Sortie 14 juillet 2010
Durée 1h 51min
Genre Science fiction, Action, Thriller
De Miguel Sapochnik
Avec Jude Law, Forest Whitaker, Alice Braga, Liev Schreiber, Carice Van Houten, Chandler Canterbury…
Nationalités Américain, Canadien
Musique Marco Beltrami

Le chasseur est la proie

Synopsis

Dans un futur proche, les hommes sont parvenus à prolonger et améliorer la vie de leurs semblables à l’aide d’organes artificiels extrêmement sophistiqués et coûteux, élaborés par une société connue sous le nom de L’Union. Le sombre pendant de cette percée scientifique : lorsque les « greffés » ne sont plus à même d’honorer les échéances de leur crédit, L’Union envoie alors ses agents spécialisés, les Repo Men, pour reprendre la marchandise, sans se préoccuper du confort ou de la survie de leurs clients insolvables.
Rémy, un des meilleurs repo men sur le marché, est victime d’un arrêt cardiaque et se réveille avec le dernier modèle de cœur artificiel implanté dans le thorax, et la note salée qui l’accompagne. Cette intervention forcée produit cependant un effet indésirable : Rémy n’a plus le cœur à l’ouvrage. Quand il se retrouve dans l’incapacité de payer ses traites, L’Union assigne alors son agent le plus coriace, Jake, l’ex-coéquipier de Rémy, pour le retrouver et récupérer son bien.
Le chasseur est devenu la proie…

Il y a dix ans de ça, le réalisateur Miguel Sapochnik sortait son premier film « Repo Men« , et c’était bien .Un réalisateur ambitieux, même si la réalisation n’est pas parfaite. Son style ne laisse pas indifférent, beaucoup de choses sont à retenir. Mais voilà déjà dix ans, que le réalisateur n’a plus rien réalisé en matière de long-métrage et se concentre sur des séries, comme Dr House, Banshee, Falling skies ou encore Fringe ou même True Détective réalisant seulement un épisode pour certaines séries. Le réalisateur a aussi réalisé des épisodes de Game of Throne, et il est showrunner/créateur de la prochaine série spin-off qui démarrera peut-être bien cette année. Son prochain film sera aussi pour la fin de l’année, et porte le nom de BIOS avec Tom Hanks prévu pour octobre prochain, espérons que ce dernier film verra le jour. Pour un premier film il y a déjà dix ans, Miguel Sapochnik avait fait quand même fort, où le sujet était mieux maîtrisé , mieux qu’un certain In Time d’Andrew Niccol, dont le sujet était certes différent , mais mal développé. Repo Men est plus osé, et rentre dedans et puis le casting Jude Law et Forest Whitaker, quand même c’est un sacré duo ! On dira ce qu’on voudra, mais c’est un film dans le genre S. F qui vaut vraiment le détour.

Nous sommes dans un futur proche, les humains paient pour les organes artificiels qu’ils se sont fait greffés. Ce sont des organes super-sophistiqués, à la pointe de la technologie, mais certains n’ont plus les moyens de payer et sont donc tués et on leur retire leur ou les organes qu’ils n’ont pas payés. Ces organes artificiels sont commercialisés par l’entreprise « L’UNION », et les personnes doivent payer leurs organes par crédit ce qui les endettent facilement. Si les personnes ne payent pas, ou sont des mauvais payeurs , l’entreprise emploie les Repo-Men ,qui ont pour but , de retirer les organes artificiels des personnes en possédant, parce qu’ils n’ont pas payé, puis, évidemment ils meurent par la suite. Rémy est un des meilleurs employés de l’entreprise avec son coéquipier Jake, ils se connaissent depuis qu’ils sont gamins. La femme de Rémy n’apprécie guère le métier de son mari, et s’il n’arrête pas elle le quittera et partira avec son fils. . Remy en parle à son patron, et effectue une dernière mission chez un musicien, mais l’opération tourne mal lorsque en utilisant le défibrilateur il est éjecté, et il est victime d’un arrêt cardiaque. À son réveil il est à l’hôpital avec Jake et Frank son patron à ses côtés, il s’aperçoit qu’un coeur artificiel lui a était greffé, car ils n’avaient pas le choix pour qu’il reste en vie. . Lors de l’une de ses missions habituelles, ce dernier n’est plus aussi bon qu’avant. Pourtant le travail est indispensable, car il doit payer son organe artificiel et la note est salée. Il prend conscience alors, que son travail est immoral et inhumain et fait la rencontre d’une jeune femme Beth, qui a subi plusieurs greffes. Désormais le chasseur devient la proie, n’ayant pas payé la facture, Rémy est poursuivi par son ex coéquipier Jake qui le tuera s’il le faut , ainsi que Beth. La vision du futur, mise en scène , fait froid dans le dos et franchement bien pensée. Miguel Sapochnik retranscrit un univers, d’un système révoltant où la violence est le moyen d’éradiquer les mauvais payeurs. La réalisation est ingénieuse, même si pourtant quelquefois elle le fait de façon maladroite, mais sinon dans l’ensemble c’est une réussite.

