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Orel

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Orel Durden (Créateur du site ,rédacteur en chef) Passionné ,cinéphile ,cinévore depuis petit ma passion pour le cinéma est immense mon réalisateur favori Steven Spielberg mon film culte de sa filmo E.T je ne m’en lasse pas ainsi que Jaws .Mon film culte préféré Fight Club de Fincher mon deuxuième réalisateur favori ,dont Zodiac s’ajoute a mes favoris de sa filmographie .Les films comme Alien de Ridley Scott ,Elephant de Gus Van Sant ,Into the Wild de Sean Penn ou encore Requiem for a dream de Aronofsky sont les oeuvres auquel je ne me lasse pas .Sinon si je devais ,dire deux film de Hitchcock ça serait « Psychose »et « les oiseaux » tout simplement des chef d’oeuvres .J’espère que ce site vous satisfait ,merci a vous et vive le cinéma .

Future World de James Franco et Bruce Thierry Cheung

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Date de sortie Prochainement (1h 30min)
De James Franco, Bruce Thierry Cheung
Avec Jeffrey Wahlberg, Suki Waterhouse, James Franco, Lucy Liu, Method Man, Snoop Dogg…
Genres Science fiction, Drame, Thriller
Nationalité Américain

 

Quand James Franco, veut faire son Mad Max et rate le coche…

Synopsis

Dans un futur post-apocalyptique, un jeune garçon s’allie à une jeune femme androïde pour trouver un remède pour sauver sa mère mourante. Mais ils devront affronter une bande de motards et de gangsters sans pitié prêt à tout pour les retrouver.

 

Après le génial The Disaster Artist, quelle idée a eu James Franco de réaliser cette chose affreuse qu’est Future World, pas tout seul mais quand même. J’aime beaucoup cet acteur, et en réalisation aussi mais là franchement on se demande ou il a voulu aller. Un mélange raté avec Mad Max, et une Milla Jovovich toujours aussi mauvaise. Pourtant sur le papier c’était prometteur mais bon sang c’est immonde. Pourquoi James Franco a-t-il pondu, ce machin? Pour l’autre réalisateur, il n’y a pas grand-chose à dire il s’agit de son deuxième film le monsieur et avant tout directeur de la photographie mais pas pour Future World. Et puis bon comme titre du film, il ne pouvait pas trouver encore plus simple encore, oui ça colle à ce que raconte le film mais bon c’est un digne d’un DTV bien pourri. D’ailleurs en est-ce pas un?

 


Dans un futur post-apo, Warlord régne en maître dans le désert avec sa bande à moto il pille les autres et les tue froidement. Le film commence comme ça, il arrive chez des gens bien gentils les tuent mais il cherche quelque chose visiblement. Puis il le trouve bien caché, c’est une femme mais une femme qui n’est autre qu’une intelligence artificielle qu’il veut comme arme et fiancée. Il la prend avec elle, et poursuit sa route. Pas si loin de là, il y a Prince, qui vit dans un peuple sa mère qui est gravement malade et elle a besoin de médicaments d’urgence. Seul moyen partir dans le désert, et affrontait les dangers nombreux qu’il y a. Il s’en va donc, avec un ami et s’arrête dans un club tenu par Love Lord, qui traîte les femmes comme des animaux. Warlord se trouve ici même, et il demande à Ash, son intelligence artificielle de piéger Prince. Elle obéit et tue son ami, et Warlord retient Prince et exige qu’il lui indique ou vit son peuple afin de le piller. Le jeune homme refuse, mais doit s’y résoudre. Sur la route pour y aller, la jeune femme robot se trouve une conscience et décide d’aider le jeune Prince elle provoque un accident de voiture et fuit dans le désert. Warlord est fou de rage contre elle, et compte bien la retrouvée. Traversant le désert, le Prince trouve refuge dans un endroit ou apparemment il y a des médicaments. Cet androit est tenu, par une femme étrange qui lui promet de trouver ce qu’il veut mais veut garder Ash en échange. Mais Warlord retrouve la trace du jeune homme, et ce n’est pas fini. Ce film est tout simplement vide, une mise en scène ennuyeuse qui ne livre rien d’intéressant. James Franco essai de se la faire à la Mad Max, avec son ambiance et les personnages sauf que c’est raté car on y voit des personnages un peu barré mais pas convaincant pour un sou. Un franco qui surjoue à mort, et Milla Jovovich qui surjoue encore plus et joue hyper mal que ça fait mal pour elle, en même temps c’est une mauvaise actrice. Le film ne raconte rien, n’est ni passionnant, ni captivant. Une réalisation plus que mauvaise, où l’on voudrait que ça se termine vite.

Si la réalisation est minable, le scénario aussi il est de Bruce Thierry Chung, Jay Davis et Jeremy Chung, sur une idée de James Franco. On se demande bien, ce qui lui est passé par la tête de faire un truc pareil. Une écriture sans queue, ni tête et des personnages d’une stupidité sans nom. Il n’y a aucun passage à sauver, le film a clairement voulu s’inspirer de Mad Max mais c’est raté. La prestation de James Franco est pitoyable, son pire rôle et il surjoue, et Milla Jovovich surjoue encore plus mais prouve une fois de plus qu’elle est mauvaise actrice. Avec ce film on ne sait pas trop, ce qu’a voulu faire James Franco surtout après le génial The Disaster Artist c’est incompréhensible. Le film ne raconte rien, et ne cesse de s’enfoncer dans la médiocrité. Future World est un film à oublier rapidement, car il n’y a vraiment rien de bon.

