Sortie 7 décembre 2016
Durée 1h 56min
Genre Science fiction
De Denis Villeneuve
Avec Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O’Brien, Tzi Ma…
Nationalité Américain
Musique Jóhann Jóhannsson

Amy Adams et les Aliens

Synopsis

Lorsque de mystérieux vaisseaux venus du fond de l’espace surgissent un peu partout sur Terre, une équipe d’experts est rassemblée sous la direction de la linguiste Louise Banks afin de tenter de comprendre leurs intentions.
Face à l’énigme que constituent leur présence et leurs messages mystérieux, les réactions dans le monde sont extrêmes et l’humanité se retrouve bientôt au bord d’une guerre absolue. Louise Banks et son équipe n’ont que très peu de temps pour trouver des réponses. Pour les obtenir, la jeune femme va prendre un risque qui pourrait non seulement lui coûter la vie, mais détruire le genre humain…

Denis Villeneuve continue son ascension cinématographique, après Enemy avec Jake Gyllenhaal. Le réalisateur touche son public avec chacun de ses films. Films de tout genre comme : Prisoners, Incendies et dernièrement Blade Runner 2049, et pour la fin de l’année Dune. Alors que Denis Villeneuve viens de boucler le tournage de Blade Runner 2049, suite du film de Ridley Scott attendue par de nombreux fans du film, il nous livre un premier film de S.F avec des extra-terrestres qui débarquent sur notre planète. Il met en scène Louise Banks, professeur dans une université. Le Colonel Weber lui demande de l’aide pour pouvoir communiquer avec les visiteurs et ainsi comprendre la raison de leur visite sur terre. Ne vous attendez pas à un blockbuster, avec des vaisseaux attaquant la terre. Si vous voulez cela, passez votre chemin. Denis Villeneuve nous livre un film de S.F surprenant, qui restera sans doute le meilleur film de S.F de l’année.

Pourquoi sont- ils là ? Que veulent- ils ? Louise Banks experte en linguistique, est chargée de comprendre le langage des visiteurs, avec l’aide de Ian Donnelly, scientifique qui épaule Louise dans ses recherches. On retiendra tout d’abord le design des vaisseaux des visiteurs, qui est plutôt original et se positionne à la verticale. Louise Banks et son équipe tente alors une première approche qui s’avère assez compliquée, car il faut commencer à établir le contact, ce qui n’est pas facile la première fois. Pendant ce temps, le monde s’inquiète, car ils ignorent la venue sur terre des visiteurs. Nous veulent-ils du mal ? Au fil des jours, le contact s’établit. Les visiteurs s’expriment au travers de symboles, qu’ils forment avec ce qui semble être un tentacule. Le design des visiteurs est assez surprenant d’ailleurs, puisqu’ils sont assez grands et restent imposant face à nous. Craignant le pire, le monde se prépare, tandis que Louise et Ian travaillent d’arrache-pied pour décrypter ces symboles, dont ils arrivent peu à peu à comprendre le langage. Le film ne se concentre pas seulement sur ce travail, pour communiquer avec les visiteurs. Le personnage de Louise prend une place importante dans le film, puisque le film commence avec quelqu’un qui semble être sa fille qui a connu un destin funeste. Chacun peut interpréter à sa façon le film, car il reste complexe sur de nombreux points, mais nous éclaire aussi sur de nombreux éléments. On retiendra la scène d’ouverture et la scène finale, avec la musique de Max Richter, on the nature of daylight, accompagné de la voix de Louise. Des dialogues forts émouvants avec lesquels Villeneuve, grâce à une mise en scène talentueuse, arrive à nous prendre aux tripes.

Denis Villeneuve, du coup, s’essaye à ce genre, et ça fonctionne parfaitement. La réalisation est captivante, car on veut vraiment savoir ce que veulent les visiteurs, et l’on comprend que des liens nous unissent à eux. Louise va devoir se faire à son destin, quel qu’il soit. Un film de S.F intelligent, qui prouve que Villeneuve est un réalisateur ambitieux. Sa mise en scène est impeccable sans aucune fausse note. Plein de bonne idées, aussi grâce à un scénario très travaillé d’Eric Heisserer, adaptant l’oeuvre de Ted Chiang. L’écriture se penche avec grand intérêt sur le personnage de Louise Banks. En ce qui concerne le personnage de Ian, moins développé mais intéressant on découvrira le lien qu’il a avec Louise. Il n’est pas évident de parler de ce film, car sinon il y aurai des spoils, et beaucoup trop d’éléments à expliquer.

