Date de sortie 11 juillet 2018 (1h 38min)
De Steven Soderbergh
Avec Claire Foy, Joshua Leonard, Amy Irving, Jay Pharoah, Juno Temple, Aimee Mullins…
Genre Thriller
Nationalité Américain

Folle ou pas folle?

Synopsis

Une jeune femme, convaincue d’être harcelée, est enfermée contre son gré dans une institution psychiatrique. Alors même qu’elle tente de convaincre tout le monde qu’elle est en danger, elle commence à se demander si sa peur est fondée ou le fruit de son imagination …

Quand Steven Soderbergh, se met au thriller ça donne ce film. Il faut dire, que le réalisateur ne nous avait jamais habitué à ce genre. Et puis en ce moment, on ne sait que trop penser de lui il y a quelques années lui qui disait mettre fin à sa carrière de réalisateur est revenu finalement avec Logan Lucky l’année dernière, et cette année Paranoïa. Mais on ne lui en voudra pas, car ça reste deux bons films. Cependant avec Paranoïa il tente, une nouvelle expérience, en effet il filme son long-métrage avec un I-Phone non ce pas le premier à le faire mais ça reste rare. Qu’est-ce que ça change? A vrai dire pas grand-chose, si ne c’est la taille de l’écran qui change et donc dans un format différent qui peut donner plus d’immersion au film. Donc oui c’est flagrant, ça se voit que c’est filmer avec un I-Phone, mais ce n’est en aucun cas gênant. En tout cas, Steven Soderbergh, semble savoir maîtriser, son film car ça fonctionne plutôt bien, on y voit même Matt Damon un petit peu fallait bien qui lui donne un petit rôle, c’est son acteur fétiche.

Sawyer Valentini est une jeune femme, qui a un travail et à une vie active. Elle garde en elle un traumatisme, celle d’une agression celle d’un homme et depuis elle vit dans la peur constante que cela recommence. Elle consulte alors une psychiatre, et lui parle de ce qu’elle ressent et signe un formulaire sans savoir ce qu’elle vient de réellement signer. Un médecin vient alors la chercher, alors qu’elle est dans une salle d’attente. On lui demande de se déshabiller, et enfile une blouse et on lui apprend qu’en signant ce formulaire elle a accepté d’être interné durant 24h ce qu’elle ne veut pas. Elle appelle alors la police, qui ne peut rien faire. Elle croit reconnaître dans les médecins, de l’hôpital psychiatrique son agresseur qui se fait appelait George. La jeune femme a beau hurler, mais personne ne la croit. Elle finit par douter d’elle-même, elle a même des réactions violentes. Et pourtant son agresseur, et bien au sein de cet établissement et la surveille car il est fou d’elle. La jeune femme l’ayant aidé dans le passé, Sawyer est une obsession pour lui il s’appelle David Strine en réalité. La jeune femme se lie d’amitié, avec Nate Hoffman un patient (soi-disant), qui possède un téléphone en secret ce qui permet à Sawyer d’avertir sa mère de ce qu’elle vit. Au fil des jours, Sawyer s’inquiète et se demande si elle ne devient pas folle, et si tout ça ne viens pas d’elle. Cet établissement cache, des sombres secrets, où les patients ne sont pas traités comme il le devrait et sont loin d’être en sécurité. Il faut faire abstraction, du fait que ce film est filmé avec un téléphone car ça reste vraiment bon le format d’image change et permet un peu plusieurs d ‘mmersion, l’ambiance fonctionne bien et y a un certain malaise durant le film. le fait que l’intrigue se déroule dans un asile de fous, n’aide pas à se sentir forcément a l’aise. On pourrait même déceler, des scènes malsaines. Donc étonnant de voir le réalisateur, dans ce genre de registre mais il se débrouille plutôt bien. Sa mise en scène est efficace, et livre de bonne séquences d’angoisse, Steven Soderbergh filme ses protagonistes de très près, avec des plans très rapprochés de leur visage surtout sur Sawyer histoire d’avoir plus de ressenti sur le personnage. Le film aborde la solitude, mais aussi c’est une sorte prise de conscience pour savoir si oui ou non les patients sont bien traités dans ce genre d’établissements. D’ailleurs on voit qu’à la fin du film, cet établissement était loin d’être tout rose. Paranoïa nous donne une autre vision, du cinéma de Steven Soderbergh, et ce n’est pas désagréable.

