De: Sam Mendes Avec: Daniel Craig, Léa Seydoux, Christop Waltz, Dave Batista, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Andrew Scott, Ben Whisphaw.. Genre: Action (2h30)

Un message cryptique surgi du passé entraîne James Bond dans une mission très personnelle à Mexico puis à Rome, où il rencontre Lucia Sciarra, la très belle veuve d’un célèbre criminel. Bond réussit à infiltrer une réunion secrète révélant une redoutable organisation baptisée Spectre.
Pendant ce temps, à Londres, Max Denbigh, le nouveau directeur du Centre pour la Sécurité Nationale, remet en cause les actions de Bond et l’existence même du MI6, dirigé par M. Bond persuade Moneypenny et Q de l’aider secrètement à localiser Madeleine Swann, la fille de son vieil ennemi, Mr White, qui pourrait détenir le moyen de détruire Spectre. Fille de tueur, Madeleine comprend Bond mieux que personne…
En s’approchant du cœur de Spectre, Bond va découvrir qu’il existe peut-être un terrible lien entre lui et le mystérieux ennemi qu’il traque…

James Bond a plus de 50 ans, une saga incroyable qui montre qu’elle ne vieillit pas et a encore de belles choses à nous montrer, un peu comme Mission Impossible mais avec un peu moins de 40 ans au compteur en plus pour 007. Des sagas qui savent se remettre en question et faire plaisir aux spectateurs tout en ne dénaturalisant pas l’oeuvre de base et ses personnages. Rien que pour ça respect. Je dois avouer ne jamais avoir été fan de 007, les anciens je les voyais à la télé mais rien de plus je n’étais pas plus convaincu. Depuis que j’avais été tenté par Skyfall et qu’une amie ait insisté j’ai grâce à elle reprit un intérêt fou pour cette saga car il faut le dire tout était là pour nous faire passer un excellent moment et j’ai donc vu tous les films avec Daniel Craig en agent 007. Les 2 précédents donc. Un bon scénario revenant sur le passé personnel de notre agent, de bons acteurs et un générique porté par la vibrante Adèle qui nous en mettait plein la vue et plein les oreilles et donc nous accrochait dès son départ. Une réalisation qui a été bien saluée à juste titre et qui a fait de Skyfall le meilleur score de la saga encore à ce jour. La question de reprendre donc Sam Mendes à la réalisation ne s’est plus posée et le résultat de ce nouvel épisode est sans appel. J’ai A.D.O.R.E encore plus que le précédent pour une raison particulière son méchant. J’adore Christoph Waltz et on sait que ce genre de saga ne marche qu’avec des ennemis de taille, Javier Bardem dans Skyfall était puissant mais je suis fan de celui ci.

Les seconds rôles sont tout aussi puissant on passe par une Monica Bellucci présente juste quelques minutes, à un Dave Batista que je trouve fait pour le cinéma vu dans les Gardiens de la galaxie en Draxx et qui là encore capture l’écran, son rôle est brutal et donne là l’une de mes scènes préférées dans le train, je vous laisserai découvrir 😉 une Naomie Harris toujours très bonne dans le rôle mais que je trouve à grand regret trop absente. En passant par Léa Seydoux qui occupe une grande partie du scénario est qui m’a là grandement surpris moi qui ne suis pas fan du tout de l’actrice que je trouvais tout juste dans son jeu pour des films comme La Belle et la Bete, Le journal d’une femme de chambre pour ne citer qu’eux. Là elle est juste, elle est rayonnante et même si son personnage n’est pas grandement développé l’alchimie entre Bond et elle marche réellement. Tant mieux car comme elle occupe une bonne partie du film je ne vous raconte pas la chute si cela avait été l’inverse.

