Date de sortie 8 juin 2016 (1h 58min)
De Nicolas Winding Refn
Avec Elle Fanning, Jena Malone, Bella Heathcote, Keanu Reeves, Desmond Harrington, Karl Glusman…
Genres Epouvante-horreur, Thriller
Nationalités Français, Danois, Américain
Musique Cliff Martinez

Belle comme le jour

Synopsis

Jesse, une jeune fille souhaitant devenir mannequin, se rend à Los Angeles pour réaliser son rêve. Celui-ci tourne très vite au cauchemar lorsqu’elle réalise qu’elle est l’objet de tous les désirs de femmes obsédées par sa beauté et sa vitalité et qui sont prêtes à tous les moyens nécessaires pour s’en emparer.

Décidément Nicolas Winding Refn n’a pas fini de nous surprendre, avec Drive en 2011 il livre un chef d’oeuvre récompensé du prix de la mise en scène, prix entièrement mérité d’ailleurs. Puis deux ans plus tard il est de retour avec Only God Forgives, avec au casting Ryan Gosling qu’il avait dirigé dans Drive.Alors que Drive a connu le succès ce ne sera pas le cas de ce dernier. Le film disposant d’une photographie intéressante et quelques scènes bien fichues, le reste n’est hélas pas reluisant, un récit qui ne semble pas vouloir dire grand- chose, on s’ennuie ferme et c’est dommage car il y avait du potentiel. Après cet échec, on reste sceptique mais on veut encore lui faire confiance après tout, ce n’est qu’une erreur et le film n’est pas un navet loin de là. Il annonce alors son retour, sans Ryan Gosling, cette fois-ci mais Elle Fanning dans le rôle principal ,dans le film The Neon Demon, où le réalisateur cette fois nous ramène à Los-Angeles ,dans le monde de la mode ,dans un film avec une teinte d’horreur. Connu pour ses scènes chocs dans Drive ou Only God Forgives, Nicolas Winding Refn ici aussi ne nous laissera pas indifférents, dans sa nouvelle oeuvre cinématographique, en compétition à Cannes cette année le film ne remportera pas de prix et c’est bien dommage.

Nous sommes a Los-Angeles, Jesse, une jeune fille, souhaite devenir mannequin et L.A , semble la ville qui comblera son rêve. N’ayant pas de famille, elle loge dans un motel, où le propriétaire est assez étrange. Son arrivée dans le monde,  de la mode suscite jalousie par sa beauté, et les femmes veulent s’emparer de sa beauté et sont prêtes à tout pour ça. Qui sera la plus belle? Jesse est la plus belle, les photographes et créateurs se l’arrachent et attisent la jalousie des autres mannequins. Refn nous entraîne dans le monde de la mode à sa façon, de manière électrisante, hypnotisante et même parfois dérangeante. Nicolas Winding Refn livre une mise en scène saisissante, colorée et originale dans son genre comme Refn sait si bien le faire.Cette mise en scène si particulière donne au film une atmosphère propre à lui- même. Certaines scènes assez dérangeantes, comme cette fameuse scène ou Ruby, embrasse et fait même plus que ça, à un cadavre. Ruby d’ailleurs est un personnage énigmatique, qui accueille Jesse dans ce monde: elle est maquilleuse, elle tombe sous le charme de Jesse car jamais une beauté aussi pure n’est venue dans ce monde. Jesse ne semble pas avoir conscience de sa beauté, et en prend conscience au fur et à mesure. Le film aussi montre jusqu’où les mannequins sont capables d’aller pour être les plus belles, et quand elles voient que Jesse n’a besoin d’aucune retouche chirurgicale cela renforce leur jalousie. Le film livre des scènes intéressantes qui laissent perplexe, mais sont d’une beauté à couper le souffle. On doit cette magnifique photographie a Natasha Braier, qui a travaillé sur les films : Le casse- tête chinois ou encore The Rover de David Michôd. Le film livre également des plans magnifiques, ce qui donne encore plus de beauté à ce film.