À l’écriture du film, Jonathan Bernstein et James Greer qui travaille souvent ensemble sur des longs-métrages au genre différent loin de Paranoïa. Dans cette écriture ils y livrent une jeune femme vraiment perturbée qui voit son agresseur partout. Son séjour à l’hôpital ne s’arrangera pas, car ça sera même pire car son aggreseur sera sur les lieux se faisant passer pour un soignant. Le récit est assez angoissant, dans l’ensemble ce qui se reflète très bien a l’écran, le personnage de Sawyer, et très bien développer on perçoit bien les angoisses de la jeune femme on doute même d’elle est-telle folle ou non? Au final, les scénaristes livrent des séquences malsaines, dans une ambiance spéciale. Tout n’est pas parfait, car y a quelques lacunes scénaristiques qui n’en font pas un mauvais film pour autant. Mais on saluera le fait, que le film pointe du doigt  ce genre d’établissements qui ne fait que guérir ses malades avec des médicaments, pour enrichir on sait qui. Le film pointe aussi du doigt, les assurances et à plusieurs reprises en accusant ces dernières de s’enrichir en condamnant des personnes comme Sawyer en hôpital psychiatrique, juste pour se faire de l’argent. Tout ça augmente la qualité du film, car c’est abordé d’une façon intelligente sans en faire trop. Au casting Claire Foy, la jeune comédienne livre une performance vraiment très réussie, dans le rôle de David Strine Joshua Leonard offre un personnage inquiétant. On pourra retenir aussi, Juno Temple, jouant une patiente une prestation très réussie aussi. Pas le film de l’été, mais Paranoïa reste cependant un film qui s’en sort  plutôt bien, grâce à l’ambiance qu’il instaure et aussi au sujet qu’il aborde, un thriller efficace où Soderbergh étonne une fois de plus dans un genre qu’il maîtrise bien.

Bande annonce

Date de sortie 25 juillet 2018 (1h 35min)
De Drew Pearce
Avec Jodie Foster, Sterling K. Brown, Dave Bautista, Sofia Boutella, Charlie Day, Jenny Slate, Zachary Quinto, Jeff Goldblum…
Genres Action, Thriller, Science fiction
Nationalités Américain, Britannique
Musique Cliff Martinez

Quand la nuit tombe

Synopsis

En 2028, Jean Thomas est une infirmière qui travaille dans un hôpital secrètement caché dans un hôtel qu’elle dirige, l’Artemis. Il regroupe les plus dangereux criminels du monde : Nice, une tueuse à gages française, le trafiquant d’armes Acapulco,… Avec son assistant Everest, l’infirmière a pour ambition de les soigner en imposant notamment des règles strictes. Pourtant, un soir, alors que de violentes émeutes éclatent à l’extérieur de sa forteresse médicale, deux braqueurs de banque, les frères Waikiki et Honolulu, arrivent pour des soins médicaux après un casse raté. Mais Jean doit rapidement faire face à Wolf King, un boss du crime accompagnés de ses hommes de main, qui veut récupérer un objet précieux volé par les deux frères… Il est prêt à tout pour récupérer son dû même à pénétrer avec force dans son hôtel sécurisé.

