Date de sortie : 21 octobre 2020 (1h 56min)
Réalisateur : Sang-ho Yeon
Acteurs principaux : Dong-won Gang, Jeong-hyeon Lee, Re Lee, Ye-won Lee
Genre : Épouvante, action
Nationalité : Sud-Coréen
Compositeur : Mowg

Quatre ans après la leçon de cinéma octroyée par l’excellent Dernier Train pour Busan, Sang-Ho Yeon réalise un nouveau film se déroulant quelques années plus tard dans le même univers avec une narration bien plus orientée action. Ne s’agissant pas réellement d’une suite, il met en scène de tous nouveaux personnages devant retourner sur la péninsule infestée de morts-vivants pour y récupérer une forte somme d’argent cachée dans des sacs à l’intérieur d’un camion. Ayant échappé au pire suite au souvenir douloureux de la mort d’une proche lors de la propagation du virus, l’ancien soldat Jung-seok redécouvre alors la terreur à travers les rues dévastées, bien trop calmes pour être si sûres.

Loin d’égaler son prédécesseur, Peninsula possède un scénario bien plus classique à la The Walking Dead, dans lequel les protagonistes constatent que quand leur survie est en jeu, les humains peuvent être bien plus dangereux que les zombies, fussent-ils d’une virulence sans pareille. Le ton est lancé lorsqu’il refuse d’aider une famille dans le besoin tandis qu’il se dirige avec la sienne vers le train. Les survivants se regroupant en clans quatre ans plus tard, il faut qu’il retombe sur eux afin d’avoir l’occasion d’accomplir ce qu’il n’avait pas pu faire. Le duo formé par Dong-won Gang et Jung-hyun Lee s’avère au demeurant très efficace.

Si le scénario et l’empathie envers les personnages perdent en finesse, la réalisation reste maîtrisée et le scènes d’action, bien qu’assez poussives, se regardent aisément. Une surenchère que le réalisateur doit à Mad Max Fury Road, notamment pour la course-poursuite dont un comprend immédiatement l’inspiration. Re Lee et Ye-won Lee sont aussi très convaincants ans le rôle des enfants, notamment cette dernière qui montre une grande maîtrise de la voiture téléguidée dans une des meilleures scènes du film. Avec tant de bons points, il reste tout de même dommage que Peninsula ne soit pas la petite claque qu’il aurait pu être. On lui préférera Lucky Strike, sorti deux mois plus tôt.

Date de sortie : 15 octobre 2020 (avant-première), 11 novembre 2021 (France)
Réalisatrice : Valérie Lemercier
Acteurs principaux : Valérie Lemercier, Sylvain Marcel, Danielle Fichaud, Jean-Noël Brouté
Genre : Musical, comédie dramatique
Nationalité : Français
Compositeur : Pascal Mayer

Véritable hommage à la vie de Céline Dion à l’instar de Rocketman pour Elton John, Aline est un biopic saupoudré de romance mettant en lumière l’ascension de la célèbre chanteuse québécoise avec beaucoup d’émotion. Valérie Lemercier (Les Visiteurs, Le Petit Nicolas, Astérix et Obélix au Service de Sa Majesté) y est à la fois réalisatrice et coscénariste, en plus de prêter ses traits au personnage principal dès ses premières chansons à l’âge de douze ans. Habituée à être sur scène et à interpréter des enfants, Valérie Lemercier est éclatante dans son jeu d’actrice. Considérant qu’il n’existe qu’une seule et unique Céline Dion, elle a fait le choix de la renommer Aline Dieu, tout comme ses proches bénéficient d’un autre nom dans le film.

Benjamine d’une fratrie de quatorze enfants dans une bourgade du Québec, Aline est rapidement sensibilisée à la musique et son aisance pour le chant la place sous l’aile du producteur Guy-Claude, joué par le talentueux Sylvain Marcel. Leur idylle grandissante est astucieusement mise en avant, tandis qu’arrive rapidement le malaise de la perception des autres pour une relation amoureuse avec vingt-quatre ans de différence d’âge. La dramaturgie se mêle habilement à l’humour lors de nombreuses séquences durant lesquelles Aline essaie de faire comprendre à sa mère qu’elle n’est plus une enfant, et qu’elle ne peut pas faire semblant d’être celle qu’elle n’est pas.