 

Bande annonce

En août sur Netflix

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C’est l’été, un mois chaud s’annonce et se mettre chez soi au frais n’est pas une mauvaise idée. Le catalogue fait de nouveaux ajouts, que ce soit en films ou en séries avec la saison 2 de Ozark, et Tel père en film original Netflix. Une fois de plus, il y a de quoi faire bon visionnage à tous.

Les films

Un beau dimanche le 1er août
La Soif du mal le 1er août
Le Nouveau Protocole le 1er août
Welcome le 1er août
Pixels le 2 août
Tel Père (film original Netflix) le 3 août
Annabelle le 9 août
Chouchou le 15 août
Colombiana le 15 août
Coursier le 15 août
Hitman le 15 août
Fanfan la tulipe le 15 août
À tous les garçons que j’ai aimés (film original Netflix) le 17 août
Mon beau-père et nous le 23 août
The After Party (film original Netflix) le 24 août
Hulk le 29 août
Out of Africa le 29 août

Les séries

Dinotrux Superboostés (saison 3) le 3 août
Better Call Saul (saison 4) à partir du 7 août
Voltron défenseur légendaire (saison 7) le 19 août
No Game No Life (saison 1) le 15 août
Doctor Who (saison 10) le 15 août
Désenchantée (saison 1) le 17 août
Marlon (saison 2) le 22 août
The Innocents (saison 1) le 24 août
Trolls, en avant la musique ! (saison 3) le 24 aoû
Ozark (saison 2) le 31 août
Archer (saison 9) le 31 août
Paradise Police (saison 1) le 31 août

Les documentaires

I am a Killer le 3 août
The Story of God with Morgan Freeman (saison 2) le 9 août
Zion le 10 août
Follow This le 23 août
La Pilule magique le 24 août

Sortie cinéma du 1er Août

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Qu’irez vous voir cette semaine? Parce que mine de rien, c’est une belle semaine, avec le retour de Tom Cruise qui reprend son rôle de Ethan Hunt. Emma Thompson aussi, est dans les sorties de la semaine avec The Lady de Richard Eyre. Y’a de quoi! Bon ciné!

Mission: Impossible – Fallout
1 août 2018 / 2h 28min / Action, Espionnage
De Christopher McQuarrie
Avec Tom Cruise, Henry Cavill, Rebecca Ferguson
Les meilleures intentions finissent souvent par se retourner contre vous… Dans MISSION : IMPOSSIBLE – FALLOUT, Ethan Hunt accompagné de son équipe de l’IMF – Impossible Mission Force et de quelques fidèles alliées sont lancés dans une course contre la montre, suite au terrible échec d’une mission.

My Lady
1 août 2018 / 1h 45min / Judiciaire, Drame
De Richard Eyre
Avec Emma Thompson, Stanley Tucci, Fionn Whitehead
Faut-il obliger un adolescent à recevoir la transfusion qui pourrait le sauver ? Fiona Maye, Juge de la Haute Cour, décide de lui rendre visite, avant de trancher. Leur rencontre bouleversera le cours des choses.

Une Famille italienne
1 août 2018 / 1h 45min / Comédie, Drame
De Gabriele Muccino
Avec Stefano Accorsi, Carolina Crescentini, Elena Cucci
Une famille italienne se réunit sur une petite île pour célébrer les 50 ans de mariage de leurs aînés, Pietro et Alba. Lorsqu’un orage inattendu les surprend, tous les membres de la famille sont contraints de cohabiter pendant deux jours et deux nuits. Cette cohabitation forcée ravive bientôt les disputes oubliées et les vieux conflits, transformant l’île en véritable labyrinthe des passions.

Contrôle parental
1 août 2018 / 1h 42min / Comédie
De Kay Cannon
Avec Leslie Mann, John Cena, Ike Barinholtz
Lorsque trois parents découvrent que leurs filles ont fait un pacte pour perdre leur virginité le soir du bal de promo, ils se lancent dans une opération secrète pour les empêcher d’arriver à leurs fins.

Les Versets de l’oubli
1 août 2018 / 1h 32min / Drame
De Alireza Khatami
Avec Juan Margallo, Tomas del Estal, Manuel Moron
Quelque part en Amérique latine.Le vieux gardien de la morgue se souvient de chaque détail de sa vie sauf des noms, y compris du sien. A la suite d’une manifestation qui a tourné au massacre, les miliciens investissent la morgue pour se débarrasser des civils qu’ils ont abattus. Après leur départ, le vieil homme découvre le corps oublié d’une jeune femme…

Mario
1 août 2018 / 1h 59min / Drame
De Marcel Gisler
Avec Max Hubacher, Aaron Altaras, Jessy Moravec
Pour la première fois de sa vie Mario, un jeune footballeur, tombe amoureux de Léon, nouvel attaquant venu d’Allemagne. Mais dans l’équipe, des rumeurs commencent à circuler sur leur relation et Mario voit sa carrière compromise pour intégrer un club de première division.

Happiness Road
1 août 2018 / 1h 51min / Animation
De Hsin-Yin Sung
Avec acteurs inconnus
Tchi vit aux USA où elle s’est installée, à la poursuite du « rêve américain », après ses études à Taiwan. Sa grand-mère adorée vient à mourir et la voilà de retour dans sa ville natale, où elle retrouve sa famille, ses souvenirs d’enfants et son quartier Happiness Road.

