Date de sortie 20 décembre 2017 (1h 27min)
De David Lowery
Avec Casey Affleck, Rooney Mara, Carlos Bermudez, Grover Coulson, Liz Franke, Will Oldham…
Genres Drame, Fantastique
Nationalité Américain
Musique Daniel Hart

Un fantôme dans la solitude

Synopsis

Apparaissant sous un drap blanc, le fantôme d’un homme rend visite à sa femme en deuil dans la maison de banlieue qu’ils partageaient encore récemment, pour y découvrir que dans ce nouvel état spectral, le temps n’a plus d’emprise sur lui. Condamné à ne plus être que simple spectateur de la vie qui fut la sienne, avec la femme qu’il aime, et qui toutes deux lui échappent inéluctablement, le fantôme se laisse entraîner dans un voyage à travers le temps et la mémoire, en proie aux ineffables questionnements de l’existence et à son incommensurabilité.

David Lowery fait une fois de plus appel à ses acteurs fétiches, Casey Affleck et Rooney Mara. Un film ici plus intimiste pour le réalisateur. Car A Ghost Story est une histoire de fantôme, certes, mais plutôt l’histoire d’un fantôme en particulier. Nous ne sommes pas dans un film d’horreur, mais dans un drame où un fantôme est au centre de l’intrigue. Il fait face à sa mort, à son état spectral, sous un grand drap blanc, un fantôme comme nous les imaginions petit. Presque poétique, A Ghost story raconte, et pas seulement, car il bien plus que cela : c’est un film qui nous transporte. Le film sort en décembre prochain, mais voici en exclusivité la critique du film.

Le film est comme un rêve, on ne sait pas quand il finira, on entre un peu dans une autre dimension. David Lowery utilise de longs plans durant son film, ce qui permet au spectateur de bien ressentir ce qu’il se passe. Des longs plans sur la maison, ou sur le fantôme regardant par la fenêtre. Ou encore la jeune femme veuve se gavant de tarte, jusqu’à en vomir. C’est l’histoire d’un couple, ils sont amoureux. Un jour, lui est victime d’un accident de voiture juste devant chez lui, et y laisse la vie. Celle qui l’aime est désamparée, c’est alors que dans la salle funéraire, il devient un fantôme avec un grand drap blanc le recouvrant. Il est seul, personne ne peut le voir, il observe sa femme pleurer, puis les jours passent, et elle commence à refaire sa vie avec un autre homme. En tant que fantôme, il est impuissant, il n’est qu’une enveloppe perdue dans le néant du monde. Il n’y voit que la solitude, et sent s’éloigner celle qu’il aimé autrefois qui n’est désormais qu’un souvenir, pour elle surtout. Il la regarde, espérant peut-être quelque chose, puis en face dans la maison voisine il voit un autre fantôme avec qui il communique par la pensée. Ils n’auront que de courtes discussions, il se retrouvera seul dans cette maison quand sa femme s’en va vivre ailleurs. Une famille Mexicaine aménage, il ne supporte pas ces nouveaux arrivants, et décide de leur faire peur en balançant des assiettes, ce qui décidera la famille à partir de cette maison. On s’attache beaucoup à ce fantôme, car il est seul et n’a plus rien. Après avoir sauté d’un immeuble, le voilà à voyager dans le temps, où il fait ce qu’il sait faire de mieux : observer. Il fait face au temps qui passe, sa solitude est toujours là, qu’a- t-il encore à accomplir dans ce vaste monde? A Ghost Story est le film le plus mystérieux de cette fin d’année, un film qui ne laisse pas indifférent. Une mise en scène lente et quasiment sans dialogues, car tout passe dans le ressenti des deux personnages principaux. On éprouve quelque chose pour ce fantôme, si seul, observant celle qui était sa femme autrefois, et on ressent en lui une certaine colère, ce qui le poussera à hanter les lieux de sa maison quand il y aura des nouveaux arrivants. Il hante les lieux, dérangé surtout par cette nouvelle réalité, cet endroit qui était chez lui, et qui ne l’est plus. Pour un meilleur ressenti, le réalisateur utilise de longs plans fixes, ce qui instaure une ambiance spéciale au film. Une réalisation surprenante, et une surprise cinématographique à découvrir.

