Sortie avril 2021
De Brandon Cronenberg
Durée 1h 42min
Avec Andrea Riseborough, Jennifer Jason Leigh, Sean Bean, Tuppence Middleton, Christopher Abbott, Rossif Sutherland…
Nationalités Canadien, Britannique
Musique Jim Williams

La perte de l’identité par Brandon Cronenberg

Synopsis

Tasya Vos est agente au sein d’une organisation secrète utilisant une technologie neurologique qui permet d’habiter le corps de n’importe quelle personne et la pousser à commettre des assassinats aux profits de clients très riches. Mais tout se complique pour Tasya lorsqu’elle se retrouve coincée dans le corps d’un suspect involontaire dont l’appétit pour le meurtre et la violence dépasse le sien de très loin.

Le fils de David Cronenberg s’est mis il y a quelques années à la réalisation, premier film en 2012 avec Antiviral et on peut dire que ce film particulier n’aura pas tant fait parler de lui. En 2020 le fils du génie est de retour avec son deuxième long-métrage, qui se nomme Possessor et on peut dire de ce dernier qu’il est aussi particulier que le premier. Malsain et violent sont les deux premiers mots qui viennent à l’esprit, dans ce nouveau film. Il est loin du style de son père, et c’est tant mieux. Possessor est un film qui possède un concept vraiment intéressant, et Brandon Cronenberg l’exploite plutôt bien. Il y a énormément des scènes violentes, et cela dès le début. Mais il est aussi difficile, de comprendre certaines choses qui s’y déroulent. Il se passe de nombreuses choses au cours du long-métrage, mais il maîtrise le concept avec brio. Andrea Riseborough est impressionnante, dans le rôle de Tasya, celle qui perd l’esprit et dont son job en est la cause. Même si Antiviral ne m’avait pas tant plu que ça, Possessor m’a plus marqué par son sujet très bien exploité. Ce qui est sûr, c’est que le fils Cronenberg a du talent tout comme son père avec un style différent.

Une organisation secrète utilise une technique neurologique, et Tasya Vos travaille au sein de cette organisation. Dans cette technique qu’utilise Tasya elle doit habiter le corps d’une personne, et la pousser à commettre des meurtres au profit de clients très riches. Le film s’ouvre sur une exécution d’ailleurs, Tasya habite le corps d’une femme puis assassine un homme lors d’une soirée en public, en enfonçant une fourchette dans la gorge d’un homme. Une fois la personne exécutée elle reprend son corps, cette technique n’est pas sans conséquence car après la mission elle est prise de vomissement et doit passer des tests de mémoires. Ces tests permettent de voir si Tasya garde ses souvenirs, et pas ceux des corps qu’elle a habités. Même si ses souvenirs sont intacts, elle a des flashs violent dans son esprit du meurtre qu’elle a commis. Sa prochaine mission consiste à intégrer le corps de Colin Tate, qui travaille dans la société dont le père de sa fiancée est PDG et c’est donc John Parse qui est la cible. Mais ce job détruit l’esprit de Tasya, et ce bien avant cette nouvelle mission qui n’arrange pas son esprit dégradé. En effet Tasya perd totalement le contrôle de son esprit, en commettant des meurtres des plus horribles façons tout en étant dans le corps de Colin, qui est une personne fragile qui plus est. Ce retour de Brandon Cronenberg, pour son deuxième long-métrage, est une expérience une fois de plus particulière. La mise en scène est unique, le réalisateur impose son propre style et retranscrit parfaitement a l’écran la perte d’identité d’une femme. Une perte de son identité, qui la poussera à commettre l’irréparable envers son ex-mari et son propre fils. Il y a deux esprits pour un seul corps, et Colin n’a pas l’air de se rendre compte immédiatement que Tasya va profiter de ce corps pour assouvir ce besoin de meurtre, qui la ronge. On voit peu à peu, que Colin n’a plus le contrôle de son esprit. La réalisation montre parfaitement comment Tasya perd contrôle, comme cette scène dans la dernière partie du film avec ce masque qui signifie beaucoup de choses. Ce nouveau film de Brandon Cronenberg, cependant n’est pas une oeuvre à mettre sous-tout les yeux.

