Date de sortie 25/05/2012 Au cinéma
Durée(01h49)
Titre original Cosmopolis
Réalisé par David Cronenberg
Avec Robert Pattinson , Juliette Binoche , Paul Giamatti , Sarah Gadon , Samantha Morton , Jay Baruchel , Kevin Durand , Mathieu Amalric , Patricia McKenzie , Emily Hampshire , George Touliatos , Abdul Ayoola , Jadyn Wong , David Schaap , Philip Nozuka , Gouchy Boy , Željko Kecojević , Bob Bainborough , Warren Chow , Ryan Kelly , Nadeem Umar-Khitab , K’Naan , John Batkis , Saad Siddiqui , Anna Hardwick , Milton Barnes , Albert Gomez , Jonathan Seinen , Inessa Frantowski
Genre Thriller
Nationalité Canada, France
Musique Howard Shore & Metric

L’empire du chaos

Synopsis

Dans un New York en ébullition, l’ère du capitalisme touche à sa fin. Eric Packer, golden boy de la haute finance, s’engouffre dans sa limousine blanche. Alors que la visite du président des Etats-Unis paralyse Manhattan, Eric Packer n’a qu’une seule obsession : une coupe de cheveux chez son coiffeur à l’autre bout de la ville. Au fur et à mesure de la journée, le chaos s’installe, et il assiste, impuissant, à l’effondrement de son empire. Il est aussi certain qu’on va l’assassiner. Quand ? Où ? Il s’apprête à vivre les 24 heures les plus importantes de sa vie.

Il n’est pas évident d’écrire quelque chose sur le film Cosmopolis de David Cronenberg, adaptation du livre de Don DeLillo film qui fête ses onze ans déjà cette année avec en-tête d’affiche Robert Pattinson qui commençait son ascension en tournant avec des réalisateurs reconnu. Le comédien en a fait du chemin depuis d’ailleurs avec Cosmopolis, il prouvait ainsi qu’il était très doué ou l’acteur était bien décidé à faire oublier son rôle dans Twilight. Cosmopolis est un film complexe adapté d’un livre qui l’est également et c’est difficilement adaptable, mais David Cronenberg l’a fait. Une collaboration avec Robert Pattinson qui ne sera pas la dernière puisqu’il dirigera à nouveau le comédien dans Maps to the Stars qui a un rôle moins important. Dans Cosmopolis Robert Pattinson joue un golden-boy sûr de lui, mais qui en si peu de temps est en train de tout perdre dans cet empire qu’est la finance. Le long-métrage se déroule en partie dans la limousine qui conduit Eric là où il veut. Cosmopolis brille par son casting, mais aussi par sa complexité qu’il est agréable de tenter de comprendre, car David Cronenberg avec sa maîtrise nous captive.

Nous sommes à New-York Eric Packer un jeune Goden-boy fortuné est sûr de lui et son empire, et ce jour-là, il souhaite se rendre chez son coiffeur à l’autre bout de la ville tandis que la ville est en ébullition. La visite du président est proche et le jeune homme est persuadé qu’il sera pris dans les bouchons de la ville. C’est en discutant avec son ami Shiner dans la limousine qu’Eric fait savoir à ce dernier qu’il a peur d’être assassiné dans les vingt-quatre heures à venir. Pensant être plus en sécurité dans sa limousine, il reçoit ses contacts à l’intérieur y compris Didi Francher avec qui il couche dans le véhicule. L’esprit tourmenté par la peur d’être tué Eric ira même jusqu’à commettre un meurtre devant des témoins. Dans les rares fois où Eric descendra de son véhicule, il ira à la rencontre de son ex compagne Elise où il parle de leur relation passée. Puis il apprendra la mort du rappeur Brutha Fez et puis au fur et à mesure le chaos s’installe en ville et Eric commence à comprendre que son empire s’effondre et que l’heure de sa mort n’a jamais été aussi proche. Don DeDillo disait de son livre qu’il était inadaptable parce que la majorité du récit se déroule dans une limousine. Le cinéaste Steven Knight avait filmé Tom Hardy durant une heure et demie dans l’habitacle d’une voiture et c’était une réussite. Mais là, c’est de David Cronenberg dont nous parlons et Cosmopolis reste un film important encore plus aujourd’hui. Par sa maîtrise David Cronenberg signe une mise en scène dantesque ou la majorité des scènes se déroule dans une limousine, car quelques fois, le personnage d’Eric descendra de son véhicule afin d’affronter la réalité, car au final, il eut un impact néfaste sur des personnes qu’il a pu côtoyer.