Le film mérite un deuxième visionnage, et chacun interprète la fin du film à sa façon. Un film complexe mais très intéressant. Villeneuve livre un fabuleux travail, dans sa mise en scène, dans le montage disposant d’une photographie de Bradford Young, splendide. Le casting est brillant, avec en tête d’affiche Amy Adams dans le rôle de Louise Banks, et Jeremy Renner interprétant Ian. On notera aussi la présence de Forest Whitaker, en colonel Weber qui dirige les opérations. Même si beaucoup retiendront le titre de Max Richter à la musique en partie, ce dernier a déjà été utilisé pour Shutter Island par exemple, et, bien que Premier Contact s’accorde parfaitement avec cette musique, le vrai compositeur est Jóhann Jóhannsson . Des thèmes ou on reconnaît parfaitement la patte du musicien attitré de Denis Villeneuve, qui signe une fois de plus d’excellents scores qui est hélas décédé il y a deux ans déjà. Premier Contact serait-il, le film le plus ambitieux de 2016? Sans doute. En tout cas, Villeneuve signe une fois de plus une oeuvre science-fiction unique et surprenante.

Relecture : David

Bande annonce

Date de sortie Prochainement (1h 26min)
De Brian Taylor
Avec Nicolas Cage, Selma Blair, Anne Winters, Zachary Arthur, Olivia Crocicchia…
Genre Epouvante-horreur
Nationalité Américain

Nicolas Cage en mode cinglé

Synopsis

Une adolescente et son petit frère doivent survivre pendant 24 heures à une hystérie de masse aux origines inconnues incitant les parents à se retourner violemment contre leurs enfants.

Faites des enfants, mais ne les tuer pas ensuite… Brian Taylor, réalisateur de Hyper Tension et du deuxième Ghost Rider où il dirigeait déjà Nicolas Cage. Dans cette nouvelle réalisation, c’est un registre totalement différent. Peut-être qu’avec ce film, ce cher Nicolas Cage réussira t’il son come-back. Après une tonne, de DTV, tous aussi médiocre les uns que les autres, Nicolas Cage est de retour avec ce film où il semble remonter la pente. Le comédien n’est donc, peut-être pas tant perdu que ça. Mom and Dad semble être une expérience, qui ne peut-être que bénéfique pour lui. Pour ce qui est du réalisateur, c’est aussi une bonne chose car il n’a pas vraiment signé des choses marquantes avec son cinéma.

La famille Ryan est une famille comme les autres, ils vivent dans une petite banlieue chic des Etats-Unis. Brent et Kendall ont deux enfants, Carly l’aînée est une ado en pleine crise et Josh le plus jeune. Alors que tout semble être une journée comme les autres, soudain les parents se retourne contre leurs propres enfants et tente de les tuer. Les enfants se mettent à fuir, leurs parents sont devenu incontrôlable. Carly et Josh, n’échapperons pas à leurs parents, devenu aussi fou  que les autres. Carly et Josh sont pris au piège chez eux, dans la cave, tandis que les parents prépare un plan pour les piéger et les tuer. Que se passe-t’il donc? Pourquoi les parents sont-ils devenus soudainement fou? Rien ne sera dit, le film se permet d’offrir un long-métrage bien barré avec des parents devenus des tueurs qui ne cherche qu’à tuer leurs enfants. Peut-être un virus, qui ne touche que les adultes est à l’origine c’est bien probable vu qu’il n’y a que eux de toucher. Ce film est un véritable jeu de massacre, car des enfants ,des ados ou plus jeunes passeront à la casserole, de façon plus ou moins violente. Mais attention ce film, est plus une comédie horrifique et la mise en scène de Brian Taylor, nous le fait très bien comprendre. Le réalisateur s’éclate et cela se voit, il livre des situations complétement folle. Une idée plutôt originale, ou les parents veulent reprendre leurs droits, car le film nous montre très bien, que la fille de Brent est une gamine pourrie gâtée détestant ses parents, le cliché de l’ado déstestable. Brian Taylor, casse ce cliché, en faisant une ado effrayé, par ses parents devenu fou.  De la folie, et des passages sanglant, sont au menu de ce film assez jouissif au final.

