Sortie 20 novembre 2019
Durée 1h 52min
Genre Drame
De Jennifer Reeder
Avec Marika Engelhardt, Raven Whitley, Audrey Francis, Tim Hooper, Ty Olwin, Grace Smith…
Nationalité Américain
Musique Nick Zinner

Une fille a disparu

Synopsis

Suite à un rendez-vous nocturne, Carolyn Harper ne réapparaît pas chez elle dans sa petite ville bien tranquille de l’Illinois. Sa mère, qui dirige la chorale du lycée, est dévastée. Mais ses appels à l’aide ne sont entendus que par trois adolescentes et leurs familles, touchées par l’indifférence de la communauté – comme si cette jeune fille n’avait jamais compté. Une solidarité nouvelle va naître entre elles et les aider à surmonter le malaise que cette disparition révèle.

Jennifer Reeder accomplit un exploit avec Knives and Skin, c’est-à-dire pour un premier elle signe une véritable réussite. Mais le film divise, pas mal de monde il a peut-être de quoi son style mais aussi le sujet. Le film de Jennifer Reeder, est un film avec des femmes principalement c’est un film féministe c’est certain. On voit d’ailleurs dans sa réalisation, ainsi que son écriture que c’est quelque chose qui lui tient a coeur. Des acteurs méconnu, dans ce premier film de Jennifer Reeder et il est ultra-convaincant. Jennifer Reeder pour son premier film raconte l’histoire, de la disparition d’une jeune fille. La mère dévastée par la disparition de sa fille, elle met tout en oeuvre pour la retrouver tandis que peu s’inquiète de sa disparition. Une disparition qui néanmoins révèle, beaucoup de choses sur les personnages qui peuplent ce récit. Un style visuel indéniable, mais pas seulement car le film est riche dans ce qu’il aborde.

Carolyn Harper est une lycéenne, un soir elle s’arrête au bord d’un lac avec Andy qui est au lycée avec elle. Ce dernier déjà en couple, est sous le charme de la jeune fille. Alors qu’il désire l’embrasser, elle le repousse elle ne semble pas décider, à s’engager dans une relation avec lui. Carolyn semble être une fille étrange, elle grave même la première lettre de son prénom sur le front d’Andy. Comme Carolyn refuse les avances d’Andy il s’en va, ce qui se passe ensuite est assez confus car elle semble se blesser gravement tandis qu’Andy quitte les lieux. La jeune fille est porté disparu, car cette dernière n’est pas rentrée après ce rendez-vous nocturne. Sa mère s’occupe de la chorale du lycée, et certaines des élèves connaissaient sa fille. La mère est de plus en plus dévastée, le shérif ne s’implique que très peu dans cette disparition. Quant à Andy, il tente de cacher,  ce qui s’est passé. Cette disparition révèle les secrets de certains personnages, qui n’ont pas forcément un lien avec sa disparition mais qui reste important. La mère de Carolyn étant seule, doit surmonter cette épreuve seule et cette épreuve insupportable la font devenir folle. C’est aussi là que le film, à une importance comme les réactions de la mère face à la disparition de sa fille. Andy est clairement représenté comme le garçon, qui traite les filles comme de la merde comme c’est dit clairement dans le film. Il y a les camarades de Carolyn, où l’on s’aperçoit qu’elle ne la connaissait pas si bien finalement. Mais cette disparition a des répercussions, sur l’entourage sur les liens familiaux des camarades par exemple. Parfois tout ça révèle, des choses qui auront des conséquences. Les femmes sont clairement mise en avant, c’est aussi le but.

Mise en scène particulière, qui donne beaucoup de crédit au long-métrage et avec la musique de Nick Zinner tout s’accorde parfaitement. Car il faut noter, que la musique du film est aussi un point positif du film. Le style visuel est aussi est intéressant, la photographie de Christopher Rejano est impressionnante, elle plonge le spectateur dans une ambiance particulière. Jennifer Reeder est également à l’écriture de son long-métrage, on voit que les thèmes lui tiennent à coeur, comme se préparer à la mort avec cette mère confrontée à la disparition de sa fille. La détresse de cette mère est parfaitement décrite, et ses actes sont compréhensibles même si parfois ils paraissent étrange. Dans sa partie féministe le film, montre à certains moments comment les jeunes filles sont traitées par les hommes. Tout ça est traduit de manière différente, comme une des jeunes filles que son professeur tente de séduire. Jennifer Reeder aborde l’homosexualité, entre deux jeunes filles qui se rapproche de plus en plus. Comme elles veulent garder leur liaison secrète, elles trouvent des moyens pour se cacher. Le traitement des personnages dispose d’une écriture maîtrisée, ce qui nous permet de découvrir le milieu dans lequel vit chacun des personnages. Le casting nous fait découvrir des jeunes acteurs talentueux, comme Grace Smith, Kayla Carter, Emma Ladji ou encore Hayley Bolithon. Des comédiennes convaincantes, et parfois touchante. Pour son premier film, Jennifer Reeder livre une réalisation brillante.

