Date de sortie 19/05/2021 Au cinéma
Durée (01h27)
Titre original Le Dernier Voyage
Réalisé par Romain Quirot
Avec Hugo Becker, Jean Reno, Lya Oussadit-Lessert, Paul Hamy, Philippe Katerine, Bruno Lochet, Darius Garrivier
Genre Science-fiction
Nationalité France
Musique Etienne Forget

Le jeune réalisateur français s’offre un premier voyage

Synopsis

Dans un futur proche, une mystérieuse lune rouge est exploitée à outrance pour son énergie. Alors qu’elle change brusquement de trajectoire et fonce droit sur la Terre, Paul W.R, le seul astronaute capable de la détruire, refuse d’accomplir cette mission et disparaît. Traqué sans relâche, Paul croise la route d’Elma, une adolescente au tempérament explosif qui va l’accompagner dans sa fuite.

Le cinéma français ne cesse de surprendre, surtout quand il offre des films de S.F comme le dernier voyage de Romain Quirot qui signe son tout premier film. La bande-annonce déboule comme ça juste avant la réouverture des salles, et pourtant la date était prévu l’année dernière. Comme beaucoup de films, l’année dernière, il s’est vu repoussé, mais on voyant la bande-annonce, beaucoup était confiant. Romain Quirot réalise donc son tout premier long-métrage, ou il dirige des comédiens qu’on ne connaît pas ou peu, mais qu’on découvre avec joie. Le film parle de l’approche de la fin du monde, de rapport fraternel déchiré par le temps. Le film nous montre aussi des gens blessé par ce qu’est devenu ce monde. La lune rouge est au centre de ce récit, il ne reste que peu de temps avant qu’elle ne détruise notre monde et l’homme qui devait sauver notre planète a disparu. Le dernier voyage n’est pas sans défaut, d’autant plus qu’il s’agit d’un premier film, mais le film est fabuleux et plein de poésie.

La terre a utilisé toutes ses ressources, et l’humain survie comme il peut dans un monde qui ne lui appartient plus. La terre sera détruite dans peu de temps, car en effet la lune rouge une planète ne tardera pas a entrer en collision avec la terre provoquant la fin de ce monde. Un homme devait sauver ce monde son nom : Paul W.R, mais il a disparu et on le recherche afin qu’il effectue sa mission. Paul fuit son destin, et ne veut pas sauver le monde, c’est alors que son frère Eliott part à sa place, mais échoue, car Paul est vraiment le seul qui peut y arriver. Henri, le père de Paul et Eliott, est celui qui supervise les missions, pour neutraliser la lune rouge. À son retour de l’échec de la mission, Eliott part à la recherche de son frère, mais le frère de Paul a de mauvaises intentions et tout comme Paul, il a un don. Quand ce dernier parle à des personnes, il rentre dans leur tête et les persuade de se tuer, ce qu’il fait quand il interroge les personnes qui ont vu son frère. Tandis que Paul fuit, il se réfugie dans une station, ou il cherche une source d’énergie pour la voiture qu’il conduit, c’est là qu’il fait la rencontre d’Elma une jeune femme, qui désire fuir avec Paul. Tous deux commence un voyage, qui sera probablement le dernier. Romain Quirot est un réalisateur prometteur, qui avec le dernier voyage prouve que le cinéma français, en terme de science-fiction a du potentiel. La mise en scène est ingénieuse et offre de très beaux plans. On ne peut que féliciter la démarche, de son jeune réalisateur avec cette œuvre pleine de sincérité.