Drew Pearce signe avec Hôtel Artemis, son premier film, un film expérimental intéressant mais ou il n’exploite suffisamment pas son potentiel. Hôtel Artemis reste une oeuvre, intéressante quand même. Pour un premier film Drew Pearce livre quand même un film, qui offre de bonnes surprises. Le réalisateur est aussi un scénariste, qui a déjà travaillait sur Mission Impossible: Rogue Nation, Godzilla ou encore Iron Man 3. Il signe également le scénario, de sa première réalisation. Le film se situe dans le futur en 2028, un vieil hôtel fait office d’hôpital où seulement les criminels doivent être soignés et ils doivent disposer d’une carte membre. Dans ce futur le monde se révolte, et les émeutes font rage à Los Angeles entre la population et les forces de l’ordre. Cet hôtel est tenu par Jean Thomas, une infirmière vieillissante ou elle a obtenu cet emploi grâce à Wolf King, un homme puissant qui est  un criminel où son fils prendra la relève le jour de sa mort. Des personnages que l’on suit avec beaucoup d’intérêt, ou le réalisateur nous entraîne en une nuit dans un hôtel/hôpital réputé impénétrable mais pourtant cette nuit sera peut-être la dernière pour tous. Hôtel Artemis ne se contente pas, de montrer des scènes d’action pour en mettre plein les mirettes le film montre aussi une ambiance qui fait aussi le charme. Un casting cinq étoiles, pour un film plein de bonnes surprises.

Jean Thomas est une infirmière, qui tient un ancien hôtel comme hôpital tous les criminels se refugient ici pour être soigné mais ces derniers doivent disposer d’une carte membre pour y être. Pour l’aider Jean Thomas et seconder par Everest, une sorte de garde du corps et qui osera l’affronter en paiera le prix. Personne n’entre sans être membre, et ce soir-là Waikiki et son frère Honolulu ont besoin de l’infirmière. Après un braquage qui a foiré, Waikiki et son frère, sont entrés dans un échange de coups de feu et Honolulu est gravement blessé. Dans l’établissement se trouve aussi Nice, une ravissante femme, qui est là pour exécuter un homme quoi qu’il arrive elle semble travailler pour une organisation qu’elle déteste. Acapulco réside également ici, il est riche et criminel et il est insupportable. Le fils de World King dit aussi Niagara, c’est Crosby et il veut entrer dans l’établissement menaçant d’exécuter quelqu’un, si elle ne lui ouvre pas. Waikiki possède un objet que son frère à volet a un homme, lors du braquage. Cet objet est un stylo contenant des diamants valant des milliards de dollars qui appartiennent à Wolf King et ce dernier voudra les récupérer tôt ou tard. L’histoire se situe en 2028, le monde est au bord de l’explosion le monde se révolte. Los Angeles est dans une guerre où les émeutes s’intensifient de jour en jour. Cette nuit-là, les médias conseille aux habitants de rester chez eux car les émeutes seront d’une violence sans précédent. Waikiki et les autres vont tenter de survivre, à cette nuit ou la sécurité de l’hôtel est mise à rude épreuve et ils vont devoir défendre l’établissement. On voit durant le film des images, d’un petit garçon  qui est le défunt fils de l’infirmière. Celui-ci est soi-disant mort d’une overdose, mais cette nuit-là l’infirmière connaîtra la véritable cause de sa mort. Drew Pearce s’intéresse à la dégradation de notre société, ce qui cause toute cette violence à Los Angeles. La mise en scène de Drew Pearce, est d’une grande maîtrise surtout pour un premier film, le réalisateur offre des scènes intenses et même violentes. On a même le droit à quelques scènes gores, et c’est assez jouissif dans ce genre de film. Même si Drew Pearce ose des choses, il n’exploite pas à fond le potentiel de son long-métrage. On pourra également reprocher, quelques longueurs. À part ça le film s’en sort sors plutôt bien en abordant les thèmes, de façon intelligente. Au final c’est surtout la société, qui est montré du doigt, même si cela se déroule dans le futur nous n’en sommes pas si loin. Hôtel Artemis a le mérite, d’offrir quelque chose d’original et bien fichu.