Arythmie
1 août 2018 / 1h 56min / Drame, Comédie
De Boris Khlebnikov
Avec Alexander Yatsenko, Irina Gorbacheva, Nikolay Shraiber
Katia et Oleg sont un couple d’urgentistes en Russie. Oleg est brillant, mais son métier l’absorbe. Confronté chaque jour à des cas difficiles, l’alcool l’aide à décompresser. Katia ne se retrouve plus dans cette relation. A l’hôpital, un nouveau directeur applique des réformes au service de la rentabilité

The Bacchus Lady
1 août 2018 / 1h 50min / Drame
De E J-Yong
Avec Yuh-jung Youn, Chon Moo-song, Yoon Kye-sang
So-young, est une dame âgée qui, faute d’une retraite suffisante, doit arrondir ses fins de mois en devenant une “Bacchus Lady”, terme élégant pour désigner une prostituée.

Une nouvelle bande annonce pour Venom

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Date de sortie 10 octobre 2018
De Ruben Fleischer
Avec Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed…
Genres Action, Science fiction
Nationalité Américain

La bonne nouvelle du jour, c’est la nouvelle bande annonce de Venom. Une nouvelle bande annonce, qui en dévoile pas mal avec l’anti-héros en action. Dans ce film pas de Spider-man, le vilain a son propre film solo histoire de bien connaître le symbiote, et ce qu’il est capable de faire. Tom Hardy interprète Eddie Brock, qui ne connaît pas encore Spider-Man, mais qui devra affronter encore plus méchant que lui le Dr Carlton Drake.

Extinction de Ben Young

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Date de sortie 27 juillet 2018 sur Netflix
De Ben Young
Avec Michael Peña, Lizzy Caplan, Israel Broussard, Tom Riley, Mike Colter, Emma Booth…
Genres Science fiction, Thriller
Nationalité Américain
Musique The Newton Brothers

Les nouveaux envahisseurs

Synopsis

Un père hanté par l’idée de perdre sa famille voit son pire cauchemar se réaliser quand une puissance destructrice venue d’une autre planète débarque sur Terre. Alors qu’il lutte pour leur survie, il se découvre une force inconnue pour protéger sa famille du danger.

 

Réalisateur de Love Hunters, Ben Young revient cette année avec un film de S. F pour Netflix. Un film qui au début était destiné à la Paramount, mais n’en a plus voulu au dernier moment. Abandon d’un projet, peut-être trop casse gueule pour le studio. Les petits hommes verts, qui envahissent la planète, on ne connaît pas sûr de captiver le spectateur parce qu’il y en a trop dans le genre. Mais ayant vu le film, ce n’est finalement pas ça qui aura, valu au film qu’une diffusion sur Netflix. Il s’agit sans doute, de la prise de risque, et donc je serais contraint de spoiler, pour tenter d’expliquer au mieux ou va le film. C’est donc cette prise de risque, qu’on saluera une fois de plus  et que les studios aient voulu ignorer bêtement. Même si cette prise de risque est gage de qualité, ça ne suffit pas à en faire un bon film. Disponible sur la plate-forme, depuis vendredi dernier que faut-il retenir d’Extinction?

Peter et Alice sont parents de deux filles. Depuis quelque temps, Peter fait d’étranges cauchemars et sa femme lui demande de consulter rapidement un médecin. Mais au fur et à mesure, les cauchemars ressemblent plus à des visions d’un futur proche ou une attaque menace la terre. Peter travaille dans une usine, et il s’endort même sur son lieu de travail en ayant ces visions. C’est en allant à l’hôpital, en discutant avec un patient qui a les mêmes symptômes que lui qu’il comprend, que la terre est réellement menacé. Le soir alors qu’ils font une soirée, pour fêter la promotion de sa femme des lumières descendent du ciel. Ces lumières s’avèrent êtres des vaisseaux, et attaquent la ville, avec un souffle puissant un des vaisseaux pulvérise les immeubles. La ville est plongée, dans le chaos beaucoup de gens perdent la vie. Les envahisseurs pénètrent dans les immeubles encore en état, et pulvérisent les personnes à l’intérieur. Peter et Alice doivent, tout faire pour survivre et échapper aux envahisseurs, avec les visions qu’il a eues il peut anticiper, ce qu’il doit faire. Son but est de sortir de l’immeuble, et aller vers l’usine où il travaille, et fera une découverte, ou il comprendra ce qui se passe réellement. On comprendra le pourquoi du comment, déjà quand Peter se bat avec un des envahisseurs qu’il met à terre ce dernier est encore en vie retire son casque. On s’attend à voir une créature belliqueuse, mais il s’agit d’un humain car les humains sont en réalité les envahisseurs. Qui envahissent-ils? Des flash-back nous expliquent tout clairement et le film surprend énormément sur cette révélation. Du coup nous ne sommes plus, face à un simple film d’invasion extraterrestre mais il s’agit d’un film sur l’intelligence artificielle, un sujet maintes fois vu au cinéma. Avec TAU et Zoe dernièrement sur Netflix, l’intelligence artificielle a du succès. Ce n’est donc pas son sujet qu’on saluera mais son retournement de situation, et du fait que les envahisseurs soient des humains. Peter et Alice sont des robots, et dans le passé les humains en majorité étaient contre les machines. Les humains ont mené, une opération pour éliminer les robots, mais ils se sont rebellé et la guerre à éclater. Les premiers humains ont fui la terre, à bord de vaisseaux, et désormais ils vivent en colons sur mars.