Romain Quirot, Laurent Turner et Antoine Jaunin sont au scénario, même si les scénaristes semblent se perdre, ils maîtrisent les thèmes importants. Grâce à des flash-back, on voit le passé de Paul et Eliott quand ils étaient enfants, alors qu’ils étaient confrontés à la mort de leur mère. Bien qu’ils furent proches, maintenant ce n’est plus pareil, ils sont ennemis. Le traitement des personnages est parfois confus, mais ils sont intéressants comme Paul par exemple qui se refuse à détruire la lune rouge et qui ne cherche a rejoindre qu’un endroit. À savoir que le film de Romain Quirot se classe dans le genre road-movie, car c’est ce qu’il est. En effet Paul et Elma font route ensemble, et se protège l’un l’autre contre ceux qui veulent s’emparer de Paul et Elliot aussi est à sa recherche. Ce qui s’en tire le mieux dans le traitement des personnages, c’est cette relation fraternelle, et on voit ce qu’est réellement Eliott. Mais ce que nous montre Romain Quirot, c’est un monde en plein désespoir dont un homme est le seul espoir pour l’humanité. Au casting Hugo Becker dans le rôle de Paul, Lya Oussadit-Lessert interprète Elma jeune comédienne très talentueuse. Paul Hamy joue Elliott héros le frère du héros fuyant sa mission, un homme qui se servira de ses dons pour faire le mal en faisant souffrir les personnes faisant ressurgir les mauvais souvenirs. Phlippe Caterine tient un petit rôle, tandis que Jean Reno interprète le père de Paul et Eliott. Malgré ces quelques lacunes scénaristiques, le dernier voyage est bien plus qu’un film ambitieux, car les thématiques restent extrêmement importantes. Un film fort, par un réalisateur passionné qui a pu enfin réaliser son rêve.

Bande annonce

Date de sortie 14/10/2020 Au cinéma
Durée (01h55)
Titre original Druk
Réalisé par Thomas Vinterberg
Avec Mads Mikkelsen, Maria Bonnevie, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Susse Wold, Lars Ranthe, Helene Reingaard Neumann
Genre Comédie dramatique, Comédie
Nationalité Danemark

Boire un p’tit coup…ou pas

Synopsis

Quatre amis décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. Avec une rigueur scientifique, chacun relève le défi en espérant tous que leur vie n’en sera que meilleure ! Si dans un premier temps les résultats sont encourageants, la situation devient rapidement hors de contrôle.

Le cinéaste Danois Thomas Vinterberg, livre avec Drunk un film surprenant sur l’alcoolisme et les effets dévastateur qu’il engendre sur l’organisme. C’est avec plaisir que je découvre le cinéma du réalisateur et pourtant, j’ai entendu parler de sa filmographie, mais juste comme ça et je dois dire que j’ai bien envie de m’y pencher sur ce qu’il fait. Ces précédents longs-métrages, dans les plus connus il y a la chasse avec Mads Mikkelsen, mais aussi loin de la foule déchaînée ou encore Kursk. Le réalisateur enchaîne assez rapidement les films, et ce n’est pas une mauvaise chose, car il semble bien reçu. Mads Mikkelsen revient dans son pays natale, pour ce film, pays qu’il n’a jamais vraiment abandonné quoi qu’il en soit il y reste attaché. Dans ce film, on y suit un professeur d’histoire dans un lycée, qui avec ses collègues et amis, il tente une expérience boire le plus possible, pour tester leur limite et tout ça va vite dégénérer. Le film utilise parfois l’humour, et cela fonctionne très bien, mais cela permet de voir à quel point l’alcool a des effets destructeurs sur notre corps, et notre entourage. Thomas Vinterberg nous régal, avec ce long-métrage bien arrosé trop peut-être même.

