu pour avril de cette année, et qui aura la chance espérons-le de pouvoir sortir, car ce film est une expérience qui doit être vécu, pour les messages qu’il évoque, mais aussi cette mise en scène intéressante.

Bande annonce

Sortie Prochainement
Genre Epouvante-horreur, Drame
De Jill Gevargizian
Avec Brea Grant, Najarra Townsend, Sarah McGuire, Laura Kirk, Steven Hugh Nelson, Jennifer Seward, Millie Milan…
Nationalité Américain
Musique Nicholas Elert

La fille qui aux ciseaux

Synopsis

Tout le monde rêve de devenir quelqu’un d’autre… mais pour Claire ce rêve devient une obsession, puis un véritable cauchemar. Son travail de coiffeuse lui permet de s’évader en écoutant les histoires de ses clientes jusqu’au moment où elle décide d’arrêter la discussion… et d’en finir pour de bon avec elles. La vie solitaire de Claire, avec sa routine bien ordonnée et ses secrets inavouables, est chamboulée le jour où une de ses fidèles clientes lui demande de la coiffer pour son mariage…

Il était en compétition pour le Festival de Gérardmer, The Stylist est le troisième long-métrage de la réalisatrice Jill Gevargizian qui nous plonge dans l’esprit d’une coiffeuse tueuse. Nous ne sommes pas dans un simple film d’horreur, car la réalisatrice a son propre style et on est loin des autres productions américaines souvent sans saveur et originalité. C’est un récit angoissant, que nous propose la réalisatrice en suivant cette jeune femme coiffeuse mystérieuse qui cache en elle une part sombre. Personne ne pourrait se douter que derrière ce cache, une tueuse redoutable qui scalpe ses victimes afin de s’emparer de leur chevelure. La comédienne qui interprète Claire la coiffeuse, est terrifiante car elle est imprévisible. Elle cherche la perfection, et cette perfection qu’elle recherche elle est chez les autres, pourtant elle est plutôt jolie. Le problème, c’est qu’elle est psychologiquement dérangée, et que si elle perd le contrôle tout le monde découvrira qui elle est. The Stylist a vraiment la particularité d’être dans l’esprit d’une tueuse, on découvre son univers sordide, c’est parfois dérangeant, mais ça fonctionne.

Claire est une jeune femme coiffeuse, elle est plutôt douée dans ce qu’elle fait. Mais Claire est une tueuse, elle exécute ses clientes quand elle travaille tard le soir et le film commence là où elle doit coiffer une femme d’affaires. Les deux femmes discutent, mais on sent bien que Claire est mystérieuse elle offre a sa cliente un verre de vin, qui plus tard est endormi grâce a un puissant somnifère que Claire lui versé dans le verre. Puis elle commence son exécution en lui scalpant le crâne afin d’obtenir sa chevelure, après on ne saura pas comment elle se débarrasse du corps. Chez elle, Claire possède un tas de chevelure arrachée a ses victimes, qui sont uniquement des femmes. Un jour une jeune femme qui a l’habitude que Claire la coiffe, lui demande d’urgence qu’elle soit sa coiffeuse pour son mariage, après avoir hésité Claire finie par accepter. Heureuse Olivia, la future mariée, se lie d’amitié avec Claire, elle l’invite chez elle ainsi qu’a son enterrement vie de jeune fille. Mais Claire se donne du mal, pour ne pas exécuter Olivia, car son obsession pour la perfection est en elle. Pour assouvir ses besoins elle assassine d’autres femmes, jusqu’à se rendre au propre domicile de l’une des victimes. Elle est aussi à l’origine de la disparition, de la serveuse du café ou elle se rendait tous les matins. Mais l’esprit de Claire devient de plus en plus incontrôlable, et elle ne pourra stopper l’inévitable. The Stylist brille par sa mise en scène, on ne peut qu’être surpris par ce que propose la réalisatrice. Le climat est plutôt efficace et offre une certaine tension, surtout que Claire est imprévisible. La première scène de meurtre est impressionnante, et on découvre quelle atrocité commet Claire. Le film de Jill Gevargizian est une plongée vertigineuse, dans l’esprit torturé d’une femme qui n’a plus de repères.

