L’histoire du film

Bien avant l’homme, bien avant le singe, bien avant le mamouth, vivait le temps des dinosaures. Il y avait deux sortes de dinosaures : ceux ayant les dents plates et mangeaient les feuilles des arbres et ceux qui avaient des dents tranchantes et mangeaient de la viande. Les seconds, dévoraient les premiers. Or, un jour, les feuilles vinrent à mourir, ces animaux qui semblaient êtres les maitres de la Terre étaient en réalité les esclaves des feuilles. Accablés par la faim, des troupeaux de dinosaures se ruaient vers l’ouest à la recherche de la grande vallée, une terre abondante de verdure. C’était une longue marche semée de danger où les dents tranchantes suivaient les troupeaux à l’affût des animaux isolés. Les manges feuilles ne s’arrêtaient que pour couver leurs petits. A cette époque, naitre, était déjà un exploit. L’un des troupeaux n’avait qu’un seul bébé sur qui reposaient tous les espoirs. Ses parents lui donnèrent le nom de Petit pied. Des années plus tard, Petit pied a grandit et continue sur route avec sa famille vers la grande vallée. Mais, un évènement terrible arriva. Un terrible tremblement de terre fit séparer les familles et Petit pied fut séparer de sa famille. Le petit dinosaure devra retrouver sa famille et se lancer sur le chemin de la grande vallée. Accompagné par Cera, un tricératops, Pétrie, un ptéranodon, Beckie, une saurolophus et Pointu, un stégosaure, le petit groupe se lance à la recherche de la grande vallée et de leur famille. Seulement, un terrible danger les guettes. Dent tranchantes, un terrible tyrannosaure est à leur recherche.

Infos sur le film

Réalisé par Don Bluth et Produit par Steven Spielberg et George Lucas
Avec les voix de Nipul Ahangama-Walake, Roger Carel, Sauvane Delanoe, Aurélia Dausse
Genre : Animation, Aventure, Famille
Nationalité : Américain
Durée du film : 1h08 environ

Le Bambi de la préhistoire

Le petit dinosaure et la vallée des merveilles est un film important. Tout d’abord pour sa narration, son animation, mais aussi parce qu’il aura totalisé pas moins de 13 films dont un quatorzième prévu cette année. Des suites moins bonnes que le tout premier film qui se veut bouleversant. Un film d’animation très rare que l’on pourrait très bien mettre aux cotés de deux autres films brillants : Brisby et le secret de Nim ou un autre film d’une très grande beauté : Fievel au Far West.

Le gros problème et la déception de taille pour Le petit dinosaure et la vallée des merveilles c’est du coté de son doublage. Le doublage de 1994 était d’une excellente qualité avec un timbre de voix pour tous les personnages qui collait parfaitement à l’âme même de notre film. Malheureusement, en 2002, un second doublage de l’époque a été réalisé du à la ressortie du film dans les salles (ce qu’il faut savoir c’est que le film était sortie en 94 directement en vhs). Changement de dialogues, changement de doubleurs, toute la force qui se dégageait dans le doublage de 88 avait disparue laissant un film bien fade. Le doublage de 94 est donc introuvable chez les disquaires et même sur les sites. Seule solution, la VHS ou bien (comme j’ai pu le faire), avoir le matériel nécessaire pour convertir une vhs en fichier vous permettant de le lire sur ordinateur.

Pour moi, ce film fait parti de mon enfance et, d’ailleurs, c’est le tout premier film animé que j’ai pu voir. A chaque vision, la nostalgie se fait ressentir, tout comme cette émotion très forte qui ne laisse personne indifférent. Voici les raisons qui font que ce film, est un film à découvrir ou redécouvrir impérativement. Vous découvrirez par ailleurs la raison pour laquelle on le surnomme le Bambi de la préhistoire.

Bouleversant et intense

Notre film commence sur un très joli monologue s’adressant directement aux enfants et établissant du coup une connexion avec le spectateur. Une voix de vieille personne, voix roque, une excellente élocution, beaucoup de sagesse s’y dégage et nous permet d’être complètement concentré sur ce qui est dit, le tout accompagné par une musique somptueuse. Celui-ci nous conte une histoire. Avant cela, il situe notre intrigue et fait une présentation de nos futurs protagonistes venant de naitre. Très vite on remarque que le réalisateur c’est parfaitement renseigné sur le sujet. Si bien renseigné qu’il aura donné envie à beaucoup de petits enfants de faire de la paléontologie leur métier. Pendant le monologue, défilent devant nous des images sublimes nous faisant découvrir les dinosaures peuplant notre Terre. Comment vivaient-ils, que mangeaient-ils, vous saurez absolument tout. Afin de ne pas trop compliquer les enfants des noms assez complexes des dinosaures, le réalisateur a eu l’idée de donner des surnoms à chaques races. Ainsi, Petit pied, un apatosaure, devient un « long cou », Cera, un tricératops devient un « 3 cornes », Pétrie, le ptéranodon devient un « volant », Beckie, un saurolophus devient une « grande bouche » et Pointu, le stégosaure, devient « une queue à pointe ». Des surnoms qui leurs va comme un gant, surtout pour Beckie, la piplette de la bande.

Qui l’aime le suive !

Dans son périple, Petit pied ne sera pas seul et sera très vite accompagné par sa petite bande. Petrie un drôle de petit ptéranodon, frustré, obsédé par l’idée de réussir à voler. Vous reconnaitrez la voix du meilleur doubleur français, le grand Roger Carel « Astérix, Alf, C3PO », qui s’occupait aussi de la voix de Porcinet dans l’univers de Winnie l’ourson. Cera, une triceratops orgueilleuse, Beckie, une saurolophus surexcitée et passionnée, et Pointu, un stégosaure vorace ne pensant qu’à manger. Le fait d’avoir de la compagnie permettra à Petit pied de le motiver afin de se lancer en quête de la grande vallée. En chemin, en plus des dangers qui menacent le petit groupe soudé mais fragile, des tensions seront à prévoir. Notamment entre le chef de groupe, Petit pied et Cera, qui ne voit pas d’un très bon œil le fait de faire équipe avec une autre race de dinosaure que la sienne. La différence, le courage, l’amitié, l’amour maternel seront les thèmes de notre film. Thèmes parfaitement exploités et permettant du coup au film d’apprendre les valeurs de la vie humaine aux enfants. A travers notre film, le réalisateur nous montrera que histoire et imaginaire, peuvent coïncider. Le film se veut du coup ludique pour l’enfant et même pour l’adulte. La curiosité, l’imagination et la connaissance de l’univers de l’histoire et de la science, permettent du coup un développement intellectuel surtout chez l’enfant, déjà admiratif dès le plus jeune âge des créatures fantastiques. L’enfance est de plus une période où l’on aime se faire peur. Le grand méchant de notre film, dents tranchantes provoquera du coup de grosses frayeurs aux bambins.