L’histoire quant à elle remonte toujours un peu plus loin dans le passé de celui ci, nous emportant pendant 2h30 sans nous laisser le moindre ennui, de son début nous mettant pleinement dans l’action à des scènes de silence malsain souvent pour donner un sentiment de mal aise à par exemple une scène de meurtre en public. J’adore. Des éclairages magnifiques le travail réalisé au niveau de la photographie est juste merveilleux, les décors sont somptueux, la lumière instauré donne un charme fou à la totalité de son film. On reconnait bien là la patte de Sam Mendes fidèle à ce qu’il en avait fait dans Skyfall. Le générique chanté par Sam Smith se révèle très bon pas aussi puissant que celui fait par Adèle mais remplit à merveille le contrat demandé et les images sont toujours aussi sublimes et nous emportent…

Sans en oublier son humour, ce dernier arrive a s’imposer comme une digne suite de son prédécesseur. Un résultat qui frappe par la qualité de ses scènes,  le jeu de ses acteurs dont un Daniel Craig incarnant 007 à la perfection. Son ennemi délicieux, de ses clichés de l’agent parfait qui font la marque de fabrique de cet agent, de son action très bien qualibrée. Sa musique fidèle et toujours aussi régalante. Je ne peux que le conseiller on passe réellement un excellent moment. Un pur moment de cinéma.

De: Philipe Lacheau et Nicolas Benamou Avec: Philipe Lacheau, Nicolas Benamou, Alice David, Tarek Boudali, Christian Clavier..Sonia souhaite présenter Franck à son père, Jean-Pierre directeur d’un hôtel écologique au Brésil. Toute la bande s’y retrouve ainsi pour y passer des vacances de rêve. Un matin, les garçons partent en excursion dans la forêt amazonienne. Jean-Pierre leur confie sa mère acariâtre Yolande. Le lendemain, ils ont tous disparu… On a juste retrouvé la petite caméra avec laquelle ils étaient partis. Sonia et son père vont regarder cette vidéo pour retrouver leur trace…

Babysitting ça avait été un coup de coeur niveau humour pour un film français y’avait du culot. On le rapprochait à Projet X mélangé à un very bad trip, je n’avais jamais aimé Projet X et pour moi ce film avait un décalage dingue, le found foutage aidait beaucoup à amener de la pression, du pep’s et de nous dévoiler quelques uns des pires moments des personnages dans un contexte qui les rend évidement tous plus con les uns que les autres c’est parce qu’on a de l’empathie pour ces abrutis qu’on les apprécie. Ce genre se caractérise par ses images prises sur le vif, par sa caméra faisant intégralement partie de l’action et par sa qualité visuelle et sonore volontairement dégradées . Vu en avant première je dois dire que j’étais particulièrement aux anges car on a pu passer plus de 40 minutes avec nos acteurs avant qu’il ne vienne faire le show en salle, très accessibles, très sympathiques c’est toujours un vrai bonheur pour moi de rencontrer des gens qui font ce métier que j’envie tant, ils ont été d’une patience en or j’en parle car dans ces moments de bonheur je peux du coup être plus indulgent sur ce film que sur un autre même si je vais être le plus honnête possible je leur ai d’ailleurs laisser un cv à ma manière, au cas ou ils auraient besoin pour leur prochain film.

Les suites sont de véritables risques, le fait de devoir se réinventer, de ne pas rentrer dans les mêmes rouages et aussi de voir une évolution des personnages. Force de constater qu’avec cette suite l’effet de surprise n’est plus là même si on reprend un malin plaisir à les suivre. Le réalisateur Philippe Lacheau a été honnête avec nous à l’avant première « c’est la suite évidente, nos personnages sont encore plus cons qu’avant et vont par conséquent encore plus loin ». La bande annonce ne mentait pas, le public visé est surtout un public jeune et cette suite va effectivement plus loin dans le gag et c’est peut être là qu’elle m’a bloquée, ce n’est que bien trop souvent une succession de gags. Dans le 1er film on avait des moments de calme qui nous permettait de retrouver le sourire quand une connerie revenait, ici on sort d’un contexte difficile, pour en revenir à un autre dans la minute l’effet de surprise n’existe plus ce qui était pourtant une grosse partie de la force de son 1er et ça en devient prévisible. Moi pour le coup la succession sans cesse de gags et le fait qu’on puisse les deviner à l’avance fait que je n’ai pas pu prendre totalement mon pied par rapport à ce que je voyais et donc cela me faisait sourire pour la plupart mais pas rire.

