Réalisateur : Tom Shankland
Genre : Horreur
Duree : 81 minutes
Origine : Royaume -Uni
Sortie : 2008
Distribution : Eva Birthistle, Stephen Campbell Moore, Hannah Tointon, Eva Sayer, William Howes…

Si les enfants dans les films d’horreur sont toujours des valeurs sûres, il faut reconnaître que leur traitement est souvent casse-gueule. Surtout quand les dits bambins se retrouvent être les antagonistes, car cela implique souvent leurs morts et ce sujet reste (à juste titre) très tabou.

Si le chef d’œuvre espagnol Les révoltés de l’an 2000, reste le meilleur représentant du genre, il serait dommage de passer à côté de The Children, petite péloche bien flippante et bien menée, toute droite sortie d’Angleterre, réalisé par Tom Shankland en 2008.

Dans ce film, deux familles se retrouvent pour fêter le nouvel an, dans une grande maison à la campagne, sous la neige, cadre magnifique qui sera le théâtre d’un implacable jeu de massacre.

En effet, les enfants semblent devenir petit à petit possédés par une force inconnue qui les pousse à faire preuve de cruauté et de violence.

Et le film fonctionne. Outre le côté graphique bien méchant et le pitch, bien que simple, efficace, la montée en tension créée est absolument fascinante. Déjà pour le jeu des acteurs, mention spéciale aux enfants d’ailleurs, absolument terrifiant. Ensuite pour le cadre, magnifié par la photographie. Cette grande maison sous la neige, quasiment féerique, douillette… Mais aussi incroyablement isolée, immense… qui renforce le sentiment d’impuissance des protagonistes… Et finalement l’ambiance.

L’ambiance est un peu la somme de tous les points positifs. Et elle les sublime.

Car, avant de basculer dans l’horreur, le film pose déjà les bases pour ce qui pourrait être un drame social. L’ambiance est lourde et pesante quasiment dès les premières minutes. Entre l’adolescente qui ne s’entend pas avec son beau père, et sa relation un peu malsaine avec son oncle (ils sont clairement dans un jeu de séduction), les deux beaux frères qui se méprisent (l’un est le cliché parfait du bobo, se vantant que sa fille de six ans sache parler trois mots de mandarin, look hipster, baba cool, ouvert d’esprit, mais qui ne prend en compte rien de ce que dit sa femme, et l’autre est un chef d’entreprise qui se fout de l’environnement et des énergies renouvelables…), les deux sœurs qui même si elles s’apprécient, nourrissent une rancœur indéfinie et cherchent toujours le meilleur reproche qu’elles pourraient se faire…

Et au milieu de tout ça, les enfants. Surexcités, farceurs, bruyants, maladroits… Et c’est là où le film est très fort. Dans sa première partie on ne sait absolument pas à quel moment les enfants déraillent. Est-ce qu’ils sont déjà possédés ou agissent-ils comme des enfants, finalement ? Même le premier « accident » peut être vu comme un simple malheureux concours de circonstances.

Et puis, l’escalade commence… Les enfants commencent à se révéler dangereux, meurtrier… Et avec ça naît l’idée de se défendre face à cette menace. Mais qui peut se dire que sa survie dépend du fait de tuer des gosses ? A fortiori quand il s’agit de ses propres enfants ?

Je n’en dirais pas plus, pour ne pas spoiler, mais je vous le conseille vraiment si vous ne le connaissez pas. C’est un film d’horreur vraiment efficace et dans le genre des enfants tueurs, clairement dans le haut du panier.

Réalisateur : Adam Wingard
Origine : États Unis
Genre : Horreur
Durée : 96 minutes
Date de sortie : Août 2013
Distribution : Sharni Vinson, A.J Bowen, Wendy Glenn, Nicholas Tucci, Ti West…

La famille Davison se réunît dans leur grande maison de vacances, l’occasion pour Crispian (oui, oui Crispian) de présenter sa nouvelle petite amie la timide Erin. Alors que la soirée s’avance, un groupe de tueur, portant des masques d’animaux, prend d’assaut la maison, tuant les occupants un par un… Mais, les tueurs vont vite se trouver face un problème de taille : la timide Erin se révèle être un adversaire bien plus coriace que prévu.

J’adore ce film.

Je vais être un peu succinct dans mon avis général, parce qu’il est très dur d’en parler sans spoiler, mais si je devais résumer en un mot, ce serait : jouissif.

Surprenant, intelligent, malin, flippant, sombre, malsain, drôle, le film est une vraie montagne russe.

Commençant comme un home invasion plutôt classique, mais efficace, le look des tueurs étant vraiment inquiétant, le film vire vite au « Maman j’ai raté l’avion » hardcore.

Le film malgré sa grande brutalité et son scénario tortueux et vraiment sombre, ne s’empêche pas d’être vraiment drôle (au second degré cependant) avec certaines scènes à l’humour très noir et grinçant.

Le film se suit avec un grand plaisir, surtout quand Erin passe en mode sérieux (ce qui arrive assez vite, rassurez vous).