C’est David Cronenberg qui adapte l’œuvre de Don DeLillo, le réalisateur n’avait pas lu le livre avant de l’adapté et il dut le lire afin de retranscrire au mieux cette ambiance. Le récit reste assez complexe dans son ensemble, mais on arrive à en saisir là où veut en venir le réalisateur grâce au traitement de son personnage principal. On suit durant le film Eric Packer un jeune homme de vingt-huit ans, c’est un golden-boy riche qui obtient ce qu’il veut. Mais quand l’effondrement de l’empire où il travaille a lieu Eric est en proie à la peur et une part de folie prend place dans son esprit. Il assiste impuissant a tout ça tandis que le peuple gronde dehors. La peur de mourir David Cronenberg commencera a aborder ce thème-là, mais la peur de mourir par le meurtre, car Eric sait que beaucoup de gens le haïssent. À la fin du film, il se retrouvera au banc de la mort face à l’un de ses ex-employés en colère. Le film aborde aussi la richesse des hommes dans ce monde ou la pauvreté ne fait que s’accroître de jour en jour, mais Eric qui était sûr de lui marchant confiant dans son empire de la haute finance verra les conséquences.

David Cronenberg maîtrise parfaitement bien l’évolution de son personnage dans son écriture ou finalement, Eric ne sera que l’ombre de lui-même. La folie prendra place également ou Eric, peu à peu, perdra le contrôle de son esprit et ira jusqu’à tuer son garde du corps soudainement sans vraiment de raisons puis se tirera une balle dans la main dans la dernière partie du film. Le mal est fait et rien ne pourra y faire ce qui est fait est fait et le film le montre clairement. Cosmopolis est la représentation d’un monde qui court à sa perte ce qui est déjà le cas actuellement. Robert Pattinson interprète Eric ou le comédien joue son premier rôle important, Juliette Binoche joue Didi Fancher. Sarah Gadon est Elise l’ex compagne d’Eric. Mathieu Amalric tient un petit rôle, mais néanmoins intéressant. Également a l’affiche Jay Baruchel, Samantha Morton puis Paul Giamatti qui apparaît à la fin du long-métrage dans une scène assez mémorable. Cosmopolis est un peu le film oublié de David Cronenberg même avec son passage à Cannes, mais il reste pourtant bien plus qu’un simple film du réalisateur.

Bande annonce

Date de sortie 01/03/2023 Au cinéma
Durée(02h03)
Titre original The Son
Réalisé par Florian Zeller
Avec Hugh Jackman , Zen McGrath , Laura Dern , Vanessa Kirby , Anthony Hopkins , William Hope , George Cobell , Isaura Barbé-Brown , Mercedes Bahleda , Akie Kotabe , Erick Hayden , Danielle Lewis , Van Pierre , Jesse Cilio , Patrice Bevans , Riccardo Mazzi , Rachel Handshaw , Nancy Baldwin , Rene Costa , Darren J Clarke , Gabriel Ecoffey , Julia Westcott-Hutton , Kenny-Lee Mbanefo , Joakim Skarli , Reza Diako
Genre Drame
Nationalité États-Unis
Musique Hans Zimmer

Synopsis

Nicolas a dix-sept ans et semble avoir du mal à vivre. Il n’est plus cet enfant lumineux qui souriait tout le temps. Que lui est-il arrivé ? Et pourquoi ne va-t-il plus en cours ? Dépassée par les événements, sa mère ne sait plus quoi faire, et Nicolas demande à vivre chez son père. Ce dernier va tout faire pour tenter de le sauver et lui redonner le goût de vivre. Mais peut-on vraiment sauver quelqu’un d’autre que soi-même ?

Avec The Son, le réalisateur français Florian Zeller, signe son deuxième long-métrage adapté tout comme son film précédent de l’une de ses pièces de théâtre. Dans son premier film sorti en 2021, il dirigeait Anthony Hopkins et Olivia Colman dans The Father. Ici Hugh Jackman est devant la caméra dans le rôle d’un père impuissant face à la forte dépression de son fils de dix-sept ans. Le film est bouleversant et les acteurs y livrent des personnages très convaincants. Le film aborde : la dépression et le suicide ou c’est un adolescent qui est concerné au début, les parents ne comprennent pas ce qu’il a, lui qui était un enfant heureux et tout le temps souriant qu’a pu t’il se passer ? Florian Zeller met très bien ses personnages en valeur, on suit aussi bien les parents qui ne savent comment s’y prendre avec leur fils, mais on suit également Nicholas et comme les parents, on ne sait pas ce qu’il le rend malheureux. Peter qu’interprète Hugh Jackman, accueil son fils chez lui, car ce dernier ne veut plus vivre chez sa mère et il changera d’école, mais les choses ne feront qu’empirer. C’est avec émotion que Florian Zeller met en scène ce récit qui aborde des thèmes tabous mais tellement importants.