Avec Babysitting II ce n’est pas un humour pour tous qui est mis en avant mais bien un humour porté sur la vulgarité, puéril, bon enfant. Ici on joue avec le contexte pour en rire et le désamorcé, rien ne doit se passer comme prévu, ça déborde d’énergie, d’un plaisir de jouer qui se ressent à l’écran qui est certainement dû au fait qu’ils ont bien du rigoler et prendre leur pied pour tourner une telle connerie dans un lieu paradisiaque. Un plaisir et un humour égal au 1er film une nouvelle fois poussé bien encore plus loin.

Quel regret d’avoir laissé la charmante Alice David, la taluenteuse qui plus est de côté sur une longue partie du film pour y laisser place à deux bimbos certes très jolies en bikini et raviront tous les mecs au cinéma mais vide de jeux et ne servant réellement l’écran que pour admirer leurs corps. Son 1er film avait pour source de problèmes évidement la bande d’amis mais le gamin de son boss à garder le temps d’une nuit, cette suite voit arriver une grand mère qu’ils auront du mal à contrôler là aussi. Là ou l’innocence et l’insolence du gamin faisait beaucoup rire cette grand mère caricaturale n’a jamais réussi à me faire rire, à par dans son contexte. Pour ne citer qu’une scène. L’équipe est dans un avion ils s’aperçoivent qu’ils ont oubliés une grand mère alors que des indigènes les poursuivaient. Ils tournent la tête dans le hublot et s’aperçoivent qu’elle va presque plus vite sur son défibrilateur qu’eux. Je raconte mal la scène mais à l’écran ça rend très bien.

Avec le succès du 1er film la suite était bien évidement envisageable et avait commencé à être écrit par Philippe Lacheau au cas ou le succès serait là, comme ce fut le cas ils se mirent au travail pour garder ce public qui a tant accouru pour voir le 1er film à chaud et a voulu lui montrer les choses en grand, encore plus grand. Avec mon exigence dans ce cinéma et par rapport à ce que j’ai pu dire je ne veux pas que vous puissiez penser que je n’ai pas aimé le film et je vous incite au contraire à le voir évidement pour que vous même ayez votre avis. Mais pour cette suite ils ont peut être voulu en faire trop et même si je ne me suis pas ennuyé, j’en attendais autre chose. Tout de fois si un 3 épisode toujours aussi con voit le jour peut être me retrouverai je conquis, allez savoir. En attendant si vous voulez une comédie qui insuffle la bonne humeur et si vous avez aimé le 1er film je pense qu’il y est peu de risques que comme moi cela soit une déception, le reste du public autour de moi était conquit.

De Joe Wright (Anna Karenine, Orgueils et préjugés) Avec: Hugh Jackman, Levi Miller, Garrett Hedlund, Amanda Seyfried.. Genre: Aventure

Proposant un nouveau regard sur l’origine des personnages légendaires créés par J.M. Barrie, le film s’attache à l’histoire d’un orphelin enlevé au Pays Imaginaire. Là-bas, il vivra une aventure palpitante et bravera maints dangers, tout en découvrant son destin : devenir le héros connu dans le monde entier sous le nom de Peter Pan.

Pan de Joe Wright vu en avant première en 3D est un divertissement qui a réussi à m’émerveiller. On ne revient pas sur le jeune homme qui voulait éternellement être un enfant, cela n’est pas évoqué car au moment du film Pan est un enfant il n’a pas le souci de penser à cela pour le moment. Niveau histoire comme le dit le résumé il reprend le roman de base écrit par J.M.Barrie qui explique en une ligne que le capitaine Crochet fut l’apprenti de Barbe Noire, ça tient en une ligne et Joe Wright se rend compte que de cette petite phrase, il va pouvoir amener sa patte, y délivrer sa version à lui. 