Une réalisation mature, mais qui quelquefois n’est pas à la pointe de la perfection dans certains effets visuels. Le final est assez inattendu, c’est d’ailleurs à ce niveau-là que l’écriture surprend beaucoup en piégeant en quelque sorte le spectateur. Un scénario d’Eric Garcia et Garrett Lerner, et si le scénario est maîtrisé c’est que l’auteur, Éric Gracia adapte son roman lui-même, il n’est pas seul ,certes,mais sans doute a-t-il pu prendre des libertés, afin de pouvoir changer des détails par rapport à son livre. On aurait quand même voulu en savoir un peu plus sur les Repo-Men, car cela manque de développement. Le développement concernant Rémy est bien traité, la chasse à l’homme entre les deux hommes est bien retranscrite. La petite romance entre Rémy et Beth, est aussi bien amenée, sans tomber dans la mièvrerie. Le film aborde des thèmes intéressants, comme la représentation de ce système prêt à tout, pour se faire de l’argent… d’ailleurs pas si éloigné d’une certaine manière de l’état actuel des choses. Le patron de Rémy et Jake, est très représentatif des hommes dirigeant ce système et qui parviennent à leurs fins, en témoigne la fin du long-métrage. Jude Law et Forest Whitaker, sont incroyables et livrent de parfaites prestations. On remarquera aussi Alice Braga et Liev Schreiber, qui sont des personnages importants, avec des prestations remarquables. Dans le genre, Repo-Men, retranscrit très bien un futur proche, en développant au mieux son sujet et ça fonctionne plutôt bien.

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Sortie 19 septembre 2007
Durée 1h 31min
Genre Science fiction, Epouvante-horreur, Thriller
De Juan Carlos Fresnadillo
Avec Robert Carlyle, Rose Byrne, Harold Perrineau, Jeremy Renner, Imogen Poots, Idris Elba…
Nationalités Britannique, Espagnol
Musique John Murphy

Les contaminés ont encore la rage

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
Il y a six mois, un terrible virus a décimé l’Angleterre et a transformé presque toute la population en monstres sanguinaires.
Les forces américaines d’occupation ayant déclaré que l’infection a été définitivement vaincue, la reconstruction du pays peut maintenant commencer.
Don a survécu à ces atroces événements, mais il n’a pas réussi à sauver sa femme et la culpabilité le ronge. Lorsqu’il retrouve ses enfants, Andy et Tammy, qu’il n’avait pas revus depuis la catastrophe et qui reviennent à Londres avec la première vague de réfugiés, il leur apprend la mort de leur mère. Partagés entre la joie des retrouvailles et le chagrin, tous trois tentent de se reconstruire et de reprendre une vie normale dans la ville dirigée par l’armée américaine.
Pourtant, quelque part, un effroyable secret les attend. Tout n’est pas terminé…

Quatre ans après le film culte de Danny Boyle, le réalisateur Espagnol Juan Carlos Fresnadillo reprend le flambeau moins bien que le premier ,mais tout de même jouissif. Alors que l’Angleterre était arrivée à contenir le virus, ce dernier refait surface ,quand un père de famille retrouve sa femme infectée, mais pas à l’état de contaminée, car elle possède un gêne qui pourrait être la solution au virus. En embrassant sa femme, elle lui transmet par la salive le virus, il se transforme alors, et la tue, s’échappe et la ville « part en sucette ». Nouveaux personnages pour ce nouveau film avec toujours Danny Boyle à la production, ce qu’on peut qualifier de réussite, car le style du premier est encore là. Sortie en 2007 Juan Carlos Fresnadillo en est à son deuxième long métrage seulement ,et gère sa réalisation plutôt bien.