C’est Brandon Cronenberg qui est a l’écriture du scénario, il maîtrise tout ça et le fait bien. Karim Hussain en directeur de la photographie, livre une ambiance au film assez malsain ce qui donne tout le charme au film. Les couleurs utilisées au cours du film, ont tout leur intérêt car elle donne une identité propre à chaque scène. Le traitement des personnages est incroyable, on y perçoit très bien la dégradation de l’esprit de Tasya à travers le corps de Colin qui lui peu à peu n’aura plus du tout le contrôle. Même si on ne voit pas souvent Tasya, on ressent sa présence. La violence présente dans le film, caractérise très bien a quel point Tasya, n’est plus elle-même les scènes sont d’ailleurs assez choquantes avec beaucoup d’hémoglobines. Andrea Riseborough est grandiose, et donne un aspect terrifiant à son personnage, Christopher Abbott est aussi grandiose dans le rôle de Colin. Sean Bean est aussi à l’affiche, dans le rôle de John Parse, puis Tuppence Middleton joue la fille de John qui lui, ne porte pas vraiment d’amour pour sa fille. On retiendra aussi la prestation de Jennifer Jason Leigh, qui joue la supérieure de Tasya dans cette organisation. Une organisation dont on n’en saura que très peu, c’est surtout cette technologie qui est mise en avant plus que l’organisation en elle-même. Cette entreprise est-elle légale? Quelque chose qu’on ne saura pas également, mais cela n’a pas vraiment d’importance. Une fois que l’on a compris, le fonctionnement de cette technologie la perte d’identité de Tasya est mise en avant. Possessor est un film, où Brandon Cronenberg impose ses idées et traite son sujet comme il faut, un réalisateur qui fait son chemin dont le meilleur est probablement a venir.

Bande annonce

Sortie 3 juillet 2020 sur Amazon Prime Video
Durée 1h 31min
Genre Drame, Science fiction
De Andrew Patterson (I)
Avec Sierra McCormick, Jake Horowitz, Gail Cronauer, Bruce David Bayne, Cheyenne Barton, Mollie Milligan…
Nationalité Américain

Cette nuit là, sur terre…

Synopsis

A la fin des années 1950, au Nouveau-Mexique. Une jeune demoiselle du téléphone, Fay et un animateur radio, Everett découvrent une étrange fréquence comportant des appels interrompus et anonymes et des signaux sonores conduisent Fay et Everett à résoudre l’énigme…

Il y a des films ou il est difficile de trouver des mots, et ce film en fait parti. À la réalisation de The Vast of Night il s’agit d’Andrew Patterson un réalisateur de 37 ans, qui réalise son tout premier film. À l’affiche des acteurs méconnus, ce qui n’est pas une mauvaise chose car l’immersion est d’autant plus importante. Le film possède beaucoup de choses, que ce soit dans la réalisation ou encore dans son aspect technique. The Vast of Night, c’est aussi un hommage aux émissions des années 50, et cela dès le début du long-métrage. Beaucoup de réalisateur  prouve, avec leur premier film qu’ils sont prometteurs et c’est le cas avec ce dernier. Produit par Amazon Studios et distribué par Amazon prime, le film est vraiment une oeuvre particulière à découvrir car l’expérience est unique.

Nous sommes en 1958, Fay Crocker est une jeune fille qui traîne avec l’animateur de radio d’une petite ville du Nouveau Mexique qui s’appelle Everett. La jeune fille remplace sa mère au standard, le soir car cette dernière est infirmière. Mais ce soir au standard Fay découvre une étrange fréquence radio, comportant des signaux sonores mais aussi des appels interrompus. Fay appelle Everett et lui fait écouter cette étrange fréquence, intrigué par ce son étrange il décide de faire écouter la fréquence à ses auditeurs, et leur demande d’appeler s’ils connaissent ce son. Fay rejoint Everett a la station, et ils reçoivent l’appel d’un auditeur Billy qui connaît cette fréquence et son témoignage est sidérant. Fay et Everett poursuivent leur enquête, et vont faire des découvertes étonnantes et vont faire la rencontre d’une vieille femme, qui va faire des révélations sur « les gens qui viennent du ciel » ce dont ne croit pas vraiment Everett. The Vast of Night, est un film vraiment particulier avec une grande part de mystère, c’est d’ailleurs ce qui en fait son charme. Il n’est pas un simple film de science-fiction, il apporte sa touche de poésie notamment sur la fin et c’est d’une grande beauté. Visuellement le film est aussi très beau, on est rapidement plongé dans cette ambiance des années 50. Le film brille aussi par son aspect technique, on pourra retenir un splendide plan-séquence qui est d’une maîtrise étonnante. Et pour un premier film il est incroyable, de voir à quel point le réalisateur gère toute sa réalisation.