Claire est une jeune femme inquiétante, et cela, on le remarque dès le début, du long-métrage. Jill Gevargizian, Eric Stolze et Eric Havens sont au scénario du film, et c’est extrêmement maîtrisé, car plutôt que de montrer seulement des scènes de meurtres, on entre dans l’esprit de la tueuse. On ignore son passé, car est-ce la vérité qu’elle raconte a Olivia ? Mais Claire ne semble pas avoir d’ami, ni famille, c’est un mystère qui entoure cette jeune femme. Son esprit torturé, la conduit à commettre des meurtres, puis elle semble toujours recherchée la perfection dans la chevelure principalement et le scalp semble être le moyen d’assouvir ce besoin. Le film scrute au plus profond de l’esprit humain, et nous plonge dans l’esprit d’une psychopathe, c’est parfois dérangeant, mais c’est ce qui fait que ce film est réussi. Najarra Towsend est une révélation, dans le rôle de Claire elle crève littéralement l’écran. La prestation de Brea Grant qui interprète Olivia, est aussi réussie. Avec The Stylist Jill Gevargizian, signe un film de genre, d’une très grande efficacité.

Sortie 10 mars 2021
Durée 1h 28min
Genre Comédie, Fantastique
De Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma
Avec Anthony Bajon, Ludovic Torrent, Christine Gautier, Noémie Lvovsky, Guillaume Mattera, Jean-Paul Fabre…
Nationalité Français
Musique Amaury Chabauty

Gare au loup!

Synopsis

Dans les Pyrénées, un loup attise la colère des villageois.Teddy, 19 ans, sans diplôme, vit avec son oncle adoptif et travaille dans un salon de massage. Sa petite amie Rebecca passe bientôt son bac, promise à un avenir radieux. Pour eux, c’est un été ordinaire qui s’annonce. Mais un soir de pleine lune, Teddy est griffé par une bête inconnue. Les semaines qui suivent, il est pris de curieuses pulsions animales…

Le festival de Gérardmer est toujours une occasion pour faire des découvertes intéressantes, et au vu des conditions sanitaires actuelles le Festival a mis à disposition ses films pour cette année et pour tous. Car cette année tout le monde pouvais les visionner, de chez lui à un prix raisonnable les films, il est certain qu’en salles c’est toujours plus intéressant, mais rien n’empêche de les découvrir quand ces films sortirons. Teddy est un film mélangeant horreur et humour, un humour cinglant qui est certes peu présent, mais qui fait mouche. Les deux frères Ludovic et Zoran Boukherma signent avec Teddy, leur deuxième long-métrage deux jeunes réalisateurs déjà prometteurs avec si peu de films. Avec Teddy, ils racontent l’histoire d’un jeune homme Teddy mordu par un loup, et qui subit une transformation réveillant son instinct animal, jusqu’à se transformer en bête féroce. Le film se situe dans les Pyrénées, ou un loup attise la colère des villageois d’une petite ville, les deux réalisateurs s’inspire des loups attaquant les moutons dans la région et dont les habitants désirer qu’on les retire. Teddy est aussi un hommage, a ces quelques films de genre sur les loups-garous ou autre métamorphose monstrueuse.

Teddy est un jeune homme, il vit avec un homme étrange et s’occupe de sa grand-mère qu’il doit nourrir. Il a une relation avec Rebecca, une jeune étudiante qui ne va pas tarder à passer son bac. Le jeune homme a déjà des projets pour eux, comme la construction d’une maison sur les collines du petit village où il vit. Pour pouvoir mené, son projet a bien, il travaille comme masseur par intérim sa patronne un peu étrange tente de le séduire dès qu’elle en a l’occasion. Cependant dans le village un loup terrorise les habitants, ce dernier dévore les moutons, et les propriétaires sont furieux face la une police qui ne sais comment réagir. Un jour, il entend le loup dans la forêt, qui se situe juste à côté de la maison où il vit. C’est alors qu’en s’enfonçant dans les bois, il se fait mordre par une créature sans savoir que cet événement va changer sa vie. En effet, le jeune homme change, des poils lui pousse sur la langue ainsi que dans l’œil, mais il est aussi pris de pulsions animales. Sa métamorphose le pousse même dévorer les moutons, ou encore agresser sa patronne qui est dans le coma, juste après il est soupçonné par la police. Puis viendra sa complète transformation, qui le plongera dans un torrent de violence dont il n’aura pas d’issue. Teddy est une comédie horrifique, la partie comédie se remarque surtout dans sa première partie, quant au reste, on vire dans quelque chose de plus dramatique et horrifique. La transformation de Teddy est plutôt longue, ce qui permet de bien voir l’évolution de sa métamorphose. La mise en scène est magistrale, car on est rapidement pris par le récit. La réalisation est franchement brillante, et le cinéma français ébloui une fois de plus dans ce genre.

