Résumé du film

Dans un futur proche, la police est devenue presque entièrement robotisée afin d’éradiquer l’épidémie de délinquances et de criminalités. Deon, l’inventeur de ses robots « les scouts », travaille en parallèle sur un nouveau projet : celui de donner une conscience à l’un d’eux. C’est alors qu’un robot défectueux est reprogrammé et utlisé par Deon. La reprogrammation est un succès mais Deon et son robot « Chappie » sont capturés par des gangsters qui veulent faire de Chappie une arme qui leur permettra d’être riches. Mais Chappie qui devient le premier robot à penser et ressentir les choses, est comme un bébé en phase d’apprentissage. Entre son créateur qui veut le ramener avec lui, les gangsters devenus ses parents adoptifs qui ont une influence négative sur lui et les forces de l’ordre qui le considère comme un danger pour l’humanité, Chappie va se battre pour exister.

Infos sur le film

Réalisé par Neill Blomkamp

Avec Sharlto Copley, Hugh Jackman, Dev Patel, Yo-Landi Visser

Genre: Science fiction, Fantastique, Action

Nationalité: Américain, Mexicain

Durée du film: 1h55 environ

Attention, certains propos, scènes ou images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Anecdotes :

-Chappie est né d’un court métrage intitulé Tetra Vaal et créé en 2003. Court métrage déjà réalisé par Neill Blomkamp qui nous contait l’histoire d’un robot policier en Afrique du Sud. Le film reprendra donc les bases et l’idée de base à savoir « la machine qui ressent des émotions ». Pour les curieux, voici la vidéo :

-Chappie est le nom d’une célèbre marque de chewing gum qui existe en Afrique du Sud.

-Le tournage n’a pas été de tout repos pour l’équipe du film en raison du comportement ingérable « Ninja et Yolandi Visser » des deux membres du groupe Die Antwoord. Ce groupe de musique trash et dérangeant fut vivre un véritable enfer à l’équipe du film pendant le tournage. Faisant des demandes extravagantes, un comportement déplacé de la part du chanteur Ninja qui faisait des avances aux femmes de l’équipe du film, refusant de manger à la cantine avec l’équipe de tournage. Un comportement tellement déplaisant que le réalisateur décida de réécrire son script afin de raccourcir les jours de tournage du groupe de chanteurs.

Chappie, le robot qui avait des émotions

Un robot peut il apprendre à aimer ? Un robot peut-il ressentir des émotions ? Des questions auxquelles ont répondu bon nombres de films « Terminator 2, Wall-e, Short circuit, Robocop, L’homme bicentenaire, I robot ». Le tout avec une approche différente pour chaque film. Réalisé par Neill Blomkamp « Discrit 9, Elysium », Chappie tente lui aussi une nouvelle approche. Et si finalement, les robots pouvaient être plus humains que nous ? Sujet qui mérite réflexion. Avant d’allé voir le film, il faut avant tout prendre le film comme il est : un conte de fée dans le monde cruel et hostile de l’humanité.

Je suis Chappie

Nous sommes dans la ville de Johannesburg, ville de prédilection du réalisateur. Dans un futur proche, la police a trouvée la solution pour baisser le taux élevé de criminalité en créant des robots policiers qui seront leur auxiliaire. Le créateur et génie des robots, Deon veut pousser son génie encore plus loin en comptant créer un robot capable de ressentir les émotions humaines. C’est alors qu’il s’empare d’un robot défectueux. Mais au moment où il l’emmène chez lui, il est kidnappé par une bande de gangster qui veut se servir de son intelligence et de son robot pour en faire une arme surpuissante qui leur fera gagner de l’argent. Au lieu d’être élevé par des hommes bons, notre robot qui ressent maintenant les choses va devoir choisir et dissocier le bien du mal en étant éduqué par des gangsters. Fort heureusement, dans cette bande, il y a Yo-Landi « la chanteuse du groupe Die Antwoord » qui accorde une grande importance au robot. Elle devient dès le début, sa mère adoptive. Une complicité mère/ fils s’installe entre Yo-Landi et Chappie. Chappie n’est au début qu’au stade du bébé qui ne sait pas encore prononcer un mot, mais, il assimile tout très vite. Cette partie d’apprentissage est l’une des parties les plus intéressante et touchante du film. Ca respire la sincérité, c’est adorable, c’est émouvant mais surtout très drôle « Chappie regardant par exemple un épisode du dessin animé les Maitres de l’univers et se mettant à imiter le héros qui brandit son épée ». Mais rode aussi Ninja, le chef de la bande et petit ami de Yo-Landi qui veut à tout prix faire de Chappie une arme de guerre lui permettant de faire des casses et gagner suffisamment d’argent pour rembourser les dettes qu’il doit au chef d’une bande rivale. Nous avons aussi Deon qui a « le droit de visite » et qui vient régulièrement voir Chappie pour continuer l’apprentissage du robot et lui apprendre ce qu’il faut faire et ce qu’il ne faut pas faire. Chappie, va être très tourmenté. Saura t-il faire le bon choix ?

Les personnages du film

Hugh Jackman « avec une superbe coupe du mulet qui ferait pâlir MacGyver » change de registre et joue cette fois le grand méchant du film : Vincent, un ancien militaire travaillant dans la société de robot Tetravaal. Vincent n’est pas ce que l’on peut appeler un tendre et va très vite voir Chappie comme une menace. Il fera tout pour le retrouver et le détruire. En parallèle, il voulait récupérer la puce du robot afin de mettre en service un autre robot plus imposant et véritable machine de guerre. Un homme qui ne raisonne mais pas, qui est plutôt dans l’émotion présente. L’actrice Sigourney Weaver incarne quand à elle la PDG de la société de robot Tetravaal. Une femme sans cœur et qui voit d’un œil ignorant le nouveau projet de Deon. Du coté des gangsters, ils sont sales, affreux, violents, cruels mais certains ont une part bonne qui sera montrée petit à petit. Du coté de l’ambiance, nous sommes dans les quartiers défavorisés de la ville de Johannesburg. Là où la violence et la pauvreté sont omniprésentes. Dev Patel « Slumdog millionaire » incarne Deon, l’inventeur des robots policier et celui qui donnera une conscience à Chappie. Malgré son coté d’homme bon, le coté savant fou se prenant pour dieu est assez désagréable même s’il est voulu. Il ne se soucie pas vraiment de Chappie mais plus de SON invention. Yolandi Visser « chanteuse du groupe Die Antwoord » incarne Yo-Landi la mère adoptive de Chappie mais aussi fiancée de Ninja. Une femme très intelligente qui va très vite faire de Chappie son fils qu’elle protègera au péril de sa vie. Ninja « chanteur lui aussi du groupe Die Antwoord » incarne le leader de cette bande de gangster. Egoïste, violent, ne pensant qu’à sa survie, le personnage pourrait lentement mais surement se montrer bon. Que serait une bande de gangster sans son latino de service ? L’acteur Jose Pable Cantillo « qui a fait une apparition dans la série Walking Dead » incarne Yankie. Un adepte du franc et « tonton » parlé qui apprendra à « son neveu » Chappie à bouger et parler comme une vraie racaille. Un homme qui joue le dur à cuire mais qui montrera une autre facette de sa personnalité.

