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Orel

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Orel Durden (Créateur du site ,rédacteur en chef) Passionné ,cinéphile ,cinévore depuis petit ma passion pour le cinéma est immense mon réalisateur favori Steven Spielberg mon film culte de sa filmo E.T je ne m’en lasse pas ainsi que Jaws .Mon film culte préféré Fight Club de Fincher mon deuxuième réalisateur favori ,dont Zodiac s’ajoute a mes favoris de sa filmographie .Les films comme Alien de Ridley Scott ,Elephant de Gus Van Sant ,Into the Wild de Sean Penn ou encore Requiem for a dream de Aronofsky sont les oeuvres auquel je ne me lasse pas .Sinon si je devais ,dire deux film de Hitchcock ça serait « Psychose »et « les oiseaux » tout simplement des chef d’oeuvres .J’espère que ce site vous satisfait ,merci a vous et vive le cinéma .

Les sorties cinéma du 30 octobre

Par
Orel
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Juré n°2
30 octobre 2024 | Drame, Thriller
De Clint Eastwood
Avec Nicholas Hoult, Toni Collette, Zoey Deutch
Titre original Juror #2
Alors qu’un homme se retrouve juré d’un procès pour meurtre, il découvre qu’il est à l’origine de cet acte criminel. Il se retrouve face à un dilemme moral entre se protéger ou se livrer.

Anora
30 octobre 2024 | Comédie dramatique
De Sean Baker
Avec Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yuriy Borisov
Interdit – 12 ans
Anora, jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu’elle rencontre le fils d’un oligarque russe. Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais lorsque la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est vite menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage…

Venom: The Last Dance
30 octobre 2024 | Action, Comédie, Fantastique
De Kelly Marcel
Avec Tom Hardy, Juno Temple, Alanna Ubach
Eddie et Venom sont en cavale. Chacun est traqué par ses semblables et alors que l’étau se resserre, le duo doit prendre une décision dévastatrice qui annonce la conclusion des aventures d’Eddie et de Venom.

Sur un fil
30 octobre 2024 | Comédie dramatique
De Reda Kateb
Avec Aloïse Sauvage, Philippe Rebbot, Jean-Philippe Buzaud
Jo, une jeune femme, artiste de cirque de rue, découvre le travail des clowns professionnels de « Nez pour rire ». Vite – peut-être trop vite – entrée dans l’association, elle se retrouve à l’hôpital au contact des enfants, des malades, des soignants et des familles, à qui ces clowns tentent inlassablement d’apporter de la joie et du réconfort.

Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau
30 octobre 2024 | Animation
De Gints Zilbalodis
Titre original Flow
Tout public
Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l’eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.

L’Art d’être heureux
30 octobre 2024 | Comédie
De Stefan Liberski
Avec Benoît Poelvoorde, Camille Cottin, François Damiens
Jean-Yves Machond, peintre mondialement méconnu et globalement malheureux, décide un jour de changer de vie. Il va chercher l’inspiration dans une petite ville normande, afin de concevoir un chef-d’œuvre qui lui vaudra enfin gloire et reconnaissance éternelle. Mais sa rencontre avec les artistes locaux, du chaleureux Bagnoule à l’habile Cécile, va quelque peu le faire dévier de son chemin, et le mettre face à son rêve le plus profond : celui d’être un homme heureux, tout simplement.

Rivière
30 octobre 2024 | Drame
De Hugues Hariche
Avec Flavie Delangle, Sarah Bramms, Camille Rutherford
Manon, dix-sept ans, quitte les montagnes suisses à la recherche de son père, introuvable. En formant de nouveaux liens et en découvrant son premier amour, elle est déterminée à suivre le chemin qu’elle s’est tracé sur la glace : devenir une joueuse de hockey professionnelle.

Tótem
30 octobre 2024 | Drame
De Lila Avilés
Avec Naíma Sentíes, Montserrat Marañon, Marisol Gasé
Sol, une fillette de sept ans, est emportée dans un tourbillon de préparatifs menés tambour battant par ses tantes, pour l’anniversaire de son père Tona. Au fil d’une journée dont le point d’orgue est un événement aussi redouté qu’attendu, Sol comprend peu à peu la gravité de cette célébration.

Une Femme en Jeu d’Anna Kendrick [La critique du film]

Par
Orel
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Date de sortie 18/10/2024 – Sur Netflix
Durée (01:35)
Titre original Woman of the Hour
Genre Drame, Thriller
Avec Anna Kendrick, Danny Zovatto, Tony Hale, Jedidiah Goodacre, Kelley Jakle, Dylan Schmid …
Réalisé par Anna Kendrick
Produit par Netflix
Nationalité Etats-Unis
Musique Dan Romer et Mike Tuccillo

 

Synopsis

Los Angeles dans les années 1970. Tandis qu’une vague de meurtres défraie la chronique , une jeune femme qui aspire à devenir comédienne et un tueur en série se croisent à l’occasion d’un épisode de l’émission The Dating Game (Tournez Manège).

 

La comédienne Anna Kendrick se met à la réalisation, pour la première fois avec Une Femme en Jeu. Elle raconte l’histoire vraie d’un tueur en série ayant participé à l’émission The Dating Game, et la comédienne Cheryl Bradshaw va croiser la route de ce dernier, lors du show télévisé. Si Anna Kendrick est à la réalisation, elle est aussi comédienne. Le film s’inspire de l’histoire vraie de Rodney Alcala un tueur en série, ayant assassiné plus de 130 femmes aux Etats-Unis. Si pas mal de choses ont été modifiés pour le film, les détails importants ont été conservés comme l’identité du tueur par exemple. Une Femme en Jeu, pour une première réalisation c’est plutôt brillant car la réalisatrice arrive à instaurer un climat angoissant dans les scènes ou le tueur se trouve avec ses victimes. Malgré tout c’est ce jeu qui devait surtout être mis en lumière, alors qu’au final il n’y aura que peu de scènes se déroulant sur le plateau de télévision. Anna Kendrick semble au final s’intéresser surtout au parcours du tueur en série, ce qui n’est pas inintéressant mais c’est ce n’est pas à ce quoi on s’attendait.

Cheryl Bradshaw cherche le rôle de sa vie, du moins elle veut un rôle mais ce n’est pas chose facile. Elle décroche alors un rôle pour être candidate dans l’émission The Dating Game, ou elle devra posé des questions à trois prétendants. Parmi ces prétendants il y a Rodney Alcala, qui se trouve être un tueur en série. Le film débutera sur ce Rodney qui est en présence d’une femme, cette dernière a des soucis personnels et pense trouver du réconfort auprès de Rodney qui au final la tuera. C’est durant les années 70, que le film se déroule et c’est donc durant cette décennie qu’on suit Rodney Alacala commettre des meurtres sur des jeunes femmes. Il prendra dans ses filets une ado, qu’il violera mais la jeune fille futée s’en tirera.