Martin est un professeur d’histoire dans un lycée, son couple est a la dérive, il voit peu sa femme qui est infirmière puis au lycée ses élèves semble porté peu d’intérêt a ses cours, lui-même ne semble pas très motivé. Il est ami avec trois de ses collègues Tommy, Nikolaj et Peter. Un jour lors d’un dîner le soir, ils décident de tenter une expérience qui selon la théorie d’un psychologue norvégien, l’être humain devrait posséder 0,5 g d’alcool dans le sang. Ce psychologue norvégien dit qu’il y a un déficit d’alcool dans le sang, dès la naissance. Les quatre amis décident alors de mettre en pratique l’expérience, et pour tenir le taux d’alcoolémie à 0,5 g, ils doivent boire durant leur travail. Au début, cela est bénéfique, car les cours de Martin sont plus stimulants, et les élèves prennent plaisir à venir a ses cours. Il décide aussi de changer les choses, dans sa vie de famille, afin de profiter de sa femme et ses deux fils. Plus tard, les quatre amis décident de faire un peu de changement dans l’expérience en buvant jusqu’à la limite que le corps puisse le supporter. Si bien qu’une nuit Martin s’écroule devant la porte de ses voisins, son fils le ramène et plus tard une dispute éclate avec sa femme, ou la séparation est désormais inévitable. Martin sait désormais qu’il doit stopper, et qu’il a dépassé les limites, mais ses amis le savent aussi sauf Tommy qui n’arrive à s’en sortir et s’enfonce dans un gouffre dont il ne sortira pas, car pour lui, c’est trop tard. Martin tente d’arranger les choses avec sa femme, mais cette dernière ne semble pas prête à lui pardonner ses actes. Thomas Vinterberg signe avec Drunk une brillante réalisation, ou chaque personnage a son importance et qui face à cette expérience, les personnages vont fragiliser leur vie familiale. Ce que propose le film de Thomas Vinterberg est assez original, car il est intéressant de voir quatre amis tentant une expérience sur les effets de l’alcool sur l’organisme, mais pas que. La mise en scène montre parfaitement bien l’évolution des personnages, qui au fur et à mesure vont perdre totalement contrôle en voulant poussé l’expérience plus loin. On sait que l’alcool se consomme avec modération, ce qui n’est pas le cas pour les quatre protagonistes qui ne savent plus s’arrêter jusqu’à provoquer l’irréparable pour certain.

Le film débutera sur une course qu’effectuent des jeunes, et qui doit boire le plus lors de cette course jusqu’à en vomir, c’est aussi là que le film interpelle sur les méfaits de l’alcool sur la jeunesse actuelle qui boit de plus en plus. La fin du film aussi, le montre très bien ou l’alcool coule à flots. Thomas Vinterberg et Tobias Lindholm, sont a l’écriture du scénario avec une idée originale, ils arrivent à démontrer ce que l’alcool peut provoquer chez l’être humain. Si au début tout va bien et que l’expérience est concluante, car Martin arrive à captiver ses élèves, tout basculera par la suite, mais pas seulement pour lui. C’est ainsi qu’on voit qu’aussi le film dispose d’un traitement des personnages travaillé, comme Martin qui même marié voit très peu sa femme qui est infirmière, c’est un couple fragilisé avec deux garçons. Tommy, professeur de sport, pour les jeunes garçons, est celui qui se détruira le plus dans cette expérience, étant célibataire, il n’a pas de responsabilité, mais en subira les conséquences tout de même. Nikolaj père de famille lui aussi perdra le contrôle fragilisant sa vie de famille. Puis il y a le professeur de musique Peter, qui comme les autres n’aura plus le contrôle. Il est évident que le film ne nous donne pas des leçons sur les méfaits de l’alcool, mais à travers des personnages très bien écrit, on découvre jusque ou l’alcool peu conduire. Elle provoque des comportements irresponsable, et détruit le cercle familial. C’est en voulant poussé l’expérience plus loin, que tout va déraper. Drunk est une expérience cinématographique vraiment intéressante mais aussi particulière. Puis les thèmes aborder sont important comme les effets de l’alcoolisme sur notre corps, et les répercussions que cela peut provoquer sur notre entourage, mais y aussi les jeunes et l’abus d’alcool et la scène d’ouverture le montre très bien. Mads Mikkelsen est phénoménal une fois de plus, un comédien qui n’a plus rien a prouver depuis bien longtemps. Thomas Bo Larsen interprète Tommy, un des amis de Martin et celui qui aura le plus de mal à s’en sortir. Magnus Millang interprète Nikolaj, père de famille et professeur dans le même lycée que Martin. Peter est interprété par Lars Ranthe, professeur de musique qui conseillera même a un de ses élèves de boire, pour évacuer le stress. Drunk a eu droit à une ressortie cinéma bien mériter, car Thomas Vinterberg livre un film original ou l’alcool est abordé d’une façon inédite.