Bande annonce

Sortie 15 juin 2011
Durée 1h 44min
Genre Comédie dramatique
De Mike Mills
Avec Ewan McGregor, Mélanie Laurent, Christopher Plummer, Goran Visnjic, Kai Lennox…
Nationalité Américain
Musique Brian Reitzell, Dave Palmer et Roger Neill

L’amour et la mort…Mais surtout l’amour…

Synopsis

Oliver, illustrateur a Los Angeles, collectionne les ex et les déceptions amoureuses. Quand son père, Hal, tire sa révérence après avoir fait son coming-out a 75 ans et rejoint avec entrain la communauté homosexuelle, Oliver se penche sur ses relations familiales et ses échecs sentimentaux. Et il hérite d’un chien philosophe et bavard. La dépression guette. Jusqu’au jour où il rencontre Anna…

Mike Mills est peu connu dans le cinéma indépendant, peut-être parce qu’il a très peu de films à son actif mais parce que’aussi ses films sont peu distribués. Dans Beginners il dirige Ewan McGregor, où il livre l’un de ses rôles les plus touchants. Le film de Mike Mills, aborde l’amour, le deuil deux thèmes importants. Car le film raconte l’histoire d’Oliver, un illustrateur à Los Angeles son père vient de mourir et traverse une épreuve difficile et doit s’occuper de tout. Oliver est un homme qui collectionne les déceptions amoureuses, il fait alors la rencontre d’Anna une jeune actrice française. Malgré l’épreuve du deuil de son père, il commence à ressentir des sentiments pour Anna. Beginners est un film qui touche avec les thèmes qu’il aborde, mais aussi, le film dispose d’un traitement des personnages très bien écrit c’est d’ailleurs surtout pour cette raison que le film est aussi réussi.

Oliver vit à Los-Angles, il est illustrateur puis après quatre relations sérieuses il est de nouveau seul. Son père vient de décéder, étant fils unique il doit s’occuper de tout puis étant proche de son père ces dernières années l’épreuve est difficile. Après la mort de sa mère, son père avait fait son coming-out étant resté 44 ans mariés à sa mère puis il a trouvé un copain dont il était amoureux. Lors d’une soirée déguisée organisée, par son meilleur ami il fait la rencontre d’Anna une jeune actrice française, elle passe la nuit chez lui sans couché ensemble. Quand la jeune femme doit partir, ils promettent de se revoir, après quelques semaines ils se revoient. Puis il passe de plus en plus, de temps ensemble et malgré le deuil de son père il commence à avoir des sentiments pour Anna, mais il a cette peur de l’engagement. Anna va l’aider à traverser, cette épreuve et cette dernière sera peut-être la bonne. À travers des flash-back, le film revient sur des passages de l’enfance à Oliver, avec sa mère dont il était très proche son père était souvent absent. C’est en devenant adulte et à la mort de sa mère, qu’il est devenu plus proche de son père. La réalisation de Mike Mills se focalise sur Oliver, et sur sa rencontre avec Anna avec qui il entame une relation amoureuse. Mais entre le deuil de son père, et des éléments de son passé sa relation avec la jeune femme se fragilise et il pourrait encore tout gâcher avec elle. Dans sa mise en scène Mike Mills, prend son temps il s’attarde sur ses personnages avec des plans qui permettent de bien les observer. Car si Oliver cache sa tristesse, elle est pourtant bien présente et lui pèse. C’est une réalisation touchante, que signe Mike Mills car à partir de ces thèmes il parvient à émouvoir et l’on se sent proche des personnages.

Le travail dans l’écriture du film, est de Mike Mills et c’est remarquable. Ses personnages sont traités, avec un grand intérêt Oliver est un personnage touchant qui a peur de l’engagement, mais aussi difficile pour lui dans la période qu’il traverse. Sa rencontre avec Anna, aussi est bien écrite l’évolution de leur relation surtout qui prend une grande place dans le récit. La relation père-fils à travers des flash-back est aussi abordée, et prend aussi une place importante. Ewan McGregor est fabuleux, dans son rôle, Mélanie Laurent est touchante et adorable. Christopher Plummer interprète, le père d’Oliver qu’on découvre à travers des flash-back. Mike Mills signe un film exemplaire, en matière de narration surtout. Il aborde habilement les sujets, qui y sont proposés le deuil et l’amour principalement ce qui en fait un film passionnant.