Les personnages ont de la présence, du charisme. Du petit nouveau Levi Miller qui fait ses premiers pas dans le cinéma n’est néanmoins pas dénué d’expérience scénique. Il a été honoré d’un prix pour sa performance dans la pièce Peter Pan et c’est vrai qu’il l’incarne à merveille, il est saisissant. Nous avons aussi Garrett Hedlund (1ère photo à gauche) vu dans des films peu souvent gratifiants comme Eragon et qui n’a pas encore eu de réels places dans le cinéma alors qu’il est très talentueux, en capitaine Crochet il trouve là un personnage à sa hauteur avec lequel il s’amuse pleinement. Pas le personnage du dessin animé tel qu’on le connaît mais une belle revisitation. Rooney Mara plus discrète joue son rôle comme il le faut la seule chose qui m’est réellement gêné et qu’on l’a cite comme une indienne dans le film alors qu’elle est blanche mais bon je me suis rappelé qu’on était au pays imaginaire donc que tout était possible. Le rôle devait à la base venir à Lupita Nyong’o (12 years a slave) qui je pense aurait sublimé le rôle.  Bien meilleure actrice que celle choisit et que l’on retrouver d’ici peu à l’écran.

Pour en arriver au personnage fabuleux du film. Barbe Noire. Hugh Jackman est un immense acteur et j’étais très pressé de le découvrir dans ce film malgré sa prestation caricaturale à souhait dans Chappie qui je pense et son pire rôle à ce jour. Là, il est remarquable, Joe Wright nous fait monter la tension dès sa première scène sublimé par des pirates chantant du Nirvana comme une hymne. Cette scène est forte, juste parfaite j’ai trouvé ça extrêmement culotté et brillant et ça rendait terrifiant l’arrivée de cet homme. Son allure si distingué, si peu habituel qui a du être un réel plaisir à créer si loin de ce que l’on pourrait imaginer d’un pirate, sa gestuelle, sa coupe digne des anciens grands rois voilà un ennemi qui a de la grandeur. Hugh Jackman y livre une prestation bluffante. Ce personnage a beaucoup joué sur mon amour du film, chaque scène avec ce Barbe Noire était pour moi un régal.

Revenons maintenant au début du film qui est ce qui m’a dans l’ensemble le moins plus; le côté film pour enfant étant instauré dès les premières scènes se passant dans un orphelinat avec la caricature de la méchante bonne soeur, grosse, moche.. Une fois l’immersion en 3D au pays imaginaire je suis moi aussi redevenu un grand enfant.

La musique composé par John Powell y apporte son lot de magie, il faut l’avouer elle est divine et bien dans le thème de la rêverie, du féérique, l’accord parfait.

Seuls les décors peinent eux à exister tant ils sont figés et qu’on a l’impression qu’ils sont sans vie. Je ne dis pas qu’ils ne sont pas beaux car si on chasse ce détail on arrive sans mal à s’émerveiller, tant des codes de couleurs nous éblouissent tout le long du film et que le résultat en est clairement magique.

Pour un divertissement destinés principalement aux enfants ce film est une vraie réussite tant il nous porte dans son monde. C’est l’un des plus gros flop aux USA ce qui veut dire que les suites imaginées sont dès aujourd’hui ou du moins peuvent être considérés comme le passé car il n’y a malheureusement peu de chances qu’elles voient le jour. C’est regrettable que le public n’est pas suivi sachant le travail, la générosité et l’ambition de l’oeuvre au final. Mon âme d’enfant n’a jamais quitté le film. J’applaudis le travail réalisé et je vous incite à le voir. 

Interdit aux moins de 12 ans

Au début du siècle dernier, Edith Cushing, une jeune romancière en herbe, vit avec son père Carter Cushing à Buffalo, dans l’État de New York. La jeune femme est hantée, au sens propre, par la mort de sa mère. Elle possède le don de communiquer avec les âmes des défunts et reçoit un étrange message de l’au-delà : « Prends garde à Crimson Peak ». Une marginale dans la bonne société de la ville de par sa fâcheuse « imagination », Edith est tiraillée entre deux prétendants: son ami d’enfance et le docteur Alan McMichael.