Difficile de faire mieux que Danny Boyle, au vu d’une mise en scène de génie et d’un scénario appliqué. Juan Carlos Fresnadillo cependant assure dans sa réalisation, sa mise en scène est intelligente avec de belles trouvailles. On croit le virus éradiqué, mais on sait que quelque chose va se passer …mais comment? En effet un père de famille qui avait lâchement abandonné sa femme en proie à des contaminés, mais encore en vie dans un labo, elle a le virus, mais ne réagit pas de la même manière. En embrassant son mari elle lui transmet le virus par la salive, il entre alors dans une violente rage, la tuant dans un véritable bain de sang et s’attaque ensuite aux militaires. Action et suspense sont omniprésents, Juan Carlos Fresnadillo gère très bien sa mise en scène, les survivants doivent faire tout pour fuir la ville de ce fléau. Les enfants tiennent les rôles importants dans le film : Andy et Tammy frère et soeur, doivent faire face à un virus dévastateur : leur père est devenu un contaminé attaquant tout ce qui bouge.

La fin du film laisse entrevoir une suite, qu’on attend avec impatience, une suite qui pourrait être réalisée par Danny Boyle lui-même, mais ça…c’est une autre histoire. Au scénario de ce nouvel opus Rowan Joffe, Jesus Olmo, Enrique López Lavigne et le réalisateur Juan Carlos Fresnadillo, bien écrit dans son ensemble avec de très bonnes scènes, on regrette que le film ne reprenne pas les mêmes personnages que le film original de Danny Boyle. Le film avec sans doute un budget plus conséquent, dispose de plus d’effets spéciaux que le premier film, qui sont réussis et ne salissent en rien la qualité du film. Des personnages très bien écrits également avec Imogen Poots dans son premier rôle sur grand écran, on y voit également Jeremy Renner dans un de ses premiers rôles aussi. Complètent le casting aussi, la jolie Rose Byrne, Robert Carlyle puis Idris Elba qu’on ne présente plus. Des prestations parfaites, même si on regrette le casting du premier. A la musique John Murphy revient pour ce deuxième opus, de nouveaux scores, mais aussi le thème principal revient, et c’est toujours aussi bon. Une bonne suite sans Cillian Murphy hélas, mais qui reste une suite respectable avec un très bon scénario et une bonne réalisation.

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Sortie 19 avril 1989
Durée 1h 33min
Genre Science fiction, Epouvante-horreur, Action, Thriller
Date de reprise 2 janvier 2019
De John Carpenter
Avec Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, George « Buck » Flower, Peter Jason, John Lawrence…
Nationalité Américain
Musique Alan Howarth et John Carpenter

Ils sont là depuis longtemps…

Synopsis

Un ouvrier au chômage découvre un groupe discret qui fabrique des lunettes noires. Intrigué, il en essaie une paire et découvre un monde effrayant : de nombreux humains sont en réalité des extraterrestres aux visages hideux et écorchés ; les panneaux publicitaires ordonnent la soumission dans des termes dignes de Big Brother. Avec un autre ouvrier, il affronte les envahisseurs. Mais quel jeu joue Holly, la séduisante responsable des programmes du canal 54 ?

Comme beaucoup de films, de John Carpenter, Invasion Los-Angeles est un film culte. La science-fiction est un domaine qu’il maîtrise, comme The Thing en 1982, qui ne marcha pas bien à sa sortie et qui est maintenant une référence et l’un de ses films les plus culte. Invasion Los-Angeles de son titre original They Live, raconte l’histoire d’extraterrestres qui vivent sur terre depuis déjà bien longtemps sous une apparence humaine ainsi l’humanité n’y voit que du feu. Ils nous gouvernent sans que nous le sachions, jusqu’à ce que qu’un jour des hommes découvrent la vérité grâce à des lunettes noires, qu’ils ont mises au point et qui révèle les vrais visages des envahisseurs. Des véritables trouvailles scénaristiques, et une réalisation de John Carpenter ingénieuse. Le film parfois fait même rire, avec son personnage principal surtout. Ce film de Carpenter est une référence du cinéma dans le genre SF, qui ne peut qu’inspirer par la suite pour les films du même genre.