Pour le scénario il s’agit James Montague et Craig W. Sanger, où deux personnages prennent part du récit Fay et Everett. Fay est celle qui entendra la fréquence, qu’elle fera écouter à Everett qui travaille a la station de radio. Le traitement de leur personnage est intéressant, et leur évolution aussi. Le rythme du film, donne du crédit au film car cela joue beaucoup dans l’ambiance du long-métrage, grâce à cette écriture maîtrisée on reste captivé. Il y a une forme de peur, que vivent les personnages principalement Fay surtout à la fin. Cette peur face à l’inconnu, puis quelque chose qu’ils ne peuvent expliquer et pourrait peut-être leur faire du mal. Car pour tenter de comprendre, cela implique d’enquêter sur ce qui régne cette nuit-là. Ces deux personnages qui sont Fay et Everett, feront la rencontre d’autres personnages, qui leur permettons d’avancer dans leur investigation. Une forme de poésie se dégage à la fin du film, cependant le film nous laisse avec quelques interrogations car on peut s’imaginer plusieurs choses. Sierra McCormick interprète Fay, la jeune femme qui découvre la fréquence. Jake Horowitz interprète quant à lui, l’animateur de radio intrigué par cette fréquence. Ce sont des prestations vraiment convaincantes, ou les deux comédiens sont bien investis dans leur rôle. L’aspect technique, reste une des grandes qualités du film rien que le plan-séquence est admirable surtout que c’est un premier film, même le cadrage est maîtrisé. La photographie de Miguel Littin est splendide, et cela joue sur l’ambiance du film. Avec The Vast of Night, le réalisateur Andrew Patterson livre un premier film, qui surprend sur tous les aspects c’est une expérience à voir impérativement.

Bande annonce

Sortie disponible sur Hulu / 1h 30min
Genre Comédie, Romance, Fantastique
De Max Barbakow
Avec Andy Samberg, Cristin Milioti, J.K. Simmons, Peter Galllagher, Meredith Hagner, Camilla Mendes, Tyler Hoechlin…
Nationalité américain

Demain c’est demain…

Synopsis

L’insouciant Nyles fait la connaissance lors d’un mariage à Palm Springs de Sarah, soeur de la mariée et demoiselle d’honneur. Les choses se compliquent rapidement lorsque le duo se retrouve piégé dans l’espace-temps de ce mariage, contraint de revivre sans cesse la même journée.

Max Barbakow signe son premier film, avec Palm Springs pour la plate-forme Hulu et on peut dire que c’est une réussite. Pour son film il utilise un concept déjà utilisé au cinéma quelques fois (la boucle temporelle), tout comme un jour sans fin un film qui est le précurseur de ce concept (à ma connaissance) ou encore le génial Edge of Tomorrow. Ce concept est bien sûr: la boucle temporelle, et quand cela est traité correctement ça donne quelque chose de bon…voir très bon. Palm Springs utilise donc ce concept, mais en plus en fait une comédie romantique mais ne fait jamais dans la mièvrerie. Le réalisateur ne fait pas de son film du vu et revu, le concept est déjà plaisant mais en plus on rigole, grâce à des personnages très bien écrits. C’est un duo qui fonctionne très bien, et qu’on suit avec plaisir. L’intrigue se déroule durant un mariage, ou une jeune femme en rentrant dans une grotte se remet à vivre la même journée avec un homme qu’elle a rencontré durant ce mariage. Le film a beau être une comédie, il bénéficie de quelques moments touchants, c’est aussi ce qui est plaisant dans ce long-métrage.