D’autres femmes cependant, auront moins de chance qu’elle. Rodney est un homme qui sait comment s’y prendre pour piéger les femmes, c’est pour cette raison qu’il gagnera l’émission. Après l’émission Rodney invite Cheryl à boire un verre, dans un bar, lors de la discussion elle semble l’avoir vexée. La jeune femme commence alors à s’inquiéter, elle désire rentrer mais il la suit il est clair qu’il lui veut du mal. On aurait plus vouloir en découvrir sur ce tueur quand il était présent sur le plateau de télé, mais finalement la séquence sera courte et sera entrecoupée de séquences où l’on suit le parcours du tueur. Si cette direction fût prise pour le film, ça ne le rend pas mauvais pour autant, car on voit à quel point Rodney est redoutable. Anna Kendrick maîtrise sa mise en scène, car il y a de réelle scène de tension et elle met l’assassin vraiment en valeur.

Anna Kendrick confie le scénario à Ian MacAllister McDonald, qui décide de changer pas mal de choses au film car apparemment l’histoire a été modifiée. Le fait que Rodney Alcala ait participé a cette émission est bien réel, c’est d’ailleurs ce qui devait être mis en avant. Le scénariste a décidé de prendre une autre direction, c’est dommage car le traitement de Cheryl est peu aborder et en sait peu sur elle. Comme on en sait peu sur elle, elle se retrouve peu à l’écran. On suit surtout Rodney durant la période des années 70, ou on le voit à la recherche de victimes qu’il tuera c’est avant et après l’émission que l’on suit tout ça. Ces séquences sont utiles, car elles permettent de bien comprendre la nature de ce meurtrier.

Cependant comme déjà dit : c’est le jeu que nous voulions surtout voir, car les séquences durant le jeu sont en plus intéressantes. En réalité le scénariste nous laisse un peu perplexes, puis on reste un peu sur notre faim à la fin du long-métrage. Anna Kendrick interprète Cheryl et reste très convaincante, on notera surtout la prestation de Daniel Zovatto terrifiant en Rodney Alcala le tueur en série. Une femme en jeu n’est pas un mauvais film, mais il ne s’intéresse pas à ce qu’on voulait réellement, mais pour une première réalisation d’Anna Kendrick ça reste honorable.

 

 

 

 

 

Hanna de Joe Wright [La critique du film]

Par
Orel
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Date de sortie 06/07/2011
Durée (01:51:00)
Titre original Hanna
Genre Action, Thriller
Avec Saoirse Ronan, Eric Bana, Vicky Krieps, Cate Blanchett, Tom Hollander, John Macmillan, Tim Beckmann, I Paul Birchard, Christian Malcolm, Jamie Beamish, Jessica Barden, Olivia Williams, Jason Flemyng, Michelle Dockery, Sebastian Hülk, Joel Basman …
Réalisé par Joe Wright
Nationalité Allemagne, États-Unis, Royaume-Uni
Musique The Chemical Brothers

 

 

Synopsis

Hanna, 16 ans, n’est pas une adolescente comme les autres. Élevée loin de tout par son père, Erik, ex-agent de la CIA, elle n’ignore aucune des techniques de combat ou de survie qui font les plus redoutables soldats. Erik lui a enseigné tout ce qu’elle sait à partir d’une encyclopédie et d’un recueil de contes de fées. Formée depuis son plus jeune âge, Hanna est une combattante parfaite. Séparée d’Erik, Hanna découvre le monde extérieur pour la première fois et se lance dans la mission que sa famille doit achever. Elle est prête. Pourtant, avant de pouvoir retrouver son père à Berlin comme prévu, elle est capturée par les hommes de l’agent Marissa Wiegler, une femme que bien des secrets relient à Hanna et Erik.

C’est en 2011 que le réalisateur Joe Wright sort Hanna, qui est son cinquième film ou le réalisateur montre à l’écran Saoirse Ronan, qui en est encore à ses débuts. Depuis la comédienne a fait bien du chemin, elle est passée chez Greta Gerwig, Andrew MacDonald dans How I Live Now où elle partageait l’affiche avec Tom Holland et George MacKay. On a pu la voir également dans The Grand Budapest Hotel, Lost River seule réalisation de Ryan Gosling. Elle était aussi dans The French Dispatch et Le Remplaçant avec Paul Mescal. Joe Wright le réalisateur s’est illustré dans plusieurs genres, comme : Pan, Orgueil et préjugés, Anna Karenine et des réalisations de quelques séries comme Black Mirror. Il y a déjà treize ans il sortait Hanna, ou le réalisateur s’essaye a un nouveau genre, en mettant en scène une jeune tueuse Hanna si l’action est bien présente, le film ne se focalise pas que sur ça, car l’approche de cette fille à la rencontre de la société est intéressante.

Hanna est une adolescente de 16 ans qui vit loin de tout, avec son père qui l’entraîne chaque jour durement aux techniques de combat. Son père est un ancien agent de la CIA, qui a dû trahir ces derniers pour la protection d’Hanna. S’il est introuvable il est toujours recherché activement par ses anciens employeurs. Hanna a le souhait de découvrir le reste du monde, qu’elle ne connaît qu’à travers les lectures que lui fait son père. Dans leur maison nichée au milieu des bois, il y a un appareil et si Hanna le désire elle appuie sur un bouton, qui avertira Marissa Wiegler qui recherche Hanna depuis sa naissance, car c’est une enfant pas comme les autres. Son père Erik Heller, savait que ce jour arriverait et il doit fuir car Marissa le traquera, Hanna et lui se sépare et se donne rendez-vous à Berlin, après la fuite d’Erik Hanna est capturée par la CIA..

Elle est détenue dans un centre où Marissa l’observe, mais par sa force et son intelligence la jeune fille parvient à s’échapper, ce qui ne sera pas sans difficulté. Elle s’éloigne le plus loin possible, et se rend compte qu’elle est au Maroc, puis elle fera la rencontre de Sophie une jeune fille qui deviendra son amie et qui ignore qui est vraiment Hanna. D’où vient Hanna ? On ne sait pas vraiment, même si on s’en doute, elle parle de sa mère assassinée alors qu’elle était petite. Joe Wright soigne sa mise en scène, les scènes d’action sont maîtrisées et le film dispose même d’un petit plan-séquence pas désagréable. Si Hanna est le récit d’une jeune tueuse, il n’en reste pas moins un film intimiste bien souvent, si bien que l’action au final n’est que peu présente.