La musique : pièce maitresse du film

Là où le film fait aussi très fort c’est du coté de cette somptueuse musique. Le roi lion vous avait déjà ému au plus haut point ? Multipliez ca par 2 pour Le petit dinosaure et la vallée des merveilles. Une musique composée par le regretté James Horner (Titanic, Willow, Alienle retour) dont on reconnaitra très vite la patte de son travail. Musique angoissante, tragique, merveilleuse et accompagnée par moment de chœurs, permettant de donner cette profondeur au film. Jamais l’émotion n’aura été aussi grande pour un film d’animation. Émotion d’une très grande ampleur qui risquera de vous faire verser beaucoup de larmes pendant cette petite heure. La joie, la tristesse, la peur, la colère, la découverte passionnante de cet univers vous submergerons. La musique a toujours été un élément important à un film. Que ce soit un film d’action, de science fiction, de comédie, de drame et d’animation, elle permet de donner une identité à son œuvre. Pour Le petit dinosaure, sa musique lui permet d’avoir donc une identité. Sans elle, le film n’aurait pas vraiment d’âme. Tout comme du coté de son doublage, de ses dialogues et de sa gestion des ombres et des couleurs. La musique omniprésente de notre film est tellement intense, tellement magnifique, tellement bouleversante, tellement somptueuse, que ce film ne peut vous laisser indifférent. Un vrai bijou pour vos oreilles.

Pour conclure

Sortez les mouchoirs, des larmes seront versées. Le petit dinosaure et la vallée des merveilles est un très grand film d’animation qui, comme E.T, est intemporel. Des paysages d’une grande beauté, des plans sublimes, une gestion des ombres et des lumières époustouflantes, la force des dialogues, des rebondissements nombreux. Une animation qui n’a pas prit une ride même si elle a évoluée depuis. A cette époque, on ressentait plus d’émotion dans les expressions des personnages, tout comme dans ceux de Disney. Débordant de tendresse, ce film est ce que l’on peut qualifier aussi de (mignon). Mignon pour ces petites séquences adorables entre nos protagonistes qui développeront une amitié très forte les uns avec les autres, mignon pour cette séquence tellement émouvante et remplie de joie lors de la naissance de chaques petits, mignon pour les séquences de ces nombreuses familles où l’amour est immense. Des séquences qui vous ferons fondre. Même si le drame viendra bouleverser notre film, l’humour aura lui aussi un rôle à jouer. Ainsi, nous jonglerons entre la joie et la tristesse. Humour hilarant, notamment grâce à ses personnages dont Pétrie et sa manière de parler délirante, Beckie avec sa tchatche et joie de vivre, Pointu et sa véritable addiction à la nourriture et Cera, le personnage au sale caractère de notre bande. Pour Petit pied, nous aura là plus des séquences de courage, de bravoure, de tendresse et grande tristesse. Mais il y aura aussi cette menace gigantesque, tapis dans l’ombre et qui portera le nom de dents tranchantes. Comment les dinosaures en viendront à bout ? Des films d’animation voulant transmettre un message sur les valeurs humaines aussi fort aux enfants sont plutôt rares. Le petit dinosaure et la vallée des merveilles est merveilleux, ca, on peut le dire. Un voyage que vous n’êtes pas prêt d’oublier.

L’histoire du film

Satsuki et May, partent s’installer avec leur père à la campagne afin d’être près de l’hôpital où se trouve leur mère. Cette grande maison, est habitée par de curieuses petites bêtes appelées noiraudes ayant peur du bruit et du rire des gens. Satsuki et May vont rencontrer et avoir connaissance de l’existence des Totoros, des créatures extraordinaires qui sont en fait des sortes d’esprits de la foret. May et sa sœur vont découvrir le secret des Totoros.

Infos sur le film

Réalisé par Hayao Miyazaki
Avec Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Noriko Hidaka
Film pour enfants
Long-métrage japonais .

Genre : Animation , Aventure , Fantastique , Famille
Durée : 1h30min environ

Présentation du personnage de Totoro

C’est une sorte de gros ours qui se nourrit de glands et de noix. Il dort le jour jusqu’à la nuit. Chaques nuits de pleine lune, il aime jouer avec des ocarinas magiques. Il fait du vent lorsqu’il pousse un cri très fort. Il peut voler sur une sorte de toupie, il est invisible aux yeux des humains. Trois totoros existent : O totoro (« O » pour gros), chu totoro (« chu »moyen) et chibi totoro (« chibi »petit).

Les studios Gibli présentent Totoro

Voila un film magnifique pour un enfant. Telle une poésie, Mon voisin Totoro c’est un film magique, extraordinaire et qui nous fait retomber en enfance. Un très beau conte de fée. Des personnages touchants, drôles, une très belle histoire. A la fois tendre et touchant, ce film s’adresse aux plus grands comme aux plus petits. Les créatures de totoros sont mignonnes à croquer, ressembles à une famille d’ours qui vivent dans la foret et qui, grâce à leur glands magiques et une danse très comique, peuvent faire pousser d’immenses arbres en 1min. Pleins d’autres personnages irréels mais qu’on aimerait voir réel tels que le chat bus, des noiraudes »petites bêtes qui se déplacent en groupe mais qui fuient dès qu’on rit très fort, et bien sur, les Totoros.