Un film qui divisera probablement la critique, mais qui fait du bien à l’heure où les blockbusters déferlent sur nos écrans. Un petit film indépendant et franchement appréciable. Au scénario, il s’agit de David Lowery qui est également le réalisateur du long-métrage. Un film qui peut paraître simpliste aux premiers abords, mais c’est loin d’être le cas. Car dans son écriture, il aborde des thèmes fort intéressants comme le deuil et la solitude, et tout ça prend un peu aux tripes, car le ressenti des personnages est fort. Dans son écriture, David Lowery se concentre surtout sur cette solitude à laquelle est confronté le fantôme. Lent, sans dialogues certes, mais on voit qu’il y a un réel travail dans l’écriture. Pour le casting, on s’attardera surtout à Casey Affleck et Rooney Mara, qui avaient déjà joué ensemble sous la direction de David Lowery. Casey Affleck est peu à l’écran, car à savoir si c’est lui sous ce drap durant tout le film je ne suis pas sûr. Mais il y joue un homme heureux avec sa femme, qui connaîtra un destin tragique. Quand a sa femme, que joue Ronney Mara, elle devra faire face au deuil et ressentira également beaucoup de solitude en rentrant chez elle dans cette maison vide. Il est là, mais elle ne le voit pas. Pas mal d’idées également dans la mise en scène, avec notamment une scène du début qui concorde avec la fin du film. Un film poétique, magnifique, qui est une découverte à faire. A Ghost Story est une expérience cinématograhique sensorielle qu’il faut voir absolument, où David Lowery montre ici un réel talent de mise en scène.

Relecture: David

Bande annonce

Date de sortie 1 février 2017 (1h 51min)
De Barry Jenkins
Avec Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhode, Mahershala Ali, Naomie Harris, Andre Holland, Jaden Piner…
Genre Drame
Nationalité Américain
Musique Nicolas Britell

Un môme, trois périodes

Synopsis

Après avoir grandi dans un quartier difficile de Miami, Chiron, un jeune homme tente de trouver sa place dans le monde. Moonlight évoque son parcours, de l’enfance à l’âge adulte.

En deux films seulement, c’est avec Moonlight que Barry Jenkins remporte l’oscar du meilleur film. Prix mérité? D’autres films, avaient plus de mérite (La la Land) par exemple, et pourtant le film de Damien Chazelle fut cité par erreur. Moonlight séduit certes, par son sujet et son approche intéressante et en fais un film touchant. Mais de là, à recevoir un Oscar, il n’y avait pas de quoi. Le film livre une réalisation sobre, où Barry Jenkins maîtrise son histoire, avec beaucoup d’émotion. Nous suivons un jeune garçon du nom de Chiron de son enfance à son adolescence, jusqu’à son passage à l’âge adulte.