Il y a quelque chose qui ne va pas chez Nicholas, il ne semble plus être heureux lui qui était un enfant souriant avec la joie de vivre. Ses parents sont séparés depuis quelques années maintenant et son père s’est remarié avec Beth une femme plus jeune et on eut un bébé. Quand son père a quitté la mère de Nicholas et quitté le domicile ce dernier a eu le sentiment d’avoir été abandonné par son père sans parvenir a vraiment lui en vouloir même s’il lui en veut quelque part. Un jour Kate se rend chez Peter son ex-mari elle est inquiète, car Nicholas a changé son regard est différent puis elle vient d’apprendre que cela fait un mois qu’il ne se rend plus a l’école, et si l’établissement assure avoir envoyé des courriers pour la prévenir elle ne les a jamais reçu. Quand son père a une conversation avec lui, la communication est difficile puis il demande à son père s’il peut vivre chez lui, car la cohabitation avec sa mère devient difficile Peter accepte et Nicholas quitte le domicile de sa mère. Si sa venue n’enchante pas forcément Beth, elle n’a d’autre choix que d’accepter. Pour Nicholas, c’est aussi l’occasion de changer d’école et il intègre alors un nouvel établissement. Pour Peter, son fils, semble avoir retrouvé le sourire et la joie de vivre, mais en réalité, ce n’est pas le cas, car le jeune garçon ne va toujours pas a l’école et semble toujours aussi malheureux.

Son père découvre alors qu’il ne va pas en cours et il pensait que son fils allait mieux, car les derniers jours vécus avec lui s’étaient bien passés et les relations étaient bonnes. Mais pour voir la réelle détresse de son fils Peter est beaucoup trop focalisé sur son travail où il s’engage politiquement, mais peut-il aider son fils en le rendant heureux à nouveau ? Il n’est pas évident d’aborder au cinéma des sujets tel que le suicide ou la dépression, car il faut savoir comment aborder ces thèmes, mais Florian Zeller sais en parler. C’est souvent dur, car à travers le regard de Nicholas, on voit que ce jeune homme est malheureux comme il tente de le faire comprendre à sa mère lors d’une séquence. Mais sa mère peut-elle comprendre à quel point il est malheureux ? Parfois, il sourit pour faire bonne figure, mais on sait que le pire arrivera inévitablement. Ce qui est d’ailleurs difficile, c’est d’assister impuissant à la détresse de cet adolescent ses parents veulent savoir ce qu’il a mais il ne dira rien sur son mal-être. La séparation de ses parents est aussi l’une des causes de tout ça, mais pas seulement. Florian Zeller ne donne pas trop les détails sur le mal-être de Nicholas, mais la mise en scène retranscrit très bien la dépression de ce fils.

C’est avec beaucoup d’émotion qu’on regarde ce film, car on ne peut rester insensible surtout avec un tel sujet Florian Zeller et Christopher Hampton sont à l’écriture du scénario qui est l’adaptation d’une pièce de théâtre de Florian Zeller tout comme The Father. Comment faire face à la détresse de son enfant malheureux ? Il n’y aura pas de réponse à cette question, car c’est compliqué de savoir. Dans la deuxième partie du long-métrage, le jeune garçon fait une tentative de suicide ce qui était inévitable et prouve sa grande fragilité. Dans le service psychiatrie où il est admis, les médecins déconseillent fortement aux parents de le laisser sortir, car il est très fragile psychologiquement. Bien évidemment, Nicolas ne veut pas rester à l’hôpital et veut retourner chez son père persuadant ses parents qu’il est guéri. Si son père accepte qu’il reste a l’hôpital pour qu’il guérisse, il finira par vouloir qu’il retourne auprès des siens, mais ne sera plus sous la responsabilté médicale si quelque chose se passe.

Séquence également particulièrement difficile quand les parents doivent prendre la décision, car si ce dernier certifie qu’il est guéri, ses parents y croient. Florian Zeller et Christopher Hampton abordent et maîtrisent parfaitement leur sujet et c’est souvent très dur. Le traitement de leurs personnages est important, car il y a le regard des parents face à leur fils, Peter est un homme qui s’est remarié et a eu un enfant avec cette dernière, mais c’est un homme qui travaille beaucoup. Mais Peter est un homme qui vit avec les blessures du passé avec un père absent où il est en conflit avec lui encore, on le découvre d’ailleurs lors d’une séquence. Le douloureux passé de Peter l’empêche peut-être de voir la détresse de son fils. Quelques flash-back nous montrent l’enfance de Nicholas à une époque où il était heureux et cette complicité qu’il partageait avec son père. Hugh Jackman livre une parfaite prestation en jouant Peter, la dernière séquence du film où il est présent est émotionnellement puissante. Laura Dern joue Kate la mère de Nicholas, Zen McGrath interprète Nicholas avec beaucoup de talent. Quant à Vanessa Kirby, elle joue Beth la nouvelle femme de Peter, Anthony Hopkins joue le père de Peter peu présent a l’écran. The Son est un film marquant et important dans ce qu’il aborde et Florian Zeller excelle dans ce drame avec une écriture et une mise en scène soignée bravo !

BANDE ANNONCE

Date de sortie 21/04/2023 Sur Apple TV+
Durée 1h56
Titre original Ghosted
Réalisé par Dexter Fletcher
Avec Ana De Armas , Chris Evans, Adrien Brody, Tim Blake Nelson, Tate Donovan …
Genre Romance, Aventure
Nationalité États-Unis

L’action a l’eau de rose

Synopsis

Lorsque Cole tombe follement amoureux de la mystérieuse Sadie, il est loin de se douter qu’elle est en réalité un agent secret. Alors que Cole est bien décidé à revoir Sadie, ils sont soudain entraînés dans une aventure pour sauver le monde.