Un film de toute beauté

L’animation, les décors, tout ce paysage sont époustouflants de beauté. La musique et thème principal sont superbes et on ne se lasse pas d’entendre la chanson des Totoros. La joie, le bonheur et la gentillesse sont les choses les plus frappantes du film. Plein d’énergie venant des deux petites filles du film, plein de bons sentiments. Un père qui comprend très bien ses enfants et qui a confiance en eux même quand ses dernières lui parle de l’existence de Totoro, une mère pleine de gentillesse, une grand-mère »la voisine »souriante et qui s’occupe de ses petites filles lorsque leur père part au travail. On fait tout pour nous rendre heureux. Pas de prise de tête, on est heureux pendant tout le film et sur un petit nuage quand le film se termine. Hayao Myazaki est vraiment un réalisateur comme il se fait rare. A chaques films, on se demande comment il trouve autant d’inspiration, comment faire retomber un adulte en enfance. Il sait trouver les répliques qui nous touchent, la musique « pas mal d’accompagnement en violon », les personnages, l’animation.

Un chef d’œuvre de l’animation Japonaise

Une création et une imagination impressionnante. Le scénario du film est simple mais tout est parfait, un chef d’œuvre. Un réalisateur que j’ai connu grâce à Totoro et qui m’a donné envie de voir ses autres œuvres. J’avais beaucoup d’aprioris, beaucoup de fausses idées. Le moins que l’on puisse dire c’est que ses autres films sont aussi beaux et touchants que Totoro. On pourra citer par exemple Le royaume des chats, Le château ambulant, Princesse Mononoke et encore d’autres que je vous laisse découvrir. Mon voisin Totoro fait en tout cas partit des films à ne surtout pas manquer et à voir et à revoir pour les petits comme les plus grands.

Pour conclure

Un film magnifique, magique. On est dans un rêve pendant 1h30. Pas de violence, aucune méchanceté, que de bons sentiments. Une ode à la vie comme on en voit rarement. Ça change des mangas ultra violents. Que vous aimiez ou non ce style, tentez au moins de voir celui-ci. Votre façon de voir ce type d’œuvres pourrait tout changer. Beaucoup de poésie et aussi d’écologie. La tristesse, la mélancolie s’empare de nous lorsque le film se termine. Il y avait tellement à raconter encore.

Résumé du film

Il ne reste de Chucky qu’une poupée complètement écrasée suite aux évènements de Chucky 3. Un mois après les évènements, Tiffany, ancienne amante de Chucky lorsqu’il était encore humain, réussie à récupérer les restes de la poupée après avoir soudoyé un officier de police. Grâce à une incantation vaudou, elle parvient à ressusciter son ancien amant. Dès son retour à la vie, Chucky , une fois de plus lassé d’avoir une apparence de poupée, cherche un nouveau corps. Mais pour ca, il doit retrouver une amulette qu’il gardait avec lui lorsqu’il était encore humain.

Infos sur le film

Réalisé par Ronny Yu
Avec Brad Dourif, Jennifer Tilly, John Ritter, Katherine Heigl
Genre : Epouvante, Horreur, Comédie, Romance
Nationalité : Américain
Durée du film : 1h30 environ
Film interdit aux moins de 12 ans

Les premières minutes

Notre intrigue commence dans un dépôt de police. Une séquence tout particulièrement intéressante pour les fans de films d’horreur puisque nous verrons des pièces à convictions qu’ils reconnaitront : le gant de Freddy Krueger, la tronçonneuse de Leatherface, le masque de Jason Vorhees, la tête de Michael Myers. Dans le dépôt, un officier de police récupère un sac et le rapporte à une jeune femme. Alors qu’il s’apprêtait à voir son contenu, l’officier est égorgé par la jeune femme qui récupère le sac. Nous apprenons que la jeune femme, Tiffany, est l’ancienne amante et complice de Charles Lee Ray alias Chucky. Persuadée que l’âme de son fiancé était encore dans le corps de la poupée, elle est parvenue à soudoyer un officier de police pour qu’il retrouve le jouet en piteux état et entreposé dans un dépôt contenant des éléments d’enquêtes policières non résolues. De retour chez elle, Tiffany recoud et rafistole peu soigneusement les restes de Chucky et tente de le ramener à la vie grâce à une incantation vaudou « en ayant une petite aide supplémentaire avec le livre Le vaudou pour les nuls » que Charles lui avait apprise. L’incantation ne semble pas avoir marché. Mais, quelques minutes plus tard, alors que la jeune femme se faisait séduire par son voisin et admirateur gothique, Chucky revient à la vie et assassine le jeune homme en l’étouffant avec un oreiller alors que Tiffany, le regarde faire de manière enthousiaste. Elle est heureuse de retrouver enfin celui qu’elle aimait mais la jeune femme qui pensait que Chucky comptait l’épouser avant sa mort, c’était fourvoyée. Chucky ne voulait pas l’épouser. Folle de rage, elle enferme la poupée dans un parc à bébé et, pour lui rendre la monnaie de sa pièce, lui donne pour compagnie une autre poupée portant une robe de mariée. Chucky parvient quelques temps plus tard à s’évader du parc et électrocute dans son bain la jeune femme. Il ne compte pas en rester là et, pour la punir et lui faire ressentir ce que lui ressent dans ce corps de poupée, lance une incantation pour transférer l’esprit de son amante dans le corps de la poupée en robe de mariée. Tiffany se retrouve elle aussi, dans le corps d’une poupée.

Quand Chucky commence à s’intéresser aux femmes

Et de quatre pour la série des films Chucky. Exit l’intrigue avec le jeune Andy qui va enfin pouvoir enfin vivre normalement et place à une nouvelle histoire. Les trois premières films qui étaient toujours du genre épouvante/ horreur, cette suite s’oriente à partir de cet épisode vers la comédie horrifique.

Depuis le premier Scream sorti en 1996, la mode des slashers movie à eu droit à un nouvel intérêt au près du jeune public « Si vous y prêtez attention, l’affiche de ce nouveau Chucky est un clin d’oeil à l’affiche de Scream 2 ». Parce que Davis Kirshner, créateur de Chucky revit le classique La fiancée de Frankenstein, il eu l’idée de donner une fiancée à sa poupée fétiche. Si Frankenstein a eu droit à une fiancée, pourquoi pas Chucky ?

Notre saga repart donc sur de nouvelles bases avec une nouvelle ambiance, de nouveaux personnages, une nouvelle dynamique et un Chucky d’une toute nouvelle génération. On laisse tomber l’aspect inoffensif de la poupée et on laisse place à une poupée bien amochée « presque sortie de l’univers des films de Rob Zombie » et qu’aucune petite fille ni aucun petit garçon ne souhaiterait demander à noël.