Brian Taylor signe également le scénario de son film, concept de base déjà intéressant et dans son écriture des personnages assez caricaturaux, ce qui est fait exprès car ils ne seront plus les simples Américains qu’ils étaient. La ville est en proie, à un chaos ou des enfants sont contraints de se battre contre leurs parents. Des scènes rocambolesque, et ultra-jouissive qui prouve que l’écriture est appliquée. On voit surtout de la comédie, dans ce film on est clairement dans une comédie horrifique. Le traitement des personnages, est réussi offrant des personnages plein de folie. Brent et Kendall sont des parents comme les autres, au début qui vont radicalement changé. Nicolas Cage est parfait dans son rôle, puis Selma Blair est tout aussi brillante que l’on voit hélas trop rarement. Mom and Dad, n’est pas un grand film, mais c’est une comédie horrifique très efficace.

Bande annonce

Sortie 21 avril 2010
Durée 1h 57min
Genre Action, Drame
De Matthew Vaughn
Avec Aaron Taylor-Johnson, Nicolas Cage, Chloë Grace Moretz, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Evan Peters…
Nationalités Britannique, Américain
Musique Henry Jackman, John Murphy, Ilan Eshkeri et Marius De Vries…

Pas de pouvoir et alors?

Synopsis

Dave Lizewski est un adolescent gavé de comics qui ne vit que pour ce monde de super-héros et d’incroyables aventures. Décidé à vivre son obsession jusque dans la réalité, il se choisit un nom – Kick-Ass – se fabrique lui-même un costume, et se lance dans une bataille effrénée contre le crime. Dans son délire, il n’a qu’un seul problème : Kick-Ass n’a pas le moindre superpouvoir… Le voilà pourchassé par toutes les brutes de la ville. Mais Kick-Ass s’associe bientôt à d’autres délirants copycats décidés eux aussi à faire régner la justice. Parmi eux, une enfant de 11 ans, Hit Girl et son père Big Daddy, mais aussi Red Mist. Le parrain de la mafia locale, Frank D’Amico, va leur donner l’occasion de montrer ce dont ils sont capables…

Matthew Vaughn sort son premier film en 2004, Layer Cake avec Daniel Craig. Puis en 2007 Stardust, et il réalisa même X-Men le commencement en 2011. En 2017 il réalise King’s Man ainsi que sa suite, Matthew Vaughn est un réalisateur qui a su se faire un nom, surtout avec Kick-Ass car c’est là qu’il réussit vraiment à se faire une place dans le cinéma. Quoi de mieux qu’un film de super-héros, genre qui s’étale de plus en plus pour le réalisateur. Sauf qu’ici il se démarque des autres films du genre, car en effet c’est légèrement plus trash et violent. Dave est un ado, qui veut devenir un super-héros, seulement comment fait-on sans costume et le reste? Dave va tout faire pour en être un. Cependant Kick-Ass s’inspire tout de même d’un comic, de Mark Millar et John Romita Jr, un univers drôle et décalé. Matthew Vaughn dirige Chloe Grace Moretz et Aaron Taylor-Johnson, pour la première fois et ils interprètent des super-héros pas comme les autres.