Bande annonce

Sortie 28 décembre 2016
Durée 1h 55min
Genre Biopic, Drame
De John Lee Hancock
Avec Michael Keaton, Nick Offerman, John Carroll Lynch, Laura Cardellini, Patrick Wilson, B.J Novak…
Nationalité Américain
Musique Carter Burwell

L’homme derrière McDo

Synopsis

Dans les années 50, Ray Kroc rencontre les frères McDonald qui tiennent un restaurant de burgers en Californie. Bluffé par leur concept, Ray leur propose de franchiser la marque et va s’en emparer pour bâtir l’empire que l’on connaît aujourd’hui.

La franchise McDonald’s, la plus grande chaîne de restauration rapide comment a-elle vu le jour? Ce biopic de John Lee Hancock, nous montre qui est l’homme derrière l’arche dorée et comment a-t-il réussi son ascension. Le réalisateur John Lee Hancock, est à l’origine du long-métrage ou il dévoile tout ou presque ce que l’on doit savoir sur cette fameuse chaîne de restauration rapide. Car quand tout a commencé, ça donnait envie car les vrais créateurs avaient des valeurs, pas comme ce dernier du nom de Ray Kroc qui s’est emparé du nom McDonald’s pour bâtir son empire. Peu connu le réalisateur en est pourtant à son sixième long-métrage, juste après dans l’ombre de Mary: la promesse de Walt Disney. Dernier film en date The Highwaymen, pour Netflix sortait l’année dernière. Avec Le fondateur, il signe un film passionnant de bout en bout, ou il narre l’ascension d’un homme qui sera à la tête d’un empire.

Dans les années 50, les frères McDonald ouvre leur restaurant de restauration rapide qui est un succès. Après des débuts difficiles, ces derniers on réussit à attirer les foules. Ils ont même ouvert quelques enseignes, dans certains états avec comme signe distinctif des arches dorées. Des restaurants dont les frères ne s’occupent pas vraiment, plus attacher à celui d’origine. C’est alors qu’un simple commercial, Ray Kroc traverse les États-Unis pour vendre des machines à Milk-Shake et s’arrête chez les frères McDonald, et comme Kroc veut devenir un homme d’affaires il fait une proposition au frère McDonald trouvant leur concept intéressant. Il leur propose, de faire de leur restaurant une franchise qu’il gérera, en gardant les idées des frères et en respectant leur concept. Très vite Kroc, ouvre des restaurants à travers les États-Unis, a une grande vitesse ce qui dépasse les deux frères. Ray Kroc gravit rapidement les échelons, et devient un homme d’affaires puissant qui ne recule devant rien. Si vous, vous demandiez comment la franchise la plus célèbre de restauration avait vu le jour, ce film vous le montre. La réalisation est intéressante, on suit avec grand intérêt cette ascension de Ray Kroc, un simple commercial devenu un homme d’affaires. John Lee Hancock est un réalisateur avec du talent, c’est certain. Sa mise en scène est passionnante, on découvre une forme d’injustice dans ce récit puisque qu’au final, Ray Kroc est devenu un homme d’affaires sans pitié. À cause de lui, les frères McDonald et leur enseigne qui portait leur nom n’est devenu que l’ombre d’eux-mêmes.

Robert D. Siegel est le scénariste du film, il retrace parfaitement bien le parcours Ray Kroc et donc son ascension. Ray Kroc qui n’était qu’un simple commercial, à la base est devenu un puissant homme d’affaires. Cet homme qui a pris le contrôle d’une petite entreprise de restauration, et ne consulte même plus les frères McDonald quand il a des idées. L’écriture s’attardera également sur sa vie privée, ou ce dernier était marié à Éthel Kroc, dont il n’était pas vraiment amoureux il portait plus d’intérêt a son travail. Car oui Kroc n’était pas quelqu’un de bien, qui a mis en l’air les vraies valeurs qu’avaient les frères McDonald, mais avant il était quelqu’un de bien. Michael Keaton est parfait dans le rôle de Ray Kroc, Laura Dern interprète sa femme Éthel. Patrick Wilson joue Rollie Smith, qui tient un restaurant et qui apporte son aide à Ray. John Carroll Lynch et Nick Offerman sont les frères McDonald. Le fondateur est un film que maîtrise John Lee Hancock, avec un casting impressionnant où Michael Keaton est limite détestable, dans le rôle de Ray Kroc.

Bande annonce