Il faut dire que le scénario fonctionne à merveille, ce sont les réalisateurs eux-mêmes qui sont à l’écriture. Ludovic et Zoran Boukherma font de leur film une comédie visible surtout dans la première partie qui fonctionne bien. La deuxième partie est plus dramatique et horrifique, car à partir du moment, la transformation de Teddy commence sa vie se dégrade en cause son comportement, mais pas que. Lui, qui était heureux, et avait des projets, voit sa vie partir en morceaux à cause de cette morsure. C’est dans cette deuxième partie du film, que tout devient aussi intéressant. Car au fur et à mesure le jeune homme perd tout, copine et boulot par exemple. Il aura fallu juste cette morsure, pour détruire sa vie, car la fin du film,  nous montre un Teddy en colère, car la vie est injuste avec lui, il est quelque chose qu’il n’a jamais voulu être. On remarquera aussi que le film est comique dans sa réalisation un peu particulière, et c’est ce qui fait aussi le charme de ce long-métrage. Le film comporte aussi quelques scènes gore, ce n’est pas étonnant on est aussi dans un film d’horreur car à la fin on est carrément dans un véritable massacre qui fini dans un bain de sang. Anthony Bajon est formidable, un jeune comédien que je découvre, c’est lui qui interprète Teddy. Christine Gautier elle interprète Rebecca, la petite amie de Teddy. Le film dispose d’un très bon traitement de ses personnages, celui de Teddy est le plus travaillé bien évidemment, son évolution est vraiment intéressante. Reste à savoir si le film sortira dans les salles prévu en mars, hélas, il est trop tôt pour le dire. Mais Teddy sera un film à découvrir en salles, a la réouverture car il mérite.

Bande annonce

Sortie Prochainement
Durée 1h 50min
Genre Epouvante-horreur
Avec: Milena Radulovic, Sergey Ivanyuk, Nikolay Kovbas, Nikita Dyuvbanov…
Scénario Victor Bondaryuk, Sergey Torchilin, Milena Radulovic et Arseny Sukhin…
De Arseny Sukhin
Nationalité Russe
Musique Dmetry Selipanov

Cauchemar en profondeur

Synopsis

1984. Cercle Arctique. Située 12 000 mètres sous la surface de la terre, la station de forage de Kola dissimule le plus grand laboratoire secret d’Union Soviétique. Quelques mois après son ouverture, des scientifiques enregistrent des voix et des cris émanant des profondeurs. Le site est mis en quarantaine et une équipe est dépêchée sur place afin de découvrir ce qui se cache dans les abîmes de la Terre…

Décidément les Russes s’impose de plus en plus, dans le genre horreur et c’est le cas avec Superdeep premier film du réalisateur Arseny Sukhun. On peut y voir des références à divers longs-métrages comme Abyss même si ça ne se passe dans la mer, mais on peut y voir des références a Alien ou encore The Thing. Déjà, le synopsis donne clairement envie, car c’est très mystérieux. Le film se situe en Arctique en 1984, ou une équipe de scientifique et militaire descend à 12 000 mètres sous la surface de la terre, une station de forage et un laboratoire secret de Kola dissimulé par l’Union Soviétique y a était installé. Mais quand des cris et des voix émanant des profondeurs, sont enregistrées une équipe est envoyé sur place. Vous, vous douterez bien qu’une fois dans les profondeurs les ennuis vont commencer. Le réalisateur prouve qu’il a un certain talent pour ce genre de film, car on est clairement plongé dans un film horrifique ou l’horreur pure est représentée et le film a même un côté malsain. Le film était proposé dans la version en ligne, pour le festival de Gérardmer, mais hors compétition. En tout cas, aucune sortit n’est prévue pour le moment chez nous, mais ce fut une découverte intéressante, ou dans le genre horreur, les Russes savent y faire.