 

Au scénario du film Seth Lockhead et David Farr,  racontent l’histoire d’une jeune fille pas comme les autres, qui veut découvrir le monde. Une fois plongée dans ce monde, elle est traquée par Marissa Wiegler, la figure du danger bien plus redoutable qu’elle n’y paraît, prête à tout pour tuer le père d’Hanna. Elle veut Hanna, à tout prix car elle sait qu’elle est exceptionnelle. Dans ce monde que découvre Hanna, il y a l’amour, l’amitié ou elle fera la rencontre de Sophie et ses parents ou ces derniers seront mis en danger. Si le récit suit Hanna, il suit aussi Erik et sa fuite ou il n’a plus vraiment d’échappatoire, car il devra faire face à ce qui l’attend depuis bien longtemps. C’est intéressant la manière dont sont abordés les thèmes tels que l’amour et l’amitié, du point de vue d’Hanna, qui a appris à se battre depuis son plus jeune âge. Hanna et Sophie deviennent amies, ou cette dernière ne connaît rien d’elle.

Ce qui est dommage, c’est qu’a partir du moment où Marissa interroge Sophie et sa famille, on ne les verra plus. Alors au final sont-ils encore en vie ? On peut donc imaginer le pire, comme le meilleur mais Hanna ne semble pas s’en soucier. Saoirse Ronan est brillante, dans ce rôle, ou Cate Blanchett est une parfaite en méchante. Eric Bana joue Erik le père d’Hanna. Tom Hollander joue Isaacs un homme cruel, engagé par Marissa pour retrouver Hanna. Olivia Williams et Jason Fleyming jouent les parents de Sophie que joue Jessica Barden qui elle aussi en est à ses débuts. On ne pourra pas oublier la très réussie bande originale de The Chemical Brothers, un gros atout du film. Si Hanna ne mise pas tout sur l’action, ce qui est très bien, il laisse certains personnages secondaires importants de côté, comme s’il ne savait pas trop quoi en faire. Un film réussit dans l’ensemble, avec de belles qualités techniques également.

 

 

 

 

 

Border Line de Juan Sebastián Vásquez et Alejandro Rojas [La critique du film]

Par
Orel
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Date de sortie 01/05/2024 – Au cinéma
Durée(01:14:00)
Titre original La llegada
Genre Drame
Avec Alberto Ammann, Bruna Cusí, Ben Temple, Laura Gómez, David Comrie, Colin Morgan, Gerard Oms, Nuris Blu
Réalisé par Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez
Produit par Raquel Perea
Nationalité Espagne

 

Synopsis

Diego, un urbaniste vénézuélien, et Elena, une danseuse contemporaine de Barcelone, ont obtenu leurs visas pour débuter une nouvelle vie aux États-Unis. Mais à leur arrivée au contrôle douanier de l’aéroport de Newark à New York, ils sont emmenés dans un bureau de l’immigration où des agents de la police des frontières les soumettent à un interrogatoire très déstabilisant psychologiquement…

Pour un premier film Juan Sebastien Vasquez et Alejandro Rojas font fort, car ils ont remporté il y a quelques mois le Grand Prix du Jury au Festival Premiers Plans d’Angers. Mais ce n’est pas tout car ils remportent le prix du public au Reims Polar cette année également. Une première réalisation qui est un huis clos, ou un couple se retrouvent bloqué à la douane américaine, ou on leur pose un tas de questions qui deviennent même gênantes parfois. Le duo de comédiens est impeccable, même la comédienne (Bruna Cusi) a remportée le prix d’interprétation féminine à Angers. Le duo de réalisateurs vénézuéliens parviennent à instaurer un climat anxiogène au sein de ce couple, accusé de certaines choses surtout l’homme d’ailleurs. Border Line fait lentement monter la tension, pour notre plus grand plaisir.

Diego et Elena quitte Barcelone pour une nouvelle vie aux Etats-Unis, ou ils vont vivre à Miami mais avant ils atterrissent à New-York pour rendre visite au frère a Diego. Quand ils arrivent, ils passent au contrôle qui doit les autorisait à entrer sur le territoire américain, mais quelque chose cloche lors de la vérification et l’agent demande au couple de le suivre. Ce dernier les conduit dans un service des vérifications supplémentaires, mais le couple est pressé car le frère de Diego les attend et ensuite ils doivent prendre l’avion pour Miami. Ils sont pris en charge par un agent qui les conduit dans une pièce, à partir de là ils seront fouillés ainsi que leurs sacs. Puis un l’agent Vasquez une femme arrive, et elle commence à leur poser des questions concernant leur voyage pour commencer. Elena révèle qu’elle a remporté la loterie des visas, mais Diego non et qu’il a donc peu de chances de rentrer sur le territoire.

En plus tous les papiers de Diego ne sont pas finalisés en Espagne, pour en faire une personne de nationalité espagnole car ce dernier est un immigré du Vénézuéla. Les questions sont toujours plus nombreuses, même parfois gênantes ou on leur demande même la fréquence de leur relation sexuelle. Ils seront interrogés individuellement, avec des questions tout aussi personnelle. On découvrira aussi qu’au final, Diego n’a pas été vraiment honnête avec Elena. Border Line a l’idée d’aborder l’immigration, en faisant un thriller sous forme de huis clos terriblement efficace. La mise en scène dégage un climat anxiogène, puis ces questions étranges que viennent elle faire dans tout ça ? C’est à partir de cet interrogatoire que Elena, va découvrir des choses sur Diego.

Les deux réalisateurs sont au scénario du film, ils y abordent l’immigration à travers ce couple. C’est surtout Diego qui est d’ailleurs concerné par ça. On en sait peu sur ce couple, mais lors de l’interrogatoire on commence à en savoir un peu plus. Il y a bien des choses que cache Diego, mais que Elena ne savait pas. Sont-ils réellement amoureux ? Il y a beaucoup de questions, que l’on se pose finalement, car elle : est-elle honnête ? La fin du film reste surprenante, mais on l’accepte malgré tout, car pourquoi pas ? Le film aborde un sujet sensible surtout à l’époque actuelle, l’immigration est un sujet qui fait débat et le film n’hésite pas à mettre ces deux personnages confrontés à la loi. Ils sont là ! Ils pensent être en règle ! Au final vont-ils pouvoir vivre en Amérique ? Alberto Ammann et Bruna Cusi jouent le couple Diego et Elena, ils sont très convaincants. Laura Gomez interprète l’agent Vasquez. Border Line est un film court, mais important et suffisant dans sa durée une expérience intéressante vraiment à découvrir.

