Date de sortie 8 décembre 1999 (1h 52min)
De Spike Jonze
Avec John Cusack, Cameron Diaz, John Malkovich, Catherine Keener, Charlie Sheen, Orson Bean, David Fincher…
Genres Fantastique, Comédie
Nationalité Américain
Musique Carter Burwell

Quand Malkovich est une attraction…

Synopsis

Craig Schwartz est marionnettiste de rue, mais ne parvient pas à vivre de son art. Lotte, son épouse, s’intéresse beaucoup plus à ses animaux qu’à lui. Devant leurs difficultes financières, le jeune homme trouve un emploi au septième étage du building de l’entreprise Lester. En classant des dossiers, Craig découvre une porte dérobée et l’emprunte. Celle-ci le conduit pour quinze minutes à l’intérieur de John Malkovich. Cette prodigieuse découverte va lui permettre de changer de vie.

Dans la peau de John Malkovich, c’est le peremier film de Spike Jonze sortie en 1999. C’est lui qui réalisa bien plus tard en 2013, le film Her avec Joaquin Phoenix. Mais pour un premier avec Dans la peau de John Malkovich, Spike Jonze fait fort, et pour un premier film il remporta même des prix la preuve que parfois l’ambition paye. Car dans son premier film, il y en a de l’ambition ce n’est pas ce qui manque. Fin des années 90, encore une époque où les producteurs n’ont peur de rien, et ose produire des choses originales. Spike Jonze à sa patte et un peu de folie, ce qui se ressent dans son premier film on y voit beaucoup de choses, et c’est très intéressant. Dans son film, des personnages ont la possibilité de se glisser dans le corps de John Malkovich, pourquoi lui? On ne sait pas trop à vrai dire, en tout cas John Malkovich est au centre de cette étrange histoire. L’humour est bien présent dans ce film, parce que oui c’est quand même Spike Jonze, mais il y a aussi de l’émotion et des thèmes forts. Puis il faut dire, que film dispose d’un sacré casting, ou encore à cette époque John Cusack et Cameron Diaz avaient une certaine notoriété.

Craig Schwartz voudait bien vivre de sa passion de marionnettiste de rue mais il n’y arrive pas. Craig vit avec sa femme dans un appartement, où elle héberge des animaux dont elle prend soin plus que son mari. Elle s’occupe même d’un chimpanzé. Il est temps pour Craig de trouver un emploi, ou cette fois il pourra gagner de l’argent, il trouve une offre sur le journal pour travailler chez Lester Corp, afin de faire du classement de dossiers. Il passe un entretien et Lester l’engage, puis Craig fait connaissance avec Maxine une collègue de travail, et sent une attirance pour elle, il est sous le charme. Un jour alors qu’il classe des dossiers, un document tombe derrière un meuble et en déplaçant le meuble, il découvre une petite porte. Il l’ouvre et s’aventure, à l’intérieur et se retrouve projeté dans la peau de l’acteur John Malkovich, puis quinze minutes plus tard il est expulsé du corps. Il en parle à sa femme, qui a du mal a le croire mais elle essaye tout de même, de retour quinze minutes après elle veut y retourner. La femme de Craig est accro, à cette expérience puis plus tard il monte un business avec Maxine, pour que des gens mal dans leur peau se glissent dans la peau du comédien. Très vite John Malkovich n’a plus le contrôle de son propre corps, si convoité.