Mais je vais arrêter là, sachez juste qu’Adam Wingard signe un film excellent et prometteur, qui annonçait du bon pour la suite, ce qui se confirmera avec The Guest, son film suivant. Puis ensuite ce sera la dégringolade, malheureusement. Mais ce film est le témoignage que Wingard avait un sacré potentiel, et si la suite de sa filmographie est pente descendante, il continue néanmoins de tourner, alors croisons les doigts pour qu’il soit à nouveau touché par la grâce.

Pour parler du film, il faut définir ce qu’est la final girl. Depuis Halloween de Carpenter, il est de bon ton d’avoir ce qu’on appelle la final girl dans les films d’horreur. C’est-à-dire, une femme qui va réussir plus par chance qu’autre chose à survivre au tueur avant de finir par gagner (chose qui a pas mal changé dans le début des années 2000, où là, la grande mode était de faire crever tout le monde). Mais la final girl est quand même jusqu’à la fin dans le rôle de victime. Elle subit en grande partie les événements. Dans You’re next, non. Même si Erin s’en prend plein la gueule tout le long du film, sous le nombre et sachant que personne parmi les survivants n’est digne de confiance, elle n’en demeure pas moins et de très loin, la personne la plus dangereuse du film. Intelligente, logique, douée à la baston, c’est bien simple on dirait le mélange de Rambo et de McGyver. Sitôt que l’attaque commence, elle prend le lead, de manière totalement naturelle, et mène la résistance face aux tueurs, les éliminants un par un, leur roulant littéralement dessus par moment.

Erin est clairement la grosse attraction du film, rendant chacun de ses affrontements contre les tueurs ultra satisfaisants. Et si, certains membres de la famille ne lui mettaient pas de bâtons dans les roues, on peut même supposer qu’elle aurait réglé le problème en deux minutes.

En effet, les tueurs ont été engagés par le plus jeune des fils de la famille, qui veut récupérer l’héritage, mais avec la complicité de Crispian. Du coup Erin, doit composer avec les tueurs, son beau frère et sa belle sœur complètement tarée (scène absolument glauque où elle propose à son petit ami de coucher à côté du cadavre de la mère de celui-ci) et son fiancé Crispian contre elle.

Il en faut toutefois plus pour décourager Erin, qui réussi l’exploit grâce à ses coups d’avance permanents à se jouer de chacun de ses adversaires, jusqu’à une scène finale dans la lignée de ce qui a précédé : diaboliquement drôle !

Bref, et pour conclure : regardez ce film, c’est vraiment un excellent moment brutal et fendard, qui vaut largement 1h30 de votre temps.

Réalisation : Paul McGuigan
Genre : Comédie, polar hard boiled…
Origine : États Unis, Royaume Uni, Allemagne et Canada
Date de sortie : Avril 2006
Durée : 108 minutes
Distribution : Josh Hartnett, Morgan Freeman, Lucy Liu, Ben Kingsley, Bruce Willis, Stanley Tucci, Danny Aielo…

Si en ce moment, tout le monde salue la performance de Josh Hartnett dans le film Trap (à juste titre, il y est parfait !), il serait quand même de bon ton de rappeler que le bougre a TOUJOURS été un excellent acteur, tenant la dragée haute à un panel d’acteurs fabuleux et accomplis. Pour preuve Slevin, comédie policière (mais pas que !) dans laquelle il vampirisait littéralement l’écran face à des ténors comme Morgan Freeman, Ben Kingsley, Lucy Liu, Stanley Tucci ou encore et surtout Bruce Willis. Excusez du peu. Et pourtant malgré un casting cinq étoiles, Josh Hartnett réussissait déjà l’exploit de porter le film.

Mais Slevin, de quoi ça parle ? Très bonne question et je vais tout de suite y répondre.

Slevin Kelevra est un poissard. Qui cumule. Il vient de perdre son boulot, son logement et sa copine le trompe. Il décide donc d’aller rendre visite à un de ses amis, Nick, sur New York, mais se fait voler ses papiers, Nick est introuvable et comme celui-ci doit un paquet d’argent à deux chefs mafieux en guerre et que Slevin ne peut justifier de son identité, les deux chefs mafieux (le Boss et le Rabbin) le prenne pour Nick et lui demande chacun un service. En parallèle, un énigmatique tueur à gage, Goodkat, sème le chaos dans la ville.

Le film de prime abord fait penser à nombre de comédie policière, Snatch et Kiss Kiss Bang bang en tête. Les acteurs sont excellents, les dialogues regorgent de punchlines, l’humour, basé en grande partie sur le quiproquo et les situations parfois absurdes, fait mouche, le scénario est intriguant, les personnages bien écrits et attachants… (voir la scène où Josh Hartnett et Lucy Liu s’amusent sur les interprètes de James Bond.)

Bref, le film est éminemment sympathique, et se suit avec la banane, les déboires du pauvre Slevin, qui malgré une poisse cataclysmique se dote paradoxalement d’une chance parfois insolente, nous mettant directement en empathie pour lui, d’autant que sa débrouillardise et son bagout séduisent instantanément.