Au scénario du film Nicolas Winding Refn lui- même participe à l’écriture de son film, pas seulement lui, il y’a également : Mary Laws et Polly Stenham ,mais l’idée de ce film est de lui -même. On ressent sa plume dans la réalisation, ainsi que ces personnages, c’est admirable.Tous les personnages sont très bien écrits et celui de Jesse est le plus réussi. Cette jeune fille timide, qui arrive à Los-Angeles, ignorant tout du monde qui l’entoure réellement dans le monde de la mode. La fin du film se veut horrifique, c’est aussi ce qu’est le film en quelques sortes , un film d’horreur mais il est bien plus que ça. L’écriture du scénario est d’une qualité indéniable, la fin en plus d’être horrifique ,est étrange, et elle reste une scène très marquante du film et laisse perplexe. Dans ce nouveau long métrage, Nicolas Winding Refn dirige Elle Fanning,une étoile montante de Hollywood ,petite soeur de Dakota. Connue pour son rôle dans Somewhere de Sofia Coppola, la voici chez Nicolas Winding Refn. A l’affiche également Jena Malone, rôle qui se révèle énigmatique, puis on y voit aussi Keanu Reeves livrant un rôle étrange mais peu présent. Des prestations bluffantes, sans oublier Desmond Harrington, Karl Glusman, Abbey Lee ou encore Bella Heathcote, mais Elle Fanning est celle qui fascine le plus par sa présence et bien entendu sa beauté, une jeune comédienne brillante qui montre avec ce film l’étendue de son talent. Comme à son habitude Cliff Martinez assure a la musique, avec Drive et Only God Forgives, il avait déjà signé des OST formidables mais une fois de plus il fait très fort : avec une musique ,son électro a certains passages, tout colle parfaitement ensemble. The Neon Demon, est une oeuvre que signe Nicolas Winding Refn avec génie, et qui nous montre une autre facette du monde de la mode. Avec sa caméra il nous montre un monde peut-être plus réaliste qu’on ne veut nous le faire croire.

Bande annonce

Date de sortie 4 octobre 2019 inconnue (1h 30min)
De Vincenzo Natali
Avec Laysla De Oliveira, Avery Whitted, Patrick Wilson, Will Buie Jr, Rachel Wilson, Tiffany Helm…
Genre Epouvante-horreur
Nationalité Américain
Musique Mark Korven

N’allez pas dans les hautes herbes!

Synopsis

Un frère et sa sœur s’aventurent dans un champ d’herbes hautes pour porter secours à un enfant perdu, mais découvrent qu’il n’est peut-être pas possible d’en sortir.

Vincenzo Natali, fait partie de ces cinéastes dont on ne parle que très peu. Le réalisateur a signé: Cube, Cypher, Splice mais aussi le très ingénieux Nothing. Le réalisateur participe aussi à la réalisation, de quelques épisodes de séries télé comme Westworld ou encore The Strain. Son dernier film est une adaptation de Stephen King et Joe Hill, une nouvelle horrifique ou un frère et sa soeur se retrouvent perdus dans un gigantesque champ d’herbes. Une ambiance qui fonctionne plutôt bien, ou le réalisateur produit son film chez Netflix comme beaucoup de réalisateurs maintenant. On pourra reprocher certaines choses, à ce film mais dans l’ensemble ça reste un film du genre satisfaisant.

Becky et son frère Cal, sont sur la route ils s’arrêtent car Becky qui est enceinte ne se sent pas bien. Il compte faire adopter son bébé, car elle ne se sent pas prête à devenir mère car le père la quitté, lui non plus n’était pas prêt à devenir père. Dans le champ des hautes herbes qui longent la route, ils entendent un enfant qui appel a l’aide. Celui-ci semble perdu au milieu du champ, il ne retrouve pas son chemin Becky veut aller le chercher mais son frère est plus hésitant car il trouve que tout ça est louche. Il semble que l’enfant ne soit pas seul, apparemment sa mère est aussi dans le champ séparé de lui et lui demande de se taire. Cal gare sa voiture devant une vieille église abandonnée, en face du champ lui et sa soeur rentre dans le champ pour tenter de retrouver le jeune garçon. Il lui demande de parler afin de pouvoir le repérer, mais Cal perd sa soeur et ils n’entendent plus le garçon. Cal commence à s’inquiéter pour sa soeur, surtout que la nuit ne va pas tarder à tomber. Il est impossible de se repérer, comme si champ voulait les empêcher de se revoir. Becky tombe alors sur Ross Humboldt, qui semble être le père du jeune garçon. D’ailleurs Cal retrouve le jeune garçon, qui cherche son père désespérément. Mais très vite, les choses deviennent de plus en plus étranges le père devient bizarre et Becky n’est pas rassuré. Dans les hautes herbes, de Vincenzo Natali est une oeuvre particulière comme quelques films de sa filmographie. L’ambiance est inquiétante, nous plonge rapidement dans cette atmosphère et ce champ est loin d’être rassurant comme s’il semblait avoir un pouvoir. Une réalisation qui arrive à nous embrouiller facilement, car en effet il y a des retours en arrière qui semblent être des voyages dans le temps. Des personnages qui devaient être morts, sont finalement en vie. Mais il y a une menace réelle dans ce champ, qui atteint les humains et qui les rend fou comme ce père de famille qui n’est plus le même qui est un danger pour sa famille.