 

 

 

 

 

Les sorties cinéma du 23 octobre

Par
Orel
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Monsieur Aznavour
23 octobre 2024 | Biopic, Musical
De Mehdi Idir, Grand Corps Malade
Avec Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Marie-Julie Baup
Fils de réfugiés, petit, pauvre, à la voix voilée, on disait de lui qu’il n’avait rien pour réussir. À force de travail, de persévérance et d’une volonté hors norme, Charles Aznavour est devenu un monument de la chanson, et un symbole de la culture française.

4 zéros
23 octobre 2024 | Comédie
De Fabien Onteniente
Avec Gérard Lanvin, Didier Bourdon, Isabelle Nanty
Sylvie Colonna, présidente du club de foot des Haricots d’Arpajon, a refait sa vie avec José Pinto. Ensemble, ils tiennent un restaurant portugais à Pontault-Combault : le Churrasco. Mais les affaires vont mal. Leur fils, Manu, trentenaire un peu paumé, rêve de devenir agent de joueur. Un jour, il tombe sur une pépite : Kidane, un jeune prodige qui met le feu sur les terrains… Mais d’autres agents rodent, déjà autour… Les Pinto qui voient en Kidane l’espoir de sortir de la galère décident d’appeler à la rescousse, Alain Colonna qui vit une retraite tranquille à Tahiti. Mais le football a changé… Tous ensemble, ils vont devoir affronter DZ, l’agent le plus influent du biz, un homme au bras long et à la mauvaise réputation… Avec comme objectif de permettre à Kidane d’intégrer le club de ses rêves : le PSG.

Transformers : le commencement
23 octobre 2024 | Action, Animation, Science Fiction
De Josh Cooley
Avec Adrien Antoine, Chris Hemsworth, Philippe Lacheau
Titre original Transformers One
Ce film se déroule entièrement sur Cybertron et raconte comment deux frères d’armes, Optimus Prime et Megatron, sont devenus ennemis jurés, menant au plus grand des combats entre les Autobots et les Decepticons.

Trois kilomètres jusqu’à la fin du monde
23 octobre 2024 | Drame
De Emanuel Parvu
Avec Bogdan Dumitrache, Ciprian Chiujdea, Laura Vasiliu
Titre original Trei Kilometri Pana La Capatul Lumii
Adi, 17 ans, passe l’été dans son village natal niché dans le delta du Danube. Un soir, il est violemment agressé dans la rue. Le lendemain, son monde est entièrement bouleversé. Ses parents ne le regardent plus comme avant et l’apparente quiétude du village commence à se fissurer.

Challenger
23 octobre 2024 | Comédie
De Varante Soudjian
Avec Alban Ivanov, Audrey Pirault, Soso Maness
Luka rêve d’être un grand boxeur… Malheureusement, pour l’instant, il n’est qu’amateur et doit se contenter de petits combats foireux. Mais un jour, le destin frappe à sa porte et propulse notre héros au sommet !

The Killer
23 octobre 2024 | Action, Thriller
De John Woo
Avec Nathalie Emmanuel, Sam Worthington, Omar Sy
Lors de l’exécution de son dernier contrat, un tueur à gage provoque la cécité d’une jeune chanteuse. Pour trouver l’argent nécessaire à l’opération de la jeune femme, il accepte un nouveau contrat.

Fario
23 octobre 2024 | Comédie dramatique
De Lucie Prost
Avec Finnegan Oldfield, Megan Northam, Florence Loiret Caille
Léo, jeune ingénieur brillant et fêtard qui vit à Berlin, doit rentrer dans son village du Doubs pour vendre les terrains agricoles de son père à une entreprise de forage de métaux rares. Il retrouve sa mère, sa petite sœur, ses copains et son cousin, en désaccord avec le projet de mine. Rapidement, Léo observe d’étranges comportements chez les farios, ces truites qui peuplent la rivière. Il se lance alors dans une enquête hallucinée…

Angelo dans la forêt mystérieuse
23 octobre 2024 | Aventure, Animation, Famille
De Vincent Paronnaud, Alexis Ducord
Avec Philippe Katerine, José Garcia, Yolande Moreau
Angelo, 10 ans, se rêve aventurier et explorateur. Jusqu’au jour où, partant en voiture avec sa famille pour se rendre au chevet de sa Mémé adorée bien malade, il est brusquement mis au défi de prouver son courage : oublié par erreur sur une aire d’autoroute, Angelo décide de couper à travers la forêt pour rejoindre la maison de Mémé. Il s’enfonce alors dans un territoire mystérieux peuplé d’êtres étranges que menace un ennemi pire encore que l’ogre de la région…

Carla et Moi
23 octobre 2024 | Comédie, Drame
De Nathan Silver
Avec Jason Schwartzman, Carol Kane, Dolly de Leon
Titre original Between the Temples
Ben a perdu sa foi et sa voix suite à la disparition de sa femme, ennuyeux pour un chanteur de synagogue.

Sa vie est désormais rythmée par la préparation des enfants à leurs bar-mitzvah et les rendez-vous galants organisés par sa mère.

Un soir, il retrouve l’excentrique Carla – son ancienne professeure de musique -qui le sollicite pour l’aider à préparer sa communion tardive. Petit à petit, Ben et Carla vont se rapprocher pour, enfin, trouver leurs voies.

Chroniques chinoises
23 octobre 2024 | Drame
De Lou Ye
Avec Hao Qin, Xiaorui Mao, Qi Xi
Titre original An Unfinished Film
Janvier 2020. Une équipe de tournage se réunit dans un hôtel près de Wuhan pour reprendre la production d’un film interrompu dix ans plus tôt. Mais un événement inattendu vient à nouveau contrarier les préparatifs et l’équipe est confinée avec leurs écrans comme seul contact avec le monde extérieur.

L’Intrusion d’Adam Salky [La critique du film]

Par
Orel
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Sortie 23 septembre 2021 sur Netflix
Durée 1h 32min
Genre Thriller
De Adam Salky
Avec Freida Pinto, Logan Marshall-Green, Robert John Burke
Titre original Intrusion
Nationalité Etats-Unis
Musique Alex Heffes

 

 

Synopsis

Après avoir surmonté le cancer de Meera, le couple Parsons décide de quitter le tourbillon de Boston pour vivre dans une petite ville du Nouveau-Mexique, Corrales. Henry, architecte accompli, aura dessiné les plans et suivi les travaux de leur maison pendant de longs mois avant qu’ils puissent enfin s’y installer. Malheureusement pour eux, peu de temps après leur emménagement, ils sont victimes de cambriolages.