Petit deviendra grand

Chappie est au début comme un enfant de 5 ans. Il aime dessiner, écouter son histoire préférée racontée par sa maman et apprendre. C’est aussi un être très naïf et qui a beaucoup de mal à savoir ce qui est bon ou mauvais. Pourtant, il apprend vite et on remarque déjà une chose lorsqu’on le voit lors d’une scène apprendre à manier des armes à feu avec son père adoptif : il refuse d’assassiner qui que ce soit. Réussite aussi du coté des dialogues qui nous montrent toute la naïveté d’un enfant « Pourquoi les messieurs ont continués de me jeter des pierres alors que je leur avais dis arrêtez s’il vous plait ? ». Chappie nous offre aussi beaucoup de scènes amusantes comme lorsqu’il apprend à parler en verlan ou en prenant des postures de racaille. Il devient petit à petit un vrai robot des cités mais sa bonté est toujours présente. Les robots n’ayant une espérance de vie que de cinq jours avant que leurs batteries s’éteignent, on se pose la question de savoir si le créateur de Chappie parviendra à trouver une alternative pour empêcher cela. Car oui, Chappie découvre que tout être meurt. Le robot, déjà très apeuré en découvrant le monde dans lequel il vit, fera tout pour trouver lui aussi une solution pour que sa conscience ne disparaisse pas. Avec tout cela, nous sommes face à un film rappelant le poétique Wall-e ou bien encore Short Circuit.

Film bien exploité mais à la fin décevante

J’ai toujours été très friand des films sur la robotique. Autant dire que j’accordais une attention très particulière à Chappie de par son histoire mais aussi par son excellent réalisateur qui après l’excellent District 9, m’avait laissé un peu sur ma faim en allant voir Elysium. Bien que le film soit une vraie réussite tant sur le plan visuel que de la prouesse en motion capture de l’acteur Sharlto Copley à incarner le robot Chappie « Andy Serkis n’a qu’à bien se tenir », Chappie m’a laissé un gout amer et déprimant comme je l’avais déjà ressenti pour le très bon Transcendance avec Johnny Depp. Chappie se veut être réfléchi, philosophique et un brin moralisateur. Comment rester malgré tout de marbre devant se robot aussi innocent qu’un enfant « au début », naïf, attachant, drôle, émouvant ? Orienté action mais avec les sentiments en plus, les scènes sont dynamiques et d’autres plus posées. Reste la dernière partie du film qui tombe pendant quelques minutes dans l’action très sanglante. La mise en scène est soignée, le jeu d’acteur est bon, le design des robots et surtout leur gestuelle paraissent tellement réels qu’il est difficile de se demander ce qui est truqué et ce qui ne l’ai pas. Du coté de la musique du film c’est encore le compositeur Hans Zimmer qui est aux commandes en nous offrant cette fois-ci une musique électronique et dynamique. Mais, le spécialiste de l’émotion nous offrira aussi des musiques dramatiques et intenses. Le film exploite son sujet comme il faut mais quelques éléments auraient mérités que l’on s’y attarde plus. La faute à un film un peu trop court pour un sujet pareil« 1h55 ». Je n’ai pas trop aimé cette idée de faire des racailles, les héros du film. L’idée de retourner encore le film en Afrique du Sud commence à la longue à lasser « Disctrict 9 et Elysium étaient déjà tournés là bas ». Autant dire qu’on a fait très vite le tour du pays. On a aussi cette sensation par moment de tourner en rond. Et, il y a cette fin. Certains aimeront l’idée, d’autres comme moi détesterons. Le genre de fin qui ne plaira pas à tout le monde. Il y a une excellente réflexion sur l’intelligence artificielle qui mérite toute notre attention. Les robots pourront-ils un jour éprouver des sentiments ?

Résumé du film

Ron Woodruff, 35 ans, est un cow boy vivant à Dallas au Texas. Sa vie ne se résume qu’à 3 choses : le sexe, la drogue, et sa passion pour le rodéo. Sa vie va totalement changer le jour où Ron est diagnostiqué séropositif et où le médecin lui annonce qu’il ne lui reste que 30 jours à vivre. Totalement dévasté, Ron essaye par tous les moyens de trouver un traitement. Parce que les médecins américains n’ont aucun traitement, Ron décide de s’en procurer au Mexique. Peu de temps plus tard, il rassemble d’autres malades comme lui qui sont eux aussi en quête de guérison. Le Dallas buyers club est né. Son succès est cependant de courte durée car Ron doit s’engager dans une bataille contre les laboratoires pharmaceutiques et les autorités fédérales.

Infos sur le film

Réalisé par Jean Marc Vallée

Avec Matthew McCaunaughey, Jennifer Garner, Jared Leto

Genre: Biopic, Drame

Nationalité: Américain

Durée du film: 2 heures environ

Film tiré d’une histoire vraie

Dallas Buyers club, c’est l’histoire vraie de Ron Woodruff, un électricien texan de 35 ans, dragueur et macho qui a été diagnostiqué séropositif. Son cas très grave, les médecins lui annonçaient qu’il ne lui restait que 2 ans à vivre. Ron a été confronté à un réel manque d’information de la part du corps médical. Aucun traitement efficace et les rares médicaments qui faisaient effets coutaient bien trop cher. Ron était convaincu que cette maladie n’était transmise que par les homosexuels. Le seul médicament que les médecins avaient prescrit à Ron et beaucoup d’autres patients était l’AZT, un médicament antirétroviral. Le seul autorisé sur le sol américain. Ce qu’ils ne savaient pas, c’est que le traitement était inefficace et faisait plus de mal que de bien à long terme. Ron révolté, décide de partir au Mexique afin de trouver un médicament plus efficace et se lança dans la contrebande de médicaments alternatifs avec l’aide de Rayon, un transgenre atteint lui aussi du vih. Ils fondent tous les deux le Dallas Buyers club. Un club qui permet aux séropositifs américains de se fournir en médicaments antiviraux étrangers. Seulement les compagnies pharmaceutiques et les autorités fédérales « de mèche avec eux » font tout pour stopper leurs activités. Une vraie bataille juridique est alors lancée.

Matthew McConaughey et Jared Leto impressionants

Pour rentrer dans le role de Ron et de Rayon, les acteurs Matthew McConaughey et Jared Leto ont du perdre pas mal de kilos. Matthew McConaughey à perdu 22 kg et Jared Leto 15kg. Jared Leto est totalement méconnaissable dans son role de Rayon. Talons aiguilles, robes, maquillages, squelettique, sourcils totalement disparus de son visage. L’acteur a de plus changer complètement ses gestes, ses manières et son comportement pour devenir une femme. Le personnage de Rayon parait du coup très fragile. Matthew McConaughey de son coté est métamorphosé dans la peau de se texan atteint lui aussi du sida. Quand on voit une photo de lui avant, on est impressionné par le physique de l’acteur. 20 kg de perdu, le visage squelettique lui aussi. Il n’y a pas que son physique, le caractère apporte lui aussi à la transformation de l’acteur. Un personnage tout ce qu’il y a de plus détestable. Macho, obsédé, homophobe, vulgaire et pas du tout aimable.