Anna est médecin, mais aussi une scientifique qui fait des recherches sur des maladies et tente de trouver des vaccins. Un jour, elle élabore un de ses vaccins, ou un de ses collègues se porte volontaire, mais il meurt par la suite. Plus tard à la veille du nouvel an, elle a trouvé un vaccin et fête ça, mais elle est contacté d’urgence pour se rendre en Arctique. Des cris et des voix émanant des profondeurs, y ont étaient enregistré elle doit se rendre là bas afin d’y effectuer des prélèvements ainsi qu’examiner les survivants remonter a la surface. L’Union soviétique a installé un laboratoire secret, ainsi qu’une station de forage a 12 000 mètres de profondeur, et c’est là-bas qu’Anna doit se rendre. Elle ne sera pas seule puisque le Colonel qui lui a assigné la mission l’accompagne, il y aura aussi des militaires. Une fois sur place, l’équipe descend dans les profondeurs, il y trouve des scientifiques encore en vie. Anna et les militaires vont découvrir peu à peu, que ce qui se trouve est bien plus dangereux qu’ils ne pensaient. Une forme de vie sévit, dans les profondeurs et s’empare des corps humain pour être dominante et cela décuple la force. Si cette chose remonte à la surface, ça sera la fin de l’humanité. Anna fera tout pour sortir de là, mais est-il possible de remonter à la surface ? Avec Superdeep on est clairement dans un film à l’ambiance terrifiante, la mise en scène instaure un climat très efficace, histoire de bien nous imprégner de cette ambiance. On a quelques effets gore, qui sont vraiment réussi, grâce a des effets visuels d’une grande maîtrise.

Pour le scénario, c’est le réalisateur Arseny Sukhin, il se concentre peu sur le développement de ses personnages, mais ne les laisse pas de côté non plus. Le réalisateur s’intéresse plus à la station et les secrets qu’elle y cache, car on pourrait penser qu’il s’agit d’une arme vu que les Russes voudraient bien se défendre dans un pays qui s’effondre comme le dit le colonel. D’ailleurs le Colonel qui accompagne Anna, n’est pas tout rose pourquoi tient-il tant aux échantillons que doit prélever Anna ? Puis l’horreur est représentée dans toute sa splendeur, avec des images saisissantes, voir quelques fois malsaine. On verra que très peu cette forme de vie, mais toute les horreurs présente dans cette station font partie d’elle. Le réalisateur respecte les codes des films du genre, on n’y retrouve tous les ingrédients avec un style bien a lui. On pourra aussi retenir la prestation des comédiens, principalement l’interprète d’Anna que joue la charmante Milena Radulovic. Nikita Dyuvbanov et Kirill Kovbass tirent également leur épingle du jeu, avec des rôles convaincants. Pour un premier, avec un si petit budget, ce n’était pas forcément évident puis il y a un montage assez bordélique sur certaines séquences ou il est difficile de comprendre certaines choses. Superdeep est cependant loin d’être mauvais, car derrière, il y a vraiment quelque chose. Un film Russe, qui certes a petit budget et malgré quelques défauts réussis a instauré un climat efficace.

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Sortie Prochainement
Durée 1h 41min
Genre Drame, Fantastique, Epouvante-horreur
De Just Philippot
Avec Suliane Brahim, Sofian Khammes, Marie Narbonne, Raphael Romand, Vincent Deniard, Victor Bonnel, Stéphane Castang…
Nationalité Français
Musique Vincent Cahay

Gare aux sauterelles!

Synopsis

Difficile pour Virginie de concilier sa vie d’agricultrice avec celle de mère célibataire. Pour sauver sa ferme de la faillite, elle se lance à corps perdu dans le business des sauterelles comestibles. Mais peu à peu, ses enfants ne la reconnaissent plus : Virginie semble développer un étrange lien obsessionnel avec ses sauterelles…

Just Philippot signe son premier long-métrage, avec La Nuée un film de genre français ce qui est trop rare chez nous, mais par chance quelques œuvres nous parvienne et c’est tant mieux. C’est grâce à des réalisateurs comme Just Philippot que le cinéma de genre s’étend en france, et nous n’avons rien a envier aux autres pays surtout aux Etats-Unis. Dans le cadre du Festival de Gérardmer ce fut une occasion de le voir pas en salles évidemment mais grâce au festival qui a mis les films a disposition pour tous. On ignore quand le film sortira en salles, au vu de la conjoncture actuelle mais espérons pour lui qu’il bénificiera d’une sortie au cinéma. La nuée était l’une de mes grosses attentes, et je suis conquis, le film se situe en Auvergne ou une mère célibataire fait un élevage de sauterelles qui prend un tournant cauchemardesque. Si vous attendez de l’épouvante vous serez servi, mais pas seulement, car le propos écologique du film est à l’honneur, mais pas seulement. Puis c’est un film original, car des sauterelles tueuses ça n’a jamais était fait avant. Just Philippot prépare déjà son nouveau long-métrage « Acide » adaptation de l’un de ses courts-métrages. Ce que je peux dire, c’est que Just Philippot est un réalisateur prometteur qui ne peut apporter que du bon dans le cinéma français.