Heureusement que certains films ne sortent pas dans les salles nous évitant de payer la place pour des films pareil, le constat de Ghosted est consternant tellement le film est affligeant, on aurait espéré au moins avoir quelque chose de correct, mais rien n’y fait. Ana De Armas n’est certes pas désagréable, car elle a beaucoup de charme, mais qu’est-ce que la comédiennne, et même Chris Evans sont venu faire dans cette galère ? Surtout qu’en plus les deux comédiens sont producteurs de ce truc. Dexter Fletcher a la réalisation, ce n’est déjà pas forcément gage de qualité et on craint le pire pour Sherlock Holmes 3 car c’est lui qui devrait le faire encore que son Rocketman avait été bien reçu donc on garde espoir. Le film joue avec des apparitions de comédiens complètement stupides et sans intérêt juste là pour faire genre, mais la sauce ne prend pas. Le pire dans ce film, c’est cette histoire d’amour aborder de manière ridicule, on se demande alors : comment peut-on faire ça en 2023 ? C’est tellement mièvre et ridicule qu’on a du mal à être convaincu par l’ensemble. Chris Evans joue un agriculteur qui vit chez ses parents, car son père a besoin de lui après un accident, c’est en vendant des produits de la ferme qu’il fait la rencontre de la charmante Sadie. Débute alors une jolie histoire d’amour puis n’ayant plus de nouvelle d’elle après une nuit, il retrouve sa trace en Angleterre ou il est kidnappé et sera sauvé par Sadie qui est en réalité un agent secret de CIA. Voilà, en gros, ce que nous propose le film si le film offre parfois des scènes d’actions divertissantes le reste est assez plat et sans grand intérêt.

Cole est un fermier ce jour-là, il vend ses produits de la ferme en ville puis Sadie une charmante jeune femme arrive et elle est intéresser par des plantes, mais Cole refuse de lui vendre, car cette dernière lui dit qu’elle ne pourra s’en occuper, car elle est souvent absente. Elle s’en va alors achetant une plante quand même, mais la jeune femme plaît à Cole alors il la rattrape et lui demande si elle accepte de boire un café et elle accepte. Tous les deux passe la journée ensemble et apprennent à se connaître, elle lui apprend qu’elle est conservatrice au musée et qu’elle voyage beaucoup. Cependant, des liens se tissent et ils tombent rapidement amoureux l’un de l’autre et couche ensemble. QuandCole raconte à ses parents le lendemain sa rencontre avec Sadie, ils sont heureux pour lui cependant, il n’a pas de nouvelle de la charmante jeune femme et tente de l’appeler et lui laisse des messages. Il se rappelle alors que cette dernière a dans son sac son inhalateur qu’il lui avait laissé pour faire la course avec elle pour s’amuser et son inhalateur est équiper d’un traceur et retrouve grâce à ça où se trouve Sadie.

Il se rend alors en Angleterre et en arrivant a Londres, il suit les indications de son smartphone pour repérer où se trouve Sadie, c’est alors qu’il tombe sur des hommes qui lui mettent un sac sur la tête et le kidnappe. À son réveil, il est dans une pièce ou un homme désire une information, mais ce dernier est pris pour quelqu’un d’autre si Cole tente de lui expliquer l’homme ne veut rien savoir et semble prêt à lui infliger les pires tortures avec des insectes mortels. C’est alors que Sadie débarque au bon moment et descend les hommes présents et détache Cole qui est surpris de la voir. Tous les deux doivent sortir d’une grotte et affronter d’autres ennemis. Sadie est en réalité un agent de la CIA qui a pour but d’intercepté une mallette contenant une arme destructrice dont Leveque un criminel veut s’en emparer pour la revendre à un autre criminel Japonais. Cole se retrouve alors embarquer dans une folle aventure avec une femme qu’il aime et dont il était loin de pensé qui elle était réellement. Le film de Dexter Fletcher mélange humour, action et romance et ça ne fonctionne pas vraiment. Déjà en termes de comédie, on repassera, car ce n’est pas drôle, ça tombe littéralement à plat et pourtant au vu de la situation cela aurait pu l’être, mais à cause d’une écriture médiocre ce n’est guère convaincant. La mise en scène de Dexter Fletcher a également du mal à convaincre ça reste extrêmement classique et sans idées et cela devient ennuyeux.