Le réalisateur Drew Pearce signe également le scénario de son film, étant surtout scénariste on aurait pensé que c’était là qu’il ferait le meilleur boulot mais non. En effet Drew Pearce, offre certes un film original à l’ambiance qui fonctionne plutôt pas mal. Avec un concept comme celui-ci, le réalisateur avait du potentiel qu’il n’exploite pas à fond. Donc il manque quelque chose, dans l’écriture qui aurait donné plus de crédit au film et c’est dommage. Dans le traitement des personnages, cependant il y livre une bonne écriture que ce soit Waikiki ou Nice ou encore Acapulco. Peut-être limité, dans ce qu’il voulait faire Drew Pearce offre sans doute ce qu’il peut faire. On aura quelques scènes gores, qui n’en font pas un film tout public. Les scènes d’action sont quant à elle, d’une efficacité redoutable notamment les dernières scènes celle avec Nice par exemple qui a elle seule combat une vingtaine d’hommes. Un casting cinq étoiles, pour ce film avec Jodie Foster, dans le rôle de l’infirmière Jeff Goldblum peu à l’écran joue Niagara, mais aussi Zachary Quinto jouant le fils de Niagara. Mais aussi Dave Bautista joue Everest, Charlie Day puis Sofia Boutella radieuse comme d’habitude. Bien plus qu’un simple divertissement Hôtel Artemis, est un film qui offre un concept intelligent même si celui n’explore pas à fond son potentiel ça reste très agréable à regarder.

Bande annonce

Date de sortie Prochainement (1h 32min)
De Alexandros Avranas
Avec Jim Carrey, Charlotte Gainsbourg, Marton Csokas, Kati Outinen, Vlad Ivanov,
Genres Drame, Policier, Thriller
Nationalité Américain
Musique Richard Patrick

 Jim Carrey dans une enquête sombre

Synopsis

Tadek, un policier polonais, enquête sur le meurtre d’un homme d’affaires non résolu. Il découvre que son assassinat est semblable à celui décrit dans un roman de l’écrivain Krystov Koslow. Obsédé par ce crime, Tadek rencontre la petite amie de ce dernier, Kasia, qui est une travailleuse du sexe qui va le faire plonger dans un monde souterrain pervers, où règnent la corruption et le sexe.

Jim Carrey absent depuis quelques années fera son retour, très bientôt dans la série Kidding ou il retrouvera Michel Gondry. Cette année, il joue dans ce long-métrage qu’est Dark Crimes imparfait mais pas mauvais à tous les niveaux non plus. Le réalisateur Alexandros Avranas, signe un film très glauque avec une photographie très sombre, qui représente plutôt bien, le pays ou se déroule l’intrigue. Le réalisateur est peu connu, il n’a que trois films à son actif, qui ne sont pas connus non plus. Si on a entendu parler de Dark Crimes, c’est que Jim Carrey joue dans le film. Le comédien est assez méconnaissable, cependant si le film connaît de nombreux défauts la pitoyable VF du film n’aide pas. Le film de d’Alexandros Avranas s’inspire d’un article du The New Yorker paru en 2008, il y a 10 ans déjà, article qui relatait l’enquête de l’assassinat d’un homme d’affaires. Il est sur, que le film ne plaira pas à beaucoup, et déjà au vu de certaines critiques. Puis voir Jim Carrey, dans ce genre de rôle, c’est assez rare lui plus centrer sur des rôles comiques ou même plus léger, du genre The Truman Show pour prendre un exemple. Dans Dark Crimes, il incarne un flic, obsédé par une enquête au point, d’en délaisser sa famille. Si Dark Crimes n’est pas parfait, qui ya t’il de bon?