Le film surprend beaucoup à partir de là! Hélas le reste n’est pas si bien que ça. La mise en scène, est assez moyenne le minimum est fait, et les effets spéciaux restent très moyens. Les dernières minutes du film, n’empruntent que la facilité. Le film aurait pu aller, dans quelque chose de tellement plus intéressant en exploitant plus son sujet avec son retournement de situation. Après cette révélation, tout est dit et c’est bâclé et les effets spéciaux des dernières minutes sont encore plus minables que le reste du film. Le scénario du film est de Spenser Cohen, Éric Heisserer et Brad Kane. Une écriture maîtrisée en partie, ou ils surprennent dans le retournement de situation. Le traitement des personnages manque d’un peu de travail. Mais où les scénaristes déçoivent c’est en empruntant, la facilité de nombreuses fois dans la deuxième partie sur une fin qui laisse dubitatif. Au casting Michael Pena, qui fait le strict minimum, en ne livrant rien d’extraordinaire dans sa prestation. Lizzy Caplan, livre une prestation correcte, puis on y voit aussi Mike Colter, jouant le patron de Peter, si le nom du comédien vous dit quelque chose c’est normal il est l’interprète de Luke Cage. Extinction mérité mieux, partant avec une invasion le film surprend en cours de visionnage, mais les effets spéciaux et les facilités et une mise en scène assez limite en font un film, pas mauvais mais pas très bon.

Bande annonce

Elephant de Gus Van Sant: Le calme avant la tempête

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Un nouveau dossier cette fois, sur le film Elephant de Gus Van Sant sortie en 2003 est récompensé d’une palme d’or à Cannes. Le film s’inspire de la tuerie de columbine en 1999, la tuerie la plus meurtrière dans un lycée aux États-Unis. Le film suit des élèves dans leur lycée, et en dehors tandis que deux élèves préparent une tuerie dans leur lycée. Bouleversant c’est bien le cas de ce film, mais tout aussi saisissant. Elephant est assurément, le chef-d’oeuvre de Gus Van Sant.

La tuerie de Columbine en 1999

Ce fut l’une des pires tueries de l’histoire des États-Unis dans une école. Deux ados Dylan et Éric massacrent, des élèves de leur école. Le film de Gus Van Sant ne s’inspire pas directement du drame survenu en 1999, mais il s’y inspire, comme la mort de Kurt Cobain à qui il rendit hommage dans son film suivant qui porte le nom de Last Days. Dans Elephant Gus Van Sant sait très bien de quoi il parle, même si les noms ne sont pas ceux du drame, et si on a suivi l’actualité a l’époque on reconnaît des similitudes. Ce drame a secoué l’Amérique, car c’est la fusillade la plus meurtrière des États-Unis. Le réalisateur Michael Moore, tourne le film Bowling for Columbine qui est un documentaire dans ce film le réalisateur parcourt les États essentiels qui sont pour les armes à feu. Ainsi on rencontre durant les films des acteurs et réalisateurs et leur point de vue sur le port d’armes dans le pays. Le film de Moore, se penche beaucoup sur la facilité de se procurer des armes dans le pays. Gus Van Sant aussi le montre, mais montre aussi l’influence qu’on eut les jeunes pour élaborer le massacre. Le film traite également de cette jeunesse, et de leurs agissements surtout ceux des deux criminels.

Le film et ses techniques

Le film de Gus Van Sant, fait partie d’une trilogie qui compte Gerry, Elephant et Last Days. Trois genres différents, qui traite la mort d’une manière différente. Gerry traite de la survie de deux hommes dans le désert, car à l’issue du film il n’y aura qu’un survivant, Elephant traite d’un massacre et Last Days voit les derniers jours d’une star du rock. Le film a obtenu la palme d’or au festival de Cannes. Palme entièrement méritée, pour sa mise en scène mais aussi de quelle manière le film aborde les sujets. Dans son film Gus Van Sant utilise différentes techniques, lui permettant une immersion poussée avec des plans-séquences, mais aussi des travellings. Le film se construit sur trois boucles temporelles, ainsi on revoit la même séquence plusieurs fois mais au point de vue de différentes personnes comme Élias, John ou Michelle par exemple. Quand on voit Alex chez lui, le procédé ne sera pas utilisé. Les plans-séquences suivent surtout John, Élias et Michelle, des plans-séquences aussi utilisés mais moins sur le sportif du lycée et les trois garces. Le film s’inspire aussi du court-métrage d’Alan Clarke de 1989, qui porte le même titre court-métrage qui fut tourné pour la BBC concernant des meurtres en Irlande du Nord.

Le calme…

Le film suit des personnages tous issu de différents milieux, il y a John le premier que nous découvrirons conduit à l’école par son père qui est un ivrogne. Il décide de prendre le volant, pour éviter l’accident. On suivra ensuite Élias le photographe de l’école, qui prend en photo des différentes choses dont des élèves. Après on suivra le sportif, Michelle et trois garces qui après avoir mangé trois feuilles de salade se font vomir. Puis on suivra Alex et Éric les deux meurtriers, on découvre qu’Alex est malmené par certains des élèves une sorte de tête de turc. On le voit élaborer son plan, en prenant des notes pour la préparation de la tuerie. Alex et Éric passent la plupart du temps ensemble, et on découvrira qu’ils ont passé commande pour des armes et se font livrés. C’est une journée dans un lycée, où les élèves vaquent à leurs occupations tandis que le pire est à venir.