Bande annonce

Date de sortie 26/06/2019 Au cinéma
Durée(01h32)
Titre original Teen Spirit
Réalisé par Max Minghella
Avec Elle Fanning, Rebecca Hall, Zlatko Buric, Millie Brady, Jordan Stephens, Archie Madekewe
Genre Drame, Musique
Nationalité États-Unis
Musique Marius De Vries

Une polonaise a Londres

Synopsis

Violet, une adolescente passionnée par le chant, rêve de quitter sa petite ville et de devenir pop star. Affublée d’un mentor improbable, elle participe aux auditions de TEEN SPIRIT, un télé crochet musical national, une expérience qui mettra à l’épreuve son intégrité, son talent et son ambition…

Il est important de revenir sur le premier film de Max Minghella parce qu’il s’agit de son premier film, mais aussi parce qu’il dirige la jeune et talentueuse Elle Fanning. Ici le réalisateur nous emmène dans le monde de la musique, on y voit une jeune polonaise qui tente sa chance a un télé-crochet du nom de TEEN SPIRIT ou elle espère pouvoir exprimer son talent. Pour un premier film Max Minghella, assure, et livre une réalisation de qualité avec des musiques assez entraînante et où Elle Fanning est une fois de plus épatante. Teen Spirit est un film, sur la musique oui, mais aussi sur le fait de s’affirmer pour avancer. Max Minghella est également un comédien, mais pas dans son film, mais qu’on peut voir dans la série Handmaid’s Tales, ou encore des films tel que The Social Network, Syriana et prochainement Spirale : l’héritage de Saw. D’ailleurs, c’est un comédien avant tout, mais qui prouve avec Teen Spirit que derrière la caméra, il a de l’avenir.

Violet Valenski est une adolescente polonaise, qui vit dans une ferme avec sa mère, hors de l’école elle s’occupe des animaux et du reste. Son père est parti, il y a bien longtemps sans rien dire. Elle vit dans une petite ville tranquille de Pologne, et sa passion, c’est la chanson et elle chante très bien. Elle chante de temps en temps, dans un petit restaurant ou elle travaille, mais très peu la regarde. En sortant du restaurant après une prestation peu remarqué un homme qui était spectateur l’aborde, et lui propose de la raccompagner chez elle avec sa camionnette, elle refuse puis accepte finalement. L’homme s’appelle Vlad et c’est un ancien chanteur d’opéra, en des temps bien lointain. Il aperçoit en Violet un certain talent, qui mériterait d’être connu. C’est alors que la jeune fille décide de passer un casting pour le télé crochet Teen Spirit, mais la concurrence est rude. Après une première étape réussie, pour la suite, elle doit être accompagner d’un tuteur légal elle demande donc a Vlad de l’être et il accepte. Elle le fait passer pour son oncle, l’audition se passe bien, mais elle a encore beaucoup d’effort à faire et Vlad accepte de l’entraîner comme il faut. Violet doit alors s’envoler pour Londres, pour la finale de l’émission, avec les encouragements des habitants de la petite ville polonaise ou elle réside. Vlad l’accompagne en tant qu’agent, alors qu’elle n’a pas encore chanté, on lui propose un contrat. Pour Violet, est-ce le début de la gloire et d’une vie nouvelle ? Teen Spirit est un film passionnant, car on y suit l’ascension d’une jeune fille de classe moyenne, qui pourrait devenir une star. Max Minghella pour son premier film, livre une réalisation touchante, on est rapidement plongé dans cette ambiance musicale. C’est une mise en scène maîtrisée à laquelle nous avons droit, l’évolution du personnage de Violet est intéressante et on suit son parcours avec beaucoup d’intérêt.