Après une bande annonce plus qu’alléchante sur le nouveau Del Toro qui revient à son univers dark gothique non sans rappeler son Labyrinthe de Pan, nous emmène dans son style sans jamais nous en décrocher. Avec son univers bien à lui, riche en détail et des clins d’oeil à ses anciens films Del Toro réussit à donner un charme à toute son oeuvre. Ici la beautée se trouve dans les ténèbres. Le manoir et les costumes ont été créés de toutes pièces pour plus d’authenticité dans leur jeu ce qui donne encore plus de profondeur au tout.

Beaucoup pensent avoir affaire à un film d’horreur cela n’en est rien, c’est un film d’amour gothique, la grande différence entre les deux est dîtes par monsieur Guillermo Del Toro en personne:  » la différence est qu’un film de manoir hanté présente le manoir comme maléfique alors qu’un film d’amour gothique présente le manoir comme une illustration de la folie ou déchéance des personnages. Le mariage parfait du genre doit se trouver entre l’amour et la mort avec l’idée que les histoire d’amour ont une part de ténèbres et la mort une part de romance.

J’ai beaucoup étudié d’articles sur son oeuvre pendant tournage, alors je vous ressors quelques morceaux d’interviews de moments qui m’ont paru important et décrire à merveille l’essence même de son film.

Ce qui résume bien pour moi ce genre c’est la passion, la sexualité dans un univers fait de violence. Guillermo ne cherche pas à faire un film original dans son écriture elle est au contraire très classique. C’est ce qu’il apporte esthétiquement qui le rend réellement bluffant. Avec un casting comprenant mon actrice favorite Jessica Chastain (Three of life) ainsi que le grand Tom Hiddleston (Thor)

qui aurait normalement du être joué par l’un de mes favoris Benedict Cumberbath (Sherlock) 

Je ne peux imaginer quel personnage extraordinaire il aurait pu être c’est un acteur ténébreux et fascinant que Tom Hiddleston n’égale pas pour autant qu’il soit très bon et que la ressemblance physique soit frappante. Nous avons également notre principale Mia Wasikowska vu dans Alice aux pays des merveilles de Tim Burton. Armé de son univers fascinant, grandiose et frissonnant rendant hommage aux anciens films du genre et porté par ce divin casting.Ce film sans être révolutionnaire nous éblouis et s’annonce comme une véritable réussite qu’il vous serait regrettable de louper.

De: Benjamin Rocher

Avec: Jean Reno, Thierry le Neuvic, Alban Lenoir, Caterina Murino.. Genre: Action Durée: 1h30.

Serge Buren est un flic de légende, entouré d’une bande de jeunes flics aux méthodes peu conventionnelles.
Qu’importe qu’ils utilisent des battes de baseball ou « oublient » le règlement au cours d’arrestations spectaculaires, les résultats sont au rendez-vous !
C’est alors qu’un groupe de braqueurs meurtriers entre en scène, dévalisant avec une facilité déconcertante banques et bijouteries de la capitale, à coup d’armes de guerre et de scénarios imparables.
Face à tant d’ingéniosité et de brutalité, Buren et son unité se retrouvent confrontés à une situation délicate :leurs méthodes expéditives suffiront-elles à arrêter ces criminels autrement plus machiavéliques ? 

Courte critique car au final peu de choses à dire alors allons à l’essentiel Antigang c’est le genre de film que l’on attendait pas, que je n’attendais pas et qui surprend de la meilleure manière que ce soit . Antigang c’est un film d’action bourré de testostérones, en France, parler de « film d’action » est un peu considéré comme une insulte ce n’est pas un genre adhéré, là on a une histoire qui tient debout avec de bons acteurs notamment un que j’adore c’est Thierry Le Neuvic je le trouve très charimatique, une voix qui porte et beaucoup de talent ainsi qu’un Jean Reno en chef de bande barbu, la grande classe quoi. Un acteur qui m’a fait sensation également dû à son personnage totalement loufoque dans le film c’est Alban Lenoir qui démonte la plupart de ses ennemis à coup de batte de baseball.