Virginie Hebrard est une mère célibataire, qui élève seule ses deux enfants Laura une ado et Gaston un peu plus jeune. Laura, sa fille, ne se plaît pas dans cette ferme, surtout que sa mère s’est lancée dans l’élevage de sauterelles, pour les revendre ensuite, car c’est cela qui lui permet de vivre. Mais la production se dégrade, et les acheteurs ne sont pas contents, les sauterelles se reproduisent moins. Dans la serre ou elle, élève les sauterelles, après un coup de colère, elle fait une chute violente et elle est assommée. À son réveil, quelques insectes sont sur elle, et des sauterelles se nourrissent du sang qu’elle a laissé a divers endroits. Une chute qui aura des conséquences sur les sauterelles et elle-même, car les insectes se mettent à se reproduire à une vitesse effrayante et tout ça grâce au sang de Virginie. Mais elles ne font pas que se reproduire, car elles sont carnivores et aiment la chair et le sang. Le comportement de Virginie change aussi rapidement, elle se met à monter plusieurs serres avec l’aide de son ami Karim, car avec la prolifération galopante des sauterelles elle s’inquiète du manque de place. Mais Virginie devient imprévisible, pour les sauterelles, elle commet des actes irréparables pour leur bien-être au point de laisser ses enfants de côté pour s’occuper de ses insectes. Pour tout ça, elle est prête à donner son sang, et même plus pour leur survie. Just Philippot a bien compris, ce que nous voulions dans le cinéma de genre, c’est du renouveau, et il le fait et très bien. Sa mise en scène est angoissante, ou l’épouvante prend de l’ampleur au fur et à mesure. Par sa réalisation, il nous immerge parfaitement, puis les scénaristes se penchent sur des sujets d’actualité. Après ce film, on ne verra plus les sauterelles de la même manière.

Les insectes ce n’est pas forcément quelque chose dont on est fan, mais au cinéma, c’est efficace cela fonctionne que ce soient les araignées ou même les moustiques ou encore les mouches. Mais les sauterelles a ma connaissance ça n’a, jamais, était fait, toujours est-il que la recette des insectes au cinéma fonctionne toujours et le film de Just Philippot en est la preuve. À l’écriture du film deux scénaristes talentueux : Jerôme Genevray et Franck Victor, une écriture ou tout est absolument maîtrisé tout d’abord dans son message écologique, ou les insectes sont les choses que nous devrons manger, car il faudra diminuer la consommation de viande. Mais l’écriture se penche aussi, sur la difficulté des agriculteurs, ou financièrement, il est difficile de s’en sortir, car ils n’ont aucune aide et cela se reflète très bien dans le film. On pourra également saluer le traitement des personnages, surtout celui de Virginie dont l’évolution est très intéressante au cours du film elle en devient effrayante et imprévisible. Ses enfants ne savent pas trop comment réagir, sa fille ira jusqu’à à avoir peur de sa propre mère. Suliane Brahim est une comédienne fantastique, elle interprète Virginie mère de famille célibataire qui va engendrer un cauchemar au sein de sa famille. Sofian Khammes joue Karim, un ami de Virginie lui aussi est producteur, mais de vin. Marie Narbonne joue Laura la fille de Virginie, elle est incroyable un vrai talent elle ira loin, elle est convaincante dans sa prestation et quand cette dernière est effrayé par sa mère elle retranscrit très bien la terreur. Raphaël Romand, un jeune acteur tout aussi talentueux interprète Gaston, le fils de Virginie. Comme tous films de genre qui se respecte, La Nuée possède quelque scène gore, mais il est aussi angoissant mais très intéressant dans son propos et ses messages. Just Philippot a compris la recette, d’un parfait film de genre, et il est le parfait exemple de ce qui doit être fait.