Pour son premier film Max Minghella, signe également le scénario de son film, et il décide de nous raconter l’histoire d’une Polonaise qui est bien décider a changer de vie pour vivre sa passion du chant. À son lycée, elle est choriste et n’a que très peu d’amis la jeune fille n’est pas très sociable, d’ailleurs elle ne sourit que très peu. Dans la première partie de son film Max Minghella, montre Violet une jeune fille peu sociable qui veut se lancer dans la chanson. Au vu de ses conditions de vie, on peut comprendre que la jeune fille n’est pas d’amis, elle n’est pas heureuse. Dans la deuxième partie, elle s’affirme, et Vlad et à ses côtés pour l’aider pour la finale de Teen Spirit a Londres. Le traitement des personnages se révèle aussi très intéressant, comme Vlad cet ancien chanteur d’opéra qui apporte son aide a Violet, qui est quelqu’un d’attachant qui malgré le fait qu’il boit trop veut faire bien pour que Violet progresse. Violet dispose d’une évolution importante, car elle, qui vit dans une ferme avec sa mère peu fortunée sa vie, va changer quand elle participera à cette émission. Mais cette émission n’est pas non plus, qu’une bonne chose, on le découvre d’ailleurs avec le gagnant de l’année passé qui est devenu quelqu’un de désagréable et qui lors d’une soirée tentera d’abuser de Violet. Ce qui est dommage, c’est que le film montre un peu trop les bons côtés de ce genre d’émission, qui sont pourtant assez nocifs, même dans le film quelque mauvaises choses en ressorte, mais trop peu. Cependant, l’ensemble du scénario est remarquable, car le personnage de Violet est agréable malgré son caractère, puis Vlad est un personnage vraiment attachant. Elle Fanning chante vraiment bien, hormis le style qui n’est pas vraiment à mon goût à part deux titres plutôt sympa. Zlatko Buric dans le rôle de Vlad, est un personnage gentil et attachant. Rebecca Hall joue Jules, une personne prête à produire Violet avant le final de l’émission peu a l’écran elle est assez désagréable, son personnage l’est en tout cas. Teen Spirit, c’est un film un peu poétique, qui livre un joli message agréable puis Elle Fanning est fabuleuse.

Bande annonce

Sortie 19 mai 2021
Durée 1h 17min
Genre Comédie, Fantastique
De Quentin Dupieux
Avec David Marsais, Grégoire Ludig, Adèle Exarchopoulos, India Hair, Coralie Russier, Romeo Elvis, Bruno Lochet, Thomas Blanchard…
Musique Quentin Dupieux

Deux gars et une mouche

Synopsis

Jean-Gab et Manu, deux amis simples d’esprit, trouvent une mouche géante coincée dans le coffre d’une voiture et se mettent en tête de la dresser pour gagner de l’argent avec.

C’est vrai que le cinéma de Quentin Dupieux est particulier, c’est un humour vraiment absurde, c’est d’ailleurs ce qui fait le charme de ses réalisations. Une année difficile tout de même, pour le réalisateur comme beaucoup d’autres, car en effet la crise sanitaire fait des siennes. Le réalisateur voit son film maintes fois repoussé, le film sort enfin et donc on va pouvoir prendre du plaisir à revoir Dupieux sur grand écran. Pour son nouveau long-métrage Quentin Dupieux réuni, le Palmashow c’est-à-dire David Marsais et Grégoire Ludig il faut dire que ce sont les deux gars qu’il fallait chez Dupieux car ça fonctionne. Adèle Exarchopoulos, rare dans la comédie est hilarante, nous avions vu déjà la voir dans la série comique la flamme sur Canal + ou elle était également drôle. Dans son nouveau film, une mouche géante est a l’honneur trouvé par deux types dans le coffre d’une voiture, avec dans l’idée de l’élever pour se faire de l’argent. Comme dit auparavant, c’est de l’humour absurde, mais quand on connaît Quentin Dupieux, il faut s’attendre a tout et c’est ça justement, qui fait qu’on admire son cinéma.

