Réalisation : Clive Barker
Genre : Horreur
Date de sortie : 1987
Duree : 94 Minutes
Origines : Royaume Unis
Distribution : Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence, Doug Bradley, Sean Chapman…

« J’ai vu l’avenir de l’horreur et son nom est Clive Barker »                                                                                                                          Stephen King

En 1986, échaudé par les adaptations de ses écrits au cinéma, Clive Barker, jeune prodige de la littérature horrifique britannique, décide de mettre en image lui-même son roman The Hellbound Heart.

Dans ce film on suit la famille Cotton, Larry, sa fille Kirsty et sa femme Julia. Ils emménagent dans la maison familiale, sans savoir que le frère de Larry, Franck, personnage trouble et en recherche perpétuelle d’excès, y a fait un pacte avec des créatures démoniaques, les Cénobites. Pacte pendant lequel il a été traîné en enfer et mis en pièces pour subir une éternité de torture.

Cependant, une parcelle de son âme subsiste dans la maison et une goutte de sang va lui permettre de revenir à la vie.

Aidé par Julia, avec qui il a eu une liaison aussi intense que brève, qu’elle n’a jamais pu oublier, les deux amants commencent une série de meurtres dans l’espoir de reformer le corps supplicié de Franck.

En parallèle, Kirsty trouve une étrange boîte, un puzzle dont s’est servi Franck pour ouvrir une porte vers les enfers…

Hellraiser, pour un premier film est une master classe. S’il faut reconnaître que certains effets ont assez mal vieilli, et que le jeu d’acteurs tombe parfois dans le théâtrale, force est d’admettre que dans un genre aussi codifié que l’était le cinéma d’horreur, Clive Barker nous offre un classique instantané.

Déjà, l’ami Clive s’est très bien entouré, par des techniciens parfaitement talentueux et qui ont mis tout leur talent pour aider Clive Barker à mettre en scène sa vision (l’écrivain est réputé pour sa gentillesse et son humilité)

Ensuite, le scénario est un petit bijou d’écriture, tout en subtilité.

Et surtout, le film est entré de plein pied dans la légende grâce à son bestiaire, les fameux Cénobites, avec en tête Pinhead. Si les créatures sont d’une complexité folle (elles ne viennent que si on les appelle, et ne sont finalement ni bonnes ni mauvaises), leur design les ont fait entrer directement au panthéon des plus grands boogeymen du cinéma.

Pinhead peut sans soucis se tenir à la table des Freddy, Jason et Michael Myers, tout en étant un personnage bien plus complexe et étonnamment ne provenant pas d’un slasher.

Je pourrais parler des heures durant de ce film, mais je risquerais de spoiler inutilement.

Hellraiser est un classique de l’épouvante et se doit d’être vu.

Realisateur : Wes Craven
Genre : Horreur métaphysique
Duree : 112 minutes
Origines : États Unis
Date de sortie : 14 Octobre 1994
Distribution : Heather Langenkamp, Robert Englund, Miko Hughes, Wes Craven, Tracy Middendorf, John Saxon…

Freddy est devenu un personnage de la pop culture incontournable. Wes Craven réalise un nouveau film sur sa création . Pour cela, il fait appel à Robert Englund, Heather Langenkamp, John Saxon… pour reprendre leur rôle respectif. Mais tous les participants au projet semblent obsédés par le croque-mitaine. Rêve, dessins… Mais la créature fictive s’invite dans le monde réel et traque toutes personnes ayant contribué à sa renommée, principalement Heather Langenkamp et son personnage de Nancy, véritable Némésis de Kruger…

Après des épisodes au mieux moyens, au pire nul, Wes Craven revient aux affaires avec le dernier film du canon principal (Freddy reviendra dans un remake atrocement pourri et dans le sympathique Freddy vs Jason). Et disons le tout net, ce film est déroutant. Mais probablement l’un, si ce n’est le, des meilleurs de la saga.

On a tendance à dire que Wes Craven a mis un coup de pied dans la fourmilière du genre horrifique avec Scream… Certes, mais TOUTES les bases de Scream se trouvent déjà dans ce Freddy sort de la nuit.