Bande annonce

Sortie 10 février 2021 sur Netflix
Durée 1h 59min
Genre Drame, Action, Aventure
De Paul Greengrass
Avec Tom Hanks, Helena Zengel, Elizabeth Marvel, Ray McKinnon, Mare Winningham, Thomas Francis Murphy, Bill Camp…
Nationalité américain
Musique James Newton Howard

Tom Hanks, dans le grand ouest

Synopsis

Cinq ans après la fin de la Guerre de Sécession, le capitaine Jefferson Kyle Kidd, vétéran de trois guerres, sillonne le pays de ville en ville en qualité de rapporteur publique et tient les gens informés, grâce à ses lectures, des péripéties des grands de ce monde, des querelles du gratin, ainsi que des plus terribles catastrophes ou aventures du bout du monde. En traversant les plaines du Texas, il croise le chemin de Johanna, une enfant de 10 ans capturée 6 ans plus tôt par la tribu des Kiowa et élevée comme l’une des leurs. Rescapée et renvoyée contre son gré chez sa tante et son oncle par les autorités, Johanna est hostile à ce monde qu’elle va devoir rejoindre et ne connait pas. Kidd accepte de la ramener à ce domicile auquel la loi l’a assignée. Pendant des centaines de kilomètres, alors qu’ils traversent une nature hostile, ils vont devoir affronter les nombreux écueils, aussi bien humains que sauvages, qui jalonnent la route vers ce que chacun d’entre eux pourra enfin appeler son foyer.

Après un 22 juillet pour Netflix en 2018, le réalisateur Paul Greengrass nous revient avec son nouveau long-métrage cette année. Pas n’importe quel long-métrage, puisqu’il dirige une nouvelle fois Tom Hanks qu’il avait dirigé dans l’excellent Captain Philipps. Le réalisateur est peut-être bien un réalisateur sous-estimé, ou son travail dans la réalisation est toujours remarquable pourtant, mais on n’en parle peu. Dans sa filmographie, on retiendra les Jason Bourne, mais aussi Vol 93 qui s’inspire de l’un des événements du 11 septembre. Captain Philipps aussi, était une expérience saisissante. Dans son long-métrage un 22 juillet, il retraçait l’attaque terroriste la plus meurtrière de Norvège et cela faisait froid dans le dos. Plus de réalisme pour Vol 93, il avait la caméra à l’épaule ainsi que pour Captain Philipps pour certaines séquences. Ces deux films étaient d’un réalisme saisissant, et on voyait avec ces long-métrage que le réalisateur avait des talents caché. Cette année, c’est dans un western qu’on le retrouve un genre auquel il n’avait jamais touché puis il dirige une nouvelle fois Tom Hanks dans ce film qui est une adaptation de Paula Jiles, pour un premier western Paul Greengrass assure, c’est un film passionnant et réellement touchant.

Le capitaine Jefferson Kyle Kidd, parcours le grand ouest de ville en ville pour lire le journal aux habitants afin de les tenir au courant des nouvelles du monde. Cet homme n’y gagne pas beaucoup en faisant ça, mais c’est un moyen de pouvoir vivre. Il a laissé sa femme, dans sa maison, il y a bien longtemps. Jefferson et aussi un vétéran de trois guerres, ou il a traversé des épreuves bien difficile et le récit se situe cinq ans après la guerre de Sécession. Un jour sur sa route, il tombe sur une petite fille de 10 ans Johanna qui a était accidenté avec un chariot. Cette gamine fut enlevée il y a six ans par la tribu des Kiowa, et fut élevé comme l’une des leurs, car en réalité, la jeune fille est d’origine allemande. Mais la jeune fille est effrayée et hostile, envers ce monde qu’elle ne connaît pas, Jefferson a alors pour mission de conduire la jeune fille dans une petite ville ou vivent son oncle et sa tante. Un voyage qui prendra beaucoup de temps, ou le capitaine et Johanna traverserons des zones du grand ouest particulièrement dangereuses, car des mauvais hommes rôdent. Au fil de ce long-voyage Jefferson et Johanna affrontent des dangers, mais apprennent a faire connaissance et c’est une amitié entre cet homme blessé et cette jeune fille, qui a tout perdu qui débute. Paul Greengrass change un peu son style de mise en scène, pour ce long-métrage et ce n’est pas une mauvaise chose, le réalisateur ne réalise pas un film d’action, mais un film sur une amitié entre cette jeune fille et cet homme avant tout. Cette mise en scène est cependant passionnante, car elle offre de nombreux moments qui en font un très bon western. Paul Greengrass livre quelques scènes d’actions, tout de même comme cette scène dans les rochers ou Jefferson affronte un homme qui veut que ce dernier lui vende la gamine. Une scène d’action, qui mise surtout sur la tension et c’est très efficace. Peu de gun-fight, car au final, ce n’est pas le but de ce film, mais le rapprochement entre cette jeune fille et le capitaine.