Un personnage détestable mais attachant

Malgré le fait que le personnage soit un personnage affreux, on ne peut que commencer à s’attacher en voyant que malgré tout les mauvais choix et toute cette méchanceté, ce cache un homme bon. Un homme qui à la rage de survivre et qui n’hésite pas une seconde à poursuivre en justice le gouvernement américain. Il a de plus permis à beaucoup d’américains d’avoir la possibilité d’avoir accès à des médicaments autres que ceux prescris par les médecins. Il a aussi décidé de s’instruire le jour où il a apprit qu’il avait le sida. Homophobe, il a totalement changé son opinion sur la maladie et sa transmission. Il est devenu d’ailleurs ami avec Rayon. Ron a parcouru de nombreux pays pour trouver des médicaments un peu plus efficaces que l’AZT. Les adhérents de son club devaient payer une sorte d’abonnement afin que Ron achète une liste de produits qui contiennent des molécules différentes. Beaucoup de médicaments à base d’interféron « protéines qui renforcent le système immunitaire ». Ron proposait une centaine de médicaments non approuvés aux Etats Unis. Autant dire que ses passages à la douane étaient très animés.

Un film choquant et dramatique

J’ai retenu dès le début du film beaucoup de choses qui ne me pas vraiment plu. Le personnage est vulgaire, enchaine les ébats sexuels avec des femmes, jure à tout va. Seulement à coté de toute cette vulgarité, j’ai noté quelque chose de très humain dans le film. L’instinct de survivre. L’homme est prêt à tout pour survivre et Ron Woodruff en est le parfait exemple. Dès l’annonce de sa séropositivité, il se lance à la recherche d’information sur un traitement efficace. Ce qu’il faut savoir c’est que l’histoire se déroule en 1986. Le sida était à peine découvert au début des années 80 et la composition du virus échappait totalement aux médecins. Le plus choquant dans le film c’est que les premières victimes du virus étaient en quelque sorte des cobayes. Les médicaments utilisés sur eux étaient plus dangereux qu’autre chose et Ron Woodruff a compris cela. C’est pour cette raison qu’il c’est lancé dans la contrebande de médicament. N’hésitant pas a changer radicalement d’identité à l’aide de déguisements et de faux papiers. La première partie nous montre du coup la personnalité du personnage et aussi un homme qui n’ose croire qu’il va mourir. La deuxième partie nous montre un homme qui a accepté le fait qu’il soit malade mais qui ne se laisse pas abattre pour autant et par combattre l’empire pharmaceutique. Amaigri, affaibli et ayant très mauvaise mine, on voir la réelle rage de vaincre la maladie de la part de cet homme qui se croyait invulnérable. La deuxième partie nous montre donc le « business » de Ron officiellement lancé. Il parcourt le monde toujours déguisé « clin d’œil à Franck Abagnale du film Arrête moi si tu peux » afin d’échappé aux contrôles de douane.

A voir ou pas ?

Je dirai oui car malgré le coté détestable du personnage et un début de film enchainant une succession de scènes choquantes, le charisme des acteurs Jared Leto et Matthew McConaughey ainsi que de la ravissante Jennifer Garner qui apporte elle aussi beaucoup au film dans son rôle de médecin impuissante face à l’industrie pharmaceutique l’emporte haut la main. J’ai beaucoup aimé le combat que livre Ron face aux autorités mais aussi l’évolution du personnage qui fini par devenir attachant et beaucoup moins détestable que dans ces débuts. La prestation des acteurs est tellement bonne qu’ils ont été retenus par les oscars. Les musiques sont très bonnes et collent parfaitement à l’ambiance du film. Dallas Buyers club possède de plus deux histoires : le business de Ron mais aussi le combat entre lui et les autorités. Un film avec des petits passages drôles mais surtout un film émouvant. On éprouve beaucoup de souffrance mais aussi de la compassion pour cet homme. L’histoire de Ron Woodruff sera donc à retenir. Un homme qui est devenu en quelque sorte son propre médecin.

Résumé du film

En 2029, la guerre des hommes contre les machines fait rage dans un monde complètement détruit et dont les pertes humaines a été colossale. John Connor, chef de la résistance est sur le point de gagner la guerre contre les machines mais Skynet, l’intelligence artificielle responsable de l’incendie nucléaire qui a ravagé la planète, prépare une contre-attaque. Grâce à une machine à voyager dans le temps, Skynet à un nouveau plan : attaquer John Connor sur deux fronts : le passé et le futur, ce qui pourrait changer l’issue de cette guerre. Alors qu’il envoie un Terminator en 1984 afin d’assassiner Sarah Connor, la mère de John, John Connor se sert de la machine de Skynet et envoie Kyle Reese, son fidèle lieutenant suivre le Terminator et tenter de le stopper. Si le Terminator arrive à assassiner Sarah Connor, John n’existera jamais. En arrivant en 1984, les choses ont changées et des évènements inattendus provoquent une fracture temporelle. Kyle découvre que Sarah Connor n’a rien de la jeune serveuse, fragile et apeurée que John lui avait décrite et qu’elle est aidée par un Terminator afin de contrer les plans de Skynet. C’est alors qu’une nouvelle menace fait face à nos héros .

Infos sur le film

Réalisé par Alan Taylor
Avec Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jai Courtney, Jason Clarke
Genre: Action, Science fiction
Durée du film: 2heures environ
Nationalité: Américain
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Quand Schwarzy piège ses fans au musée de Madame Tussauds

Il l’aime son personnage mais il aime aussi aider les gens qui sont dans le besoin. Pour obtenir des fonds en faveur d’une association d’aide aux enfants, l’acteur a renfilé son blouson en cuir, ses lunettes et c’est amusé à piéger ses fans au musée de cire de Madame Tussauds à Hollywood. L’acteur c’est ensuite baladé dans les rues pour continuer à piéger les passants. Fous rires garantis.

La pire des promo pour un film

Après un Terminator 3 qui sonnait plus parodique qu’une suite au chef d’œuvre de James Cameron, après un Terminator renaissance se passant pendant la guerre contre les machines mais sans Schwarzy et sans une réelle âme, Terminator refait son retour au cinéma avec le retour tant attendu de Schwarzenegger dans le rôle du robot. Une première bande annonce fait son apparition nous montrant un Terminator plus vieux et faisant face au modèle de 1984. John Connor, chef de la résistance envoi Kyle Reese protéger sa mère en 1984. L’histoire ne serait pas celle du premier Terminator ? De quoi pourrait bien parler cet épisode ? Ne va-t-on pas refaire dans la redite ? Puis vint des photos promotionnelles qui ne seront pas à l’avantage de cet épisode qui se veut lancer une nouvelle trilogie, offrant une nouvelle jeunesse à Terminator. En l’espace de quelques mois, le trop plein de photos du film, de spots tv, d’extraits et de bandes annonces n’ont pas aidés le spectateur. Effets spéciaux très mal réalisés, mauvais montage, photos kitsch et pas vraiment crédibles.