La fiancée de Chucky est aussi l’occasion pour notre icône des films d’horreur d’avoir droit au rôle principal. La course poursuite incluant le petit Andy prend fin, Chucky recherche un nouveau corps humain. Petite incohérence par rapport aux autres films, Chucky, grâce à une amulette, aurait la possibilité de posséder n’importe quel corps alors que dans les films précédents, il essayait, sans cette amulette, de posséder le corps d’Andy.

La fiancée de Chucky marquera cette nouvelle dynamique par l’arrivée d’une nouvelle poupée : Tiffany, ancienne amante de Chucky qui verra elle aussi son âme transférée dans une poupée. Et le responsable, c’est Chucky lui-même qui, voulant se venger après des moqueries de son amante, l’assassina et transféra son âme dans une autre poupée. Ca y est, il n’est plus seul et se trouve une dulcinée. C’est là que le film partira dans un sens qui ne sera pas aux gouts de tout le monde. En effet, Chucky, aura des pulsions sexuelles et semble avoir maintenant des attributs génitaux « oui, vous avez bien lu ». En lisant, ca fait déjà un peu tache mais quand on le voit à l’écran, les éléments des films précédents se voient complètement chamboulés. J’en rassure plus d’un, il y aura aussi du bon.

Chucky/ Tiffany : l’image du vieux couple

Très vite, le duo Chucky/ Tiffany devient la force de notre film qui a des défauts mais qui a aussi une très grosse qualité : ce couple de poupées tueuses. On rit de par leurs disputes de vieux couple. Que se soit en voyant le comportement macho de Chucky envers Tiffany lorsqu’elle lui fait à manger « oui Chucky mange et boit maintenant » ou leur coopération quand ils concoctent un plan pour s’emparer de nouveaux corps, toutes les idées sont bonnes pour réussir à faire de notre quatrième suite, une suite fun.

Complètement décalé, déjanté, le duo est complètement comique. Chucky qui change de look et voit son image de « brave gars » tomber aux oubliettes en ne cachant plus sa cruauté, s’accorde parfaitement avec le look de sa fiancée tout de noir vêtue. Son look ne sera pas sans rappeler celui de Madonna dans les années 90. Perfecto par-dessus une belle robe blanche, fard à paupière noir, rouge à lèvre noir, vernis à ongles noir, petit grain de beauté apparent au dessus de la lèvre, cheveux blonds, une vraie poupée de Madonna. Une petite voix douce et hypocrite vient ponctuer le caractère de cette nouvelle poupée très perfide.

Malheureusement si le couple apporte sa touche positive au film il peut aussi être son point négatif. En effet, Chucky ne la jouant plus solo, l’ambiance gothique et rock prenant une plus grosse place, ce nouvel opus n’a d’horreur que ces scènes sanglantes. Digne d’un clip du chanteur Marylin Manson. Plus d’angoisse, plus de stress, on est face à un film gore à l’humour noir. Il a même à certains moments, des allures de blockbuster américain « une scène m’y a fait penser ». Tiffany ne sera là que pour être la complice de Chucky. Un handicap pour la poupée ? Il se pourrait bien que ce soit le cas.

Vous ne pourrez plus dire que c’est Chucky

Cette fois, la phrase préférée d’Andy « C’est pas moi c’est Chucky » va être remaniée du coté du spectateur. On pourra enfin penser Chucky dire : C’est pas moi, c’est Tiffany. Réplique qui aurait été hilarante si on l’avait entendue de la bouche de Chucky mais il est quand même amusant de voir que cette fois, Chucky ne sera pas le seul assassin dans notre histoire. Cette fois, ils sont deux.

Pour ce renouveau de la saga, Chucky qui a embarqué son amante avec lui, cherchera à trouver de nouveaux corps mais, avant cela, il nous doit mettre la main sur l’amulette du sorcier Damballa qu’il portait avec lui le jour de sa mort. Il doit retrouver son corps enterré au cimetière de New Jersey. Notre film devient alors un road movie avec comme musique l’accompagnant, du rock trash. Musique qui ne sera pas aux gouts de tout le monde non plus. Le thème musical de Chucky ayant disparu.

Le scénario développera aussi des moments intimes entre les poupées et se permettra de faire des séquences parallèles entre le couple Chucky/ Tiffany et leurs otages et futurs corps humains : Jesse et Jade (interprétée par Katherine Heigl de la série Grey Anatomy). Les scènes sexuelles entre Chucky et Tiffany ne seront que montrées grâce à un jeu d’ombres chinoises ce qui nous permettra d’éviter le pire pour nos yeux.

Du coté de l’animation, on fait un grand bond en avant puisque nos poupées sont plus réalistes que jamais. Des poupées qui marchent, qui rampent, se tiennent debout, ont une gestuelles presque humaine, on croirait que c’est vrai. Pour certaines scènes vues du dessus, on remarquera que des personnes de petites tailles ont été utilisées afin de pouvoir réussir certaines scènes qui n’auraient pas pu se faire en animatronic. Ca ne se voit pratiquement pas et c’est tant mieux. Comme quoi, déjà à l’époque, on faisait d’excellentes choses avec de l’animatronic. Pourquoi ne pas avoir continué ?

Pour conclure

Film vu il y a quelques années de cela et revu pour l’occasion, je lui ai trouvé plus de qualités que lors de la première projection mais il faut l’avouer, le film est sur le fond, très moyen. Le moins bon des trois, mais coté humour, on ne peut pas faire plus tordant. La fiancée de Chucky change totalement l’ambiance des films précédents et s’aventure sur un nouveau chemin : la comédie noire. Du gore comme si il en pleuvait, un duo de poupées qui marche très bien « même si on aurait aimé voir Chucky continuer en solo », un nouveau rythme, une animation spectaculaire et fluide, des meurtres toujours aussi invraisemblables, un Chucky toujours aussi charismatique « avec le retour de Brad Dourif au doublage ». Restera les défauts qui ne seront pas au gout de tout le monde (incohérences par rapport aux premiers films, ambiance trop gothique, musique rock trash, Chucky qui se nourrit et a des relations intimes comme un humain, l’absence d’Andy qui se fait très vite ressentir, les nouveaux protagonistes dont on ne se soucie pas vraiment de la survie, la disparition du coté angoissant et stressant des 3 premiers films, la terreur s’en est allée, notre poupée préférée ne fait plus peur et parait démodée). C’est amusant mais on en restera là. Pour finir, restera cette fin, qui aurait pu conclure de manière convenable nos films de Chucky, mais, malheureusement, le mal sera fait en terminant avec une séquence invraisemblable qui ouvrira la porte à la pire suite de toute la saga des Chucky.