Et pourtant…

Si comme je le disais le film commence comme une vraie comédie policière, le film bascule dans son dernier acte dans une noirceur imprévisible. Toutes les cartes sont redistribuées et les masques tombent.

On comprend que toute cette embrouille à la « Kansas city shuffle » a été préméditée par Slevin et Goodkat. Et nous avons en fait affaire à une terrifiante histoire de vengeance.

En effet, si le Boss et le Rabbin, les deux chefs mafieux semblent tout le long du film plutôt sympathiques, souriant et débonnaires, on voit dans un flashback vieux de vingt ans que les deux hommes à leur débuts étaient des monstres impitoyables, ayant fait exécuter salement les parents de Slevin pour un dette. Goodkat qui devait tuer Slevin, alors enfant, n’a pas pu s’y résoudre et l’a pris comme apprenti, mettant donc vingt ans à planifier une vengeance assez cruelle. Car si Slevin a subi un traitement injuste, il n’en est pas devenu bon pour autant et si sa vengeance est compréhensible, il n’en reste pas moins un tueur de sang froid, tuant sans la moindre hésitation des innocents, notamment les fils respectifs du Boss et du Rabbin pour les monter l’un contre l’autre. La transition avec ce qui a précédé est brutale et vraiment inattendue, faisant passer le film de comédie noire à film noir tout court. Et pourtant, malgré le fait que tous nos protagonistes soient d’immondes salopards, c’est in fine l’humanité qui l’emporte, Slevin ne pouvant se résoudre à tuer Lindsey (Lucy Liu ) seul vrai morceau d’innocence du film. Il l’épargne dans une scène faisant écho à la grâce que Goodkat lui avait accordé.

Bref, un très, très bon film, excellent de bout en bout, bien qu’un peu bavard parfois dans ses explications. C’est bien le seul reproche qu’on peut lui faire et c’est plus du pinaillage qu’autre chose.

Je vous le recommande vivement.

Réalisateur : John Hugues
Genre : Comédie dramatique
Duree : 97 minutes
Origine : États Unis
Sortie : 1985
Distribution : Judd Nelson, Molly Ringwald, Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Ally Sheedy, Paul Gleason, John Kapelos…

Cinq lycéens, chacun représentant un stéréotype (l’athlète, le délinquant, la princesse, la dérangée et l’intello), se retrouve au lycée pour une journée de colle. Si de prime abord, rien ne les relie et que les interactions sont soit de l’indifférence, soit carrément de l’hostilité, ils vont petit à petit se découvrir autre chose que la case dans laquelle le système les range, et developer des liens d’amitié.

Breakfast club est un film culte. Dans le genre assez casse gueule du teen movie, le film réussi l’exploit de trouver un juste équilibre entre comédie et « drame » pour devenir immédiatement le maître étalon du genre.

En abordant des thèmes aussi variés et aussi inédits dans ce genre de film (le suicide, la perte de virginité, la drogue, la maltraitance…) John Hugues, livre un film generationnel, et bien plus ancré dans la réalité adolescente que tous les films sur le sujet faits jusqu’alors (exception faite, peut être de Ça chauffe au lycée Richmond).

Ce film fait partie des deux chefs d’œuvres de John Hugues avec La folle journée de Ferris Bueller, bien qu’ils soient diamétralement opposés. Si Ferris Bueller est une ode à l’évasion, Breakfast Club lui se présente comme un huis clos, et se veut bien plus introspectif.

Les jeunes en effet on comme punition, une dissertation ayant pour thème : Qui croyez vous être ?

Tout l’intérêt du film étant que la question n’est pas de savoir pour eux qui ils sont mais bien comment les gens les perçoivent.

Mais eux même vont mettre cette journée à profit pour le comprendre, s’apprivoisant, se dévoilant, dans des confessions parfois assez dure (l’athlète par exemple, s’il semble avoir un certain code moral est là pour avoir maltraité un autre élève, ce qui le ronge. L’intello, lui est là, parce qu’il avait apporter un pistolet d’alarme dans le but de se suicider, on apprend au détour d’un conversation que le délinquant se fait battre voir torturer par son père …) culminant dans une scène de danse totalement hallucinée.

Je ne veux pas trop entrer dans les détails, ce film méritant clairement 1h30 de votre vie, quel que soit votre âge, donc avant de spoiler je vous dirais juste que le jeu des acteurs (globalement tout le Brat Pack, un mouvement d’acteur rassemblant les futures stars des années 80) est juste, que les dialogues sont ciselés, que la mise en scène est propre, le tout sous la chanson Don’t you Forget about me de Simple Minds.

C’est un film intelligent, avec des personnages attachants, et qui a été une source d’inspiration pour nombreuses œuvres l’ayant suivi, de beaucoup de teen movie bien sur, mais également d’autres œuvres moins évidentes. (Je spécule un peu, mais sachant que Chuck Palahniuk est un grand fan du film, difficile de ne pas voir en Paul Bender (le délinquant) meilleur personnage du métrage et un des meilleurs personnages de fiction tout support confondu, une version adolescente de son Tyler Durden.)

Bref, un film sur lequel je pourrais parler des heures, mais qui se doit d’être vu.

À voir, absolument.