Pour le scénario du film, il s’agit de Luke Davies et Paul Greengrass, ils adaptent l’œuvre de Paulette Jiles. Le traitement des personnages, et ce qui porte le plus d’intérêt, car on suit les personnages de Jefferson et Johanna. Cet homme qui malgré lui, se retrouve à prendre cette jeune fille sous son aile, et doit la protégée de tous les dangers a travers leur périple. Elle est plutôt hostile, car elle doit s’intégrer après avoir vécu avec les Indiens qui l’avaient kidnappé. Ce long voyage, pour la conduire, chez son oncle et sa tante va permettre à Jefferson et Johanna de devenir des amis. La scène finale du film est très émouvante, ou l’on s’aperçoit que cette jeune fille est la seule chose qui lui reste. Une émotion parfaitement retranscrite a l’écran, on ne peut rester insensible. Même si elle n’est pas sa fille, Jefferson la protège et s’occupe d’elle comme si c’était le cas. Il s’attache beaucoup a elle et elle devient moins hostile envers lui, et voit en lui bien plus qu’un protecteur. Des rapports humains très fort, c’est ce qui est maîtrisé dans l’écriture ainsi que quelques scènes de tensions efficaces. Tom Hanks est une fois de plus éblouissant, la jeune Helena Zengel est très convaincante et forme un duo formidable avec Hanks. On pourra retenir aussi les scores de James Newton Howard, qui sont très beaux. News of the world est une oeuvre que Paul Greengrass maîtrise, dans la réalisation et le scénario assurément un des films coup de cœur dans ce début d’année pourtant difficile.

Bande annonce

Sortie 27 janvier 2021 en DVD
Durée 1h 40min
Genre Action
De Johnnie To
Avec Louis Koo, Aaron Kwok, Tony Leung Ka Fai, Jordan Chan, Cherrie Ying, Hoi-Pang-Lo, Jack Kao
Nationalités hong-kongais, chinois
Musique Peter Kam

Synopsis

Autrefois champion mythique de judo, Sze-To a depuis longtemps abandonné le monde du sport de manière inexplicable. Criblé de dettes, il s’est désormais bâti une triste réputation d’alcoolique sans aucun avenir. Les seuls à croire encore en lui sont Tony, passionné de judo et bien décidé à affronter l’ex-champion et Mona, apprentie chanteuse qui rêve de percer… Sze-To retrouve alors l’envie de se battre. Mais c’est en donnant un nouveau sens à sa vie qu’il acceptera, enfin, de remonter dans l’arène…

L’Avis de Liam

La sortie du film chez Carlotta nous permet de revenir sur un réalisateur asiatique des plus intéressants.

Autrefois champion mythique de judo, Sze-To a depuis longtemps abandonné le monde du sport de manière inexplicable. Criblé de dettes, il s’est désormais bâti une triste réputation d’alcoolique sans aucun avenir. Les seuls à croire encore en lui sont Tony, passionné de judo et bien décidé à affronter l’ex-champion et Mona, apprentie chanteuse qui rêve de percer… Sze-To retrouve alors l’envie de se battre. Mais c’est en donnant un nouveau sens à sa vie qu’il acceptera, enfin, de remonter dans l’arène…

Nous avions parlé il y a quelques années de Johnnie To par la découverte de son « Breaking News », réputé entre autres par son plan séquence d’ouverture. On découvre donc ici avec plaisir cet hommage direct à Akira Kurosawa, tel qu’adressé dans le générique, en parlant du même art que le réalisateur nippon avait traité dans son premier long-métrage, « La Légende du grand Judo ». Cela se ressent également par la construction de certains plans, tout en conservant une identité propre qui permet de se situer sur un fil visuel très fin mais d’une certaine élégance alliée à une forte énergie.