Dave est un adolescent, qui lit des comics il vit avec son père sa mère étant décédé subitement. Puis un jour il se pose une question, pourquoi personne ne se déguise en super-héros et sauve ceux qui en on besoin? Il décide alors, de devenir un super-héros, et commande un costume sur internet. Il se trouve comme nom de super-héros « Kick-Ass », puis il est bien décidé à combattre le crime. C’est alors qu’un soir il part combattre le crime, il tombe sur deux malfrats qu’il avait déjà croisés avec son ami. Il décide de les affronter, mais il est poignardé, et se fait renverser par une voiture. Emmener d’urgence à l’hôpital, il arrive à s’en sortir et veut continuer à combattre le crime. Un soir il sort à nouveau, et se bat contre des voyous. Repéré il devient célèbre, mais il est aussi désormais la cible d’un puissant baron de la drogue Frank D’Amico, et charge son fils Chris D’Amico de piéger Kick-Ass sous le nom de Red Mist. Matthew Vaughn s’éclate dans sa mise en scène, et ça se voit c’est barré avec des personnages très bien écrits. La réalisation rend un hommage aux comics, car c’est surtout ce qu’est Kick-Ass. Car même si c’est tiré d’un comic, ça reste un hommage ou un ado veut devenir un super-héros qui n’a rien, c’est-à-dire aucun pouvoir ou autres e ce que peut posséder un super-héros. Mais dans sa lutte, il sera rejoint par Hit Girl et Big Daddy.

Matthew Vaughn et Jane Goldman, sont à l’écriture du film et on peut dire que les personnages sont habilement écrits. L’évolution de Dave reste intéressante, car il gagne confiance en lui au fur et à mesure. Le personnage de Hit-Girl, est aussi bien travaillé une jeune fille dont son père lui a volé son enfance à le mettant toujours face à la violence. Le film d’ailleurs aborde la confrontation a la violence, ou elle se traduit avec un jeune garçon qui cherche à la diminuer en combattant le crime. On se rend compte que Dave n’a pas les capacités pour être un super-héros, et n’en sera jamais un mais pourtant est reconnu comme s’il en était un. Pourtant les circonstances, vont pousser Dave à devoir affronter le danger et il devient quelqu’un d’important au final. Aaron Taylor-Johnson à ses débuts interprète Dave/Kick-Ass, Chloe Grace Moretz également à ses débuts joue Hit-girl. On pourra retenir dans ce casting Nicolas Cage, dans le rôle de Big Daddy qu’il interprète à merveille. Kick-Ass a déjà dix ans, et c’est un long-métrage qu’on peut revoir encore et encore avec beaucoup de plaisir.

Bande annonce

Sortie 24 avril 2019
Durée 1h 24min
Genre Drame, Comédie
De Jonah Hill
Avec Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Na-kel Smith, Olan Prenatt, Gio Galicia, Harmony Korine, Alexa Demie…
Nationalité Américain
Musique Trent Reznor & Atticus Ross

La dérive d’une jeunesse

Synopsis

Dans le Los Angeles des années 90, Stevie, 13 ans, a du mal à trouver sa place entre sa mère souvent absente et un grand frère caractériel. Quand une bande de skateurs le prend sous son aile, il se prépare à passer l’été de sa vie…

Jonah Hill se met à la réalisation avec 90’s, et c’est une formidable réalisation. Produit par le studio A24, qui ne cesse de produire des films de qualité dans son premier film Jonah Hill s’interesse s’intéresse aux années 90, et surtout au skateboard. Car dans les années 90 le skate, était quelque chose très pratiqué, par les jeunes implantés surtout en Californie. Si d’ailleurs vous voulez voir, un film sur le skate, il suffit de voir Le seigneur des Dogtown, qui est une référence tirée d’une histoire vraie, film de Catherine Hardwicke. Le film de Jonah Hill raconte l’histoire d’un jeune garçon, qui découvre le skate-board et intègre une bande peu fréquentable. Puis il renie sa mère, au point d’être insultant avec elle. On connaît surtout Jonah Hill, a travers des films comiques, plus ou moins bon il a même fait un passage chez Tarantino dans Django Unchained. Mais depuis quelque temps, le comédien semble vouloir prendre une nouvelle direction, en prenant soin de lui en apercevant sa perte de poids évidente, puis ce besoin de vouloir réaliser. Une première réalisation indépendante, que Jonah Hill maîtrise en mettant en avant surtout le côté dramatique du film. Puis on y découvre aussi de jeunes comédiens, qui sont absolument incroyables. Passé inaperçu l’année dernière, 90’s mérite quand même plus de considération mais tout comme ce genre de petite production indépendante, elles sont mal distribuées et c’est bien ça aussi le problème.