Ne parlons même pas de cette pub de prévention routière « rappelant aux jeunes les danger de l’alcool au volant » utilisant l’image du Terminator. J’avais peur, très peur et au final, c’est le digne successeur de Terminator 2 qui nous fait oublier Terminator 3 et Terminator renaissance. James Cameron ne mentait pas. Ne vous fiez surtout pas aux bandes annonces du film qui sont trompeuses « détournement de scènes, de dialogues ». Au final, on s’aperçoit qu’on nous a vendu un produit qui n’était pas encore terminé. Ne vous attendez pas à du James Cameron « qui a cependant eu son mot à dire » . Alan Taylor « Thor le monde des ténèbres » a essayé de se démarquer de Cameron tout en voulant rendre hommage à ses films en plaçant par-ci par là, des références. Très beau visuellement mais surtout hormis l’action qui une fois de plus nous offre de très belles scènes déjà cultes, Terminator Genisys se veut beaucoup plus émouvant que ces prédécesseurs. L’humour sera aussi très présent sans faire les mêmes erreurs que Terminator 3. Ne vous fiez pas aux bandes annonces. Terminator Genisys c’est réinventé et a surtout évolué. Certes, certains, certaines risquent d’être déstabilisé par la tournure de l’histoire mais, gardons l’esprit ouvert. Et si les évènements de Terminator 1 et 2 avaient pu changés ? C’est là que le réalisateur amène le spectateur dans une histoire alternative. Et si Skynet avait eu la possibilité de chambouler tous les évènements que nous avions pu voir ?

 Une fois de plus, les gouts divergeront les uns des autres

Il faut vivre avec son temps. Nous ne sommes plus à la même époque, nous avons des attentes bien différentes de celles que nous avions dans les années 80/90. On est bien loin de ces suites de films commerciales qui n’ont plus aucune saveur. Avec Terminator Genisys, on sent les acteurs investis, on sent que les acteurs ont pris plaisir à participer au film. Ca se sent très bien à l’écran. Après un Terminator 3 qui n’était qu’une pale copie de Terminator 2 et un Terminator Renaissance qui n’avait malheureusement pas d’âme, Terminator Genisys arrive d’une part à retrouver l’âme qui l’habitait dans les deux premiers Terminator et d’une autre part, il arrive à se démarquer de ses prédécesseurs en essayant de s’en éloigner, nous offrir une nouvelle histoire et développer des personnages qui n’avaient pas été assez exploité « comme par exemple le Terminator ou bien l’histoire de Kyle Reese ». Certes, les anciens épisodes sont comme effacés, comme s’ils n’avaient jamais existés, mais il y reste quand même des traces.

Le cheminement de notre nouvel épisode diffère de ces prédécesseurs et permet de nous offrir une évolution de cette nouvelle franchise. Même si certaines séquences ce veulent similaires, cette envie de changer l’acheminement de cette histoire et de cette nouvelle trilogie se fait ressentir. Le réalisateur veut éviter cette fois de retomber dans la redites. Le coté horrifique qui était propre à cette franchise se dissipe plus ou moins. Cette fois-ci, l’ambiance change, moins angoissant, un peu plus décontracté sans pour autant écarter la menace qui attend nos protagonistes. Toujours axé action mais l’émotion, l’humour, la profondeur des personnages donnent une nouvelle dimension au film.

Vieux mais pas obsolète

C’est avec ces mots que notre Terminator se décrit. Les Terminator peuvent vieillir ? Ca pourrait en faire rire certains mais oui. La peau des Terminator étant faite de tissus humain, elle se dégrade au fil du temps. Rassurez-vous, il a encore de l’énergie à revendre. Avec ses sauts dans le temps vous verrez du coup le Terminator à travers plusieurs âges. Depuis qu’il a sauvé la vie de Sarah en 1984 « on ne sait pas qui l’a programmé et envoyé pour protéger Sarah », il est devenu aux yeux de la jeune femme la seule personne sur qui elle peut compter. Le Terminator donnerait sa vie pour la protéger. Un lien très fort c’est tissé entre le robot et la jeune fille. Le Terminator lui a apprit à se défendre, l’a élevé. Elle, l’a éduqué afin qu’il puisse se fondre parmi les hommes. Ce qui nous amènera à certaines séquences amusantes.

Le réalisateur privilégie du coup l’entente affectueuse entre le Terminator et Sarah. Même s’il ne ressent pas les émotions, le robot est très attaché à la jeune femme. Arnold Schwarzenegger qui a bientôt 68 ans nous prouve qu’à son âge, être vieux ne veut pas dire que c’est foutu. L’acteur est toujours autant en forme. Il porte vraiment le film sur ses épaules et déborde de charisme. Plus de dialogues, plus de punchlines « répliques cultes », le Terminator a évolué, gagne en profondeur et commence petit à petit à ressembler plus à un humain qu’à une machine. Ses mimiques robotisés nous montrant cependant que le robot est toujours là. Terminator Genisys évite les erreurs de Terminator 3 qui se voulait presque parodique du coté du Terminator qui devenait presque grand guignolesque. Un robot plus humoristique « sans pour autant tomber dans l’auto parodie de Terminator 3 », mais le coté colosse est toujours présent. Son coté protecteur et paternel évoluent, tout comme son langage « expressions de jeunes, langage de politesse ». La version du Terminator du film Terminator 2 était en phase d’apprentissage. Il apprenait plus ou moins les valeurs de la vie humaine, apprenait à se comporter comme un humain grâce à John Connor.

Dans Terminator Genisys, il a un coté plus mature mais surtout un coté père surprotecteur pour Sarah Connor qui risque d’en toucher plus d’un. Le Terminator a cependant un sale caractère et se vexe très vite surtout quand on attaque son physique. Schwarzenegger livre une excellente prestation et nous prouve qu’il n’y a que lui qui puisse interpréter ce personnage. Le trio Terminator/ Sarah/ Kyle est plutôt comique avec un Terminator qui est presque devenu le père de Sarah et qui voit du mauvais œil le fait que Kyle tombe amoureux d’elle.

Un film maitrisé et fidèle

Les fans de la saga reconnaitront la trame avec des allers-retours dans le passé et dans le futur, les nouveaux venus ne seront pas perdus grâce à un résumé explicatif dès le début du film. Le réalisateur essaye de changer de direction en explorant de nouvelles directions, de nouvelles alternatives. Une nouvelle temporalité qui n’efface cependant pas les traces de ce qui a pu se passer dans les 2 premiers films. Certains éléments sont restés, d’autres ont été remaniés.

Le vieux Terminator combattant le modèle »lui ressemblant physiquement mais en plus jeune» de 1984 envoyé pour assassiner Sarah Connor et ainsi l’empêcher de mettre au monde John Connor. A partir de là, tout va être chamboulé « ce qui pourrait dérouter certains fans de la saga ». On a du coup une forte ressemblance avec ce qu’avait fait Robert Zemeckis avec Retour vers le futur 2. C’est là que le film se veut très intelligent en expliquant les termes de paradoxes temporels.

La menace est toujours présente et prend surtout de l’ampleur. On retrouve avec grand plaisir le T 1000 « campé cette fois par l’acteur LeeByung-Hun » avec des effets de métal liquide toujours aussi beaux voir un poil meilleurs que Terminator 2. Mais ce ne sera pas tout niveau menace avec le Terminator de 1984 et une autre menace dont je vous laisserai découvrir l’identité dans le film. Autant vous dire que Sarah Connor, Kyle Reese et le Terminator auront fort à faire. Vous avez eu mal avec les parodoxes temporels du film? Suivez le lien explicatif sur cette page. http://www.premiere.fr/Cinema/Photos/Reportages/Terminator-le-guide-des-paradoxes-de-la-saga-4205725

Plus de peur que de mal

Longtemps que je n’avais pas été autant ému pour un film.12 ans d’attente pour revoir enfin Schwarzenegger dans la peau du robot, 12 ans qui auront été long mais amplement mérités. Terminator genisys a une sorte d’aura tout autour de lui que l’on sent dès le début.