Résumé du film

Alors qu’il recherchait le chemin de son hôtel, Edward Lewis, un richissime homme d’affaires, rencontre par hasard Viviane, une charmante jeune femme faisant les trottoirs sur Hollywood boulevard, qui propose de l’aider. Tombé sous le charme de la jeune femme, Edward l’invite à passer la nuit dans sa chambre d’hôtel et décide de l’embaucher pour la semaine, afin qu’elle soit en quelque sorte son assistante et l’accompagne lors de ses diners d’affaires. Pour Edward et Viviane, cette semaine pourrait changer radicalement leur vie.

Infos sur le film

Réalisé par Garry Marshall

Avec Julia Roberts, Richard Gere, Jason Alexander, Ralph Bellamy

Genre : Comédie, Romance

Nationalité : Américain

Durée du film : 2heures environ

Pretty woman, walking down the street

Pretty Woman c’est LA comédie des années 90 qui est devenue un véritable film culte et un succès. Pretty Woman est aussi le film qui fera de l’actrice Julia Roberts une superstar. Le film nous conte une histoire d’amour entre deux êtres que tout oppose. L’un, Edward, est un richissime homme d’affaires, l’autre, Viviane, est une jeune femme faisant le trottoir. Leur rencontre se fait par le plus grand des hasards. Edward se perds en cherchant son chemin pour rentrer à son hôtel et fait la rencontre de Viviane, qui pensait que l’homme s’arrêtait pour obtenir ses services. Lui proposant de l’aider à retrouver son chemin, Viviane ne laissera pas indifférent Edward qui sera très sensible au charme et l’air déluré de la jeune femme. Il lui proposera de passer la nuit dans sa chambre d’hôtel. On pourrait penser que la jeune femme serait vue par Edward comme une prostituée, il n’en sera rien. Tout du moins, pas au début. La jeune femme sera par ailleurs étonnée de voir qu’Edward recherche plus de la compagnie que de passer une nuit torride avec la jeune femme. Puis, le lendemain, Edward propose à Viviane de l’embaucher pour la semaine en tant qu’assistante qui l’accompagnera lors de ses diners et autres soirées. La jeune femme ayant des problèmes d’argent pour payer son loyer acceptera. Petit à petit, elle comprendra qu’elle vaut beaucoup plus que l’argent qu’elle gagne en étant une prostituée. Quand à Edward, il prendra conscience que l’argent qu’il possède ne le rend pas forcément heureux. De cette petite semaine, chacun d’eux fera le point sur leur vie personnelle. Viviane goutera au plaisir d’être traitée avec respect comme une femme normale et Edward finir par lui ouvrir son cœur. Notre film se transformera au fur et à mesure en conte de fées moderne où métaphoriquement, on pourrait voir Edward comme un prince charmant et Viviane comme une femme sans aucune noblesse. Pretty Woman a du coup des allures de Cendrillon mais dans le monde réel.

Pretty woman, the kind I like to meet

Viviane découvre un nouveau monde autre que celui des bas fonds des quartiers pauvres dans lesquels elle vivait et commence à s’adapter à sa nouvelle vie. Il n’y aura pas qu’un jeu de séduction entre elle et Edward. Edward fera tout pour sortir la jeune femme de la rue et lui apprendra les bases de l’éducation qu’elle ne connait pas vraiment. Mais il ne sera pas le seul à vouloir aider la jeune femme. Le directeur de l’hôtel (interprété par Hector Elizondo) dans lequel elle séjournera pendant une semaine, sera en quelque sorte son ange gardien qui influencera les évènements jusqu’à la fin du film. Un homme bienveillant envers qui, au début du film, nous avions quelques aprioris. Le réalisateur accentuera bien aussi sur l’image qu’elle dégage lorsqu’elle est en public. Comment est elle vue par les riches ?

Pretty Woman, I don’t believe you, you’re not the truth

Julia Roberts magnifique, simple, charmante, sincère, son sourire est tout simplement irrésistible. L’actrice est naturelle, n’a pas besoin de maquillage ou autre supplément pour être belle. Elle est belle au naturel. Elle va vivre un véritable conte de fée. Une vraie vie de princesse. On ressent une joie immense en voyant Viviane sortir de sa vie de prostituée qui était le seul moyen de pouvoir payer son loyer et qui se voit quitter les trottoirs quelques temps pour découvrir un tout autre univers. Ebahie par tout ce qu’elle découvre, une immense gentillesse et des bons sentiments se font ressentir tout au long de notre film. On nous montre aussi comment les femmes comme elles sont regardées par les autres classes. Vue en quelque sorte comme un monstre, comme quelqu’un de peu recommandable. Ce qu’il y a de bien avec notre personnage c’est qu’hormis son look quelque peu dépravé, sa façon de parler un peu familier, se cache une jeune femme qui ne dégage rien de malsain, rien de vulgaire. Ce qui fait surtout Pretty woman d’un film culte, c’est cette alchimie entre Julia Roberts et Richard Gere. Tout simplement parfaite. On aime voir cette évolution dans la relation entre les deux personnages. Touchant est le mot qui correspond le mieux à ce que l’on ressent vers le milieu du film. Le début est une présentation des personnages, puis vint le placement de notre intrigue. On vogue entre la comédie, et, petit à petit, le romantisme. Au fur et à mesure, on en vient à se poser cette question : Edward traite t-il vraiment Viviane comme une prostituée ? Quand à Richard Gere, c’est un sans faute. Un personnage attachant, charmant, un regard qui en dit long sur sa grandeur d’âme, d’une bonté étonnante, un homme qui a tout pour être heureux et qui finalement a un sentiment de grand vide. Ne dit on pas que les personne riches sont les plus seules du monde ?