Dans ce long-métrage, John Malkovich est une sorte d’attraction pour des gens mal dans leurs peaux. Le réalisateur aborde, dans une approche intéressante la dépendance car ce projeté dans la peau du comédien devient une drogue pour les protagonistes. Ce film est très particulier, et ne manque pas d’originalité, car il est très inventif et ne cesse du surprendre avec des séquences inoubliables. La mise en scène, de Spike Jonze, est pleine d’idées et c’est un régal pour les yeux. Pourquoi s’être intéressé à John Malkovich? Je l’ignore, mais ce n’est pas un mauvais choix et puis il y à des risques réels pris dans ce film, que ce soit dans le récit ou la réalisation. Le film est ambitieux et ça se voit, on découvre un John Malkovitch qui n’a plus le contrôle de son corps, que Craig finira par prendre totalement contrôle. Ce film est a classé vraiment dans un genre a part, car le délire et la complexité de certaines séquences en font un long-métrage unique. Puis dans le film il y a aussi, cette étrange relation qu’entretien Lotte (la femme de Craig) avec Maxine, ou d’ailleurs Maxine n’est attirée par Lotte que quand cette dernière, est dans le corps de Malkovich.

Craig est un gars, qui a peu de confiance en lui et ce glissé dans le corps de Malkovich va pouvoir lui permettre de vivre de sa passion. Prendre le contrôle du corps d’un autre, si bien que Craig devient un personnage qu’on n’apprécie de moins en moins. Toutes ces idées on les doit à Charlie Kaufman, scénariste d’Eternal Sushine of the Spotless mind par exemple, c’est un peu farfelu mais pas trop mais c’est clairement inventif. Les personnages sont superbement bien écrits, Craig change radicalement au fil du long-métrage en devenant Malkovich et ira jusqu’à mettre sa femme en cage. Même Lotte son épouse, deviens rapidement accro à cette expérience. En ce qui concerne Maxine, la collègue de Craig elle se révèle être une garce et manipulatrice. Tous les personnages sont intéressants, et ont à même de l’empathie pour eux surtout Craig et Lotte.

Le film en plus d’aborder la dépendance, se penche sur l’humain, et ce besoin qu’il a d’être quelqu’un d’autre pour se sentir mieux. Charlie Kaufman aborde tout ça, merveilleusement bien et décrit toutes les séquences très bien. Le casting est brillant, avec un John Cusack surprenant et une Cameron Diaz, qui aussi livre une de ses meilleures prestations. On retiendra bien évidemment John Malkovich, qui joue lui-même mais qui a sans doute l’exercice le plus difficile, a interprété puisqu’il doit jouer son rôle mais avec a l’intérieur de lui divers personnages. Il y a aussi Catherine Keener, qui joue sans doute l’un de ses meilleurs rôles elle interprète Maxine. On pourra aussi voir des caméos de Brad Pitt, Sean Penn, David Fincher ou encore Winona Ryder. Dans la peau de John Malkovich, est un film comme on n’en produirait plus aujourd’hui, fin des années 90 ou le cinéma pouvait encore prendre des risques, car ça se fait rare à présent. Un Spike Jonze, qui fait partie de l’un des meilleurs, de sa filmographie.

Bande annonce

Date de sortie 20 février 2002 (2h 23min)
De Ridley Scott
Avec Josh Hartnett, Ewan McGregor, Tom Sizemore, Eric Bana, Jason Isaacs, William Fichtner, Sam Shepard, Tom Hardy, Orlando Bloom, Ron Eldard …
Genres Action, Drame, Guerre
Nationalités Américain, Britannique
Musique Hans Zimmer

Un monde en guerre…

Synopsis

Le 3 octobre 1993, avec l’appui des Nations Unies, une centaine de marines américains de la Task Force Ranger est envoyée en mission à Mogadiscio, en Somalie, pour assurer le maintien de la paix et capturer les deux principaux lieutenants et quelques autres associés de Mohamed Farrah Aidid, un chef de guerre local. Cette opération de routine vire rapidement au cauchemar lorsque les militaires sont pris pour cibles par les factions armées rebelles et la population, résolument hostiles à toute présence étrangère sur leur territoire.