Quelques longs-métrages mineurs et des épisodes de Blindspot, Adam Salky est encore loin d’avoir fait ses preuves. En 2021 il réalise l’intrusion pour Netflix passé inaperçu sur la plateforme, et c’est maintenant qu’il est plus mis en avant. Adam Salky signe un thriller assez convenu, mais qui contient des scènes de suspense efficace même si le film reste assez prévisible. On a le plaisir de voir deux comédiens, formant un couple très amoureux du moins en apparence. Logan Marshall-Green brillant dans le film Upgrade de Leigh Whannel, joue ici un mari aimant auprès de sa femme que joue Freida Pinto découverte dans Slumdog Millionnaire. Ce couple quitte Boston pour Corrales au Nouveau-Mexique, mais voilà qu’une intrusion au sein de leur nouvelle maison va tout faire basculer.

Henry et Meera Parsons ont quitté leur vie trop mouvementée à Boston, pour venir vivre dans la petite ville de Corrales au Nouveau-Mexique. Ils emménagent dans une magnifique maison, plutôt grande dont les plans ont été conçus par Henry qui est un architecte reconnu. Meera quant à elle se remet d’un cancer, et craint une rechute et elle consulte un médecin par précaution. Au retour d’une soirée à leur domicile, ils remarquent que des personnes se sont introduites chez eux. Il y a des traces de pas, et des pièces tout en bazar, ils préviennent alors la police. Après ça Meera est perturbée, et Henry installe un système de sécurité. La nuit suivante Meera est réveillée par des bruits, dans la maison et elle remarque qu’il n’y a plus d’électricité et elle réveille son mari.

Ce dernier part vérifier le générateur de secours dehors, il remarque alors que ce dernier est saboté, puis il voit des lumières à l’intérieur de son domicile. Meera est attaché et des personnes, sont à l’intérieur Henry sort un révolver qu’il avait caché et exécute les intrus. Traumatisé par cette nuit, Meera mène son enquête et fait des découvertes sur la famille Cobb impliquée dans l’intrusion de sa maison ou son mari serait aussi mêlé. Bien qu’amoureux Henry, ne semble pas être l’homme qu’il est en réalité. Les apparences sont trompeuses, c’est le message du film, cependant, ce genre de thriller n’est pas une nouveauté mais Adam Salky parvient tout de même à apporter du suspense dans son long-métrage. La mise en scène reste classique, mais n’est pas mauvaise car il y a des séquences efficaces.

Chris Sparling est à l’écriture du film, il a peu de réalisation a son actif mais il est surtout scénariste pour des films comme Greenland ou encore Buried. Le traitement des personnages reste plutôt intéressant, car on y découvre un couple amoureux qui se font confiances, mais qui au final Meera va découvrir que son mari est un autre homme. Surtout que Meera est une femme qui endure les épreuves, comme par exemple se remettre d’un cancer. Marié depuis longtemps avec Henry, Meera va découvrir des zones d’ombre sur lui. Le film aborde la reconstruction d’une femme, qui va devoir affronter encore des épreuves.

Son mari Henry, nous est présenté comme le mari parfait, pour ensuite durant son évolution on se méfie de plus en plus de lui. Même si on se doute depuis le début, qu’il a bien des zones d’ombre mais l’écriture parvient à entretenir le mystère. Freida Pinto est plutôt ébouissante, dans le rôle de Meera. Logan Marshall-Green dégage quelque chose d’inquiétant, du moins dans la deuxième partie. Robert John Burke interprète le détective Stephen Burke, qui enquête sur les intrusions chez les Parsons. L’intrusion est un thriller qui possède bien des qualités, mais qui ne renouvelle pas vraiment le genre, il reste oubliable sans être un mauvais film.

 

 

 

Smile 2 de Parker Finn [La critique du film]

Par
Orel
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Date de sortie 16/10/2024
Durée(02:12)
Titre original Smile 2
Genre Horreur, Thriller
Avec Naomi Scott, Kyle Gallner, Peter Jacobson, Rosemarie DeWitt, Lucas Gage, Ray Nicholson …
Réalisé par Parker Finn
Produit par Marty Bowen
Nationalité États-Unis
Musique Cristobal Tapia de Veer

Synopsis

Interdit – 16 ans
À l’aube d’une nouvelle tournée mondiale, la star de la pop Skye Riley se met à vivre des événements aussi terrifiants qu’inexplicables. Submergée par la pression de la célébrité et devant un quotidien qui bascule de plus en plus dans l’horreur, Skye est forcée de se confronter à son passé obscur pour tenter de reprendre le contrôle de sa vie avant qu’il ne soit trop tard.

Il y a deux ans de ça Parker Finn livrer son premier film avec Smile, le voilà qui revient donc avec une suite mais pas avec les mêmes personnages. En effet cette fois-ci le film se concentre sur une star de la chanson, qui se retrouve en bien mauvaise posture. La fin du premier film, ne posséder pas vraiment un happy end, on se demande donc si la nouvelle victime de cette entité s’en sortira mieux. Parker Finn ne laisse pas de côté le premier film, d’ailleurs le film commence avec Joel le flic survivant du premier film, mais qui était contaminé par l’entité. Une scène d’ouverture réussie et éprouvante, car c’est dès le début que l’horreur est à l’écran. Si Smile le premier était efficace dans les visions d’horreur, le film l’est bien plus dans cette suite ce qui vaut au film d’être interdit aux moins de 16 ans. Une interdiction justifiée, le film possède aussi des jumps scares plus en retenus dans le premier ici Parker Finn en met plus en scène, pour accentuer l’horreur qui en découle. Parker Finn ne fait pas dans la dentelle, et livre un vrai film d’horreur qui arrive a se démarquer des autres en prenant des risques mais aussi avec de bonnes idées de mise en scène qu’on ne peut nier.

Skye Riley est une star de la chanson, elle a des millions de fans, il y a un an la chanteuse a été victime d’un accident de voiture, ou son petit ami qui était acteur à perdu la vie. Désormais la chanteuse tente de se reconstruire, et elle porte une sorte de culpabilité par rapport à cet accident. Une reconstruction d’elle-même difficile, ou elle doit jongler avec sa participation à des émissions de télé, mais aussi à des répétitions pour les concerts car elle se prépare à entamer une grande tournée. Elle a une douleur a son dos dû à l’accident, ou elle a une cicatrice ainsi qu’a son ventre. Pour stopper les douleurs elle besoin de vicodine, elle se rend donc chez un ami à elle Lewis qui peut lui fournir ce médicament. Quand elle arrive chez lui, ce dernier a un comportement étrange il semble être devenu fou.