Dark Crimes, débute avec des images chocs de viol et de torture sexuelle en tous genres. Le film traite de ça, ou un flic reprend cette enquête en main lui qui en avait été écarté il y a quelques années et classé par un flic. Mais cette enquête, est loin d’être bouclée puisqu’il y a encore beaucoup de zones d’ombre à éclaircir. Tadek un flic, reprend l’enquête en main et soupçonne un homme Krystov Koslow un écrivain d’être le meurtrier d’un homme d’affaires. L’écrivain écrit des livres très sordides, sur des tortures sexuelles des récits très malsains, et l’assassinat de cet homme d’affaires ressemble à ceux de ses écrits. Tadek ne lâche rien, pour que ce dernier avoue il fait la rencontre de sa compagne Kasia, qui est une victime de torture sexuelle qui a sévi dans le pays. Des hommes, des flics corrompus sont mêlés à de sordides affaires. Tadek regarde des vidéos malsaines, des films issus d’endroits où ont eu lieu des tortures sexuelles. On y voit des femmes tenue en laisse, et traîné au sol a quatre pattes, puis elles sont pendues au bout d’une corde par les mains. Des vidéos malsaines, que Tadek visionne sans arrêt espérant y trouver des indices. Sombre et très glauque, c’est ce qui représente au mieux ce film même malsain au vu de certaines images chocs de tortures de femmes. La mise en scène d’Alexandros Avranas est très particulière, car le film garde le même rythme le long du film et c’est l’un des grands défauts de ce film. Le film reste assez ennuyeux dans l’ensemble, et ce n’est pas Jim Carrey qui sauvera ça. Le comédien livre un rôle bien loin, de ce qu’il fait à son habitude c’est un flic mais qui commet de nombreuses erreurs. Si de bonnes idées résident dans la mise en scène, le réalisateur gère mal le rythme et casse un peu le truc. Nous avons le droit, a un long-métrage qui ne se concentre essentiellement vraiment que sur un flic voulant faire avouer un éventuel suspect mais cela traîne trop. Pourtant le film a de très bonnes choses, son ambiance fonctionne mais le réalisateur joue trop dessus. La musique aussi, tire son épingle du jeu avec des thèmes qui nous immerge vraiment dans l’ambiance du film. Dark Crimes est un thriller, qui ne marquera pas les esprits car le réalisateur a sans doute voulu s’inspirer de ce que ce qui déjà était fait, mais il arrive trop tard et ne séduit pas assez dans ce qu’il a voulu tenter.

Jeremy Brock est à l’écriture du film, une écriture d’après l’article True Crimes de David Grann. Pour Tadek l’enquêteur, il y décrit un personnage qui ne parle que très peu, et il est assez mystérieux. On en sait peu sur sa vie de famille si ne sait que les repas se font en silence. Il n’y a aucune communication dans ce couple, au bord de la rupture il est très distant et il est obsédé par cette enquête nuit et jour. Une écriture qui manque de rythme, et ça se ressent cruellement dans la réalisation. Le traitement des personnages, manque de développement et dans l’écriture il manque beaucoup de choses pour le rendre plus captivant. Jim Carrey se débrouille bien mais il semble se perdre par moments, Charlotte Gainsbourg fait également partie du casting et offre une prestation difficile à cerner. On retiendra aussi Marton Csokas, souvent dans des rôles de salauds ce qui lui va bien. À savoir si Dark Crimes est un bon ou mauvais film, c’est difficile à définir car il y a de très bonnes choses comme je l’ai déjà dit. Le film a ses erreurs aussi, qui n’en font pas une réussite avec des comédiens pas totalement investis et des erreurs dans la mise en scène même sil ya des qualités indéniable. Le film n’est pas un succès, ce n’est pas une surprise mais il est défendable sur certains points, mais cette réalisation ne mettra pas tout le monde d’accord.

Bande annonce

Date de sortie 27 juin 2018 (1h 36min)
De Jason Reitman
Avec Charlize Theron, Mackenzie Davis, Ron Livingston, Mark Duplass, Lia Frankland…
Genres Drame, Comédie
Nationalité Américain
Musique Rob Simonsen

La solution c’est Tully?