L’écriture catastrophique est de Rhett Reese et Paul Wernick ou ces derniers collaborent très souvent ensemble un traitement des personnages fainéants est un méchant qui en fait des tonnes tout aussi mal écrit. Les blagues sont loin d’être drôles et pourtant, ils essaient, mais ça ne marche pas, un récit qui part tous les sens ou l’ennui gagne rapidement. De plus pour faire plaisir aux fans de Marvel, vas-y que j’ajoute Sebastian Stan ou Anthony Mackie qui jouent des tueurs se faisant exécuter par d’autres tueurs, si encore tout ça avait était bien amené, mais même pas. Pour en revenir au méchant qui se nomme Leveque, il est insupportable puis il est peu convaincant. Certaines séquences d’actions restent réussies, mais ce n’est pas suffisant pour relevé le niveau du long-métrage. La romance entre Cole et Sadie est maladroite ou l’écriture se ridiculise laissant place aux pires clichés du genre et c’est peut-être d’ailleurs ce qu’il y a de pire. Chis Evans et Ana De Armas ne sont pas désagréables pourtant, mais leur histoire d’amour et trop mièvre et sans intérêt. Adrien Brody interprète Leveque qui est peut-être son pire rôle, il en fait des tonnes dans le rôle de ce méchant. Puis il y aura une apparition de Ryan Reynolds très furtive et tout aussi inutile. Tim Blake Nelson ou encore Tate Donovan complètent le casting. Si Apple TV a su nous offrir de bons films comme Cherry ou encore On The Rocks, Ghosted est bien le film qu’il faut éviter.

Bande annonce

Date de sortie 01/02/2023 Au cinéma
Durée(02h06)
Titre original A Man Called Otto
Réalisé par Marc Forster
Avec Tom Hanks , Mariana Treviño , Rachel Keller , Manuel Garcia-Rulfo , Cameron Britton , Kailey Hyman , Mike Birbiglia , Elle Chapman , Joe Fishel , Truman Hanks
Genre Comédie dramatique, Comédie
Nationalité États-Unis
Musique Thomas Newman

Le pire gentil voisin au monde

Synopsis

LE PIRE VOISIN AU MONDE raconte l’histoire d’Otto Anderson, vieux bougon qui n’a plus aucune raison de vivre depuis la mort de sa femme. Alors qu’il s’apprête à en finir, il est dérangé dans ses plans par une famille, jeune et pleine d’énergie, qui s’installe dans la maison voisine : il fait alors la connaissance de Marisol, douée d’un sacré sens de la répartie, et comprend qu’il a trouvé une adversaire à sa hauteur ! Tandis qu’elle le pousse à porter un autre regard sur la vie, une amitié improbable se noue entre eux qui bouleverse totalement les repères d’Otto…

La carrière de Marc Forster est assez bancale, il a signé de très bons films, mais aussi des moyens, c’était lui qui avait réaliser le film World War Z qui avait beaucoup divisé la critique. Mais Marc Forster, c’est aussi Jean-Christophe & Winnie peut-être bien son meilleur film, mais il ne faut pas oublier qu’il a livré le pire James Bond de l’ère Daniel Craig avec Quantum of Solace, mais pour ça ce n’est pas entièrement sa faute. Cette année, le réalisateur revient avec une comédie dramatique avec Tom Hanks en tête d’affiche. Ce qui est dommage, c’est que le film est passé quasi inaperçu dans les salles à cause d’une très mauvaise distribution et pourtant, ce n’est pas un petit studio derrière le long-métrage. Le film de Marc Forster est une adaptation de Vieux, râleur et suicidaire : la vie selon Ove un livre de Frederik Backman paru en 2012. Une adaptation avait déjà vu le jour en 2015 portant le titre de Mr Ove film réalisé par Hannes Holmes un réalisateur Suédois tout comme l’œuvre d’origine suédoise. Avec son nouveau film Marc Forster, signe une œuvre touchante et sincère, c’est là qu’on remarque que le réalisateur maîtrise le genre comédie dramatique avec un certain talent.

Otto Anderson est un vieil homme grincheux qui vit dans une résidence qu’il tente de gérer au mieux, sa femme Sonya est décédée il y a six mois et depuis ce jour-là il se sent seul et plus rien ne compte. Cela fait de nombreuses années qu’Otto vit dans cette résidence qui est menacée par des promoteurs immobiliers. Par le passé Otto et Reuben son ancien ami géré la résidence, mais ces derniers se sont éloignés pour des différents. Désormais, Otto vit seul et ne se remet pas de la mort de sa femme, il tente de se suicider, mais à chaque fois ses tentatives se solde par un échec. C’est alors qu’un couple de résidents aménage dans la maison en face de chez lui, ils ont deux petites filles et un troisième enfant est en route. Otto se met en colère contre eux, car le mari n’arrive pas à garer sa voiture qui tracte une remorque correctement. Marisol et Tommy le jeune couple rencontre alors Otto qui n’est pas vraiment agréable, mais la jeune femme a du caractère et s’oppose à Otto en ayant du répondant. Au fil des jours, une amitié semble naître entre Marisol et Otto qui lui confie ce qu’il a vécu avec sa femme. Car avant la mort de Sonya dans leur jeunesse elle et Otto ont vécu un terrible drame, mais ils ont continué à vivre ensemble jusqu’à ce que Sonya meure d’un cancer. Peu à peu, Otto va se rapprocher des résidents et renouer une amitié avec certains, dont Anita et Ruben menacé par les promoteurs immobiliers. Il viendra en aide à Malcolm un jeune homme rejeté par son père car il est transgenre. Otto va finir par comprendre qu’il faut vivre et que les personnes qui l’entourent ont bien plus d’importance qu’il ne le pensait. C’est avec tous ces personnages haut en couleur que le film est fabuleux. Marc Forster met parfaitement ses personnages en valeur grâce à une mise en scène soignée. Puis on ne regrettera certainement pas la présence de Tom Hanks qui une fois de plus livre une prestation grandiose.