La mélancolie derrière Sze-To se ressent, fruit d’un passé glorieux se transformant en une réalité amère. Se joue alors un rapport de croyance et d’espoir, parvenant à illuminer certains plans avec la même incandescence qu’une bougie brûlant peu de temps mais fièrement. On se trouve alors pleinement plongé et épris par le métrage, bien aidé par la mise en scène de Johnnie To. On se laisse alors prendre au jeu d’un film qui sublime ses séquences plus physiques tout en étant à cheval sur plusieurs tonalités différentes.

La pensée qui nous anime une fois le film terminé est l’espoir que cette ressortie chez Carlotta lui permette de connaître une plus grande réputation. Judo se retrouve en effet élevé, notamment par la restauration 4k de l’édition fournie, et mériterait bien plus d’amour et de reconnaissance.

L’Avis d’Orel

Carlotta ressort en DVD une nouvelle édition du film Judo de Johnnie To, un hommage au cinéaste japonais le plus célèbre Akira Kurosawa. Le film date de 2004, pas si vieux que ça, mais peu connu. Cette nouvelle sortie permettra espérons-le au film, de se faire mieux connaître. Autrefois Sze-To était un grand champion de Judo, aujourd’hui il vit dans un club, mais un jour Tony vient à sa rencontre dans l’idée de l’affronter c’est d’ailleurs un homme qui désire tout le temps se battre. Puis Mona débarque dans son club, jeune femme sans logement qui souhaite chanter dans son club. Il y a deux ans Tse-To a abandonné un combat, et cet adversaire qu’il devait affronter vient à lui.

Judo est une découverte vraiment intéressante, peu de film traite du Judo, et même si il s’agit d’un remake, on prend plaisir a le regarder. C’est aussi une découverte, concernant le cinéma de Johnnie To que je ne connaissais pas. C’est une mise en scène vraiment maîtrisée, que signe Johnnie To où l’on suit cet ancien Judoka devenu alcoolique. Judo c’est aussi un excellent casting, comme Louis Koo, Aaron Kwok ou encore Leung. La fin reste assez touchante, qui montre toute la noblesse de ce sport.

L’Avis de Nicolas

Le cinéma de Hong Kong est extrêmement varié et passionnant à suivre. Johnnie To fait partie de ses artisans les plus fascinants. Son cinéma mélange des mouvements de caméra particulièrement amples et d’autres plus nerveux.

Judo, sorti en 2004, est un hommage au premier long-métrage d’Akira Kurosawa, La légende du grand Judo sorti en 1943.

Bo Sze-to est un ancien champion de judo devenu alcoolique et gérant d’un night-club. Sa rencontre avec Tony et Mona va lui redonner goût au judo.

Judo est un film fort sympathique qui rend hommage d’une magnifique façon au film de Kurosawa. To confirme son talent de metteur en scène avec ce film et multiplie les références sans jamais tomber dans la facilité.

Par exemple, le Night Club peut rappeler le cinéma de Jean Pierre Melville par son atmosphère prenante et sombre. D’ailleurs la photographie du film est sublime et propose des plans urbains qui sont démentiels.

La musique est également sublime et participe à l’ambiance si particulière de Judo.

Le film est édité par Carlotta depuis le 27 janvier 2021 dans une très belle édition Blue Ray ou Dvd. L’édition est accompagnée d’un entretien avec Johnnie To et du making off du film.

Détails du film

Rapport de forme : 2.35:1
Classé : Tous publics
Dimensions du colis : 17.2 x 13.8 x 1.3 cm; 90 grammes
Réalisateur : Johnnie To
Format : Couleur
Durée : 1 heure et 36 minutes
Date de sortie : 27 janvier 2021
Acteurs : Aaron Kwok, Louis Koo, Tony Leung Ka Fai, Cherrie Ying, Cheung Siu-Fai
Sous-titres : : Français
Langue : Cantonais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
Studio : Carlotta Films

Bonus

(2004 – Couleurs – 96 mn – VOST + VF)
Nouvelle Restauration 4K

Disponible en Blu-ray & DVD.
Édition Blu-ray limitée avec digipack slim et fourreau.

SUPPLÉMENTS (EN HD)*

. ENTRETIEN AVEC JOHNNIE TO (40 mn)
Le réalisateur Johnnie To revient sur l’histoire et les personnages de Judo, évoque les scènes clés du film et parle de ses choix esthétiques, de sa direction d’acteurs et de l’influence du cinéma de Kurosawa.

. MAKING-OF (11 mn)
Une plongée au cœur du tournage de Judo en compagnie du réalisateur et des acteurs principaux du film.