C’est probablement le film le plus meta de l’histoire (ex æquo avec Gremlins 2), défonçant les barrières de la fiction, mêlant le réel et le fictif avec une osmose particulièrement maîtrisée.

2 ans avant Scream, Wes Craven nous faisait déjà le parallèle avec Stab, la fiction dans la fiction, mais poussé alors à un tout autre niveau, puisque ce ne sont plus les personnages de l’œuvres qui sont en danger mais bel et bien les « vraies » personnes : le réalisateur Wes Craven, l’actrice Heather Langenkamp, et même le propre interprète de Freddy, Robert Englund. Ce qui est toujours un plaisir de retrouver sur grand écran.

Il est dommage, extrêmement dommage, que ce film n’ait pas eu le succès qu’il méritait, le personnage de Freddy arrivant gentiment en bout de course, et le propos amoindri par l’arrivée fracassante de Scream (avouons le, plus digeste).

Des défauts, le film en a, notamment un rythme inégal et des maladresses d’écritures, mais ce serait vraiment pinailler que de se focaliser là-dessus, quand le film nous offre une magistrale claque meta comme jamais.

La saga s’achève donc sur un épisode vraiment excellent, plus inquiétant, avec quelques morts sympas, et surtout une épatante analyse de notre rapport à la fiction.

Et pour conclure, une petite anecdote : Wes Craven voulait pour son film reprendre toutes les grandes figures du premier film. Mais il n’osa pas contacter Johnny Deep, alors à son prime, pensant que celui-ci refuserait de faire une apparition. Mais Johnny Deep avoua plus tard qu’il avait été triste de ne pas être contacté et qu’il serait venu avec plaisir.

L’anecdote est connue mais je l’aime bien, et me rend la saga d’autant plus sympathique.

Realisation : Rachel Talalay
Genre : Comédie ?
Sortie : 1991
Origine : États Unis
Duree : 89 minutes
Distribution : Robert Englund, Lisa Zane, Shon Greenblatt, Yaphet Kotto, Leslie Deana…

La saga Freddy n’ayant eut de cesse de s’enfoncer au fil des épisodes, il faut reconnaître à leur décharge, que les opus conservaient, malgré tout, une certaine aura de sympathie. Et, malgré tout le mal que j’en pense… celui-ci aussi.

La fin de Freddy ou Freddy 6 ou Freddy 3D est un film absolument atroce à regarder. Et pourtant, bien qu’il soit mauvais comme jamais, il reste attachant. Probablement grâce au personnage éponyme, toujours interprété par Robert Englund qui donne tout ce qu’il a. Et grâce à quelques surprises (Johnny Depp en cameo) qui prouvent malgré tout un certain amour de la franchise… mais c’est tout, et c’est bien peu.

Le film ne manque pas d’idées. De mauvaises surtout. Et les morts sont absolument toutes ratées. Et ça, c’est impardonnable.

Bon… Là, on y est, le film a totalement renoncé à être catégorisé en horreur et préfère l’étiquette comédie. Mais dans les deux cas, c’est raté. Le film n’est ni horrifique, ni drôle.

Pour résumer (ça va spoiler, mais tant pis) … Freddy a gagner (plus ou moins) il a tué tous les adolescents de Springwood. À part un qui a réussi à s’échapper, John. Mais qui fini amnésique. Sa psy, Maggie, décidant de lui faire retrouver la mémoire, pense que la meilleure manière serait de retourner à Springwood. Là bas, ils trouvent une ville sans jeunesse (forcément) et en proie à la psychose. À force d’enquêtes, ils s’aperçoivent que Freddy a eu un enfant de son vivant… Freddy tue trois personnes, l’un avec un problème auditif de manière nulle, l’un avec un jeu vidéo de manière nulle (avec moult références à Nintendo et au power glove) et le dernier John en lui faisant le coup du saut en parachute sans parachute… John comprend dans un dernier effort que l’enfant de Freddy est Maggie, la psy. Celle-ci a des flashbacks de son enfance, et se rappelle notamment le meurtre de sa mère par son père. Elle comprend aussi que son père a fait un pacte avec les démons du rêve. Et elle finit par le ramener dans le monde réel et le tue. Fin.