C’est un film qui mise beaucoup sur le second degré et qui se veut décomplexé mais ça ce n’est pas tout au long du film c’est là le bémol que je trouverai à ce film qu’il ne l’assume pas de tout son long évidement c’est dû à des péripéties mais j’aurai aimé qu’ils restent de tout leur long dans un autre univers le leur et pas revenir au genre policier qui nous aient plus classique, connu, familier. Le début du film est dingue et m’a fait jubiler on est directement plonger dans l’ambiance, c’est un réel plaisir, ça fait du bien. Ne loupez pas ce film français qui essaie un peu de « moderniser » le genre, en tout cas avec ce film vous ressortirez avec la patate.

Alors que Tony Stark tente de relancer un programme de maintien de la paix jusque-là suspendu, les choses tournent mal et les super-héros Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow et Hawkeye vont devoir à nouveau unir leurs forces pour combattre le plus puissant de leurs adversaires : le terrible Ultron, un être technologique terrifiant qui s’est juré d’éradiquer l’espèce humaine.
Afin d’empêcher celui-ci d’accomplir ses sombres desseins, des alliances inattendues se scellent, les entraînant dans une incroyable aventure et une haletante course contre le temps…

Après la folie furieuse que fût la joie de découvrir le 1er Avengers et l’équipe comme on l’a connait, un rêve devenu réalité, il fallait que cet épisode frappe fort.
L’équipe ayant été présenté on ne s’étale plus et on se concentre sur leurs actions, leurs missions, et pour le coup le film commence sur les chapeaux de roues et nous saisit dès son début.

 
Le film a sa part de nouveautée avec les jumeaux, Vision et Ultron et là est bien le raffraichissement. Même si je dois reconnaître avoir été déçu par Ultron, l’idée qu’il ne soit réellement qu’une conscience m’a réellement plu mais cela ne remplace pas Loki que je trouvais plus.. humain, peut être ça qui m’a manqué son arrogance, son insolence.
Dans cet Avengers à par le fait de savoir qu’Ultron pouvait être partout, évoluer et tout connaître de l’équipe je n’ai pas ressenti la puissance qui émanait du personnage et c’est réellement ce qui m’a manqué, avec cet ennemi j’assistai à des combats déja vu mais j’aimais de lui son élocution, son côté très shakespearien, son envie de grandeur.
Là ou est la grosse surprise c’est en ces 2 jumeaux Quicksilver et La sorcière rouge, énorme coup de coeur pour le personnage d’Elizabeth Olsen qu’elle incarne divinement. Ces scènes a elle sont divines, et on sent par contre une torture et une réelle puissance émanant de ce personnage.

Les scènes de passé, cauchemars pour d’autres qu’elle inflige aux avengers sont pour moi des passages de pur jouissance pour moi permettant d’explorer des personnages encore trop mystérieux comme la veuve noire toujours joué pour la divine Scarlett Johansson qui fait chavirer mon coeur à chaque scènes x).
Les moments de pauses sont également les bienvenus même si trop peu présents encore à mon goût. Oeil de faucon incarné pour Jeremie Renner nous révèle une phase de sa vie et de sa personnalité qu’on ignorait et qu’il est bon de voir. Et la love story du film entre Hulk (Mark Ruffalo) et notre Veuve noir a plutôt très bien fonctionné chez moi et a permit de beaux moments.

Certains personnages comme Le baron, ou Quicksilver ont été un peu et malheureusement expédiés, et pour parler de Vision, il promet de belles choses dans le futur et perso j’adore son look, le pers en lui même alors réellement conquit.
En 2h20 Joss Whedon déja aux commandes du 1er film montre encore son talent pour ce genre de grands divertissements qu’il produit brillament avec des plans caméras ingénieux et qui partent dans tous les sens pouvant nous faire découvrir des scènes sous bien différents angles. Avengers l’ère d’Ultron a des similitudes fortes évidentes avec son 1er et n’est pas aussi sombre que ce dont j’espérais avec un revirement total comme a pu l’être Captain America le soldat d’hiver et donc en moi une promesse d’un total changement, qui ne peut qu’être au final être une déception mais en est pour autant une vraie et belle réussite et un plaisir des yeux évident gardant ses moments d’humour dans le ton, qui avait fait le succès du 1er. Vivement la suite!.