Il est difficile de cerner la menace, car le film est complexe. Cependant il est intéressant de voir le comportement des humains, face à la peur et voir ce qu’ils sont capables de faire. La peur que ressentent certains des protagonistes, les pousses à mal agir comme Cal le frère de Becky. Le scénario est de Vincenzo Natali, qui adapte l’oeuvre de Stephen King et Joe Hill fils de Stephen King. Une adaptation de King, n’est pas toujours facile même si ce dernier est avec son fils ce n’est pas toujours évident. Le réalisateur est plutôt convaincant pourtant, il embrouille facilement le spectateur et cette balade dans ce champ d’herbes est stressante. Le film de Vincenzo Natali, apporte son lot de surprises grâce à une mise en scène qui ne cesse de surprendre. L’écriture est parfois maladroite, dans le déroulement de l’histoire ce qui livre des séquences assez ridicules. On pourra aussi noter, que la fin est assez facile surtout sur ce qui s’est passé auparavant, une facilité qui gâche un peu le film. Le casting s’en sort plutôt bien, même si c’est loin d’être incroyable Laysla d’Oliveira interprète Becky, Avery Whitted joue Cal. Patrick Wilson interprète Ross, le père du jeune du garçon qui a partir d’un moment est devenu l’une des menaces de ce champ. Dans les hautes herbes, reste un film honorable dans le genre mais qui possède des choses maladroites dans sa réalisation et son scénario.

Bande annonce

Date de sortie 10 décembre 2016 en VOD (1h 40min)
De Tom Holland (II)
Avec Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall, Stephen Geoffreys, Jonathan Stark…
Genres Epouvante-horreur, Fantastique, Comédie
Nationalité Américain
Musique Brad Fiedel

Synopsis

Charlie Brewster est un adolescent sans histoire. Il partage sa vie entre sa mere, sa petite amie, ses copains et ses series preferees a la television sur les films d’horreur de serie B. Tout va etre bouleverse lorsqu’il va decouvrir que son nouveau et seduisant voisin est un monsieur qui a les dents longues. Qui va croire Charley en 1986?

L’Avis de Liam

Carlotta offre une édition de qualité à une des œuvres de genre les plus divertissantes des années 80.
Charlie Brewster voit son train-train quotidien bouleversé par l’arrivée d’un nouveau voisin, qu’il soupçonne d’être un vampire.

« Vampire, vous avez dit vampire ? » fait clairement partie de ces madeleines de Proust qu’on redécouvre un peu plus à chaque visionnage. C’est ainsi que l’auteur de ces lignes se souvient de sa découverte un vendredi soir à la télévision, à l’époque où l’on pouvait vraiment découvrir des films par ce biais. Au départ, on pourrait juger ce film comme une de ces nombreuses séries B d’époque relativement amusantes et fortement ancrées dans leur époque, pouvant par ce biais le bloquer dans une image qui ne peut que nuire aux qualités du film de Tom Holland.

Pourtant, il y a de quoi raconter dessus, notamment par l’esthétique hyper sensualisée de la figure vampirique, bien aidée par l’interprétation de Chris Sarandon. Ce traitement interroge alors sur le besoin d’avancer par les étapes de l’âge adulte, notamment par les questions sur la sexualité propre à l’âge du public cible. Holland capte le tout avec un certain style, lui qui aura su tirer de son concept son meilleur film avec son autre classique « Child’s play ».

Mais il y a également quelque chose de touchant par le traitement accordé à la place de la fiction, par le biais du personnage de Peter Vincent. Copie peu subtile de Vincent Price, ce protagoniste amène une certaine émotion par ce besoin de s’incarner en tant que figure héroïque de la fiction vers la réalité. Tout cela sans compter la qualité des effets spéciaux, notamment des maquillages toujours aussi éblouissants par leur force visuelle ainsi qu’une intrigue divertissante sans mettre de côté un certain fond.

Carlotta offre un écrin aussi merveilleux que ce film, notamment par le biais d’un steelbook assez joli et de divers suppléments riches en informations, revenant sur l’élaboration du long-métrage avec la même passion qui anime celui-ci.

Clairement, « Vampire, vous avez dit vampire ? » n’a presque pas vieilli et reste toujours aussi éblouissant par son traitement du fantastique et par une certaine envie de divertir sans mettre de côté ses protagonistes ou des pistes visuelles et narratives. Si vous n’avez jamais vu ce film, foncez sur cette superbe édition. Si vous l’avez déjà vu, que ce soit une ou plusieurs fois, faites-le quand même car c’est clairement un immanquable dans le domaine.