C’est alors qu’il arbore un étrange sourire, puis ensuite il se tue avec un poids de musculation en s’éclatant le visage. Skye fuit les lieux décidant de ne pas prévenir la police, mais très vite elle commence à avoir d’étranges visions, qui deviennent de plus en plus fréquentes. Comme Lewis, elle devient folle, mais comme lui également elle est contaminée par cette entité que lui a transmise Lewis en se suicidant. Elle décide de reprendre contact avec Gemma, qui était sa meilleure amie avec qui elle s’était disputée juste après l’accident. Alors que la carrière de Skye est en pleine reconstruction, cette entité risque de tout détruire car ses proches la prennent pour une folle, alors pourra-t-elle s’en sortir ? Smile 2 est un film choc ! Le concept qu’avait apporté Parker Finn il y a deux ans avait convaincu, et c’est toujours le cas. Le réalisateur a su apporter quelque chose de nouveau dans le cinéma horrifique, ou il s’éloigne de qui se fait d’habitude même s’il n’invente rien . Cependant, Parker Finn apporte sa touche horrifique qui avait tant séduit dans le premier film.

Comme dans le film précédent Parker Finn est à l’écriture, ou il ne se contente pas de faire une redite du premier bien au contraire. Pour faire bien le lien avec le film précédent, Parker Finn met en scène le flic qui a survécu dans une scène d’ouverture très horrifique mais d’une efficacité redoutable. Pour cette suite de nouveau personnage, sont donc mise en avant et celle qu’on suit est Skye Riley une célèbre chanteuse, qui se remet d’un terrible accident de voiture ayant entraîné la mort de son petit ami. Sous les effets de la drogue et autres substances, la chanteuse n’était plus la même. Un flash-back nous montrera la vraie cause de l’accident, ainsi nous en saurons plus sur Skye. Malgré qu’il se soit écoulé un an, le trauma et encore bien présent et cette entité ne va pas arranger sa tentative de reconstruction.

Il y a cette amitié avec Gemma, qui fut sa meilleure amie qui accepte d’apporter son aide. Smile 2 va plus loin dans sa proposition du cinéma d’horreur, en mettant en scène des séquences vraiment horrifiques, la scène d’ouverture est l’exemple de ce qu’est l’horreur. Parker Finn fait mal à son personnage, elle souffre, elle a peur. Il est intéressant de voir la puissance d’une telle entité, et l’effet qu’elle a sur une personne comme Skye qui est détruite. Parker Finn en profite avec son personnage, pour aborder la pression d’une artiste comme Skye qui sera sous l’emprise de la drogue un an avant quand elle a eu l’accident. La question qu’on se pose est : y a-t-il une issue pour elle ? Naomi Scott peu connu, joue Skye Riley et elle est très convaincante. Rosemarie DeWitt joue la mère de Skye. Lukas Gage interprète Lewis qui transmet le mal à Skye. Ray Nicholson fils de Jack Nicholson joue Paul même s’il est peu à l’écran. Brutal, éprouvant et surprenant Smile 2 apporte un cinéma d’horreur osé dans ses scènes horrifiques, ou Parker Finn possède toujours sa maîtrise dans la mise en scène.

 

 

 

 

 

Funny Games U.S de Michael Haneke [La critique du film]

Par
Orel
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0

Date de sortie 20/10/2007
Durée (01:53:00)
Titre original Funny Games
Genre Drame, Thriller
Avec Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Devon Gearhart, Boyd Gaines, Siobhan Fallon, Robert LuPone, Susanne C. Hanke, Linda Moran
Réalisé par Michael Haneke
Nationalité Allemagne, Autriche, États-Unis, France, Italie, Royaume-Uni

Synopsis

Ann, George et leur fils Georgie sont en route vers leur résidence secondaire pour y passer l’été. Leurs voisins, Fred et Eva, sont déjà arrivés et ils décident de se retrouver tous le lendemain matin pour une partie de golf. Tandis que son mari et son fils s’affairent sur leur voilier récemment remis en état, Ann commence à préparer le dîner. Tout à coup, elle se trouve face à face avec un jeune homme extrêmement poli, Peter, un des invités de ses voisins, venu, à la demande d’Eva, lui emprunter quelques oeufs. Ann s’apprête à les lui donner quand soudain, elle hésite. Comment Peter est-il entré dans leur propriété ? Les choses prennent vite un tour étrange et débouchent sur une explosion de violence.

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Bon OK je n’ai pas vu la version originale de 1997, du même réalisateur. Car oui c’est un remake de 1997 de Haneke et dix ans après il décide de faire la version U.S de son film, en restant fidèle à l’oeuvre originale. Ce qui change, bien évidemment, c’est le casting entièrement Américain, un remake qui semble respecter l’original (c’est le même réalisateur). Haneke peut mettre mal a l’aise ses spectateurs, et ce Funny Games U.S en est la preuve. On prend un couple et leur fils qui vont passer des vacances d’été dans leur résidence secondaire, ils rejoignent là-bas des amis. Des vacances qui vont mal tourner, lorsque les soi-disant invités de leur voisins, rentre chez eux est les séquestrent. Mais peut-on parler de séquestration ? Pas vraiment car il y’a plus que de la séquestration là-dedans, il y’a aussi de la torture physique et mentale. Mais comment sort-on d’une expérience cinématographique pareille ?