C’est le scénariste David Magee qui est a l’écriture qui adapte l’œuvre de Frederik Backman où il prend le temps de bien développer ses personnages. En plus d’un développement important des personnages, il inclut des thèmes intéressants comme le deuil, mais aussi l’amitié. Car si Otto est ainsi, c’est qu’il vit seul et vit très mal la mort de sa femme jusqu’à vouloir se suicider, mais se rate à chaque fois ou alors il est interrompu et quand c’est le cas, ce sont des gens qui ont besoin de lui. Au début on n’en sais très peu sur cet homme et pour quelle raison il est désagréable puis des flash-back nous révèle son passé et sa rencontre avec Sonya, ses moments passés avec elle puis la perte de leur enfant alors qu’elle le portait. Malgré le fait qu’il soit ainsi, on ne peut qu’avoir de la compassion et puis il est bien plus humain qu’il n’y paraît. Cette amitié entre Otto et Marisol est intéressante, car c’est surtout grâce à elle qu’Otto va rencontrer des gens importants, il finira même par adopter un chat. Le film au final livre un très beau message très bien retranscrit par la caméra de Marc Forster. Si le côté dramatique prend une place importante, la comédie prend une place aussi, mais reste assez discrète, car Otto est parfois drôle sans le vouloir puis les autres personnages apportent leur part. Tous les personnages restent touchants et drôles, on apprécie beaucoup Marisol qui va changer Otto et en faire quelqu’un de plus agréable. Tom Hanks est toujours impeccable, Mariana Trevino joue Marisol. Manuel Garcia-Rulfo joue Tommy le mari de Marisol, tandis que Rachel Keller joue Sonya. Truman Hanks, le fils de Tom Hanks, interprète Otto quand il était jeune. Tom Hanks est d’ailleurs l’un des producteurs du film, car c’est un film important pour lui. Marc Forster livre un film avec beaucoup d’émotion avec des acteurs investi au service d’une grande histoire d’amitié.

Bande annonce

Date de sortie 04/09/2004
Durée(02h08)
Titre original The Terminal
Réalisé par Steven Spielberg
Avec Tom Hanks , Catherine Zeta-Jones , Stanley Tucci , Chi McBride , Diego Luna , Barry Shabaka Henley , Kumar Pallana , Zoe Saldana , Eddie Jones , Jude Ciccolella , Corey Reynolds , I Guillermo Díaz , Rini Bell , Stephen Mendel , Michael Nouri , Sasha Spielberg , John Eddins , Valeriy Nikolaev , Lydia Blanco Garza , Ryan Stockstad , Susan Slome , Kenneth Choi , Scott Adsit , Eddie Santiago
Genre Comédie dramatique
Nationalité États-Unis
Musique John Williams

Un homme perdu

Synopsis

Viktor Navorski est l’un de ces milliers de touristes, venus des quatre coins du monde, qui débarquent chaque jour à l’Aéroport JFK de New York. Mais, à quelques heures de son arrivée, voilà qu’un coup d’État bouleverse sa petite république d’Europe Centrale, mettant celle-ci au ban des nations et faisant de Viktor… un apatride. Les portes de l’Amérique se ferment devant lui, alors même que se bouclent les frontières de son pays: Viktor est bel et bien coincé…

Le film le terminal aura vingt déjà ans l’année prochaine, et reste un film de Steven Spielberg important. Il y a quelques années à la découverte du long-métrage, le film ne m’avait pas convaincu, mais un nouveau visionnage changea mon avis sur le film et plus je le vois plus je l’apprécie. Dans ce long-métrage, Steven Spielberg s’inspire de Mehran Karimi Nasseri un réfugié iranien qui fut bloqué à l’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle de 1988 a 2006, il y vivait donc encore à la sortie du film. À la suite de ça Mehran Karimi Nasseri a écrit une biographie. Dans le film, Tom Hanks se nomme Viktor Narvoski un habitant de Krakozie qui est un pays fictif imaginé pour le film. Ce pays ou vit Viktor est en pleine guerre civile à cause d’un soulèvement de l’intérieur à cause de ça, ce dernier ne peut sortir de l’aéroport ce qui met Dixon directeur temporaire de l’aéroport dans l’embarras. Ce n’est pas la première fois que Steven Spielberg dirige Tom Hanks, car il avait dirigé ce dernier dans Il faut sauver le soldat Ryan. Dans ce long-métrage, le comédien y est extrêmement touchant, car au début, le personnage qu’il interprète ne comprend pas ce qui se passe. Steven Spielberg nous propose de suivre ce personnage avec beaucoup d’émotion, mais aussi humour et c’est réussi.