 

Puis la tempête

Tellement réaliste, que c’est saisissant Gus Van Sant filme un massacre sans exagération mais choc tout de même car sa mise en scène est d’une telle maîtrise. Alex et Éric sont armés et tirent sur tout ce qui bouge, et exécute les élèves et lance des explosifs. Ce sont des exécutions, une vengeance un besoin de tuer qu’on Alex et Éric. Les deux jeunes hommes, psychologiquement dérangé dont Alex qui est mal dans sa peau. On voit un moment qu’Éric est en train de jouer à un jeu vidéo ou le but est de tuer, des gars dans le dos. Gus Van Sant ne dénonce en aucun les jeux vidéo, mais éventuellement ce qu’ils peuvent provoquer sur des personnes comme Alex et Éric. Elephant est une oeuvre, qui aborde la jeunesse aussi en s’inspirant de la tuerie de Columbine. Pourquoi? Parce que cette jeunesse, est très bien retranscrite dans le film les anorexiques, le beau gosse du lycée, la jeune fille rejetée a cause de son physique bref… Mais il y a cette violence dont Éric et Alex sont accros qui représentent aussi très bien cette jeunesse. Gus Van Sant pointe aussi du doigt, la facilité de se procurer des armes à feu aux États-Unis. Comment peut-on vendre à n’importent qui des armes à feu? Il est tellement facile de s’en procurer, que ces deux jeunes lycéens ont pu en acheter. Depuis les évènements de Columbine, rien n’a évolué le port d’armes est toujours autorisé et avec Trump, au pouvoir ce n’est pas prêt de changer.

Le reste

Tous les comédiens du film, portent leur véritable prénom John Robinson, Alex Frost, Élias McConnell et Éric Deulen. À la production du film, on retrouve Diane Keaton quand même. Pour l’écriture, il s’agit de Gus Van Sant, qui maîtrise également le récit de son film. Il décrit une journée banale dans un lycée, chacun vacant a leurs occupations et leur problème jusqu’à ce que l’inévitable se produise. C’est en laissant ses comédiens, allant là où ils veulent en filmant comme une journée normale, que le réalisme est là! La musique y est également pour beaucoup dans le film, on entendra beaucoup sonate au clair de lune de Beethoven. On entend aussi « lettre à Élise » de Mozart, puis des titres divers. Certains sont des bruitages, avec des mélanges musicaux, qu’on entend surtout à la fin du film, et cela accentue d’une certaine manière la terreur lors du massacre. Gus Van Sant signe une oeuvre exemplaire, en matière de cinéma et ce n’est pas pour rien, que ce dernier reçut la palme d’or en 2003. Portée par des jeunes acteurs, talentueux et portant un réalisme fou au récit, Elephant reste une oeuvre cinématographique unique en son genre.

Zoe de Drake Doremus

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Date de sortie 20 juillet 2018 sur Netflix (1h 44min)
De Drake Doremus
Avec Ewan McGregor, Léa Seydoux, Christina Aguilera, Theo James, Miranda Otto…
Genres Science fiction, Drame
Nationalités Canadien, Britannique
Musique Dan Romer
L’amour artificiel

 

Synopsis

Une histoire d’amour sur fond de nouvelle technologie, avec un laboratoire de recherche scientifique travaillant sur un moyen d’améliorer les relations entre les êtres humains…

Dans son film « A la folie » le réalisateur Drake Doremus, dirigé Felicity Jones et le regretter Anton Yelchin dans un film romantique, plutôt réussi. Après Newness que je n’ai pas encore vu, le réalisateur revient avec Zoe où cette fois il parle d’intelligence artificielle, mais aussi d’amour car c’est un sujet qui semble plaire au réalisateur. Avec l’amour on peut faire, des films magnifique film a condition que ça ne tombe pas dans la mièvrerie. Drake Doremus ne tombe pas dans les clichés, et arrive à captiver ses spectateurs. L’intelligence artificielle n’est qu’une toile de fond de son film, car c’est l’histoire d’amour qui domine le récit grâce à Ewan McGregor et Léa Seydoux ou l’actrice Française livre son meilleur rôle. Zoe est un film aussi sur les relations humaines, un film touchant et qui ne laisse pas indifférent.

 

 

Cole travaille dans une entreprise, qu’il dirige il conçoit des êtres synthétiques des intelligences artificielles sa dernière création est Ash. Il travaille avec sa collègue Zoe, une jeune femme timide amoureuse de Cole. Dans cette entreprise aussi, grâce à une technologie avancée ils peuvent faire des tests, sur des personnes afin de déterminer si elles sont compatibles en amour. Sur le marché, un médicament révolutionnaire circule, une pilule qui rend amoureux pendant quelques heures, et qui permet de faire des rencontres avec de parfaits inconnus et de tomber amoureux temporairement. Zoe fait un test pour voir, si elle est compatible avec Cole et il se révèle négatif. La jeune femme avoue ses sentiments à Cole, qui lui apprend que si le test est négatif c’est que cette dernière est un être synthétique. Surprise Zoe a du mal à croire Cole, et pourtant c’est bien le cas il lui a fabriqué des faux souvenirs et quand elle pleure elle n’a pas de larmes qui coulent. Même si ce test se révèle négatif une attirance arrivée à rapprocher Cole et Zoe. Partant d’un baiser, Zoe et Cole entament une relation amoureuse, et sont vraiment amoureux. Alors qu’il file le parfait amour, un soir lors d’une sortie Zoe est renversée par une voiture. Son état est plutôt sérieux, pour qu’elle survive Cole doit la désactiver, mais au redémarrage ils ne seront plus amoureux. Cole délaisse la jeune femme, tandis qu’elle encore amoureuse au fil du temps, commence à voir ailleurs. Cole se rend finalement compte, qu’il a toujours des sentiments pour elle plus fort qu’il ne le pensait. Mais découvrant qu’elle refait sa vie, en prenant ce médicament qui n’a aucun effet sur elle. Cole fait la même chose pour avoir des sentiments, et avoir une personne à ses côtés. Ce médicament devient une drogue, pour Cole il tombe amoureux pour une aventure qui ne durera qu’une nuit. Mais tout ça, n’est que de l’amour artificiel car on ne fabrique pas les sentiments et l’amour. Ce qui est appréciable, dans le cinéma de Drake Doremus, c’est qu’il parle d’amour sans en faire des tonnes, il évite les clichés et arrive à émouvoir. L’intelligence artificielle, est un sujet maintes fois abordée, au cinéma dans ce long-métrage on est dans de la S. F romantique. Mais le réalisateur ne se contente, pas que de se focaliser sur la lover story entre Cole et Zoe, il y a aussi cet intérêt qu’il porte a cette société qui ne communique plus et préfère prendre ce médicament pour faciliter leur vie amoureuse. Les relations humaines, sont guidées par un médicament et non par nos propres sentiments. L’amour se fabrique, mais ne dure que quelques heures. Zoe et Cole, sont cependant la preuve que l’amour le vrai existe et c’est filmer avec une grande sincérité.