Stevie a 13 ans, il vit avec sa mère souvent absente et son grand frère caractériel, qui le frappe un peu trop souvent. Les coups de son frère, lui valent des bleus car les coups sont vraiment violents. Puis il commence à s’intéresser au skate, il  prend celui de son frère que ce dernier lui échange. C’est alors qu’il fait la rencontre d’une bande de skateur, tous très bon en skate il y a Fuckshit, Fourth Grade, Ray et Ruben. Stevie se voit donner un surnom par la bande celui de Sunburn. Très vite il commence à maîtriser le skate, Ruben lui vend le sien n’ayant pas l’argent Stevie pique l’argent dans la chambre de sa mère. Si Ray est le plus sage de tous, les autres ont une influence néfaste sur Stevie si bien que le jeune garçon commence à prendre le dessus sur son grand frère. Il devient également insolent envers sa mère, et va jusqu’à l’insulter. Une mauvaise influence qui le pousse, à prendre de la drogue et boire de l’alcool et devenir violent. Cette bande aussi influente qu’elle soit, n’a pas que de mauvaises répercussions sur Stevie car certains de la bande sont des éléments importants dans la vie du jeune garçon, et sont des repères en quelque sorte. Un été qui dans la vie du jeune garçon, va tout changer et lui faire prendre conscience, que sa vie ne fait que commencer. Stevie paraît comme un gamin de 13 ans si innoent, au début du long-métrage, mais dont le comportement se dégrade rapidement au cours du film. La dérive d’un gamin face a l’influence d’une bande de skateur, qui ne sont pas pourtant des mauvais bougres. L’absence des adultes est aussi la cause, de leur éducation à tous, du moins cette dérive s’explique ainsi. La mise en scène de Jonah Hill, filme cette jeunesse face à ce monde qui les entoure insouciant de ce qui peut leur arriver. Il est assez déstabilisant de voir Stevie, faire des erreurs et ne pouvoir rien faire. Sa chute d’un toit en skate, et l’une des choses qui fera qu’il sera encore plus apprécié par la bande. Ruben celui avec qui il parle le plus au début, ne supporte plus Stevie par jalousie. La réalisation de Jonah Hill, montre aussi la classe sociale, en se concentrant surtout sur la famille de Stevie. Une mère absente, qui n’a jamais pris de bonne décision qui eut son premier enfant a 18 ans, un grand frère violent qui a des problèmes caractériels et qui n’arrive pas à contenir cette violence. Parfois on sourit, car cette bande de jeunes racontant des idioties, qui font rire. Mais c’est avant tout un drame social, que signe Jonah Hill dans son long-métrage ce qui montre une autre facette du personnage, on découvre ainsi que ce gars est vraiment doué pour la réalisation.

Tout est étonnant aussi dans l’écriture, car cette dernière est signé Jonah Hill également décidément car il produit écrit et réalise son film impliqué dedans à 100%. Les personnages sont extrêmement bien écrits, surtout Stevie et son évolution au coeur du film qui sans cesse doit faire face à son frère caractériel qui ne cesse d’être violent avec lui. Jusqu’au jour, où il n’aura plus le contrôle sur lui. Une mère absente un gamin livré à lui-même, car dans son récit Jonah Hill aborde l’absence des adultes, et des gamins livrés à eux-mêmes. Si cette dernière était plus présente peut-être, que ce dernier ne serait pas influencé. La classe sociale se ressent, aussi avec la bande avec qui traîne Stevie, Ray raconte au jeune garçon, d’où ils sont issus et ce n’est pas sans surprise s’ils sont comme ils sont. Une éducation absente, pour ces gamins sans repères qui prennent des drogues et boivent déjà très jeunes. La dérive de cette jeunesse, Jonah Hill la maîtrise très bien dans son écriture et c’est parfaitement retranscrit. Les jeunes comédiens sont extraordinaires comme Sunny Suljic qui joue Stevie, Katherine Waterston joue la mère de Stevie, Lucas Hedges interprète Ian le grand frère caractériel. Na-kel Smith dans le rôle de Ray, Olan Prenatt dans le rôle de Fuckshit sont des éléments très importants aussi. Pour une première réalisation, Jonah Hill assure mais également dans le scénario. Le réalisateur surprend, car il prouve qu’il a de multiples talents en plus d’être comédiens, et ce 90’s en est la preuve.

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