Viktor Narvoski est un habitant de Krakozie qui débarque à l’aéroport John-Fitzgerald-Kennedy, il compte se rendre à un hôtel ou se joue un concert de jazz, car il doit obtenir une dédicace de Benny Golson en hommage à son père décédé qui était fan de jazz et c’était la dernière signature qu’il manquait. Mais Viktor se voit confisqué ses papiers dont son passeport son pays est en pleine guerre civile à cause d’un soulèvement de l’intérieur et donc plus de gouvernement et si ses papiers sont confisqués, c’est à cause de sa difficulté à communiquer en langue anglaise. Le directeur de l’aéroport Frank Dixon convoque Viktor, dans son bureau et tente de lui expliquer tant bien que mal ce qui se passe dans son pays et qu’il ne peut pas sortir de l’aéroport à cause de ça. Cependant, Viktor ne semble pas comprendre ce que lui a expliquer Dixon, c’est en déambulant dans l’aéroport sur les écrans aux informations que Viktor comprend ce qui se passe dans son pays.

La panique s’empare de lui, mais aussi la tristesse, car il est impuissant face à ce qui se passe dans son pays. Viktor n’a même pas la possibilité de manger, car il n’a que très peu d’argent donc il se nourrit avec ce qu’il peut et trouve des combines pour gagner un peu d’argent. Afin de pouvoir vivre au mieux dans cet aéroport, il s’installe dans une section fermée du terminal la porte d’embarquement 67. Seulement, voilà Dixon ne supporte plus de voir cet homme dans son aéroport et va faire le nécessaire pour qu’il commette une erreur. C’est aussi dans cet aéroport que Viktor va faire la rencontre d’Amélia Warren une hôtesse de l’air dont il va tomber sous le charme. Avec le terminal, Steven Spielberg s’inspire d’un personnage qui a vécu cette histoire le récit ici se déroule à l’aéroport JFK le film apporte son lot de scènes comiques, mais le film comporte aussi des scènes romantiques ou au début même l’aspect dramatique de la situation dans laquelle se trouve Vicktor est bien représenté. Cet aspect dramatique est d’ailleurs très important, car il montre bien la détresse dans laquelle se trouve Viktor. Il en ressort une séquence très émouvante très forte ou la musique de John Williams y joue un rôle important.

Dans ce film Steven Spielberg, maîtrise une fois de plus sa mise en scène en offrant des scènes mémorables. Au scénario du film, on n’y retrouve Sacha Gervasi, Jeff Nathanson d’après l’œuvre d’Andrew Niccol réalisateur du film Bienvenue a Gattaca. Ils abordent beaucoup de choses importantes comme la situation dans laquelle se trouve Viktor, car pour des raisons politiques ne peut retourner dans son pays en guerre civile. Viktor est un homme seul face au monde, mais au sein cet aéroport, il va se faire des amis qui vont lui apporter de l’aide. Tous les personnages sont brillamment écrits comme Dixon le directeur de l’aéroport un homme qui se révèle désagréable et qui ne supporte pas sans raison valable Viktor. Pour ce qui est de Viktor, on ne peut qu’être touché par ce personnage qui est perdu et qui sans le vouloir commet des erreurs. La petite romance entre Viktor et Amélia est aussi agréable, car même si cette romance n’aura pas d’avenir, elle reste très belle. Les scénaristes arrivent parfaitement à mélanger comédie et drame et Steven Spielberg retranscrit tout cela parfaitement a l’écran. Le jazz est à l’honneur, car au final Viktor a fait ce voyage pour ça, car il doit obtenir l’autographe de Benny Golson et c’est le seul qu’il manquait à son père avant qu’il ne meure. Cette nouvelle collaboration entre Spielberg et Tom Hanks est une réussite et ce ne sera pas la dernière puisque Spielberg dirigera le comédien à nouveau dans le pont des espions en 2015. Tom Hanks apporte beaucoup d’empathie a son personnage, Catherine Zeta-Jones joue Amélia Warren, Stanley Tucci interprète Dixon. Zoé Saldana est l’officier Dolorès Torres dont Enrique Cruz est fou amoureux et dont ce dernier est interprété par Diego Luna. Avec la filmographie que possède le grand Steven Spielberg, Le Terminal reste cependant, l’un de ses plus beaux films où l’on passe par un tas d’émotions en plus de deux heures.

Bande annonce

Date de sortie 14 juin 2017 (1h 30min)
De Ben Wheatley
Avec Brie Larson, Cillian Murphy, Armie Hammer, Sharlto Copley, Sam Riley, Jack Reynor, Babou Ceesay, Michael Smiley…
Genres Action, Thriller, Comédie
Nationalités Français, Britannique
Musique Geoff Barrow et Benjamin Salisbury

Feu a volonté

Synopsis

Une vente d’armes clandestine doit avoir lieu dans un entrepôt désert. Tous ceux qui y sont associés se retrouvent face à face : deux Irlandais, Justine, l’intermédiaire, et le gang dirigé par Vernon et Ord. Mais rien ne se passe comme prévu et la transaction vire à l’affrontement. C’est désormais chacun pour soi… pour s’en sortir, il va falloir être malin et résistant.