La mise en scène de Drake Doremus, est touchante Zoe et Cole sont des personnages attachants auxquels leur amour est vrai. Le scénario est de Richard Greenberg, qui livre un fabuleux récit en s’attardant sur cette société, qui ne croit plus en l’amour le vrai et prend un médicament pour de nouveau y croire. Les personnages sont formidablement bien écrits, Zoe et Cole sont des personnages très intéressants, car même si Zoe est un être synthétique elle est dôté de vrais sentiments et plus qu’un simple être humain elle sait ce qu’est l’amour. On ne s’ennuie pas une seconde durant ce récit, c’est captivant et même déroutant parfois. Le casting fait énorment sur la qualité du long-métrage, Ewan McGregor toujours éblouissant joue Cole. Léa Seydoux livre son meilleur rôle, sincère et absolument touchante, on y voit également Théo James dans le rôle d’Ash. Des rôles parfaits, pour tous. On pourra également retenir, la bande originale de Dan Romer douce et envoûtante, avec d’autres artistes qui complètent la musique du film. Zoe fait partie, de ces films Netflix qu’il faut absolument voir des comédiens fantastiques, un message sur l’amour et une histoire d’amour entre deux êtres différents animés par le même et unique amour.

Bande annonce

Rampage: Hors de contrôle de Brad Peyton

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Date de sortie 2 mai 2018 (1h 48min)
De Brad Peyton
Avec Dwayne Johnson, Naomie Harris, Malin Åkerman, Jeffrey Dean Morgan, Joe Mangalienno, P.J Byrne…
Genres Aventure, Action
Nationalité Américain
Musique Andrew Lockington

Oui…mais non 

Synopsis

Primatologue de profession, David Okoye a plus de mal à nouer des liens avec ses semblables qu’avec les singes. Pas étonnant qu’il se soit pris d’affection pour George, adorable gorille d’une intelligence hors du commun, dont il s’occupe depuis sa naissance. Mais suite à une expérience génétique catastrophique, George se métamorphose en monstre incontrôlable. Et il n’est pas le seul puisque d’autres animaux se transforment en prédateurs enragés aux quatre coins du pays, détruisant tout sur leur passage. Okoye décide alors de travailler d’arrache-pied avec une généticienne pour mettre au point un antidote. Pourront-ils à temps empêcher la planète d’être ravagée ?

Peut-on tout accepter en matière de divertissement? Non il y a une limite à tout. Le réalisateur Brad Peyton, qui avait précédemment réalisé San-Andreas, spectaculaire certes mais un scénario vide. Rampage adapté d’un jeu vidéo, est un pur divertissement mais il est difficile de tout accepter. Dwayne Johnson continue donc de s’atteler encore et toujours au même genre de rôle. Avec Rampage il ne change pas, et se cantonne une fois de plus au même genre de personnage. Dwayne Johnson joue ici un primatologue, qui s’occupe de George un gorille depuis sa naissance. Mais avant d’être primatologue David bossait, du côté de l’armée ou des forces spéciales un truc du genre. Comme c’est Dwayne, forcément il n’est pas qu’un simple primatologue. Le film a pour but de tout détruire, et c’est ce qu’il fait dans un déluge de FX plus ou moins bon. En tout cas ce cher Dwayne Johnson, à l’air d’aimer jouer dans ce genre de films, le truc c’est qu’on aimerait bien le voir ailleurs. Pour son réalisateur Brad Peyton, il n’apporte rien d’orignal à son long-métrage, c’est simple comme San-Andreas et puis ça devient vite lassant. Rampage est-il le divertissement de trop?