Manu est un type bizarre, qui fait un peu tout et n’importe quoi un matin, il est réveillé sur la plage alors qu’il dort dans un duvet. Le gars qui le réveil lui propose un plan, celui d’aller chercher une valise chez un type, pour la ramener chez un autre type qui lui filera 500 euros tout ça sans poser de questions. Manu s’empare d’une voiture dans la rue, et embarque avec lui son meilleur Jean-Gab pour cette petite affaire. Mais lors du trajet, ils entendent un bruit bizarre qui provient du coffre de la voiture, ils s’arrêtent à un endroit afin d’observer et y trouvent une mouche géante. Ils sont surpris, mais y voient dans cette chose l’occasion de se faire un peu d’argent Jean-Gab voudrait l’éduquer pour que cette dernière puisse voler des choses pour eux. À l’endroit où ils sont arrêtés, il y a une caravane et cette dernière est habitée alors Manu assomme le gars qui y réside et l’attache afin de prendre sa caravane quelque temps pour éduquer cette mouche. En faisant la cuisine, Manu brûle la caravane et les deux amis repartent avec une voiture sans essence que Manu tire avec un vélo. Sur la route, ils tombent, sur des personnes et une jeune femme est persuadée de connaître Manu et il décide de faire comme s’il la connaissait. Elle propose aux deux amis, de les héberger, dans la maison de vacances de ses parents, ils acceptent. Seul problème la mouche est avec eux, et ils doivent faire en sorte qu’elle ne soit pas découverte. Agnès une jeune femme qui fait partie du groupe, et qui a quelques problèmes ce qui l’oblige a parler fort à des soupçons sur les deux amis. Combien de temps pourront-ils cacher la mouche ? Car ce n’est qu’une question de temps, avant que le groupe ne découvre qu’ils ne sont que des simples inconnus. La mouche du film porte un nom, elle s’appelle Dominique, pas une raison particulière elle s’appelle comme ça et c’est tout, il ne faut pas chercher plus loin avec Dupieux. La réalisation de Quentin Dupieux reste la même avec sa patte habituelle, auquel il nous a habitué. Sauf qu’ici dans cette nouvelle réalisation pas de mort, car dans ces précédentes, il y avait toujours un ou des morts, ce n’est pas que c’est plus poétique, mais le ton du film est moins violent. Sa mise en scène, si particulière comme d’habitude semble débarquer d’une autre planète, surtout quand on découvre ces personnages absurde et pour ça qu’on aime les réalisations de Quentin Dupieux, car l’absurdité fait aussi partie de la vie.

Comme tous ses films, Quentin Dupieux est également scénariste de son film sinon ça ne serait pas pareil. Il y développe des personnages, toujours aussi intéressant et désopilant pour certains. Les deux personnages principaux Manu et Jean-Gab, jouent les petits malfrats surtout, Manu tandis que l’autre veut éduquer une mouche. Ce sont deux amis simplets, qui font beaucoup rire par leurs décisions absurdes, puis ils acceptent les choses comme elles viennent sans se poser de questions sur ce qui peut arriver. Le personnage d’Agnès est hilarant, elle parle extrêmement fort et quand on l’entend parler la première fois, on est surpris, mais c’est tellement drôle. David Marsais et Grégoire Ludig, connu grâce au Palmashow, sont toujours aussi drôles et avec l’écriture de Quentin Dupieux leurs prestations sont excellente. Adèle Exarchopoulos est hilarante, elle interprète un personnage qui peut surprendre, mais elle est tellement drôle. Une fois de plus Quentin Dupieux, signe une brillante réalisation ou l’absurde est ce qui fait le charme de ses films.

Bande annonce

Date de sortie 18/03/2021
Durée (01h50)
Titre original Crown Vic
Réalisé par Joel Souza
Avec Thomas Jane, Luke Kleintank, Josh Hopkins, David Krumholtz, Bridget Moynahan, Scottie Thompson, Emma Ishta, Devon Werkheiser, Alex Morf, Shiloh Verrico, Gregg Bello, Faron Salisbury…
Genre Drame, Crime
Nationalité États-Unis
Musique Jeffery Alan Jones

Une nuit, une patrouille…

Synopsis

Le vétéran chevronné de la police de Los Angeles Ray Mandael, fait équipe avec une nouvelle recrue idéaliste, Nick Holland, qu’il va initier à la brutale réalité de leur métier, tout au long d’une nuit intense et violente dont ils ne sortiront pas indemnes.

Joel Souza avec son quatrième film, nous emmène avec une patrouille de nuits dans les rues de Los-Angeles. Nous avons un flic un vieux de la vieille, qui a tout vu, mais a été muté plusieurs fois dans différents commissariats et l’accompagne pour une première nuit une jeune recrue. Pour sa toute première patrouille, le jeune homme va découvrir ce que sont les véritables patrouilles de policier dans les rues de la ville. Night Shift, c’est loin d’être du grand cinéma, mais ça reste appréciable les comédiens ce duo, principalement, se débrouille bien. Le réalisateur Joel Souza n’a que très peu d’expérience avec des films très peu connu, dont personne n’en connaît l’existence. Night Shift n’aura donc connu aucune sortie dans les salles, mais une sortie en support physique et VOD, c’est dommage d’ailleurs, car le film aurait mérité tout de même un peu de reconnaissance. Thomas Jane est a l’affiche du long-métrage, comédien qui se fait assez rare n’ayant pas forcément interprété des rôles vraiment mémorables. Avec lui le jeune comédien Luke Kleintank, qui interprète une jeune recrue de la police faisant équipe avec ce vieux flic sur la fin. À défaut de ne pas être un réalisateur avec une grande expérience Joel Souza, soulève tout de même des thèmes intéressant dans son long-métrage avec des séquences assez forte.