Chiron est un enfant ayant du mal à s’affirmer, sa mère est une droguée et il n’a que très peu d’ami. A 8 ans il n’est pas très sûr de son orientation sexuelle, à savoir s’il est réellement homosexuel. Il fait la rencontre de Juan, un dealer et sa petite amie. Il en voit en lui un ami, en qui il a confiance, peu bavard, le jeune garçon garde tout de même ses secrets pour lui. Son passage à l’adolescence s’avère plus difficile, il subit les brimades de ses camarades parfois violentes, sa mère est toujours sous l’emprise de la drogue, et même plus qu’avant. Il n’ose pas encore affirmer son homo-sexualité, même si ses camarades le savent et le rejettent. Il vivra avec Kevin son meilleur ami, sa première expérience homosexuelle, des conséquences suivront . Puis la dernière partie du film, se poursuivra où Chiron est adulte, il fait de la prison et il est dealer à présent et va retrouver Kevin après toutes ces années. Le film se déroule sur trois périodes, de la vie de Chiron. Le film sera divisé en trois chapitres : le premier se nommant « Little », surnom donné au garçon. Chiron sera le deuxième chapitre et Blake le troisième. A l’âge adulte Black a bien changé, il a fait de la prison ,deal de la drogue, et sa mère l’appelle souvent. Sans nous en mettre plein la vue, le film se contente de nous raconter une belle histoire , que demander de plus. Pas de quoi avoir l’Oscar oui… Car il y avait mieux, comme le dernier film de Damien Chazelle par exemple. On ne pourra reprocher la mise en scène de Barry Jenkins, qui nous montre en trois périodes, la vie de Chiron, de son enfance à l’âge adulte. On y voit ainsi l’évolution du jeune homme, de son enfance on y voit surtout un gamin qui a une relation difficile avec sa mère sous l’emprise de la drogue. Dans la deuxième partie, nous verrons que son orientation sexuelle a pris un tournant où il aura sa première réelle expérience avec Kevin. Même si le film ne mérite pas tant d’éloge, il reste touchant dans sa manière d’aborder le sujet, sans vouloir choquer le spectateur. Les trois périodes bien distinctes nous permettent, de bien voir l’évolution de Chiron. Une mise en scène qui livre la vie d’un jeune garçon particulièrement difficile, une réalisation soignée par un réalisateur doué.

Barry Jenkins est à l’écriture du scènario de son film, il adapte cette écriture d’après une pièce de théâtre In Moonlight Black Boys Look Blue de Tarell Alvin McCraney. Une écriture qui se révèle être une belle réussite, décrivant avec brio la vie d’un jeune garçon en trois périodes. On y découvre un garçon touchant, car même en grandissant on ressent cette fragilité qu’a le jeune homme. Une écriture habilement maîtrisée, où on découvre la cruauté de ses camarades, envers lui car il est gay. Le film est porté par un très bon casting: Alex R.Hibbert, Ashton Sanders et Trevante Rhodes qui a eux trois forment le même personnage sur les trois périodes de la vie de Chiron . Mais on y retrouve également Mahsershala Ali, dans le rôle de du protecteur de Chiron et Naomie Harris qui joue la mère de Chiron. Des prestations sincères, portées par un casting fantastique. Sans être le film de l’année, même parmi toutes ces récompenses Moonlight est un film qui aborde un sujet tabou sans en faire des tonnes, et ça reste un long-métrage qui a au moins le mérite d’être vu.

Bande annonce

Date de sortie 13 avril 2016 (1h 33min)
De Robin Pront
Avec Veerle Baetens, Jeroen Perceval, Kevin Janssens, Eric Godon, Sam Louwyck, Jan Bijvoet…
Genres Thriller, Policier
Nationalité Belge
Musique Hendrik Willemyns

Frères pour la vie

Synopsis

Un cambriolage tourne mal. Dave arrive à s’enfuir mais laisse son frère Kenneth derrière lui. Quatre ans plus tard, à sa sortie de prison, Kenneth, au tempérament violent, souhaite reprendre sa vie là où il l’avait laissée et est plus que jamais déterminé à reconquérir sa petite amie Sylvie.
Ce qu’il ne sait pas, c’est qu’entre-temps, Dave et Sylvie sont tombés amoureux et mènent désormais une vie rangée ensemble.
Avouer la vérité à Kenneth pourrait tourner au règlement de compte…

Robin Pront est un réalisateur Belge, et Les Ardennes est son premier long-métrage. Il faut dire que, dans sa première réalisation, Robin Pront frappe fort, que ce soit dans l’ambiance que dégage son film, mais aussi dans la prestation bluffante de ses comédiens très peu connus. Les Ardennes est une sorte d’OVNI Belge, un thriller qui a de quoi laisser perplexes certains spectateurs. Le film surprend par tous ses aspects, que ce soit la mise en scène, le scénario ou même la musique. Un film qui nous permet de découvrir un réalisateur inconnu livrant un film à l’ambiance spéciale. Le film raconte l’histoire de deux frères criminels dont l’un finit en prison. Quatre ans plus tard, à sa sortie, il souhaite regagner le cœur de celle qu’il n’a cessé d’aimer, mais celle-ci a refait sa vie avec le frère de ce dernier. Un premier film poignant, qui ne laisse pas indifférent.