John Nada débarque à Los Angeles, sans travail il se rend sur un chantier de travaux et demande s’il peut travailler, le patron est hésitant au début mais finalement accepte. L’homme se met durement au travail, il fait la rencontre de Frank Armitage qui travaille sur le chantier avec lui. Ce dernier lui propose de loger, dans un bidonville le temps de se trouver un logement, puis dans ce bidonville on sert également à manger. Juste a côté de ce bidonville il y a une maison, où des activités suspectes semblent se dérouler John décident alors de s’y introduire. Il y trouve plusieurs lunettes noires, caché dans un carton il semblerait que cette maison abrite des rebelles, mais John ne comprend pas tout de suite quel est leur but. Puis dans la nuit, la maison est évacuée par des hommes étranges, les rebelles fuient tout comme le bidonville qui est évacué et détruit. John retourne à la maison plus tard, cette dernière est vide c’est dans les poubelles d’une ruelle qu’il retrouve le carton contenant les lunettes et enfile une paire. En allant dans la rue il s’aperçoit que certains individus, ont un visage monstrueux. John comprend qu’il s’agit d’extraterrestres, et que ces derniers on prit apparence humaine afin de nous duper et ces lunettes mise au point par les rebelles, permettent de détecter ces créatures. Des policiers qui font partie de ces créatures arrête John, car il est suspecté d’avoir découvert le secret de ces derniers. Mais John se défend il prend les armes des policiers, et ils les tuent et il fuit désormais c’est un homme recherché. Il tente de revoir son collègue Frank, pour lui faire comprendre que les extraterrestres sont sur terre, bien évidemment au début il ne le croit pas. Après une interminable bagarre avec lui, il arrive à lui faire porter les lunettes et il finit par le croire. Ils se réfugient tous les deux, dans un hôtel afin d’établir un plan. Plus tard ils retrouveront les rebelles, qui se battent pour faire découvrir la vérité au peuple. Mise en scène, une fois de plus de John Carpenter le maître dans le domaine du genre, l’ambiance est parfaite ou quelque chose d’inquiétant est mise en place, quand le personnage principal découvre tout. Ces lunettes dévoilent la vérité…toute la vérité de ces choses ou ils cachent des messages derrière des panneaux publicitaires. Car quand on met les lunettes, elles révèlent aussi les messages des extraterrestres, et qu’ils nous manipulent sans que nous, nous en rendions compte. La moindre occasion est bonne, pour ces créatures, pour nous manipuler, même les noms des restaurants, contient des messages. Des messages pour mieux manipulé le peuple, sous leur contrôle, on pourra lire de nombreuses fois le mot « obéir ». La chaîne canal 54, aussi semble être contrôlée par ces derniers, et c’est peut-être à partir de là que tout débute.

Le scénario est de John Carpenter, sauf qu’en réalité c’est plus Frank Armitage car en effet ce nom est un pseudonyme qu’utilise le réalisateur et rappelons que Frank Armitage, est le nom de l’un des personnages du film. Mais Frank Armitage est la base, un pseudonyme emprunté un l’un des héros du romancier H. P. Lovecraft. Le film est adapté d’une nouvelle de Ray Faraday Nelson, dont Frank Armitage s’empare pour une adaptation cinématographique. Comme beaucoup sur ses films, il s’intéresse à la société, car le film s’y intéresse particulièrement c’est ce qui en ressort énormément. La manipulation des médias, satire de cette société pourrissante. Le message est admirablement bien transmis, dès que John enfile les lunettes avec tous ces messages cachés et qui manipulent les humains. Leur projet est de prendre le contrôle de la planète, et personne n’y voit quoi que ce soit, leur plan semble infallible. Il est clair que le film, sert à faire passer un message, dans les thèmes qu’il aborde. Les extraterrestres représentent le gouvernement manipulant, le peuple qui sont aveuglés par des apparences trompeuses. Le film recèle de séquences comiques cependant, la scène quand John et Frank se battent et interminable, on se demande comment ça se finira. Ou encore la scène la plus drôle, quand John insulte, une dame qui en réalité est une créature, raison pour laquelle il l’insulte lui disant qu’elle est moche, quelque chose comme ça. Roddy Piper tient le rôle de John Nada, le personnage principal, Keith David joue Frank Armitage et Meg Foster quant à elle interprète Holly Thompson, une femme bien mystérieuse travaillant sur la chaîne canal 54. Invasion Los-Angles, n’est pas qu’un simple divertissement il est écrit intelligemment en apportant les codes du genre, John Carpenter signe une oeuvre culte une fois de plus.