No one could look as good as you

Ce qui fera aussi la force du film sera ses décors luxueux, toute cette richesse montrée à l’écran et que nous découvrirons en même temps que le personnage de Viviane. Le début commence la nuit sur Hollywood boulevard. Avenue pas vraiment chic, touristique et connue surtout pour les étoiles des vedettes placées le long des trottoirs. C’est après que nous quitterons ces lieux pour quelque chose de plus somptueux, princier sans pour autant en faire des tonnes même s’il faut l’avouer que de passer d’une classe basse à une classe forte sera quelque peu déroutant au début. L’univers n’est absolument pas le même. Un monde à part. Que ce soit le style vestimentaire des personnages, leur façon de parler, leur manière de se tenir, nous serons déconcertés mais nous y habituerons très vite. Il y a quelque chose de féérique qui se dégage en voyant cet autre monde. Même si vous le verrez pendant le film, certains personnages sont détestables et prendront de très haut le personnage de Viviane, on ne sera qu’attrister de voir la pauvre jeune femme tentant d’évoluer. En plus de ces décors luxueux, il y a une grande place pour la musique. Musique qui apporte tellement au film, le rendant dynamique, envoutant, féérique. Hormis les excellents morceaux du compositeur James Newton Howard, vous pourrez apprécier des morceaux rock’n’roll, mais pas que. Quand on vous dit Pretty Woman, impossible de ne pas penser à cette chanson culte signée Ray Orbison qui s’accompagnait d’une séquence elle aussi culte, celle où Viviane arpente Sunset Boulevard et fait du shopping. D’autres excellents morceaux donneront au film un charme fou. Que ce soit l’excellente, mélodieuse et touchante chanson It must have been love de Roxette, ou bien King Of Wishful Thinking – Go West qui apportera à la scène qui l’accompagne du vrai peps, une dynamique qui vous fera encore plus accroché au film. Que dire aussi de No explanation de Peter Cetera qui ressemble comme deux gouttes d’eau au titre Glory of love (du même interprète) que l’on pouvait entendre dans un autre film culte : Karaté Kid 2. On ne fait pas qu’écouter les musiques de ce film, on les vit.

Pour conclure

Pretty Woman est un film romantique beaucoup plus étonnant qu’il n’y parait. Il y a une vraie morale qui s’y dégage à la fin. Un film comique, romantique mais aussi et surtout, un véritable conte de fées des temps moderne. Glamour à souhait, séducteur, ce film est entrainant. On suit avec plaisir cette histoire, l’évolution de ses personnages et on ressent beaucoup de joie. L’alchimie entre Richard Gere et Julia Roberts est tout ce qui est de plus sincère et respire la simplicité. Une Julia Roberts pétillante, éclatante de beauté, drôle, spontanée, un Richard Gere séduisant, adorable, irrésistible, tout comme son duo avec Julia Roberts. Du coté des autres acteurs on notera cette gentillesse et la classe qui se dégage du personnage de Barney Thompson, interprété par Hector Elizondo, les maladresses et cette curiosité qui donne tout le charme du groom de l’hôtel interprété par Patrick Richwood, le coté détestable et vénal du personnage de Philipp Stuckley joué par Jason Alexander (l’avocat et ami d’Edward) et le coté joyeux et inconscient de Kit (l’amie et colocataire de Viviane) interprétée par Laura San Giocomo. Des personnages principaux attachants, tout comme les personnages secondaires, c’est juste ce qu’il faut pour aimer encore plus ce film. On pourrait dire que ce film est un feel good movie. A la fin, on est heureux. Il n’y a pas à dire, dans les années 90, on faisait des films d’une grande qualité.

Court résumé du film

Un jeune homme tombe amoureux d’une jeune femme dont il devait seulement séduire juste par vengeance envers le père de cette dernière.

Infos sur le film

Réalisé par Allen Coulter
Avec Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Chris Cooper
Long-métrage américain

Genre : Drame , Romance
Durée : 1h55 environ

L’histoire

1991, alors que sa mère et elle devait rentrer chez elles en métro, la mère d’Ally Craig se fait abattre par des braqueurs juste devant ses yeux. 10ans plus tard, Ally vit avec son père, Le sergent Neil qui vit toujours très mal le meurtre de sa femme. En parallèle, Tyler Hawkins à lui aussi eu sa vie bouleversée depuis le suicide de son frère ainé Michael. Ce jeune homme, depuis, n’a de cesse d’être en rébellion contre la société et aussi sa famille depuis ce terrible drame. Il est cependant très complice avec sa jeune sœur de 10ans dont il s’occupe chaque jour. Un jour, en sortant de discothèque avec son meilleur ami et deux jeunes filles rencontrées au bar, Tyler s’empresse de porter secours à deux jeunes hommes en train de se faire ruer de coup par des hommes qui avaient faillit les écraser en voiture. Au même moment la police arrive arrêtant cette bagarre. Tyler y fait la rencontre du père d’Ally avec qui il a une altercation injustifiée. Quelques jours plus tard, le meilleur ami de Tyler rencontre par hasard le sergent Neil et s’aperçoit qu’il est le père d’Ally et que cette dernière est dans leur classe. Il s’empresse alors de raconter à Tyler en lui recommandant de se venger auprès du père. Tyler doit séduire Ally. Seulement au début, ce n’était qu’un simple jeu , petit à petit, Tyler va tomber fou amoureux d’Ally. Tyler vit cette situation très mal. Aillant une très mauvaise relation avec son père qui n’a de cesse de le rabaisser, se sentant rejeté par une société qui n’a rien pu faire pour sauver son frère et souffrant du fait qu’Ally ne sache pas la vérité a son sujet, Tyler va essayer de se préoccuper de beaucoup plus de problèmes qu’il ne le pensait. Mais son histoire d’amour avec Ally va marquer ses deux jeunes gens à jamais.