Comme chaque nuit Ray Mandel, un policer se prépare à une nuit de patrouille, c’est un flic qui commence à se faire vieux qui fut muté plusieurs fois. Cette nouvelle nuit, il doit former, une nouvelle recrue le jeune Nick Holland qui avant de partir a vomi pour cause de stress le jeune homme est récemment marié et sa femme est enceinte, d’une future petite fille. Nick découvre le franc parlé de Ray ainsi que ses méthodes, pour cette première patrouille Nick va vivre, une nuit, très mouvementé. Mais durant cette nuit Ray compte aussi réglé ses problèmes personnels, ce qui n’est pas pour arranger cette première nuit pour Nick. Sévis dans la ville deux braqueurs dangereux qui ont braqué une banque plus tôt, dans la journée et qui braque en plus divers endroits en cette nuit en tuant en plus les victimes, ce n’est qu’une question de temps avant que Ray et Nick ne tombe sur eux. En plus de ces braqueurs, les deux policiers sont confrontés à toute sorte de choses des conduites en état d’ébriété, drogue et violence tout ce dont est habitué Ray. Durant cette patrouille s’en ai déjà presque trop pour Nick, qui se demande s’il pourra faire ça longtemps. En une nuit, Nick découvrira la vraie nature humaine de certains, et aussi fera face à une vague de violence qu’il n’avait jamais connu auparavant. La mise en scène de Night Shift n’est pas d’une grande originalité, c’est certain, cependant ça reste un long-métrage très appréciable qui nous embarque avec cette patrouille d’une façon assez immersive dans certaines séquences. On y voit des personnages parfois drôle, dans des situations rocambolesques. Les policiers rencontrent au plus souvent des situations violentes, ou malgré tout, il faut prendre sur soit. Joel Souza par sa caméra, ne se contente pas de nous montrer une simple patrouille, car il est proche de ses personnages et l’on ressent l’impact de ce qu’ils vivent assez facilement.

L’écriture du scénario est de Joel Souza, ou le réalisateur nous met face à plusieurs arrestations de tout genre et dont a la toute du film fin Nick fera sortir une rage enfouie en lui après avoir encaissé plus qu’il n’en fallait cette nuit-là. Joel Souza ne laisse pas le traitement des personnages de côté, bien au contraire Ray est un flic vieillissant qui après avoir commis une erreur il y a quelques années est mal vu par les policiers. Deux policiers en civil Jack VanZandt et Stroke Adams, ne cesse de lui rappeler qu’il est une risée. Jack est pourtant un flic instable, assoiffé de violence qui veut en finir avec un gars qu’il avait arrêté, puis a été libéré. Ce personnage est d’ailleurs ce qui montre le mieux, les violences policières aux Etats-Unis. Bien que Ray soit plus calme, il reste parfois brutal et il règle des problèmes plus personnel devant Nick en mettant un mec nu dans la rue. Les rues de Los-Angeles ne sont que des zones ou la violence règne, et pour cette première nuit de patrouille ou est confronté Nick, il va réaliser à quoi il devra face toutes les nuits. Car il est évident dans son film, Joel Souza veut montrer la violence à laquelle les policiers font face, mais aussi la brutalité qu’ont certains d’entre eux, car il y a bon et du mauvais. On n’en saura également sur Nick, sa fiancée, son futur bébé et cette peur de mourir lors de cette patrouille. Lui Ray semble être un flic, qui n’a plus rien à perdre et qui profite de cette nuit pour régler un problème personnel en sauvant une fillette aux mains de truands qui vendent de la drogue. Thomas Jane est convaincant dans le rôle de ce flic, qui après une faute dans le passé n’est plus que l’ombre de lui-même. Nick est cette jeune recrue qu’interprète Luke Kleintank, ou cette nuit le changera à tout jamais. En filmant une patrouille durant une seule nuit, Joel Souza livre une réalisation sincère, mais aussi dénonciatrice.

Bande annonce