L’Avis d’Orel

Tom Holland commença sa carrière de réalisateur avec Vampire vous avez dit…vampire? en 1985. Un film qui mêle comédie et horreur, un film du genre très réussi. Après ça Tom Holland, continuera sa carrière cinématographique avec Jeu d’enfant, le premier Chucky devenu une référence dans le genre horrifique. Il a même réalisé sous forme de téléfilm, des adaptations de Stephen King comme La peau sur les os ou Les Langoliers. Avec Vampire vous avez dit…vampire? Tom Holland raconte l’histoire d’un ado persuadé que son voisin est un vampire, bien que personne ne le croit il s’avère pourtant que le jeune garçon a raison. Dans les années 80, le film de Tom Holland est devenu une référence dans le genre horrifique, horreur et humour font le charme de ce film.

Charley Brewster est un ado passionné par les histoires de vampires, ile ne rate pas un seul épisode de son émission Fright Night que présente Peter Vincent qui est un chasseur de vampires du moins dans son émission. Le jeune garçon sort avec Amy Peterson, alors qu’il est avec elle dans sa chambre, il aperçoit son nouveau voisin dans la maison d’en face. Un voisin pas ordinaire, car ce dernier semble être un vampire il y a des signes ne trompe pas, les dents longues et des ongles longs ressemblants à des griffes. Sa copine délaisser, quitte sa chambre en colère il tente de la rattraper, mais reste obsédé par ce qu’il a vu depuis sa chambre. Charley traque alors son voisin, afin de prouver que ce dernier est un vampire mais personne ne le croit. Son obsession en devient inquiétante pour ses proches, le propriétaire des lieux Jerry Dandrige le soi-disant vampire un homme charismatique invite chez lui Charley pour le rassurer. Mais le jeune garçon, n’a toujours pas confiance et se méfie de plus en plus sa copine contact alors Peter Vincent afin d’en finir. Évidemment que Jerry Dandrige est un vampire, on le découvre vite d’ailleurs seul problème c’est que personne ne le croit. La mise en scène de Tom Holland, a une vraie maîtrise qui fait que le genre fonctionne parfaitement. Avec son ambiance le film, arrive à filer quelques moments de frayeur. Si Jerry Dandrige est charismatique, il est aussi inquiétant mais envoûtant également c’est d’ailleurs en envoûtant ses victimes qu’il arrive à ses fins sur les femmes. Le film est aussi drôle, car il ne faut pas l’oublier c’est une comédie horrifique et les moments comiques il y en surtout quand Charley découvre que son voisin est un vampire. Les effets spéciaux apportent un ton comique aussi au film, surtout lorsque l’on découvre la chauve-souris ce en quoi se métamorphose Jerry.

C’est Tom Holland, qui signe le scénario. Il s’intéresse énormément sur l’obsession, qu’a le jeune garçon sur le fait de soupçonner son voisin d’être un vampire. Il décrit des personnages intéressants, le récit est aussi prenant car on ne sait pas de quoi est capable Jerry Dandrige. En voulant prouver, ce qu’il avance, Charley se met en danger mais également ses proches comme Amy et sa propre mère. Il est intéressant de voir, que Carlotta ressorte ce film en Blu-Ray et en 4K dans une édition totalement remastérisée, on a l’impression du coup que le film vieillit plutôt bien. Un casting composé de Chris Sarandon, dans le rôle de Jerry Dandrige, William Ragsdale dans le rôle de Charley ou encore Roddy McDowall qui joue Peter Vincent acteur connu pour ses rôles dans la saga la planète des singes. Avec cette ressortie du film de Tom Holland, il est temps de profiter de le découvrir ou redécouvrir avec une remasterisation réussie qui vaut le détour.

Détails du blu-ray

Acteurs : Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall, Stephen Geoffreys
Réalisateurs : Tom Holland (I)
Format : Couleur
Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 2.0)
Sous-titres : Français
Région : Région B/2 (Plus d’informations sur les formats DVD/Blu-ray.)
Rapport de forme : 2.35:1
Nombre de disques : 1
Studio : Carlotta Films
Date de sortie du DVD : 30 octobre 2019
Durée : 106 minutes

Bonus

« Vampire, … vous avez dit vampire ?, c’est quoi » : l’équipe technique et artistique parle du film (2016, HD, 10’42 », VOST)
« Tom Holland : l’écrivain de l’horreur » : rencontre avec le réalisateur et l’équipe du film (2016, HD, 5’55 », VOST)
« Roddy McDowall : du singe à la chauve-souris » : l’équipe du film se souvient de Roddy McDowall (2016, HD, 20’53 », VOST)
« T’es tellement cool, Brewster ! » : documentaire détaillé sur le film (2016, HD, 146’42 », VOST)
Galerie photos : diaporama (HD, 3’06 »)
2 bandes-annonces (HD, 2’50 », VOST)