Ce film condense tous les défauts des films précédents sans en avoir récupéré les qualités. On est loin, très loin du 1 et du 3, mais bon, on s’en doutait un peu, mais on est aussi très loin du 2, du 4 et du 5 qui pourtant étaient bourrés de défauts et ne plaçaient pas la barre très haut.

La fin de Freddy a surtout un défaut que les autres n’avait pas : il est chiant. On s’ennuie devant lui. Et ça, c’est un comble. Pourtant… Le film reste malgré tout attachant.

Realisation : Stephen Hopkins
Genre : Horreur a priori
Duree : 89 minutes
Date de sortie : 11 Août 1989
Origine : États Unis
Distribution : Lisa Wilcox, Robert Englund, Danny Hassel, Kelly Jo Minter, Erika Andersen…

C’est en 1989 que L’enfant du cauchemar, cinquième opus mettant en scène Freddy débarque… Considéré par beaucoup comme l’un des plus mauvais, critique comme spectateur, ce film réussit pourtant à proposer de vraies idées originales…

Mais mal exécutées.

Si il est infiniment supérieur à l’opus qui va suivre, L’enfant du cauchemar est effectivement l’une des plus grosses taches de la saga. Mais contrairement au 4 qui était assez convenu, le 5 propose une originalité bienvenue, ce qui rend le film beaucoup plus décevant au final.

Un an après les événements du Cauchemar de Freddy, nous retrouvons Alice, fraîchement diplômée et en couple avec Dan, vivant une vie des plus agréable… Jusqu’à ce qu’Alice commence à faire des rêves se passant dans un asile. Elle revit dans ses rêves la naissance de Freddy…

Réalisé par Stephen Hopkins, capable du moyen comme du pas mal, nous offre donc une vraie suite, avec des éléments intéressants, approfondissant encore la mythologie de Freddy, et avec une réalisation plutôt honnête.

Alors pourquoi le film est si raté  ?

Déjà, le film est décousu. Il part dans tout les sens, sans arriver nulle part. Le film se veut bien plus malin pour ce qu’il propose et la grosse bonne idée est mal, très mal exploitée. Pourtant il y avait un excellent potentiel : Alice est enceinte, et Freddy se matérialise dans les rêves de son fœtus. De cette idée, sur laquelle tout le film est basée, finalement ne reste pas grand-chose, si ce n’est de ridicules interactions entre Alice et son futur fils…

Ensuite les meurtres… Soyons honnêtes, c’est quand même le principal argument de vente quand on veut voir un slasher. Eh bien, les deux tiers des meurtres du films sont plutôt sympa… Sauf qu’il n’y en a que trois en tout et pour tout. C’est peu…

Alors certes la fusion mécanique tout droit sorti de Tetsuo est vraiment cool et graphique et le gavage façon oie m’a traumatisé, mais entre les deux, beaucoup de vide et de blabla… Et le troisième meurtre, lui, bien que plutôt original dans l’idée est traité de manière trop grotesque pour être appréciable.

Le casting est sympa, et ça fait plaisir de retrouver des acteurs des précédents films.

J’ai l’air sévère sur ce film. Mais il représente juste le dernier stade d’une saga mourante.

Ce film m’agace parce qu’il aurait pu être l’un des meilleurs et qu’au lieu de ça, il est l’un des pires.

Réalisateur : Renny Harlin
Genre : Horreur (lol)
Origine : États Unis
Duree : 93 minutes
Date de sortie : 1988
Distribution : Lisa Wilcox, Robert Englund, Tuesday Knight, Danny Hassel, Andras Jones, Brooke Theiss…

Ah… Le cauchemar de Freddy aka Freddy 4… Ou le début de la fin pour notre croque-mitaine. Certes, le premier clou dans le cercueil avait été planté dans le film précédent, mais Freddy conservait toujours, malgré tout, une aura menaçante.