Du jamais vu

Tous les films romantiques du genre ont le même acheminement et se terminent la plupart du temps de la même manière « on peut prendre l’exemple de l’excellent Elle est trop bien ». Un simple pari pour se venger, le héros tombe enfin de compte réellement amoureux de la fille, elle s’en aperçoit ou il lui avoue, ils rompent, la fille réfléchie et enfin de compte ils se remettent tous les deux ensemble. Cette fois-ci, la fin de ce style de film est du jamais vu au cinéma. Allen Coulter a réussit son pari : terminer différemment la fin d’un film romantique en faisant de cette fin un vrai choc pour le spectateur. Remember me est, comme son nom l’indique, un film dont on se rappellera toujours. Ce film vous marquera à jamais.

Des personnages qui évoluent

Difficile de continuer à vivre pleinement sa vie de jeune homme ou de jeune femme lorsque l’on a perdu un être cher et que notre famille rejette la faute sur nous. Que le simple fait de discuter à table avec ses parents devient une torture. Puis, lorsque l’on rencontre l’âme sœur, tous les problèmes deviennent petit à petit des choses insignifiantes, on évolue, on essaye de se poser de meilleures questions puis on prend enfin le bon chemin. Vivre dans une société que l’on ne comprend pas, qui ne nous aide pas, peut être très déstabilisant surtout pour des jeunes personnes aussi fragiles. Remember me n’est pas seulement une histoire d’amour, c’est aussi l’histoire de deux jeunes gens qui, grâce à leur amour, vont évoluer et devenir meilleurs, vont reprendre gout à la vie et essayer de s’aider mutuellement. Tous les personnages du film évoluent petit à petit. Les relations s’améliorent, ils font beaucoup le point sur eux même. On apprend des choses cachées par certains personnages. Au début on a certains aprioris sur le personnage du père de Tyler. Ce dernier rejette la faute sur Tyler. Comme ci celui-ci était le responsable de la mort de son frère. On sent de la honte, de la haine. Comme si le frère de Tyler était beaucoup mieux, qu’il avait plus d’ambition. Puis au final, on a des réponses à ses divers comportements qui semblent néfastes à Tyler mais aussi à Ally.

Des acteurs talentueux

LES deux révélations du film sont Robert Patkinson »Twilight, Bel ami » et Emilie De ravin »Lost, Once upon a time ». Emilie joue le rôle d’une jeune femme très affectée de la mort de sa mère. Il est clair que d’assister à la mort de sa mère lorsque l’on est âgée d’a peine 10ans est un traumatisme que je ne souhaite à personne. Ally est une jeune fille très fragile mais aussi très imprévisible, forte de caractère mais qui a aussi beaucoup de sensibilité. Robert Patkinson quant à lui change de registre et montre un talent supérieur à son rôle de Twilight. Sous ses airs de Rebel se cache vraiment un jeune homme timide et sensible. Quand on voit son regard, son sourire, on sent vraiment quelque chose de bon chez cet homme. J’avais quelques aprioris sur cet acteur. Pourquoi les filles sont elles tombées sous son charme ? Peut être pour son coté Rebel mais sensible à la James Dean ? En tout cas, de part se film, j’ai maintenant une très bonne image de lui et je vais continuer à suivre sa carrière de très très près. Pierce Brosnan qui joue le rôle du père de Tyler montre une nouvelle facette par rapport à l’autre rôle de sa carrière. Vous savez celui d’un certain agent secret au service de sa majesté ? Il joue un personnage froid, qui ne pense qu’à son travail, ne se préoccupe même plus de son fils et de sa petite fille qui vit très mal le fait que son père ne s’intéresse pas à elle. Puis Tyler lui, essaye désespérément de faire prendre conscience à son père que cette petite fille à besoin de lui, besoin qu’il soit la pour elle et qu’il l’encourage. Ca fait tellement de peine de voir cette petite fille rejetée par ses camarades de classes tout ca parce qu’elle est rêveuse et très différente d’eux. On voit vraiment à quel point c’est dur de se faire accepter surtout lorsque l’on est différent. Les personnes rêveuses ont tendance à avoir plus de mal à se faire accepter par la société actuelle.

En conclusion

Moins cliché que tous les films romantiques réalisés jusqu’à présent, Remember me a le mérite de nous livrer une fin comme l’on n’a jamais vu. Les acteurs sont excellents, les moments sont très fort, de grandes émotions, de belles musiques, une réalisation quasi-parfaite, une grande évolution des personnages, certains se reconnaitront dans certains personnages. On ne perd pas le fil de l’histoire tellement les évolutions sont nombreuses tout au long du film. Seulement le gros point négatif et aussi positif c’est la fin. Une fin choquante. On en vient à se dire »pourquoi toutes ses bonnes choses si c’est pour en finir comme ca ? ». Reste cependant à dire que c’est un film romantique magnifique avec des moments tendres, de très beaux dialogues, des passages drôles, d’autres très triste et une très bonne prestation de tout le casting. On respire de bonheur pendant tout le film mais à la fin Paf c’est le choc. Je recommande aux amoureux ce film qui vous marquera beaucoup.

L’histoire du film

Laissé pour mort avec sa mère, le jeune Persée « le fils caché de Zeus », est recueilli par une famille de mortel. Quelques années plus tard, alors que Persée, sa mère, son père et sa sœur partent en mer pour pécher, Hadès le dieu des enfers attaque par inadvertance leur bateau et Persée et le seul survivant. Parce que les humains ne priaient plus Zeus, ils ont déclenchés les foudres de ce dernier qui décide sur les conseils de son frère Hadès d’envoyer sur terre de terribles monstres. Persée qui n’a de soif et ne vit que pour la vengeance n’a plus rien à perdre, il se lance à la poursuite d’Hadès afin de venger ses parents adoptifs en lui portant un coup fatal. Il se lance dans cette courageuse mais périlleuse mission et se retrouve à la tête d’une troupe de guerriers. Ils partent tous vers les profondeurs des mondes interdits. Seulement, à cause de ses terribles créatures redoutables, Persée est obligé d’accepter ses pouvoirs de demi-dieu et qui le permettront de créer son destin. Mais ce dernier n’accepte pas et veut se battre en homme.

Infos sur le film
Réalisé par Louis Leterrier
Avec Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes
Long-métrage américain .