Pour conserver l’authenticité du biopic, et ce malgré les libertés prises pour romancer le tout (Aline qui réchauffe ses plats avec un sèche-cheveux), Valérie Lemercier a uniquement choisi des acteurs québécois, sans chercher des personnes particulièrement connues. De plus, elle imite elle-même l’accent avec beaucoup de sincérité et sans aucune surenchère. Les différentes scènes de sa vie personnelle sont entrecoupées par des chansons phare de l’artiste, incarnée sur scène avec des costumes fidèles et un public en émulsion. Brillamment interprétées par Victoria Sio, les titres de Céline Dion dynamisent le film avec maestria, de « Ce n’était qu’un rêve » à « Pour que tu m’aimes encore » en passant par « My heart will go on », thème principal du film Titanic.

Mais plus encore, c’est la justesse de l’interprétation de Valérie Lemercier que l’on retient. Enfant comme adulte, son perfectionnisme et sa détermination se ressentent de bout en bout. Ses difficultés sentimentales, notamment son impossibilité temporaire pour tomber enceinte qui lui provoque une extinction de voix, ne la rendent que plus humaine. La réalisatrice parvient à retranscrire toute l’humilité qui habite la chanteuse, qui se définit elle-même comme une femme bien « Ordinaire » dans un final musical époustouflant. Pour son sixième film, Valérie Lemercier marque les esprits comme jamais.

Date de sortie : 14 octobre 2020 (1h 39min)
Réalisateur : Mark Williams
Acteurs principaux : Liam Neeson, Kate Walsh, Jeffrey Donovan, Jai Courtney
Genre : Thriller, action
Nationalité : Américain
Compositeur : Mark Isham

Fidèle à lui-même quand il s’agit de casser la figure à tous ceux qui essaient de s’en prendre à ses proches, Liam Neeson (Les Veuves, Sang Froid, Men in Black International) tourne dans un énième thriller action dans lequel il campe le rôle de Tom, un cambrioleur de banques décidant de se ranger et de négocier une remise de peine avec le FBI, qui n’a jamais pu lui mettre la main dessus. Ayant rencontré Annie, sous les traits de Kate Walsh (Grey’s Anatomy, The Secret Man : Mark Felt), il souhaite mener une vie tranquille dépourvue de toute culpabilité par rapport à son passé. S’ensuit alors une véritable machination visant à l’inculper pour meurtre et récupérer les neuf millions de dollars qu’il comptait remettre aux autorités.

Jai Courtney (Divergente, Terminator Genisys, Suicide Squad) et Anthony Ramos (A Star is Born, Godzilla 2 Roi des Monstres, Hamilton) constituent quant à eux un duo relativement convenu, avec le gentil qui accepte de magouiller mais pas trop, et le méchant prêt à tuer pour se faire une jolie retraite. Derrière cet amas de clichés se trouve néanmoins une critique intéressante d’un système dans lequel les fédéraux gagnent peu par rapport aux risques qu’ils prennent, tandis que les avocats s’engraissent en prenant la défense de malfrats. Le niveau remonte heureusement avec l’agent Meyers, interprété par le charismatique Jeffrey Donovan (Burn Notice, J. Edgar, Sicario), dont le background s’implante tellement bien à l’intrigue qu’il aurait mérité d’être approfondi.

Même le personnage de Robert Patrick, revenu d’outre-tombe plus de vingt-cinq ans après Terminator 2 et sa chute de carrière due à son rôle nanardesque dans l’adaptation du jeu vidéo Double Dragon, arrive à imposer une certaine posture. S’il est loin d’être le meilleur film du genre dans lequel officie Liam Neeson, The Good Criminal tire son épingle du jeu grâce à des rebondissements qui peuvent surprendre. Des morts semblant prévisibles ne surviennent pas nécessairement et le scénario parvient à prendre une tournure intéressante, entre bombes fait maison et final relativement propre. Un film qui fait le job !