Une scène d’introduction explicative de l’histoire du jugement dernier accompagnée d’un monologue, d’une musique et d’une mise en scène touchante. En l’espace de seulement 3minutes, l’émotion est déjà là et n’aura de cesse de grandir pendant les 2heures de film. Nous avons enfin une vraie guerre contre les machines qui dure une bonne dizaine de minutes et qui se veut aussi magnifiquement orchestrée que celles des deux premiers films.

Terminator est une véritable icône du cinéma de science fiction tout comme d’autres. Tout ces héros des années 80/ 90 sont devenus des icônes du cinéma américain qui ont été suivi par bon nombre de génération de fans. L’année 2015 est un cadeau pour ces fans là. Le retour de Mad max, de Jurassic Park, de Terminator, de Star wars. On pourrait croire à des suites ou des remakes purement commercial mais non. Cette volonté de vouloir créer une nouvelle franchise pour amener de nouveaux fans est là. Le réalisateur a voulu rendre hommage aux deux premiers Terminator grâce à ses multiples références et reconstitutions traits pour traits des scènes cultes des films « la scène de l’arrivée du Terminator de 1984 est une vraie claque visuelle ».

Cette séquence a été entièrement retournée. Quand on voit le Schwarzenegger de 1984 reprendre vie devant nos yeux grâce à un nouveau procédé technologique, on se dit qu’il n’y a qu’un pas pour faire revivre des acteurs et actrices décédés. Imaginez voir un nouveau film avec James Dean ? Aucunes images du film de 1984 n’ont été réutilisées pour cette séquence. Un bodybuilder de 27 ans a été engagé. Il devait avoir un corps assez proche de celui de Schwarzenegger. Ensuite, toutes les photos de Schwarzenegger ont été décortiquées, numérisées, le Schwarzenegger d’aujourd’hui a dû passer par la case capture d’expressions faciales afin de s’approcher le plus possible de la réalité. Des capteurs ont été ensuite placés sur la doublure de Schwarzenegger « sur le visage surtout ». Un an de travail mais le résultat est plus que bluffant. Du jamais vu au cinéma.

Casting remanié

Nouveau casting qui fait beaucoup mieux par exemple que le casting de Terminator 3. Un John Connor médiocre, une Katerine Brewster « la femme de John dans le futur » pleurnicheuse et agaçante à souhait, un Terminator féminin qui était assez charismatique mais pas aussi menaçant que le T-1000, le film pechait beaucoup. Quand à Terminator Renaissance, hormis Christian Bale qui nous livrait enfin un John Connor digne de son nom, le casting n’était pas mieux. Dans Terminator Genisys, le casting est une fois de plus remanié.

Sarah Connor est dorénavant jouée par l’actrice Emilia Clarke « Games of thrones ». On est loin du charisme de Linda Hamilton « Sarah Connor de Terminator 2 » mais pourtant, l’actrice nous offre une très belle prestation. Ce qu’il faut déjà savoir c’est que dans Terminator Genisys, le personnage a le même âge que celui du premier Terminator. Un personnage encore jeune, un coté un poil immature, même si le coté fragile à laissé place à une guerrière qui a son petit caractère. Il manque quand même à l’actrice un coté plus dur à cuire propre à notre Sarah Connor mais elle gagne en crédibilité.

Jai Courtney joue quand à lui Kyle Reese et reprend le rôle tenu avant par l’excellent Michael Biehn. Le jeu n’est pas le même, le personnage est fort de caractère, bon et pur mais à ce petit quelque chose qu’il manque pour en faire un personnage charismatique mais ce qu’il y a d’intéressant c’est que l’on en apprend plus sur lui et son passé. Son duo avec Emilia Clarke le rend attachant. Deux personnages qui sont amenés à concevoir un enfant qui sera John Connor. Seulement, Kyle ne le sait pas encore. Comment va-t-il réagir à cette révélation ? Un début de romance nait sans pour autant tombé dans le film de teenager. Ils ne tombent pas amoureux comme ca et avec leur fort caractère respectif, il est dur d’imaginer au début ces deux jeunes gens comme un futur couple. Sarah qui n’a eu de relations sociales qu’avec le Terminator, elle a beaucoup de mal à parler avec les êtres humains.

Jason Clarke campe quand à lui le rôle de John Connor. Physiquement charismatique et balafré, un jeu de leader de la résistance plutôt bon, il manque un peu plus de profondeur et de force de caractère que l’on pouvait voir dans l’interprétation de Christian Bale. Un personnage qui a évolué, un personnage qui risque de surprendre les fans et les « nouvelles recrues ».

I’ll be back

Très fidèle aux deux premiers films, Terminator Genysis commence avec une première partie hommage aux premiers Terminator, notamment l’ambiance années 80 accompagnée d’une musique angoissante et une ambiance similaire à Terminator premier du nom. Puis, la direction du film change dans sa deuxième partie et apporte une renaissance à la franchise. C’est déstabilisant c’est un fait mais aurions nous voulu avoir le même style d’intrigue que ce que l’on a déjà vu ? Les avancées technologiques permettant de placer cette histoire au cœur de nos vies. La technologie a évoluée depuis les années 90, nous sommes tous connectés. Terminator Genisys nous montre les réels dangers auxquels nous pourrions peut être un jour faire face. Le sujet fait alors réfléchir et évite de faire de ce film un simple divertissement. L’homme veut pousser les machines à aller plus loin dans leurs capacités « il n’y a qu’à voir le logiciel SIRI de la marque Apple ». Imaginez un peu la menace réelle d’une intelligence artificielle telle que Skynet. Une intelligence capable d’évoluer, capable d’apprendre seule ? Qui nous dit qu’elle ne serait pas capable, en étudiant notre histoire de vouloir nous exterminer, nous qui sommes autodestructeur ?

Dans notre film, il y a aussi ce quelque chose que bons nombres de films du genre n’ont pas. Cette sincérité, cette authenticité et ces bons sentiments qui font que Terminator Genisys n’est pas qu’un film à grand spectacle. Un grand impact émotionnel a lieu et n’a de cesse de croitre pendant tout le film avec les liens paternels et familiaux tenant une vraie place dans le film.

Ce nouveau film offre une nouvelle jeunesse à la franchise sans pour autant détruire l’ancienne trilogie. Difficile cependant d’égaler les deux chefs d’œuvre de James Cameron qui ne pourront jamais être égalés « sauf si Cameron revient à la réalisation ». Terminator Genisys est cependant un excellent film d’action rythmé avec des séquences d’explosions et de combats suffisantes pour vous offrir un spectacle de premier choix. Des effets spéciaux de grande qualité. On en prend plein la vue, on en prend plein les oreilles, sa respire la sincérité, le réalisateur y a mit tout son cœur « tout comme son casting » et ca se voit.