Là, non. Notre grand brûlé a définitivement renoncé à faire peur pour préparer visiblement son prochain one man show. Alors oui, hein, il continue de tuer, et certain de ses meurtres sont très imaginatif et sympa (d’autre beaucoup moins), mais il semble bien plus obnubilé par la vanne que par le sang…

Cette fois ci, le film est réalisé par Renny Harlin, réalisateur sympathique que j’aime beaucoup mais qui foire un film sur deux (et carrément un film sur un depuis le début des années 2000), et qui va nous raconter une autre résurrection de Freddy malgré sa mort a priori définitive dans l’opus précédent…

Donc, on prend (presque) les même et on recommence. Kristen (Tuesday Knight remplace ici Patricia Arquette), Joey et Kincaid, le reste des Dream Warriors, vivent une vie paisible après leur victoire contre Freddy. Mais Kristen recommence à faire des cauchemars mettant en scène l’enfoiré griffu.  Bien que ses amis ne veuillent pas la croire (bah non, hein, pourquoi ils croiraient la fille avec qui ils ont affronté et vaincu un être quasi omnipotent qui les a traumatisés ?), Kristen a pourtant raison et Freddy revient, en dégommant au passage les survivants du film précédent. Mais Kristen s’est fait plein d’autres amis, notamment Alice, et tous ensemble ils vont vaincre…

Non, en fait non. Ils vont tous crever les uns après les autres (sauf Alice, à qui Kristen va transmettre ses pouvoirs, ce qui est complètement inutile. Pourquoi sacrifier Kristen pour se retrouver avec quelqu’un qui est en tout point identique ? Bref…), jusqu’à la confrontation finale entre Alice et Freddy qui va voir le bien gagner contre le mal, Freddy explose, fin. Jusqu’au prochain évidemment…

Bon… On pourrait croire que je n’ai pas aimé ce film. C’est faux.

Alors, certes, ce n’est pas l’amour fou, mais j’aime bien Le cauchemar de Freddy (dont le titre me rappelle à chaque fois la parodie des Nuls). Même si le film essaie d’être une resucée des Griffes du cauchemar, il reste sympathoche à regarder. Déjà les nouveaux personnages sont assez attachants, surtout Alice. Robert Englund cabotine magistralement dans le rôle de Freddy et ça fait plaisir. De plus, qu’on aime ou pas, c’est dans ce film que Freddy va trouver sa personnalité que tout le monde lui associe : le tueur drôle qui fait vanne sur vanne.

Et puis il y a les morts. Comme je l’ai dit certaines sont vraiment cool (l’asthme, les insectes…) et d’autre bien pourries (le combat d’arts martiaux avec un Freddy invisible…).

Mais ce film m’a quand même agréablement surpris en le revoyant. Contrairement au 3 dont j’avais un très bon souvenir et qui en le revoyant m’a déçu, j’avais un souvenir assez osef du 4 et finalement j’ai passé un bon moment. Je ne sais pas si je peux vraiment recommander ce film hors saga, mais si vous voulez vous faire tous les Freddy, ce n’est clairement pas celui là qui vous fera passer un mauvais moment !

Realisateur : Chuck Russel
Origine : États Unis
Date de sortie : 27 Février 1987
Genre : Horreur… Comédie
Duree : 96 min
Distribution : Heather Langenkamp, Patricia Arquette, Craig Wasson, Robert Englund, Jennifer Rubin, Laurence Fishburne…

Kristen, une jeune fille que sa mère pense suicidaire (en même temps, elle la surprend dans la salle de bain avec un rasoir et les veines tailladées, mettez vous à sa place !), l’envoie dans un institut psychiatrique, dans lequel est traité un groupe d’adolescents, victimes de troubles du sommeil. Et attention, je vais spoiler : les troubles du sommeil sont dû à ce bon vieux Freddy, qui malgré la fin du deuxième film, n’arrive toujours pas à rester mort. Et naturellement, tout le personnel de l’institut ne croit absolument pas le groupe d’ados. Évidemment. Sauf qu’une nouvelle aide soignante débarque et que cette aide soignante, c’est Nancy, héroïne du premier film, qui revient pour sauver les jeunes et casser encore une fois la gueule du grand brûlé…

Le film est sorti en 1987. Je vais spoiler tout du long. Vous êtes prévenus !