Genre : Fantastique , Aventure , Historique , Action
Durée : 1h45 environ

Introduction

Les humains ne prient plus, ils ont déclenchés la colère de Zeus qui n’a d’autre choix que de les punir. Les pires créatures font leurs apparitions sur terre. Le jeune Persée, demi-dieu mais qui n’accepte pas ses pouvoirs, va se dresser contre ses monstres en devant le terrible dieu des enfers : Hadès. Un simple mortel peut il réussir à battre toutes ses créatures des plus redoutables ? Zeus n’est-il pas manipulé par son frère ?

Le choc des titans

Le choc des titans est une grande épopée bien mieux réussie que l’original. C’est le grand retour des films d’Héroic Fantasy. Des ressemblances avec Conan le barbare, l’histoire d’Hercule. Une très grande aventure avec de très beaux décors et paysages. Film très sombre. Il est fidèle à la mythologie grecque. C’est très intéressant de voir que le réalisateur français Louis Leterrier c’est documenté avant de faire le film. Nous retrouvons donc toutes les créatures que Persée a combattu : Médusa, le Kraken, les Gorgones, des scorpions géants. Je pensai voir le minotaure mais ca n’a pas été le cas et c’est fort dommage. Cependant, c’est avec Thésée un autre héros grec que le minotaure combattait. Je n’ai pas eu l’occasion de voir L’original du choc des titans mais, à ce que j’ai entendu, il n’y avait que les effets spéciaux de l’époque qui donnait une grande force au film. Dans le remake, tout a bien été dosé et aucunes scènes n’est inutile.

Un héros n’acceptant pas ses pouvoirs de dieu

On nous apprend beaucoup de choses sur cette histoire de demi-dieu qui par défier Hadès et ses monstres sanguinaires. Beaucoup d’héroïsme. Persée était vraiment un héros. Il n’a jamais voulut croire ni même accepter qu’il avait les pouvoirs d’un dieu. Parce que sa famille adoptive a été tuée par un dieu justement, c’est la raison pour laquelle il n’acceptait pas d’être en fait le fils de Zeus »qui lui-même ne le savait pas ».Zeus était un homme qui avait eu beaucoup de conquête et donc beaucoup d’enfants dont Persée en faisait partit. Pendant sa mission, Persée va rencontrer son vrai père qui va vouloir l’aidé en lui offrant diverses objets de dieux »comme l’épée magique, le cheval Pégase » lui permettant de terrasser rapidement toutes ses créatures. Mais Persée refusa à chaque fois. A noter que Pégase est un cheval ailé noir alors que dans la mythologie, c’est un cheval blanc. On pourra voir cependant que le réalisateur à voulu le faire noir afin que le cheval soit de la même noirceur que le film. C’est vrai que ca ferait un peu tache un cheval blanc alors que tout ce qu’il y a autour n’est que des couleurs sombres. Je trouve pourtant que ca aurait apporté quelque chose de très beau et ce cheval blanc aurait pu apporter une sorte de lueur d’espoir pour les mortels qui verraient parmi les nuages et ce ciel très sombres un cheval ailé d’un blanc majestueux. A noter aussi que Pégase est normalement le cheval de Zeus qui le chargea de porter les éclairs et le tonnerre à l’Olympe »le domaine des dieux ». Éclairs qui seront très utiles à Persée lors de son combat contre le Kraken. Si vous voulez en apprendre plus sur le personnage de Persée, il y a de très belles sculptures et de très beaux tableaux de certains de ses combats au musée du Louvres. Je pense que beaucoup le savent déjà.

Du coté du film

Le film a une durée de 1h50 environ. On n’en perd pas le fil. Une très belle introduction qui nous conte l’histoire des dieux de l’Olympe. Le film continu après sur sa lancée sans nous laisser de temps mort. Du coup, on est captivé du début à la fin. Ca fait très longtemps que je n’ai pas vu un film de se genre. Le dernier en date étant le seigneur des anneaux. C’est visuellement sublime qui, lorsque j’ai pu le voir au grand rex à Paris, projeté en grand large m’avait sidéré. Les effets spéciaux sont superbes. Les combats bien chorégraphiés. Les musiques sont très belles et donnent un coté héroïque au film. C’est ce dont il avait grand besoin. Les costumes sont très beaux. Par exemple l’armure de Zeus est très brillante et très bien détaillée et nous fait penser aux armures du dessin animé « les chevaliers du zodiaque ». Les acteurs sont excellents et impressionnant de charisme. Tout d’abord Sam Worthington qui joue le rôle de Persée. Vu dans Terminator renaissance puis après dans l’excellent et culte Avatar, Sam déborde de charisme. Il a fait toutes ses cascades lui-même, pas besoin de doublure encore une fois. Il manie brillamment l’épée. Le choix du réalisateur d’avoir pris Liam Neeson pour le rôle de Zeus est un choix très judicieux. On sent la puissance, on sent tout se pouvoir. Ralph Fiennes quant à lui joue le rôle d’Hadès. Quand on voit ses deux acteurs à l’écran, on peut constater qu’ils se ressemblent beaucoup. Comme si ils étaient frères dans la vie réelle. C’est plutôt rare dans un film de faire un choix de la sorte. Bien souvent les acteurs n’ont pas les mêmes traits de visage. Mon meilleur ami croyait d’ailleurs que Liam Neeson jouait Zeus et aussi Hadès. Il faut croire que Louis Letterier à réussit son pari. J’applaudis le réalisateur d’ailleurs qui depuis L’incroyable Hulk, nous confectionne des films de manière très Hollywoodienne. C’est plutôt rare de réussir de parvenir à se faire un nom aux États Unis. Si vous voulez passer un très bon moment, c’est le film à voir. Un très grand film de courage et d’aventure. Une très grande épopée. En espérant voir prochainement d’autres films sur la mythologie grecque qui a encore beaucoup de héros à nous faire connaitre.

Conclusion

Le choc des titans marquera le retour du film du genre péplum. Certes, les personnages auraient pu être un peu plus développés et le cheval ailé « Pégase » moins sombre, mais nous avons un très bon choix de casting, des effets spéciaux sublimes, des musiques héroïques et qui collent parfaitement à la mythologie, un héros charismatique, des scènes et moments touchants, des batailles et des monstres impressionnants, fun, rythmé, des décors et des costumes très beaux, en bref, beaucoup plus au dessus de la version de 1981 qui a prit un sacré coup de vieux sans pour autant être mauvais. Un très bon film. On ne peut pas en dire autant de sa suite décevante.