Bande annonce

Sortie 6 octobre 1993
Durée 1h 52min
Genre Action, Aventure, Thriller
De Renny Harlin
Avec Sylvester Stallone, Michael Rooker, John Lightgow, Caroline Goodall, Janine Turner, Rex Linn…
Pays d’origine Français, Italien, Américain
Musique Trevor Jones

Là-haut sur la montagne…

Synopsis

Gabe Walker, alpiniste chevronné, est traumatisé par la mort d’une amie qu’il n’a pas réussi à sauver. Il décide d’abandonner son métier de secouriste en haute montage mais reprend néanmoins du service lorsque son amie Jessie lui demande de se joindre à une équipe de secours dans les Rocheuses lors du crash d’un avion. Le problème : les survivants sont en fait des malfrats à la recherche d’un butin. Ils décident de prendre l’équipe en otage et d’utiliser leur connaissance des lieux afin de retrouver de grosses sommes d’argent…

Le cinéma d’action des années 90, c’est toujours d’une efficacité où nos héros sont toujours à affronter des malades mentaux. Die Hard, Speed, et tant d’autres devenu culte ou certains ont connu des suites moins bonnes. Cliffhanger est le film parfait, en termes de cinéma d’action, avec en tête d’affiche Sylvester Stallone qui affronte des malfrats, mais qui avant joue a cache-cache avec eux. Est-ce que ce film est une référence du cinéma d’action? Un peu quand même, et puis ya quand même Stallone a l’affiche, ce n’est pas n’importe qui. Oui c’est Rambo, Rocky tout de même et tant d’autres. À la réalisation c’est Renny Harlin, et comme je parlais de Die Hard ça tombe bien parce qu’il a réalisé 58 minutes pour vivre, qui est autre que Die Hard 2, qui était son précédent film. Renny Harlin c’est aussi des films tel que: Peur Bleue, Au revoir à jamais ou encore Driven. Il a fait du bon et du mauvais, et aussi du moins bien. Dans Cliffhanger, Stallone joue un bon gars qui est un ex-sauveteur en montagne, qui a laissé son job après la mort d’une amie. Quand un jour il revient, c’est au mauvais moment car des malfrats sont là-bas et recherche des valises contenant de l’argent dans les montagnes. Autant vous dire, que c’est impressionnant et que le film de Renny Harlin compte parmi ses meilleurs.

Gabe Walker est un alpiniste, dans les rocheuses il est sauveteur, un jour il vient en aide à une amie à lui bloquer sur une montagne avec son ami et collègue Hal Tucker. Lors du sauvetage, cette dernière se détache en traversant entre les deux montagnes et tombe dans le vide. Après cet accident, Gabe quitte la région, car c’est trop difficile pour lui. Quelque part des malfrats, prévoient un gros coup, ils profitent d’un transfert d’argent en avion pour le voler, dans le coup il y a un ripou, seul bémol un agent du FBI les accompagne afin de surveiller le transfert à son arrivée. L’argent doit en réalité être transféré dans un autre avion, piloté par un autre malfrat, en apercevant l’avion l’agent du FBI comprend vite, qu’il s’agit d’un coup monté. Un des malfrats tire sur l’agent du FBI, une fois l’argent dans l’autre avion le dernier malfrat se fait tirer dessus par l’agent finalement encore en vie, il tire par la même occasion sur l’autre avion. Les valises tombent, dans les rocheuses l’avion lui s’écrase en plein milieu des montagnes. Cependant Gabe Walker revient au pays, après s’être absenter un certain temps, Jessie son amie et collègue lui demande de l’aide car un avion s’est écrasé dans les rocheuses il accepte. Il se rend sur les lieux, avec son ancien collègue Hal Tucker, quand ils trouvent les malfrats ils sont pris en otage. Le but des malfrats, c’est de retrouver ces mallettes perdues dans les montagnes, et comme Gabe et Hal connaissant les rocheuses ils doivent les aider. Lors de la localisation, de l’une des mallettes Gabe est laissé pour mort. Ce dernier en profite, pour prévenir Jessie qui le rejoint et tous les deux retrouvent les malfrats et les traquent afin de retrouver les mallettes avant eux afin de les piéger. Cliffhanger dispose comme tous les films de ce genre et de l’époque des méchants bien méchants, avec le chef un mec sans scrupules qui tue même ceux de son côté. La mise en scène est impeccable, et offre des paysages splendides. Le film vieilli plutôt bien, grâce à une réalisation soignée et pourtant Renny Harlin, forcément apprécier par beaucoup. Avec Stallone devant la caméra, c’est souvent divertissant et Harlin livre des scènes d’action efficace.