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On a beau dire  »regarde la version originale », mais non je ne regarderai même pas à nouveau celui-là. Pas parce que je ne l’aime pas, pas parce que c’est un navet mais juste et tout simplement parce que ce film me met mal à l’aise. Cela fait un moment que je l’ai vu, mais disons qu’il m’a tellement marqué que il est assez facile de donner son point de vue. Je vais spoiler un peu, ce qui me permettra de mieux vous livrer mon ressenti donc si vous n’avez pas vu le film ne lisez pas cet article. Le film est en majorité filmé en huis-clos, ce qui permettra au spectateur d’être plus immergé dans l’histoire et de mettre le spectateur encore plus mal à l’aise. Commençons par ces deux jeunes hommes, qui sont totalement dérangés (pas aux premiers abords), pourtant ils sont polis, bien habillés en tenue de golf, ils demandent des oeufs mais il y’a quelque chose qui cloche. Ann et George sont un couple heureux une famille modèle, tout ce il y’a de plus normal, ils ont un fils et ne s’attendent pas a passer les prochaines heures en enfer. Quand Ann et George se rendent compte que ces hommes sont louches, ça part en cacahuète rapidement l’un frappe George avec le club de golf histoire de faire comprendre ce qui va se passer maintenant. Pour eux c’est un jeu, un jeu malsain certes, il faudra faire ce qui qu’ils demandent. Oui ils vont souffrir, oui ils vont pleurer, vu ce qu’ils vont subir c’est bien normal. Ils n’ont aucun moyen de s’échapper, ils ont essayé et au moment où ils y étaient les deux cinglés sont arrivés…pas de bol. On ne pas définir exactement la folie qui habite ces deux hommes, ce sont juste deux jeunes psychopathe qui aiment faire souffrir les gens, ils aiment faire des jeux sanglants et torturer. Le film dispose d’une mise en scène particulière je trouve, en tout cas il y a cette ambiance un peu spéciale qui ne nous met pas forcément à l’aise, on sait qu’il va se passer quelque chose mais on ne sait pas à quoi s’attendre. Justement c’est avec cette mise en scène que Haneke excelle, avec ses plans bien à lui et qui donnent cet aspect bien spécial a ce film. Au délà de cette mise en scène qui y a- t-il ?

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Tellement de choses, je ne pourrais pas tout vous dire mais Haneke choque, bouleverse …On est de tout coeur avec cette famille, on veut qu’ils s’en sortent, mais à chaque fois qu’une occasion s’offre ça rate. Leur jeune fils en fera les frais, (oui on se dira ils ne vont pas tuer le gamin …mais si quand ce dernier s’échappe l’un des deux tire une balle en pleine tête). Une grosse giclée de sang est projetée sur l’écran de la télé et sur le mur, et le jeune garçon tombe face contre terre. Imaginez un peu les parents, voir leur petit garçon mourir devant eux, tué d’une balle en pleine tête. Pour eux l’enfer n’est pas encore terminé, ils ne peuvent croire que leur fils est mort. Quel sordide été ! Quelle issue va connaître le couple ? Hélas pas une fin heureuse, car ils seront tués tous les deux, elle noyée, jetée dans le lac. Il fallait s’y attendre, ce ne sont pas les premières victimes de ces deux malades. En effet on se rend compte, à la fin du film que les amis de Ann et George était aussi séquestré, dans leur maison. A la fin du film ils frappent à la porte d’une maison avoisinante, et demandent des oeufs, et on sait qu’eux aussi seront séquestré et subiront le même sort. Ces deux psychopathes, quelle que soit leur méthode, elle marche et la torture est un jeu. Michael Haneke nous entraîne, dans une mise scène violente et choquante dont on ne sort pas indemne. Au casting Naomi Watts joue Ann et Tim Roth joue George, ils jouent parfaitement bien le couple séquestré et sont plus que convaincant. Michael Pitt et Brady Corbet jouent Paul et Peter, les deux psychopathes qui livrent des prestations bluffantes, ils sont inquiétants et ne nous rassurent pas du tout. Michael Haneke signe le scénario de son film, il excelle autant dans cette partie, et c’est dans le traitement des deux psychopathes qu’il gère le mieux son écriture, en effet il dégage quelque chose de vraiment effrayant. Le récit, dans l’ensemble, est habilement maîtrisé, et offre un film très marquant. Funny Games U.S est une véritable claque, autant dans sa réalisation que dans son scénario, et reste un film dérangeant à ne pas mettre aux âmes sensibles.

Relecture : David

Bande annonce

Les sorties cinéma du 16 octobre

Par
Orel
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L’Amour ouf
16 octobre 2024 | Comédie, Romance, Thriller
De Gilles Lellouche
Avec Adèle Exarchopoulos, François Civil, Mallory Wanecque
Les années 80, dans le nord de la France.
Jackie et Clotaire grandissent entre les bancs du lycée et les docks du port. Elle étudie, il traine. Et puis leurs destins se croisent et c’est l’amour fou. La vie s’efforcera de les séparer mais rien n’y fait, ces deux-là sont comme les deux ventricules du même cœur…

Smile 2
16 octobre 2024 | Epouvante-horreur
De Parker Finn
Avec Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Lukas Gage
À l’aube d’une nouvelle tournée mondiale, la star de la pop Skye Riley se met à vivre des événements aussi terrifiants qu’inexplicables. Submergée par la pression de la célébrité et devant un quotidien qui bascule de plus en plus dans l’horreur, Skye est forcée de se confronter à son passé obscur pour tenter de reprendre le contrôle de sa vie avant qu’il ne soit trop tard.

Sauvages
16 octobre 2024 | Animation
De Claude Barras
Avec Babette De Coster, Martin Verset, Laetitia Dosch
À Bornéo, en bordure de la forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé Oshi vont braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée.

C’est le monde à l’envers !
16 octobre 2024 | Comédie, Drame
De Nicolas Vanier
Avec Michaël Youn, Barbara Schulz, Eric Elmosnino
C’est la crise, tout s’arrête : plus d’eau, plus d’électricité, plus de réseau… Stanislas, homme d’affaire parisien, perd tout y compris sa fortune. Lui qui déteste la campagne est contraint de partir se réfugier avec sa femme et son fils dans une des exploitations agricoles qu’il avait acquise dans un but spéculatif. Mais à son arrivée, il se retrouve face à Patrick et sa famille, agriculteurs exploitants des lieux, qui n’ont pas l’intention de quitter la ferme… Dans cette atmosphère chaotique où tout est inversé, nos deux familles que tout oppose parviendront-elles à cohabiter pour survivre et peut-être reconstruire ensemble un nouveau monde ?

Bambi, L’histoire d’une vie dans les bois
16 octobre 2024 | Aventure, Famille
De Michel Fessler
Avec Mylène Farmer
à partir de 6 ans
Adapté du livre « Bambi, l’histoire d’une vie dans les bois » de Felix Salten, le film raconte les aventures d’un jeune faon, entouré de sa mère et des animaux de la forêt : son ami le corbeau, le lapin, le raton laveur… Il découvre le monde des arbres et leurs secrets. Chaque jour, sa mère l’éduque pour qu’il puisse grandir avec force. Mais l’automne arrivé, Bambi s’aventure en terrain découvert lorsque des chasseurs le séparent de sa mère à tout jamais. Dès lors, le jeune faon doit apprendre à vivre seul. Heureusement il retrouve Faline son amie d’enfance. Puis un grand et majestueux cerf, qui n’est autre que son père, va retrouver Bambi et l’aider à grandir. Ce dernier va alors prendre son destin en main.