Nyles et sa petite amie, se préparent pour un mariage, qui n’est autre que celui de la meilleure amie de la copine de Nyles. Ils logent dans la maison familiale de la future mariée, puis il fait la rencontre de Sarah la soeur de la future mariée. Nyles s’entend très bien avec elle, il sait que sa copine le trompe donc sa rencontre avec Sarah est une bonne chose. Le soir ils s’éloignent tous les deux de la fête et commencent à s’embrasser, c’est alors que Nyles se fait tirer dessus par un homme qui semble le connaître. Sarah prise de panique fuit, Nyles lui se réfugie dans une grotte et elle le suit alors que ce dernier lui supplie de ne pas le suivre. Une fois entrée elle se réveille, dans son lit dans la même chambre que la nuit précédente elle comprend vite qu’elle est en train de revivre la même journée. Elle attaque Nyles, et tente d’avoir des explications sur ce qui sa passe. Nyles lui explique qu’en entrant dans la grotte, elle a condamné sa propre existence à revivre la même journée. Lui revit la même journée depuis bien longtemps, et maintenant il partage cette sorte de malédiction avec elle. Mais Nyles n’est pas en sécurité pour autant, car Roy est à ses trousses et veut sa peau. Malgré cette journée qu’ils revivent, Nyles et Sarah en profitent pour s’amuser et même faire parfois faire tout et n’importe quoi. Tout ça rapproche Nyles et Sarah, et ils éprouvent des sentiments encore plus fort l’un envers l’autre. Une expérience où ils vont comprendre, qu’ils doivent faire un point sur leur vie. Comme Nyles dont sa petite amie le trompe, et dont il doit tirer un trait dessus. Quant à Sarah, elle se retrouve dans une position compliquée ou elle a couché avec le futur mari de sa soeur la veille du mariage. Une expérience qui au final n’est pas une si mauvaise chose, que ce soit pour Nyles où Sarah car c’est une remise en question sur leur vie, et c’est à eux de faire les bons choix. Si le concept est connu, il est très bien utilisé avec ce long-métrage, ce n’est pas une comédie qui tombe dans la facilité. La mise en scène est efficace, elle offre de bons moments, un film disposant de scènes vraiment comiques mais aussi des moments touchants qu’on remarque dans la deuxième partie du long-métrage. C’est une réalisation brillante, et pour un premier film on ne peut que saluer ce travail effectué.

Pour le scénario il s’agit d’Andy Siara, le travail est vraiment remarquable dans le traitement des deux personnages principaux. Ils sont déjà très drôles à commencer, par Nyles un personnage qui semble en avoir rien à faire de tout, car il est bloqué dans une boucle temporelle. Mais cela on l’ignore au tout début, car le fait qu’il porte un short et une chemise Hawaïenne le jour du mariage prouve bien qu’il se fiche de tout. Comme il a la possibilité de revivre la même journée, ça n’a pas d’importance pour lui, ça lui a même permis de voir que sa petite amie le trompe. Puis il se retrouve dans ce pétrin avec Sarah, une rencontre faite lors du mariage elle ne sait pas trop où se situe dans sa famille elle a du mal à trouver sa place. Deux personnages au caractère bien différent, et qui vont pourtant se rapprocher. Lui est un peu excentrique parfois, mais a des sentiments pour Sarah. Une romance bien écrite, qui ne tombe pas dans la mièvrerie grâce à son humour et l’écriture fabuleuse des personnages. Le concept est très bien traité, ainsi on ne tombe pas dans la facilité. Andy Samberg connu pour son rôle, dans la célèbre série Brooklyn Nine-Nine série comique policière ou le comédien est déjà comique. Un rôle qui lui va très bien, et qu’on prend plaisir à voir interpréter le rôle de Nyles. Cristin Milioti est drôle et jolie, sa prestation est agréable. Max Barbakow signe un premier film réussi, avec un duo vraiment drôle on passe un très bon moment sans jamais s’ennuyer.

Bande annonce