Tout commence dans l’espace, ou une station spatiale transporte des produits pouvant modifier les gênes. Un produit conçut par une entreprise manipulatrice, que dirige une femme prête à tout. Mais un incident se produit dans cette station, ou une femme à bord est la seule survivante un monstre à bord les a tué, un monstre touché par ce produit. Elle réussit à s’échapper, en transportant avec elle les produits mais elle ne survivra pas sa capsule de sauvetage explose, quant au débris contenant les produits il s’écrase sur terre. C’est alors que des animaux, sont touchés par ce produit un loup, un gorille et  un monstre marin. Le chaos va commencer, avec des animaux, qui vont évoluer en monstre destructeur. On va découvrir ensuite David, un primatologue qui élève George un primate et depuis qu’il est petit. Cet incident venu de l’espace, change George, il évolue et ne cesse de grandir et devient agressif. David aidé par une ex-employé, de cette entreprise de génétique tente de tout stopper avant que les monstres ne détruisent le monde. David sera aidé, par Harvey Russell qui travaille auprès de l’armée. Rampage est un foutoir, difficile de savoir ce que l’on regarde car ça part tous les sens. On n’a certes des images spectaculaires, mais cela ne suffit pas à faire un bon film. Un divertissement qui devient ennuyant, et ce n’est pas de la mauvaise volonté ou de la mauvaise foi. Dwayne Johnson fait du Dwayne Johnson, et c’est aussi ça le problème car ses rôles se répètent et se ressemblent et c’est lassant. Présenté ici comme un primatologue, on apprend que son personnage a eu un passé dans les forces armées, oui rien que ça. Pourtant le début du film, est plutôt sympathique avec cette séquence courte dans l’espace. La mise en scène de Brad Peyton, est répétitive et on n’a cette impression d’avancer à rien. Hormis les scènes spectaculaires, le film n’avait pas plus à offrir car ce n’est qu’un film pop-corn ennuyeux.

Il aura donc fallu, quatre scénaristes pour pondre ce film que signe: Ryan Engle, Carlton Cuse, Ryan.J.Condal et Adam Sztykiel. Tout ça, pour ça car il faut avouer que le récit est pauvre, et avec autant de scénaristes il y aurait pu avoir un peu plus d’efforts sur l’écriture. La même chose se ressentira, sur le développement des personnages très peu de travail. Il ne reste finalement, que des effets spéciaux qui en font un peu trop. Apparemment c’est tout ce que l’on demande à ce genre de films, d’après certains mais bons même si l’on ne demande pas un grand scénario le minimum n’était pas de refus. Dwyane Johnson s’entoure de Jeffrey Dean Morgan au casting, mais aussi Naomie Harris et Joe Manganiello. Rampage veut divertir, ça marche peut-être sur certains mais l’ennui gagne sur d’autres et vous quel spectateur êtes-vous?

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Les sorties du 25 Juillet

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Une semaine, ou nous avons de tout de l’animation Hôtel Transylvanie 3, mais aussi des suites comme Mama Mia!. Si il y a bien des films qui donne envie cette semaine, c’est le cas de Hôtel Artemis ou encore Roulez Jeunesse. Faites votre choix, et bonne séance ciné…

Mamma Mia! Here We Go Again
25 juillet 2018 / 1h 54min / Comédie musicale
De Ol Parker
Avec Lily James, Amanda Seyfried, Meryl Streep
Sur l’île paradisiaque de Kalokairi, Sophie, qui rencontre divers soucis dans l’ouverture de son hôtel, va trouver du réconfort auprès des amies de sa mère Donna qui vont lui conseiller de prendre exemple sur le parcours de cette dernière.

Hôtel Transylvanie 3 : Des vacances monstrueuses
25 juillet 2018 / 1h 37min / Animation, Comédie
De Genndy Tartakovsky
Avec Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez
Notre famille de monstres préférée embarque pour une croisière de rêve afin que Drac puisse enfin souffler un peu et savourer des vacances au lieu de s’occuper de tout le monde à l’hôtel. Mais la mystérieuse Ericka, la capitaine humaine du navire, cache un secret qui les menace tous…

Une Pluie sans fin
25 juillet 2018 / 1h 59min / Thriller
De Dong Yue
Avec Duan Yihong, Jiang Yiyan, Du Yuan (II)
1997. À quelques mois de la rétrocession de Hong-Kong, la Chine va vivre de grands changements… Yu Guowei, le chef de la sécurité d’une vieille usine, dans le Sud du pays, enquête sur une série de meurtres commis sur des jeunes femmes. Alors que la police piétine, cette enquête va très vite devenir une véritable obsession pour Yu… puis sa raison de vivre.

C’est qui cette fille
25 juillet 2018 / 1h 23min / Romance, Comédie
De Nathan Silver
Avec Lindsay Burdge, Damien Bonnard, Esther Garrel
Gina, hôtesse de l’air en escale à Paris, et Jérôme passent la nuit ensemble après une soirée bien arrosée. Soudain Gina est partout : au bar où Jérôme travaille, dans la rue où il habite, et même dans l’appartement qu’il partage avec sa petite amie Clémence… Gina est décidément folle de lui, et ira jusqu’au bout pour le conquérir. L’ (anti)-comédie romantique de l’été.

Vierges
25 juillet 2018 / 1h 31min / Drame
De Keren Ben Rafael
Avec Joy Rieger, Evgenia Dodina, Michael Aloni
À Kiryat Yam, petite station balnéaire au nord d’Israël, tout semble s’être arrêté. Lana, 16 ans, s’est jurée de lutter contre l’immobilisme et la résignation. Elle est loin d’imaginer que la rumeur d’une sirène va réveiller sa ville de sa torpeur et lui permettre enfin de vivre.

Roulez jeunesse
25 juillet 2018 / 1h 24min / Comédie
De Julien Guetta
Avec Eric Judor, Laure Calamy, Brigitte Roüan
Alex, 43 ans, est dépanneur automobile dans le garage que dirige d’une main de fer sa mère. Un jour, il dépanne une jeune femme et passe la nuit chez elle, mais au petit matin elle a disparu lui laissant sur les bras trois enfants.