Synopsis

Marlo, la petite quarantaine, vient d’avoir son troisième enfant. Entre son corps malmené par les grossesses qu’elle ne reconnaît plus, les nuits sans sommeil, les repas à préparer, les lessives incessantes et ses deux aînés qui ne lui laissent aucun répit, elle est au bout du rouleau.
Un soir, son frère lui propose de lui offrir, comme cadeau de naissance, une nounou de nuit. D’abord réticente, elle finit par accepter. Du jour au lendemain, sa vie va changer avec l’arrivée de Tully…

Jason Reitman, réalisateur de Juno qui avait connu à grand succès, mais aussi réalisateur de Last Days of summer est de retour cette année avec son huitième film Tully. À l’affiche Charlize Threron, qui a subi un changement physique pour son rôle. Elle y livre, une mère de famille au bout du rouleau qui attend son troisième enfant. Cet enfant non prévu, est une difficulté en plus dans sa vie jusqu’à l’arrivée de Tully qui va lui filer un coup de main. Tully est personnellement, le coup de coeur cinématographique de cette année. Jason Reitman, est un réalisateur talentueux, qui fait partie d’une génération de metteurs en scène qui sait raconter de belles histoires. Tully est un film touchant, et même drôle parfois c’est une pépite à voir rapidement.

Marlo a la quarantaine, elle a deux enfants et l’un sur le point de venir au monde. Son rôle de mère, l’exténue l’un de ses enfants a des soucis à l’école, et l’établissement fait comprendre à Marlo qu’elle doit le changer d’école. En allant dîner un soir chez son frère, ce dernier lui parle de ce que cette dernière peut disposer d’une nounou de nuit. Ce dont la femme de son frère, avait disposé et l’avait bien aidé. Marlo refuse au début, mais à la naissance du bébé la fatigue s’accumule rapidement et elle est épuisée et n’a plus de temps pour elle. Elle finit par accepter, la nounou de nuit. Tully débarque alors dans sa vie, et va lui être d’une grande aide mais aussi au fil des jours une amie confidente. Puis Tully s’occupe de tout, et Marlo retrouve un peu plus la forme et elle est moins fatiguée. Jason Reitman, nous fait découvrir au début du film une femme épuisée enceinte de son troisième enfant, cet enfant l’exténue elle se lève sans arrêt la nuit pour le changer et lui donner le sein. Quand Tully arrive, Marlo trouve ça bizarre, mais le moral remonte, elle a plus de temps pour elle et essai de perdre du poids en faisant du sport. Jason Reitman, ébloui dans sa mise en scène, il y a beaucoup d’émotion qui en ressort surtout à la fin du film où on y découvre une famille unie. Le personnage de Tully, aussi apparaît, comme la solution idéale pour soulager Marlo mais cette jeune femme, ne sera que temporaire car toute bonne chose à une fin. Tully ne semble qu’être au final, un rêve ou bien un ange pour qu’elle se sente mieux. La réalisation de Jason Reitman, est agréable on sourit car il y a des moments comiques, mais l’émotion domine le long-métrage et ça en fait un film de grande qualité.

Le scénario est de Diablo Cody, ou l’émotion est très présente. L’écriture s’intéresse énormément sur le personnage de Marlo, exténué dans son rôle de maman on y voit facilement la fatigue extrêmement bien décrite. Puis quand viens Tully, elle est mieux c’est une autre femme, ou le scénariste entre dans une autre phase d’écriture à partir de là. Diablo Cody aborde très bien la difficulté d’être mère, mais aussi la dépression qui reste très convaincante au vu de la prestation de Charlize Theron. Le développement des personnages reste appliquer aussi, ou le réalisateur se penche très bien sur le cas de Marlo, Tully est aussi intéressante elle a une grande part de mystère le long du film. On retiendra bien entendu, la prestation de Charlize Theron mais aussi celle de Mackenzie Davis dans le rôle de Tully, qui est jolie mais aussi douée dans sa prestation une comédienne qu’on avait pu voir dans Blade Runner 2049 en autre. Ron Livingston joue l’époux de Marlo, mari qui s’occupe bien de ses enfants mais qui ne voit pas, ce que ressent sa femme. Tully est une comédie dramatique, qui fait son effet à savoir être drôle, mais surtout émouvante.

Bande annonce