Sylvester Stallone signe le scénario du film avec Michael France, et ça reste largement correct. Le traitement des personnages est simple, ou le personnage de Gabe manque de profondeur, même s’il reste le personnage principal. Que soit Jessie ou Hal, eux aussi manque de profondeur. L’écriture se focalise vraiment sur, ces malfrats et après tout ce n’est pas plus mal. C’est assez simple, mais d’une efficacité redoutable les malfrats sont convaincants et puis voir Stallone les humilier c’est plutôt amusant. Car c’est un jeu de cache-cache, car les malfrats pensant Gabe mort au début il s’amuse avec eux, même après qu’ils ont découvert qu’il était encore en vie il s’amuse à les piéger. Si vous voulez voir Stallone empaler un vilain, Cliffhanger est le film vous faut car ça reste une scène mémorable. John Lightgow est un excellent méchant, qui se trouve être le chef, et Michael Rooker est surprenant ici, bien avant son rôle dans The Walking Dead. Cliffhanger reste une référence dans le genre, il évite assez bien les clichés du méchant habituels grâce à une écriture, plutôt soignée. Le film a plus de 20 ans, mais se laisse regarder avec plaisir.

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Sortie 23 novembre 2011
Durée 1h 41min
Genre Science fiction, Thriller
De Andrew Niccol
Avec Amanda Seyfried, Justin Timberlake, Cillian Murphy, Vincent Kartheiser, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Matt Boomer…
Nationalité Américain
Musique Craig Armstrong

Chaque minutes compte

Synopsis

Bienvenue dans un monde où le temps a remplacé l’argent. Génétiquement modifiés, les hommes ne vieillissent plus après 25 ans. Mais à partir de cet âge, il faut « gagner » du temps pour rester en vie. Alors que les riches, jeunes et beaux pour l’éternité, accumulent le temps par dizaines d’années, les autres mendient, volent et empruntent les quelques heures qui leur permettront d’échapper à la mort. Un homme, accusé à tort de meurtre, prend la fuite avec une otage qui deviendra son alliée. Plus que jamais, chaque minute compte.

Andrew Niccol, aura signé dans sa carrière deux films importants Bienvenue à Gattaca et Lord of War. Dernier film en date, le film Anon pour Netflix avec Cive Owen et Amanda Syfried, actrice qu’il avait déjà dirigée dans In Time en 2011. Le réalisateur écrit également son film, ou il nous conduit dans un futur proche ou l’argent a était remplacer par le temps. Comme ça, cela fait peur et le concept est intéressant fallait y penser. Je ne pourrais pas juger, de toute la filmographie d’Andrew Niccol je n’ai pas ai vu tous ses films, mais Bienvenue a Gattaca est un film majeur dans sa carrière. Car c’est ce film, qui l’a vraiment propulsé, mais ça n’a jamais été vraiment un réalisateur reconnu, même après les quelques succès. In Time n’a pas été un échec, il fut bien reçu Amanda Seyfried et accompagné, par Justin Timberlake, qui laisse tomber la chansonnette pour se focaliser sur sa carrière d’acteur et ce déjà depuis un moment. En 2006 il avait joué dans le film Southland Tales, de Richard Kelly, mais aussi dans The Social Network de David Fincher ou encore Sexe entre amis. Dans des films, de tous genres où il a joué il a prouvé qu’il était doué et pouvait tout interpréter. Andrew Niccol avec In Time ne signe pas sa meilleure réalisation, mais il est important de se pencher sur son cas afin de savoir de quoi parle ce film.