Encore la très bonne époque de Ridley Scott avec La chute du faucon noir, le réalisateur touche à tous les genres et cette fois-ci c’est un film de guerre. Pas un petit film de guerre, car il retrace une partie importante de l’histoire, mais aussi le casting est conséquent, mais j’y reviendrais plus tard. Déjà 21 ans et le film est toujours aussi marquant, Ridley Scott filme la guerre, de façon brutale et de façon très violente parfois mais la guerre c’est cela. Le film malgré son âge vieillit bien, ont, retiendra dans ce film de Scott, le grain d’image donnant un certain style au long-métrage. Le film retrace, les événements survenus en octobre 1993 en Somalie ou des soldats américains sont attaqués par des rebelles, ainsi que des habitants de la ville de Mogadiscio. Ridley Scott réalise un long-métrage important, dans sa carrière puis il fallait passer derrière le succès de Gladiator. En effet deux ans, auparavant Gladiator, avait raflé des Oscar et avait été l’un de ses plus grands succès, et revenir après un tel succès n’est pas évident. Le réalisateur le fait très bien puisque, il passe du péplum au film de guerre. Ridley Scott c’est une carrière exemplaire, avec de grands films la chute du faucon noir, fait partie d’un des films majeurs de sa carrière.

Mohamed Farrah Aidid, est un dictateur qui dirige d’une main de fer son pays. Mogadiscio, se trouve en Somalie ville plongé dans le chaos, ou le peuple meurt de faim. Aidid n’hésite pas à envoyer ses hommes, piqué la nourriture, envoyé par les aides humanitaires et les garde pour lui. Les soldats américains, sont sur place depuis un certain temps afin d’essayer de maintenir la paix. Des jeunes soldats arrivent sur les lieux, et devront affronter les rebelles du pays. Alors qu’une connaissance d’Aidid est capturé, on lui demande ou se retrouve Aidid il refuse de le dire et dit au major Garrison que l’armée américaine n’aurait jamais dû venir ici. Après le plan d’élaboration de la mission, c’est alors le départ pour la mission qui n’est censé durer qu’une heure. À peine sortie, l’armée est attaquée violemment par les rebelles certains se réfugient dans ce qui reste du bâtiment, tandis que d’autres sont gravement blessés et d’autres meurent sous les balles des rebelles. À quelques kilomètres, le major Garrison tente de trouver des solutions pour sauver ses hommes, prit sans une spirale de violence dans les rues de Mogadiscio. Peu de films, s’intéressent à cette guerre et Ridley Scott le fait très bien. Une mise en scène violente, avec des images difficiles parfois comme des opérations ouvertes mais le réalisateur n’a jamais eu froid aux yeux, pour filmer des scènes assez violentes. Le film est assez immersif, dans sa mise en scène et nous plonge très bien dans les scènes d’attaques. C’est un film qui permet de comprendre, mieux cette guerre mais le film montre aussi les relations entre les soldats, qui sont tous des frères d’armes et soudés, et chaque perte, est une épreuve à surmonter. La réalisation de Ridley Scott est poignante, et offre de nombreux moments forts. Ridley Scott ne mise pas sur le spectacle, mais beaucoup sur la psychologie de ses personnages et il y en a beaucoup et Scott gère plutôt bien leur traitement.

Au scénario: Ken Nolan, Steven Zaillian et Mark Bowden, s’appliquent dans une écriture où il y a une grande maîtrise. Le récit concernant l’histoire, et très bien traité et on comprend les faits qui se sont déroulé. On découvre durant ce récit, une horrible guerre comme toutes les guerres évidemment mais le récit décrit très bien l’horreur de cette guerre qui est très bien retranscrite a l’écran. Les scénaristes gèrent très bien le traitement des personnages, on s’attache vite à ses soldats, on y voit des hommes courageux qui ont la peur au ventre. Ils ont peur de mourir, et cette peur est omniprésente, la mort les entoure chaque jour dans ce pays en guerre ou la violence ne cesse. Le casting est époustouflant, Sam Shepard, Josh Hartnett, Orlando Bloom, Eric Bana ou encore Tom Hardy qui est ici à ses débuts. Des prestations sincères, pour ce film de guerre qui reste un long-métrage puissant dans son récit mais qui propose une mise en scène pleine d’idées.

Bande annonce