Le scénario est intelligent, compréhensible. Des personnages attachants, touchants qui font que le film m’a vraiment scotché à mon siège. Une excellente musique signée Hans Zimmer, le thème musical de retour. Sérieux tout en apportant de nombreuses scènes humoristiques, de rebondissements et de suspense, ce nouveau film nous diverti et nous émeut tout en voulant nous alarmer sur les nouvelles technologies.

Résumé du film

La famille Bowens emménage dans leur nouvelle maison située dans un quartier résidentiel tranquille. Tout semble tranquille et normal les premiers jours jusqu’au moment où tout bascule. Une présence hante la maison. Apparitions, esprit frappeur « poltergeist », bruits étranges dans toute la maison, les forces du mal ont élu domicile chez les Bowen. L’horreur prend encore plus d’ampleur lorsque la petite Maddie, disparait. La famille Bowen devra s’unir afin de libérer Maddie de l’emprise des forces maléfiques.

Infos sur le film

Réalisé par Gil Kenan
Avec Sam Rockwell, Rosemary DeWitt, Jarred Harris, Kyle Catlett
Genre: Epouvante, Horreur
Nationalité: Américain
Durée du film: 1h35 environ

Avertissement: Des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs.

Les différences entre la version originale et le       remake

Des remakes de grands films d’horreur, on en a eu dernièrement « Massacre à la tronçonneuse, La colline a des yeux, Halloween et encore d’autres ». Tous étaient plus ou moins réussis et apportaient ce petit quelque chose en plus que leur original. Nous sommes en 2015, l’année ou beaucoup de films cultes retrouvent le chemin du cinéma pour notre plus grand plaisir. Certains sont des suites, d’autres des remakes. Cette fois, c’est au tour de Poltergeist de subir une cure de jouvence et une petite chirurgie esthétique. Que vaut cette nouvelle version ? Est-elle à la hauteur des attentes des fans et des non fans ? Même si certaines scènes, répliques ont été empruntées à l’original, la différence au niveau de l’ambiance, des personnages, du thème, des évènements est bien là. On pourrait du coup qualifier la version de 2015 de reboot plutôt que de remake. Il y a une approche bien différente entre les deux versions. Il y a aussi ce changement d’époque. L’original datant de 1982, il était bien plus impressionnant pour ceux l’ayant découvert à son époque. Mais ne nous voilons pas la face pour autant, la version originale était tout bonnement excellente. La version de 2015 est donc, plus moderne et garde les quelques caractéristiques de sa version originale mais essaye de lui apporter une nouvelle dimension. Voici quand même les différences à noter entre la version de 1982 et cette nouvelle version :

La première différence qu’il y a à faire serait déjà du coté de la famille Bowens « famille Freeling dans la version de 82 » qui emménage dans une maison située dans un nouveau quartier alors que dans la version de 82, la famille est déjà installée depuis quelques temps. Les enfants sont plus turbulents dans l’original que dans le remake. Monsieur Bowens est au chômage alors que Monsieur Freeling est un brillant agent immobilier. On notera aussi la présence d’un chien qui joue un rôle plus ou moins important dans l’original alors qu’il est inexistant dans la version de 2015. Ce qu’il faut surtout noter c’est que les esprits qui hantent la maison sont bien plus hostiles dans la version originale que dans le remake. Dans le remake, les esprits sont plus chahuteurs et ne cherchent qu’à faire peur. L’original est aussi sanglant contrairement au remake qui ne contient que deux scènes dégoutantes. Le remake est plus soft que l’original. D’autres différences sont à noter mais je conseil aux plus curieux de voir les deux versions sans aucun ordre de préférence.

Pas vraiment un remake, plutôt un reboot

Hormis le début de notre film qui copie bon nombres de films d’horreur « une famille américaine emménage dans une nouvelle maison. Les adolescents ronchonnent, les enfants eux courent de pièce en pièce remplis d’enthousiasme ou alors apeurés par certaines pièces étranges. Et ce qu’ils ne savent pas, c’est que cette maison a une sombre histoire », moins de clichés qui commençaient à provoquer une certaine lassitude chez les spectateurs et les fans de films horrifique. C’est mieux joué qu’un film d’horreur habituel et ca respire surtout la sincérité « même si on pourra noter l’air quelque peu évasif du père Bowen ». Là où le film a pour ma part réussi c’est du coté de son ambiance. Un excellent mixage entre l’ambiance des films d’horreur des années 80/90 tout en étant de notre époque. On est vraiment dans une maison hanté avec tous les critères que cela inclus. Ils sont peu nombreux mais les effets spéciaux sont bien plus réalistes et crédibles que ce que l’on a pu voir ces dernières années. Comme pour Mad Max fury road, très peu d’effets spéciaux, plus d’effets à l’ancienne. La mise en scène est de qualité tout comme son ambiance angoissante. Pas sanglant, plutôt terrifiant. Le film nous montre les peurs infantiles « les clowns, les silhouettes la nuit, les bruits dans le placard, le grand arbre terrifiant qui se reflète dans la chambre des enfants ». Comment surmonter ses peurs quand on est un enfant ? Et justement, en parlant d’enfants, c’est une première, les enfants sont très attachants, adorables et non détestables. Un excellent choix de casting. Rien de malsain, rien de grossier, rien de sataniste, pas de possessions de corps. Comme dans la version originale, les parents se comportent comme des enfants mais demeurent responsables quand il le faut. La musique quand à elle colle très bien à cette ambiance horrifique. C’est drôle « quand on sursaute et qu’on voit qu’il n’y a rien à craindre », exaltant, pas trop terrifiant « surtout quand on est vacciné contre les films d’horreur ». D’où les moments où l’on rit. Mieux vaut rire de nos peurs n’est ce pas ?

Un père de famille pas vraiment recommandable

Dans le genre, bourreaux d’enfants, la palme revient à Monsieur Bowen « interprété par l’excellent Sam Rockwell des films Moon ou bien La ligne verte » qui même s’il incarne un père de famille très jovial et moderne, n’est pas pour autant le père idéal. Il installe son fils peureux au grenier avec son lit placé devant une fenêtre où s’y trouve un arbre qui cogne ses branches dessus, le père Bowen laisse dans la chambre de son fils »qui en prend plein la figure du début jusqu’à la fin du film » des clowns mécaniques terrifiants. Il ne manquait plus que le fils soit asthmatique et c’était fini pour lui. Chez les Bowen, les repas ne sont pas très équilibrés « pizza et nuggets le soir ». On a plus l’impression d’avoir deux enfants supplémentaires qu’un père et une mère de famille. Le pire c’est le coté passif du père Bowen qui a quand même sa fille qui se retrouve coincée dans une autre dimension. Monsieur Bowen ne semble pas vraiment affecté. Je ne parle pas non plus de cette véritable insouciance dont fait preuve le personnage. Entre ses problèmes financiers mais le fait qu’il se permette d’acheter un drone pour son fils, un nouveau portable « Apple de préférence « pour sa fille », un bijou hors de prix pour sa femme ou bien encore le fait d’avoir acheté une maison « qui a son intérieur rempli d’ondes magnétiques » construite sur un cimetière, Monsieur Bowen n’est pas vraiment le père modèle. Ou bien souhaite-t-il se débarrasser de sa famille. D’où une réplique dans le film « on aurait du s’arrêté au deuxième enfant ». Le diplôme du meilleur papa ne sera définitivement pas décerné à Monsieur Bowen cette année. Attention, je vous rassure, Monsieur Bowen sait quand même se montrer responsable quand il le faut.