Dans un futur proche, le temps a remplacé l’argent et on arrête de vieillir à 25 ans, ensuite il y a un compteur sur le bras qui indique le temps qu’il reste à vivre. Les pauvres vivent moins longtemps, car ils ont moins de temps et n’ont rien pour en gagner plus et le travail est mal payé. Puis les riches possèdent énormément de temps, qui pourrait permettre à des millions de gens de vivre plus longtemps. Un gang sévit à Los Angeles, il pique le temps des personnes qui en ont beaucoup. C’est dans un bar, que tout débute un homme possédant beaucoup de temps, est défié par le chef du gang et Will Salas un simple ouvrier décide de lui venir en aide et s’échappe avec lui. Les deux hommes se réfugient, dans un vieux bâtiment afin de se cacher du gang, tandis que Will s’est endormi l’homme donne tout son temps à Will. L’homme s’en va et se suicide, pour Will il est temps de partir et quitte la ville pour une zone destinée aux plus riches il joue au poker avec Philippe Weis un homme riche. Mais très vite, Will est accusé du meurtre d’Henry Hamilton, l’homme qui a donné son temps. Les agents du temps débarquent, pour arrêter Will, le chef Raymond Leon l’arrête et l’enferme dans le bureau. Ce dernier s’échappe, et prend en otage Sylvia Weis la fille de Philippe il quitte la zone avec elle pour L. A toujours poursuivi par Raymond Leon. Désormais Will va devoir se battre pour vivre, car Raymond lui a retiré un maximum de vie et il ne lui reste que très peu de temps a vivre. L’argent c’est du temps, et non l’inverse une fois les 25 ans atteint-on ne vieillit plus, on peut avoir 50 ans mais on garde le visage de ses 25 ans comme la mère de Will. Ce futur que propose Andrew Niccol, est très bien mise en scène et les idées sont très bonnes. Nos personnages évoluent dans un environnement, ou ils sont sans cesse poursuivis par les agents du temps, tandis que le gang du temps en a après eux. Sylvia devient aussi, une fugitive car elle se met du côté à Will surtout quand ils tombent amoureux l’un de l’autre. L’ambiance du film, est agréable ou l’on découvre un futur où seul le temps compte, et si l’argent est néfaste celle du temps l’est encore plus.

On saluera d’ailleurs, le scénario d‘Andrew Niccol, pour ce concept et le chemin qu’il emprunte parfois. Mais hélas il emprunte trop souvent, le chemin de la facilité et c’est dommage. Car en effet nos personnages évoluent dans un monde, qui veut leur peau et ne possède que très peu de temps pour vivre mais s’en sortent trop facilement à chacune des épreuves qu’ils traversent. Même si les idées sont présentes Andrew Niccol ne semble pas vouloir aller plus loin dans ce qu’il propose, en simplifiant les choses, ça pourrait même être considéré comme de la fainéantise. Quel dommage avec un tel potentiel, c’était parti pour développer bien plus tout ça. Même les personnages manque de profondeur, ils sont écrits au minimum ce qui est aussi regrettable. L’univers mise en scène, n’est pas mauvais bien au contraire, c’est même ce qui apporte beaucoup d’intérêt au récit. Dans cette écriture simple, on peut néanmoins voir que le réalisateur aborde les classes sociales, a sa manière les pauvres en galère de temps et les riches, qui accumulent le temps qu’ils veulent. Ce futur reste intéressant, de la façon dont il est abordé et se rapproche d’une certaine manière de l’époque on l’on vit, sauf que l’argent est notre moyen de vivre mais l’argent nous contrôle pour enrichir les riches. In Time est un film intelligent, bien plus qu’il n’y paraît son scénario fait défaut de nombreuses fois mais il reste un bon film dans le genre science-fiction.

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