Ah ! Les griffes du cauchemar ! Si on m’avait demandé mon avis il y a à peine un mois, j’aurais répondu que c’était le meilleur film de la saga… Plus maintenant !

Alors attention, le film est très sympa, il est tout de même dans le top 3, mais punaise… Qu’est ce qu’il a mal vieilli ! Qu’est ce qu’il est gnangnan ! Il est bien réalisé, il offre les morts les plus cools de la série (le marionnettiste, le show TV) les personnages sont attachants, l’histoire se suit facilement, mais bon sang ! Il y a des failles du scénario assez aberrantes, des deus ex qui popent tranquillement (la nonne, au hasard), une simili romance entre Nancy et le psychiatre en chef qui frôle la comédie involontaire tellement c’est naze et hors sujets… Et surtout, bah y a Freddy.

Freddy est toujours cool, toujours méchant… Mais ça y est ! Il ne fait plus peur : il fait rire. C’est vraiment à partir de ce film que Freddy a pris le tournant de l’humour qu’on connaît depuis…  Alors oui, il a toujours été cynique et avait toujours un bon mot de derrière les fagots, mais là, c’est un festival. Et bien que ça empire avec les suites, c’est bien ce film qui a  planté le premier clou dans le cercueil du boogeyman…

Mais comme je l’ai dit le film reste sympa à regarder, avec ce groupe de jeunes qui peuvent s’allier dans leur rêves grâce au pouvoir de Kristen. (Oui, c’est aussi dans celui là qu’on va introduire le concept de pouvoir pour personnes lambda. Parce que battre une entité omnipotente c’est compliqué !).

Kristen donc, à le pouvoir d’appeler qui elle veut dans ses rêves. Enfin, qui elle veut sous condition que la dite personne dorme aussi. Et ceux qu’elle appelle, soit Nancy et le reste du groupe, ont également des pouvoirs qui leur sont propre : y en a un ça devient un magicien surpuissant (le premier à se faire tuer, d’ailleurs !), y en a un il devient super fort, y en a une… elle a une coupe dégueulasse et deux petits couteau (on a les pouvoirs qu’on peut…), et tout ce petit monde décide d’aller défoncer notre brave Freddy, qui de son coté ne chôme pas non plus (Nancy dira même qu’il n’a jamais été aussi puissant… sachant que la seule fois où ils se sont vraiment affrontés s’était dans le monde réel, monde dans lequel Freddy se faisait avoir comme les casseurs flotteurs face à Kevin McAllister).

Mais comme notre brave équipe de bras cassés n’arrive pas à se dépêtrer de Freddy, le psychiatre aidé du père de Nancy (qui est devenu alcoolique pour l’occasion) et surtout de la bonne sœur, qui a lu le scénario, tente de leur côté de détruire Freddy pour de bon, (jusqu’au prochain film, quoi !) en allant brûler ses ossements dans le vrai monde de la réalité véritable.

Bon, le plan fonctionne, Freddy a le temps de faire un carnage quand même, les trois quart des ados meurent, Nancy meurt, son père meurt, mais Freddy meurt finalement, fin ou presque,  une dernière image nous fait comprendre qu’il va revenir incessamment.

Ah oui et la bonne sœur c’était la mère de Freddy.

Bon ! Réalisé par Chuck Russel, à qui on doit le remake du Blob et surtout The Mask, Les griffes du cauchemar essaie très, très fort de ramener une continuité avec le premier film, après un deuxième opus assez décevant. Et il y arrive le bougre. Le film reste vraiment plaisant à voir, étoffe la mythologie autour de Freddy, fait revenir les protagonistes du premier film… mais je suppose que comme pour moi, si le film reste autant aimé et souvent considéré comme l’un des meilleurs, si ce n’est le meilleur, c’est grâce à certaines scènes qui restent marquantes. Parce que le film dans sa globalité est extrêmement confus. Il y a plein de bonnes idées, mais mis ensemble de manière assez foutraque…

Est-ce un bon Freddy ? Oui. Est-ce un bon film ? C’est plus discutable…