Dave et Kenny sont frères. Lors d’un cambriolage, Dave fuit avec Sylvie, la fiancée de Kenny, car ce dernier n’a pas eu le temps de fuir. Kenny se fait prendre par la police, et écope de quatre ans derrière les barreaux. Dave, quant à lui, refait sa vie avec Sylvie et la met enceinte. Une vie heureuse où il souhaite laisser son passé de criminel qu’il avait avec son frère loin derrière lui. Mais les quatre ans passent, et Kenny sort de prison. Il souhaite faire revenir Sylvie dans sa vie, même s’il en veut beaucoup à cette dernière de ne pas être venu le voir durant ces quatre années en prison. Mais Sylvie a refait sa vie avec Dave, elle a un boulot et arrive à remonter la pente. Cependant, Kenny sent que quelque chose se passe entre elle et son frère, mais n’y prête que très peu d’attention au début. Mais Kenny commet l’irréparable en tuant le patron de Sylvie, dont il est jaloux, et il demande de l’aide à Dave pour le sortir de ce pétrin. On se rend rapidement compte que Kenny est un personnage instable avec un côté psychopathe quand il commet un second meurtre, celui d’un pauvre innocent qui pensait avoir des soupçons sur lui. Tous ces évènements dépassent Dave qui décide de fuir avec son frère. Mais Kenny sait que son frère et Sylvie sont ensembles, et l’un des deux frères devra mourir à l’issue de cette nuit. Le lien entre les deux frères est bien traité durant tout le film, ils sont proches, mais quelque chose les oppose : l’amour pour la même femme sans le savoir, du moins au début, cet amour les conduira peut-être à la mort. L’amour, les liens fraternels, la vengeance, sont les points importants qu’abordent subtilement le film. L’amour est ce que ressentent ces deux frères pour la même femme, et les liens fraternels qu’ont Dave et Kenny qui sont plus proche qu’on ne le pense, sont deux thèmes importants. La vengeance est plus visible à la fin, quand Kenny avoue à son frère qu’il sait tout. On ne peut s’empêcher de se demander si les liens entre les deux frères sont si forts que ça, car Kenny est prêt a tué son frère pour l’amour qu’il a pour Sylvie. Le film tire aussi toute sa force dans la mise en scène que signe Robin Pront. Le film dégage une ambiance assez spéciale qui met presque mal à l’aise, un film qui a un côté malsain qui n’en fais pas un film mauvais. Pour un premier film, Robin Pront assure sur presque tous les aspects.

Le scénario du film est signé Robin Pront, mais aussi Jeroen Perceval, l’interprète de Dave. L’écriture se concentre beaucoup sur la relation entre les deux frères, mais aussi l’amour que portent les deux hommes pour cette même femme. On sait qu’à un moment, tout ça finira mal. On ressent clairement que cette écriture a été faite pour mettre le spectateur mal à l’aise. Tout ça dû a une ambiance que le réalisateur instaure parfaitement. Sans faire dans le déjà vu, l’écriture livre une fin assez inattendue qui restera frustrante pour beaucoup. Une fin certes peut-être frustrante, mais qui n’en est pas pour autant mémorable c’est dramatique, choquant et même injuste, c’est d’ailleurs surtout injuste. Tant de sentiments prouvent que l’écriture est de qualité, de même dans le développement des personnages. Le casting se révèle être très surprenant, avec Jeroen Perceval dans le rôle de Dave, Kevin Janssens dans le rôle de Kenny avec un côté inquiétant. Puis Veerle Baetens, jouant Sylvie, est merveilleuse. Le film surprend également par sa bande originale, surtout composée de musiques électro nerveuses, une bande originale un peu plus variée aurait était davantage intéressante, mais ça reste bon pour ce que le film propose quand même. Les Ardennes dispose d’une mise en scène, pleine de bonnes idées avec un ambiance qui semblera malsaine pour certains, pour un premier film, ça reste un long-métrage très bon et qui est à découvrir.

Relecture: David

Bande annonce