Un combat contre les peurs infantile

Poltergeist se focalise pas mal sur Griffin Bowen « le fils ». Un jeune garçon adorable »joué par Kyle Catlett du film L’extravagant voyage du jeune T .S Spivet » qui sent que quelque chose cloche dans la maison dans laquelle il vit et qui essaye tant bien que mal de faire part de ses préoccupations à ses parents. Griffin est un petit garçon qui aurait peur de son ombre. Un personnage bien travaillé. Nous plongeons dans le monde de ce petit garçon qui voit les choses différemment de celles d’un adulte. Le réalisateur prendra donc un malin plaisir à torturer psychologiquement notre jeune garçon qui devra essayer de vaincre ses peurs.

Kennedi Clements interprète Madison Bowen. Des yeux d’un bleu éclatant, la tendresse et l’air malicieux, assez courageuse dans l’ensemble, cette petite fille est adorable. Un très bon jeu d’actrice « déjà à cette âge » pour un personnage qui parle avec son ami imaginaire et attirera malgré elle les mauvais esprits. Pourquoi est-ce elle que les esprits ont choisis ?

Saxon Sharbino « que l’on a pu voir dans l’excellente série Touch » joue le rôle de l’ainée de la famille Bowen. Une adolescente qui a du mal à vivre cet emménagement, loin de sa meilleure amie. C’est malheureusement là que nous tombons plus ou moins dans les clichés de la jeune adolescente « pas si rebelle que ca ».

Jared Harris joue quand à lui le rôle de Carrigan Burke, un spécialiste des poltergeists « il remplace le personnage féminin hystérique tenu par l’actrice Zelda Rubinstein » et animateur d’une émission de télévision où il chasse les mauvais esprits. Carrigan sera quelque peu dépassé par la situation lorsqu’il essayera d’aider les Bowen à sortir Madison de la dimension dans laquelle elle est coincée. Carrigan est un personnage aux nombreuses cicatrices corporelles, complexe, drôle, cynique, il déborde de charisme. Je n’ai pas grand-chose à ajouter sur le reste du casting qui joue de manière juste mais un peu trop effacé par rapport aux autres acteurs.

Seule l’actrice Jane Adams « qui incarne le docteur Brooke Powell, spécialiste des poltergeists et travaillant avec deux assistants » arrive à se démarquer et à nous offrir un bon jeu. Un personnage charismatique et un peu dépassé par la situation. Il y a aussi ses interactions avec Carrigan Burke. Étaient-ils amis dans le passé ?

En conclusion

Du suspense, de la tension, une sorte de « film manège « qui nous promène dans une maison hantée où tout semble interagir aussi bien avec les protagonistes de l’histoire qu’avec le spectateur. Le film ne calque que très peu sur son original bien qu’il s’en inspire pour certaines scènes. Il y a surtout cette avancée technologiques qui fait que l’original a vieillit. Quoi de mieux que de nous offrir un spectacle d’époque et plus réaliste. Là où l’original ne nous montrait rien de cette autre dimension, le remake lui, nous y introduit. L’utilisation de la 3D à se moment donnent des sensations de faire un tour de manège. Et c’est là que l’on assiste à autre chose que ce qu’on a pu voir ces dernières années. Poltergeist à des allures de train fantôme « les monstres sous le lit, les branches d’un arbre qui se transforment en main crochues attrapant leur proie, l’ombre des mains des morts sur un écran de télévision ».

D’excellents acteurs qui n’en font pas des tonnes, de jolis dialogues, un coté très psychologique, un mise en scène et des décors ravissants. Un film parfaitement exploité même si on s’attendait à avoir des éléments présents dans la version originale revenir dans cette nouvelle version. Le rythme effréné de la version de 82 est loin d’être le même pour la version 2015 qui prend le temps de nous faire réfléchir et rendre plus crédible notre histoire. Loin de surpassé l’original, loin d’être en dessous, Poltergeist version 2015 est une belle petite surprise qui, même si les Jump scare « sursauts » sont téléphonés pour certains, l’ambiance horrifique elle, est bel et bien là. Les effets de peurs sont nombreux et surtout variés. Le réalisateur évite aussi de tout enchainé même si certaines scènes horrifiques se succèdent.

Les scènes de frayeurs ne sont pas aussi traumatisantes que ce que l’on aurait imaginé en voyant la bande annonce. Le film fait peur sans pour autant traumatiser les plus fragiles ce qui peut permettre de faire découvrir ce genre de film à plus de personnes. Un bon point pour lui. Les deux versions sont d’excellente qualité, sont d’ailleurs à voir pour observer les différences. Finalement j’ai trouvé que les deux se complètent. Poltergeist version 2015 respecte l’œuvre originale mais, contrairement à ce dernier, s’approcherait presque du film horrifique familiale.

Résumé du film

Walter Mitty, est un homme tout ce qui a de plus ordinaire. Seulement cet homme est enfermé dans son quotidien. Il ne s’évade qu’à travers des rêves qu’il fait éveiller. Il rencontre de grandes difficultés dans son emploi mais aussi à avouer son amour à sa collègue de travail. Il n’arrive pas à trouver le courage d’affronter ses peurs. Mais le voila un jour embarqué dans un voyage qui le dépasse totalement mais qui changera son destin à jamais.

Infos sur le film

Réalisé par Ben Stiller
Avec Ben Stiller, Kristen Wiig, Shirley MacLaine et Adam Scott
Genre: Aventure, Comédie Dramatique
Nationalité: Américain
Durée du film : 1h55 environ

Introduction

Le film commence dans l’appartement de Walter Mitty. Un homme de la quarantaine. Solitaire, timide, totalement replié sur lui-même. Ce dernier est en train de faire ses comptes puis utilise son ordinateur pour parcourir un site de rencontre. Il s’arrête sur le profil d’une jeune femme : Cheryl Melhoff qui recherche tout comme Walter, l’âme sœur. Après plusieurs moments de doute, il ose enfin lui faire signe. Seulement il ne parvient pas à envoyer de clin d’œil à cette dernière. Il part alors à son travail et, en attendant son train, téléphone au site de rencontre Eharmony pour savoir ce qui se passe avec son compte. Tod qui se charge de son dossier consulte son profil et s’aperçoit qu’il est quasiment vide. Walter n’est jamais partit de chez lui et n’a jamais rien fait de remarquable dans sa vie. Tod lui repose alors cette question : Avez-vous fait quoi que ce soit de notablement remarquable ? Puis, Walter entends un chien aboyer, raccroche le téléphone, prend son élan et se jette avec courage par la fenêtre d’un appartement implanté à coté du quai de la gare. Il ressort avec un chien qu’il vient de sauver et d’autres résidants de l’immeuble. Le bâtiment explose suite à une fuite de gaz. Une jeune femme court vers lui. C’est la propriétaire du chien. C’est Cheryl, la femme inscrite sur le site Eharmony qui lui affirme du coup qu’il est quelqu’un de remarquable. Puis on a une vue sur Walter qui a raté son train et le regarde partir. Il rêvait. Tod qui était toujours au bout du fil, lui demande si ca lui arrive souvent d’être déconnecté à la réalité. Ce que Walter confirme. Le film commence alors avec un jeu de couleurs du plus bel effet. Le réalisateur joue pendant tout le film avec des couleurs froides : le bleu, le gris. Couleurs qui rappellent le climat froid des lieux que Walter va visiter.