Quand on a vu High-Rise, on est assez réticent à l’idée de voir un nouveau film de Ben Weathley. Ce n’était pas mauvais, mais ce fut une expérience qui fut assez surprenante. Mais cette 2017, il tente un genre différent qui a l’air plus qu’intéressant, et donc mérite qu’on y prête un peu d’attention. Cette fois, l’intrigue se déroule dans un entrepôt, où une vente clandestine d’armes a lieu, vente qui se termine mal avec une fusillade. Même si High-Rise était moins bon, il proposait et abordait cependant des thèmes intéressants comme les classes sociales. Free fire est fun, et n’aborde pas forcément un thème en particulier. Il possède un scénario simple au premier abord, mais ça reste très efficace. Que vaut Free Fire dans l’ensemble ?

Une vente d’armes a lieu dans un entrepôt discret, tout se passe bien même s’il semble y avoir quelques tensions. Chris reste méfiant, et n’a pas vraiment ce qu’il désire mais accepte quand même la transaction. Cependant, un des gars de chez Chris s’aperçoit qu’il s’est battu la veille contre l’un des gars avec qui ils font affaire. C’est alors que les deux hommes s’aperçoivent qu’ils font affaire sans le savoir. Ils commencent à se battre, car le fautif est apparemment le gars de chez Chris qui aurait agressé la cousine de l’autre gars qui désire donc des excuses. Mais il refuse de faire des excuses, et devient de plus en plus insolent, ce qui attise la colère de l’autre. C’est ainsi que tout dérape, une fusillade interminable où chacun essaye de survivre comme il peut. Car désormais c’est chacun pour soi, tandis que certains sont touchés, d’autres esquivent les tirs, mais pas pour longtemps. Deux tireurs venus de nulle part qui ne faisait pas partie de la transaction se mettent a tirer sur eux. Tous se tirent dessus et se soupçonnent, tout peut arriver, et la nuit sera longue, très longue. Action survoltée, et mélange d’humour, le film livre un savoureux cocktail jouissif qui est un plaisir pour les yeux. Du coup, on est très loin de High-Rise, c’est un tout autre genre auquel nous avons affaire.

L’ambiance est différente, son côté 70’s séduit, mais du côté de la mise en scène le réalisateur tire aussi son épingle du jeu. Ce film est une sorte de réconciliation avec son public un peu éloigné de lui depuis High-Rise, dont ce dernier se révéle être plutôt une expérience, qui restait difficilement adaptable. Avec Free Fire, il livre un film d’action teinté d’humour, car tandis qu’ils se battent les situations rocambolesques s’enchaînent. Une mise en scène sans temps mort, où l’on ne voit pas le temps passer, tenu par un casting masculin en majorité, une seule et unique femme sera au milieu de ces hommes. La jolie Justine, étant de l’équipe du côté de Chris, aura finalement un rôle plus important qu’il n’y paraît. Car parmi tous ces hommes, on aurait pensé que Ben Weathley se serait plus focalisé sur eux, mais le réalisateur s’intéresse de près à elle et en fait le personnage qui a peut-être le plus d’importance. Difficile de donner un genre bien précis a ce film, on dira qu’il s’agit d’un film d’action purement jouissif qui fait ce qu’il faut et reste diablement efficace.

A l’écriture du scénario, Amy Jump et Ben Weathley qui prennent du plaisir, et ça se voit. L’histoire de base, livre un truc simple mais tout ce qui arrive est habilement écrit, tout s’enchaîne vite et bien. On ne se lasse pas de voir ces personnages se faire la guerre dans cet entrepôt durant une heure et demie, défi réussi donc. Car ça aurait pu être difficile de tenir 1h30 où tout se déroule dans un entrepôt : c’est risqué. Mais l’écriture est tellement captivante qu’on reste scotché à l’écran. Les deux scénaristes (dont le réalisateur fait partie) livrent un film d’action bourré d’humour où tout le monde trouvera son compte. Les personnages sont aussi très bien écrits, la joie de voir des acteurs tels que Cillian Murphy ou Brie Larson, qui est d’ailleurs la seule présence féminine du film. Cillian Murphy interprète Chris, magnifiquement. Mais il y a aussi Brie Larson, qui au milieu de ces hommes interprète le rôle de Justine. Il ne faut pas oublier Sharlto Copley, acteur fétiche de Blomkamp, qui livre une prestation des plus puissantes. Armie Hammer aussi, comme les autres, est parfait dans son rôle. Ben Weathley revient donc en force avec ce long métrage, un film plus accessible que son précédent et qui mettra d’accord la majorité.

Relecture: David

Bande annonce