The Charmer
25 juillet 2018 / 1h 40min / Drame, Thriller
De Milad Alami
Avec Ardalan Esmaili, Soho Rezanejad, Susan Taslimi
Esmail, jeune et charmant iranien vit au Danemark où il travaille comme déménageur. Pourtant, le soir venu, il fréquente les lieux huppés de la ville pour séduire des femmes, espérant ainsi se marier et obtenir un permis de séjour. Lorsqu’il rencontre Sara, tout bascule. Sur le point d’arriver à ses fins, il est traqué par un homme mystérieux…

Hotel Artemis
25 juillet 2018 / 1h 35min / Action, Thriller, Science fiction
De Drew Pearce
Avec Jodie Foster, Sterling K. Brown, Dave Bautista
Dans un futur proche, une infirmière, qui dirige un hôpital regroupant les plus dangereux criminels de Los Angeles, découvre que l’un de ses patients est dans l’établissement afin d’en assassiner un autre.

Contes de juillet
25 juillet 2018 / 1h 10min / Comédie dramatique
De Guillaume Brac
Avec Miléna Csergo, Lucie Grunstein, Jean Joudé
Paris et sa banlieue. Cinq filles, cinq garçons. Deux histoires. Un jour d’été

How It Ends de David.M.Rosenthal

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Date de sortie 13 juillet 2018 sur Netflix (1h 53min)
De David M. Rosenthal
Avec Theo James, Forest Whitaker, Kat Graham, Kerry Bishe, Mark O’Brien…
Genres Thriller, Action
Nationalité Américain
Musique Alti Örvarsson

Juste la fin du monde

 

Synopsis

Une mystérieuse apocalypse déclenche une vague de désinformation et un déluge de violence. Un homme, accompagné d’un beau-père dont il n’est pas proche, prend la route et affronte le chaos pour sauver sa femme enceinte à l’autre bout du pays.

Peu de films, mais aussi peu de succès le réalisateur David.M.Rosenthal s’attèle avec How it ends à un film catastrophe. Un film sur la fin du monde, plus exactement un sujet maintes fois vu au cinéma de manière différente mais aussi similaire et sans imagination. How it Ends et un film original Netflix, ce n’est pas folichon mais ça reste distrayant. On voit que le réalisateur se contente du strict minimum, le récit raconte l’histoire d’une étrange apocalypse, ou un homme tente de retrouver sa fiancée accompagnée de son beau-père. Captivant mais c’est loin d’être extraordinaire, où les personnages ne se révèlent pas très intéressants, néanmoins le film est sauvé par quelques bonnes scènes et le mystère qu’entretien le film par rapport à cette apocalypse étrange. Ce n’est pas mauvais, mais comme on aurait pu s’y attendre le film ne renouvelle pas le genre et tente des choses mais ne les exploite pas comme il faut. Au final How it Ends vaut-il le coup d’oeil?

Will est un avocat, et il en couple avec Sam qui est enceinte. Il à du mal à s’entendre avec le père de cette dernière, alors qu’il doit dîner avec les parents de sa petite amie. Le dîner d’ailleurs se passe plutôt mal, tandis que sa petite amie est à l’autre bout du pays. Plus tard il est en communication avec elle, et soudain lors de la conversation la jeune femme semble paniquée, puis il y a des bruits étranges de l’autre côté du téléphone et la liaison est coupée. Will essaie de rappeler mais, c’est sans succès. Will va à l’aéroport, mais tous les vols sont annulés, puis les informations font part d’étranges évènements puis l’électricité se coupe plongeant le monde dans le chaos. Will retourne alors chez ses beaux-parents, qui sont tout aussi inquiet, pour leur fille. Tom le père de Sam, décide de partir à la recherche de sa fille, avec Will. Les deux entames, un long périple à travers les États-Unis à la recherche de la jeune fille, espérant que cette dernière soit encore en vie. Durant leur trajet, il risque leur vie car ils sont attaqué par des humains devenus violent et prêt a tout pour survivre. Tom avec son passé de militaire, sera aussi un atout durant leur trajet. Un film Netflix divertissant, qui offre des plans plutôt pas mal avec des effets spéciaux qui fonctionne. La mise en scène, se révèle donc assez efficace, avec des efforts là-dessus c’est d’ailleurs là qu’on retiendra le plus dans ce long-métrage. Quant au reste du film, David.M.Rosenthal ne renouvelle rien dans le genre, en livrant un lot de scène clichés, mais aussi prévisible. La réalisation est basique, sans grande surprise ou le réalisateur, ne se contente que de filmer un road-movie, post-apocaplyptique sans se soucier du reste.

Le principal souci, reste dans le scénario de Brooks McLaren assez vide finalement. le développement des personnages, reçoit le minimum d’efforts ce qui nous permet d’avoir un peu d’attachement pour eux. Quant à la catastrophe, elle est laissé de côté et l’écriture ne révèle rien de son origine. On ressent dans cette écriture si faiblarde, l’envie de ne pas en faire plus et ne pas s’embêter avec cet élément. Pourtant même si certains films, laisse le mystère en suspens, ici ça ne fonctionne pas. On voudrait vraiment connaître la raison, mais rien ne sera dit et le final nous laisse sur notre faim. Il ne restera qu’un film, sur deux hommes, parcourant le monde il sera tout de même intéressant de retenir, et de voir le comportement des hommes et ce qu’ils sont prêts à faire pour survivre. À l’affiche Theo James, joue du rôle de Will, et Forest Whitaker celui de Tom, des prestations qui s’en sortent bien. How it ends est un film catastrophe, basique dans son ensemble mais qui reste divertissant et efficace, mais pas sans défaut.

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