Date de sortie : 4 septembre 2020 (États-Unis),
4 décembre 2020 (France)
Réalisateur : Niki Caro
Acteurs principaux : Liu Lifei, Donnie Yen, Jason Scott Le, Gong Li,  Jet Li
Genre : Aventure, action
Nationalité : Américain
Compositeur : Harry Gregson-Williams

Très attendu suite à de multiples reports liés à la crise du coronavirus, le remake live du dessin animé de 1998 arrive enfin par l’intermédiaire de la plateforme Disney +, au grand dam des salles de cinéma. Connue pour ses rôles dans plusieurs séries télévisées et dans Le Royaume Interdit, Liu Yifei a alors la lourde tâche d’interpréter la guerrière Mulan dans un film qui tente une nouvelle approche d’adaptation. La volonté de réalisme a en effet poussé la réalisatrice Niki Caro à supprimer les chansons, laissant simplement des mélodies discrètes et une séquence d’entraînement rythmée différemment. La taille et le comique de Mushu ayant été considérés comme peu respectueux de la tradition chinoise, le petit dragon se voit remplacé par la figure du Phénix, que l’on aperçoit plusieurs fois en arrière-plan pour symboliser le courage de l’héroïne. Plus proche que jamais de son père, elle a cette fois-ci une sœur, en lieu et place du personnage de sa grand-mère.

Le film innove efficacement en commençant par l’enfance de Mulan, dont l’agilité pourtant impressionnante déplaît fortement aux habitants compte tenu des valeurs morales de l’époque. Le genre se trouve bien plus axé sur les arts martiaux, avec des chorégraphies de combat très correctes et l’omniprésence du concept du ki, énergie fondamentale qui se trouve en chaque individu. Mais le tempérament combatif et rebelle de Mulan la pousse à remettre la notion honneur en question et ainsi à partir dans une quête d’identité. Revêtant l’armure de son père, elle part rejoindre l’armée pour faire face à l’invasion des Rourans, tribu qui remplace les Huns. Joué par Jason Scott Lee (Dragon L’Histoire de Bruce Lee, TimeCop 2, Tigre & Dragon 2), leur chef Bori Khan remplace quant à lui Shan-Yu tout en restant dans un style assez proche.

À ses côtés se trouve une sorcière interprétée par Gong Li (Mémoires d’une Geisha, La Cité Interdite, Hannibal Lecter les origines du mal), personnage intéressant qui épaule Bori Khan tout en cherchant à mettre en avant les valeurs de la femme au combat. Shang est quant à lui remplacé par le commandant Tung, sous les traits de Donnie Yen (Hero, Tigre & Dragon 2, la tétralogie IP Man), avec qui Mulan n’a aucune romance à cause d’une nouvelle censure de la bienpensance. Qu’à cela ne tienne, le background de ses camarades est un peu plus développé et elle semble entretenir bien plus qu’une simple rivalité avec Cheng. La crainte de dévoiler sa féminité est également montrée différemment : tandis qu’elle se porte volontaire pour monter la garde au lieu d’aller prendre sa douche avec les autres, elle tourne le dos à Cheng lorsqu’il la surprend en train de se baigner.

Mais c’est surtout après avoir provoqué l’avalanche qu’elle décide de se dévoiler elle-même en se détachant les cheveux, qu’elle n’avait pas coupés pour respecter la tradition des guerriers chinois aux cheveux longs. Acceptée un peu trop facilement suite à ce qui constitue légalement une trahison, elle affronte finalement Bori Khan lors d’un combat final bien mis en scène sous les yeux ébahis de l’empereur, incarné par Jet Li (Le Royaume Interdit, La Momie : la tombe de l’Empereur Dragon, trilogie Expendables). Malgré le caractère relativement convenu du film, Mulan tire son épingle du jeu grâce à un univers bien retranscrit et à des acteurs principaux vraiment charismatiques. Interprété par Christina Aguilera, le générique final « Loyal Brave True » achève d’illustrer la légende de Mulan à travers sa musicalité et ses paroles lourdes de sens.