Un pur moment de bonheur

La vie de Walter Mitty, c’est le film que j’attendais avec impatience en ce début d’année 2014. Quand j’ai vu la bande annonce du film, j’ai vu quelque chose de très original. L’histoire d’un homme timide, qui n’arrive pas à trouver me courage d’affronter ses ennuis du quotidien : Il travaille en tant que responsable de négatifs de photos pour le magazine life qui a été racheté. Il voue une adoration pour Sean O’connell « une sorte d’Ernest Emmingway ». Il perd un jour un négatif de photo d’une sorte d’Ernest Emmingway pour qui il voue une adoration depuis qu’il travaille en collaboration avec lui. Négatif qui est extrêmement important puisque la photo sera utilisée pour le dernier numéro du magazine. Il n’ose pas non plus avouer son amour à sa collègue de travail. Tout ce qu’il n’arrive pas à faire en vrai, il le fait dans ses rêves. Des rêves parfois drôles, parfois héroïques, parfois émouvants, parfois totalement loufoques. Il rêve d’une vie meilleure, une vie où il peut s’évader, vivre de folles aventures et découvrir plein de choses, envoyer ballader son patron sans qu’il y est de conséquences. Pendant l’espace de quelques secondes, Walter est un homme courageux. Du coup, Walter Mitty devient aussi attachant que Forest Gump dans le film du même nom. Suivons-le dans cette aventure.

Cinquième réalisation pour Ben Stiller

Pour ceux qui ne le connaitraient pas, Ben Stiller est un comédien spécialiste de la comédie loufoque. On a pu le voir dans Mary à tout prix, Mon beau père et moi, Zoolander et bien d’autres encore. Le film joue sur le ton de la mélancolie, ce qui fait vraiment du bien. Je me suis énormément identifié à ce personnage. Un homme timide et solitaire qui est souvent déconnecté de la réalité et qui se plonge dans des rêves où il ose faire des choses incroyables qu’il ne peut pas faire dans la vie réelle. Un mélange de rêve, de réalité mais on arrive à s’y retrouver. Citons par exemple le film Vanilla Sky avec Tom Cruise où on avait beaucoup de mal à discerner le rêve de la réalité. Le film parle aussi de foi artistique. Un homme qui essaye de se battre contre une société qui n’a plus de grande imagination, plus de grande créativité. Que ce soit dans le film ou bien dans la réalité, Ben Stiller est du coup le total opposé de ce monde. Le film est truffé de références à Forrest Gump et aussi à bien d’autres films. Il dénonce aussi la société d’aujourd’hui où la nouvelle génération prend la place de l’ancienne sans aucun respect. Le numérique prend de plus en plus d’ampleur dans le monde et les gens perdent les valeurs. Les choses qui étaient importantes ne le sont plus. Il y a aussi énormément de citations. Dont la devise du magazine LIFE que je vous laisse découvrir à la fin de ma critique.

A noter aussi une très grosse référence au film Matrix. Le moment où Neo a le choix entre prendre la pilule bleue ou la pilule rouge. La pilule rouge afin de voir la réalité et la pilule bleue, voir un bonheur artificiel. Cette fois ci les pilules ce sont transformées en voiture rouge et voiture bleue. Voiture que devra choisir Walter en arrivant au Groenland. Laquelle choisira t-il d’après vous ?

Ground control to Major Tom

A un moment dans le film vous entendrez une des plus belles chansons que j’ai pu entendre : David Bowie – Space Oddity. Certains ou certaines connaissent peut-être. Pourquoi cette chanson est elle si belle à mes yeux ? Et bien tout d’abord je trouve qu’elle colle parfaitement à l’état d’esprit du personnage principal. Un homme qui ne s’évade qu’en rêve. En écoutant la musique, je me suis aperçu qu’elle touchait beaucoup l’univers du rêve, de la liberté. L’histoire de cette chanson c’est un homme qui s’enfonce dans l’espace infini. Cette chanson exprime une grande réflexion spirituelle mais aussi existentielle. Elle parle aussi de courage et de saut dans l’inconnu. Le début de la chanson nous donne cette impression de confinement. Puis, viens un décompte et on se sent libre, flotter. Je vous conseille d’ailleurs d’écouter cette musique avec des écouteurs pour vous isoler, l’espace de 5min, avoir cette sensation d’évasion. Une scène avec une musique puissante qui nous donne des frissons. Très intense. Une des plus belles scènes que j’ai pu voir dans un film.

1h55 d’évasion

Le film nous fait aussi voyager. Groenland, Island, l’Afghanistan, les montagnes de l’Himalaya. Les paysages et décors sont magnifiques. Vous souvenez vous du film Eyjafjallajokull ? Le dernier film de Dany Boon. Que vous l’ayez vu ou non, vous n’avez pas pu passer à coté de ce titre. Et bien dans Walter Mitty, ce nom refait son apparition. C’est le nom d’un volcan en Island. Volcan que vous pourrez admirer dans le film. La réalisation est merveilleuse, c’est très bien filmé, la première partie comporte des passages où c’est un peu inégal mais je pense que c’est voulu. Il peut se passer plein de choses à un moment et la minute suivante rien mais encore une fois ca doit être voulu. Les musiques que comporte le film sont toutes puissantes et donne un coté intense au film. Vous retrouverez par exemple du David Bowie, Arcade Fire, Jose Gonzales, The Lumineers, Of monsters and men. De grands moments de bonheur et d’émotion. Une vraie leçon de courage pour les grands rêveurs.

Le mot de la fin

En conclusion La vie rêvée de Walter Mitty est plus qu’un film : c’est une ode à la vie. Un film qui vous plonge dans 1h50 de bonheur en compagnie d’un homme qui ose affronter ses peurs. Le film est truffé de références cinématographiques, extrêmement bien monté, les musiques jouent un rôle primordial, beaucoup de slogans et de citations qui encouragent aussi bien le personnage principal que le spectateur. On joue beaucoup sur les citations et la philosophie du magazine life qui sont des fois mises en arrière plan. Regardez bien. Les acteurs et actrices sont excellents. C’est touchant, c’est adorable, c’est sincère. On rêve, on utilise notre imagination. Je suis allé voir deux fois le film. J’adore avoir une deuxième vision d’un film que j’ai adoré. J’étais passé à coté de pleins de petits détails qui font que ce film est brillant. Il y a des films comme ca qui vous touche un tel point que vous voudriez qu’il ne se termine jamais. Ce film est une histoire que chacun pourrait vivre. Un film qui est du coup très proche de certains spectateurs. Une sorte d’encouragement pour se lancer, comme Walter Mitty, dans une grande aventure.

Regarder le monde, voir les dangers à venir, voir au delà des murs, se rapprocher et toucher du doigt, se trouver et ressentir.