Croquette le chat merveilleux
16 octobre 2024 | Animation, Comédie, Famille
De Christopher Jenkins
Avec Artus, Mo Gilligan, Melissa Windal
Titre original 10 Lives
C’est bien connu, les chats ont plusieurs vies ! Croquette vient de gâcher celle de trop et il ferait tout pour retrouver Rose, sa maîtresse adorée. On lui accorde une dernière chance, cependant une règle a changé : Croquette peut revenir, mais à un détail près… Désormais transformé en cheval, chien, perroquet ou poisson, l’aventure ne fait que commencer !

Barbès, little Algérie
16 octobre 2024 | Comédie dramatique
De Hassan Guerrar
Avec Sofiane Zermani, Khalil Gharbia, Khaled Benaissa
Malek, la quarantaine, célibataire, vient d’emménager à Montmartre et accueille bientôt chez lui son neveu Ryiad fraîchement arrivé d’Algérie. Ensemble ils découvrent Barbès, le quartier de la communauté algérienne, très vivant, malgré la crise sanitaire en cours. Ses rencontres avec les figures locales vont permettre à Malek de retrouver une part de lui qu’il avait enfouie, de renouer avec ses origines et de commencer à faire le deuil de ses disparus.

Jeu Intérieur de Greg Jardin [La critique du film]

Par
Orel
-
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Sortie 4 octobre 2024 sur Netflix
Durée 1h 43min
Genre Epouvante-horreur, Science Fiction, Thriller
De Greg Jardin
Avec Brittany O’Grady, James Morosini, Gavin Leatherwood, Nina Bloomgarden, Alycia Debnam-Carey, Reina Hardesty …
Titre original It’s What’s Inside
Nationalité Etats-Unis
Musique Andew Hewitt

 

Synopsis

Une fête de pré-mariage se transforme en cauchemar lorsqu’un ami se présente avec une mystérieuse valise.

Pour son premier film Greg Jardin trouve un concept original, avec Jeu Intérieur l’histoire d’un jeu qui tourne mal, mais vraiment très mal … Il ne s’agit pas vraiment d’un film horrifique, mais d’un thriller fantastique ou un groupe de jeunes se retrouvent pour une soirée. Lors de cette soirée l’un d’eux ramène une mystérieuse valise contenant un étrange appareil, qui a la capacité d’échanger les esprits d’un corps a un autre comment tout ça pourrait mal se terminer ? Jeu Intérieur est disponible sur Netflix, et on peut toujours craindre le pire, mais il peut y avoir des surprises, comme le dernier Jeremy Saulnier par exemple. Jeu Intérieur a le mérite de proposer un concept intéressant et de s’y tenir. Mais cependant, il faut s’accrocher car vous ne serait pas prêt, même le film lui-même semble parfois s’embrouiller dans tout ça mais cela n’empêche pas le film d’avoir un potentiel de dingue qu’il exploite du mieux qu’il peut.

Reuben va bientôt se marier, l’occasion de fêter ça avant le grand évènement en invitant tous ses amis même un vieil ami Forbes. Ce dernier et Reuben ainsi que les autres ne l’ont pas vu depuis bien longtemps, et la dernière fois qu’ils s’étaient vus ça ne s’était pas très bien passé une sombre histoire ou sa soeur était mêlée. Avec cette vieille histoire, Reuben pense que Forbes ne viendra pas et pourtant le voilà qui débarque a cette soirée, avec une étrange valise, dans le passé Forbes proposé souvent des jeux de société, sauf que là cette valise est un autre genre de jeu. En effet la valise renferme un appareil, qu’il a conçu à son travail mais pas tout seul et il compte jouer avec le testant sur ses amis. Chacun doit connecter un fil sur sa tête, et un réglage sur l’appareil permet d’échanger les corps des uns et des autres. Le but sera de savoir, par la suite qui est qui ?

Jeu intéressant pour Shelby et Cyrus, qui semble avoir des problèmes de couple et si Shelby semble réticente au début elle se prête au jeu. Une fois le jeu en route, chacun tente de deviner qui est qui ? Une première expérience, qui ne manquera pas de piment. La soirée ne fait que commencer, pour ce groupe d’amis et le pire est à venir … Jeu Intérieur sait parfaitement nous embrouiller l’esprit, et dès l’arrivée de cet appareil. Difficile de repérer certains personnages et de remettre tous les noms sur les têtes car au final ils ne sont plus les mêmes. Le film se déroule en une nuit, ou tout peut arriver comme la mort par exemple. C’est ça aussi, comment regagner son corps, si on est mort du moins l’enveloppe ? Jeu Intérieur est un jeu dangereux aux conséquences dramatique. La mise en scène de Greg Jardin retranscrit parfaitement tout ça à l’écran, ces conséquences qu’a ce jeu sur ces personnages révélant de plus qui ils sont réellement, et de quoi ils sont capables.

Greg Jardin est au scénario de son film, il dévoile des personnages loin d’être de bonnes personnes. Car le jeu révèle qui ils sont vraiment, certains trahiront la confiance des autres. Puis Shelby timide trouvera le courage d’affronter Cyrus, qui est un personnage abominable probablement le pire de tous. Avec des morts, le jeu peut-il reprendre son cours normal ? C’est une des questions que se posent les personnages. Une peur inédite s’empare des esprits encore en vie, mais que seront-ils après cette soirée ? C’est de façon vraiment intéressante que Greg Jardin aborde la peur, une peur qui prend qui saisit ce groupe de manière inattendu.

La fin du film nous éclaire, avec un twist très bien construit, mais ou il difficile de tout saisir. En effet il est important de ne manquer aucun détail durant le long-métrage, car ce qui semble sans intérêt a beaucoup d’importance. Greg Jardin, sait ou il va et s’amuse à embrouiller le spectateur pour mieux nous surprendre par la suite. Malgré ses quelques allures de films teenagers, le film est loin de l’être pourtant, car il sait comment aborder les choses sans mettre qui que ce soit à l’écart. Au casting de jeunes comédiens talentueux comme Britanny O’Grady dans le rôle de Shelby, James Morosini joue Cyrus, Devon Terrell interprète Reuben, Alycia Debman est Nikki et David W. Thompson joue quant à lui Forbes. Surprenant sur de nombreux aspects, Jeu Intérieur séduit par son concept sans prendre les spectateurs pour des idiots, grâce à de nombreuses idées fabuleuses.

 

 

 

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