À la veille de Noël, Sam et son meilleur pote Khalid se déguisent en Père-Noël afin de dérober tout ce qu’ils peuvent aux Galeries Lafayette. Mais Sam est rapidement coincé par des enfants et doit leur raconter une histoire… l’histoire d’Aladin… enfin Sa version. Dans la peau d’Aladin, Sam commence alors un voyage au coeur de Bagdad, ville aux mille et une richesses… Hélas derrière le folklore, le peuple subit la tyrannie du terrible Vizir connu pour sa férocité et son haleine douteuse. Aladin le jeune voleur, aidé de son Génie, pourra-t il déjouer les plans diaboliques du Vizir, sauver Khalid et conquérir le coeur de la Princesse Shallia ? En fait oui, mais on ne va pas vous mentir, ça ne va pas être facile. De: Arthur Benzaquem Avec: Kev Adams, Vanessa Guide, Jean Paul Rouve, Michel Blanc, Audrey Lamy..Comédie: 1h47

Je savais que les aventures de cet Aladin serait difficile pour moi a accepter en voyant le chemin que prenait les bandes annonces et le ton du film en général toute manière vu la promotion faites du film le public serait au rendez vous. Le casting transgénérationnel visait à ramener le plus grand monde même si la cible adolescente était la plus visée en tête d’affiche Kev Adams. En revanche ce qui m’intéressait de savoir, c’est ce que j’aimerai du film les qualités que je pourrai lui trouver s’il y en a.

C’est dans son ton que ce film m’a réellement perdu car il a autrement de bonnes idées si elle n’était pas plantée toutes les trente secondes par des blagues souvent ras le sol et qu’il faut reconnaître alourdissent remarquablement le rythme du film. Les coupures entre la fiction et la réalité amènent également une cassure, et c’est là qu’on accepte ou pas car ce retour à la réalité permet si un personnage meurt dans la fiction qu’il puisse totalement être remédier de façon à réapparaître dans l’oeuvre. Quand on peut faire totalement ce qu’on veut d’une oeuvre soit on trouve que c’est un génial procédé qui permet toujours de rebondir, soit on y voit un moyen d’y enlever tout enjeu du film ce qui est un véritable problème. Parlons casting Jean Paul Rouve en méchant vizir est un joli choix plutôt amusant et qui a globalement de belles scènes c’est pour moi le meilleur personnage meilleur est quand meme un bien grand mot. Vanessa Guide est une princesse très convaincante, bonne comédienne elle est également délicieuse à regarder il n’y a aucun problème, son compagnon de Soda est également de la partie et fait le job c’est également le cas pour Michel Blanc bien effacer et peu souvent présent et un Kev Adams plutôt bon acteur quand on ne cherche pas à le mettre dans la catégorie systématique: l’humour 12 ans.  Et merde pour un film parlant d’un prince du moyen orient bon pour Kev Adams en prince ça peut passer mais on aurait pas pu trouver un vrai casting de gens qui correspondent un minimum.. On a quand même des comédiens qui auraient pu donner une cohérence à ce casting car Audrey Lamy, Jean Paul Rouve ou en ne citant que Michel Blanc mais excusez moi on se fou un peu de notre gueule. Voilà un film fait pour l’argent, jouant sur l’influence qu’à ce jeune artiste Kev Adams pour y jouer la facilité, se permettant de salir la base même si le réalisateur a toujours avoué ne pas avoir cherché à représenter celle ci mais ça ne justifie pas tous les mauvais choix comme les musiques improvisées qui sont une catastrophes.

Globalement le film arrive à se regarder mais comparer Les nouvelles aventures d’Aladin à Astérix et Obélix mission cléopâtre c’est mettre le film très haut à un niveau qu’il est très loin d’égaler. Car là ou Alain Chabat avait ce sens de la répartie pour faire marrer il savait l’utiliser pour faire avancer l’histoire ou renforcer la personnalité d’un personnage ici rien du vent et les blagues ne font que déstabiliser l’oeuvre déja entrain de couler. Alors ok certaines m’ont fait marrer le combat entre Aladin et le Vizir était pas mal jusqu’à un moment ou la blague est retombée et à continuer à l’écran devenant lourde, on s’en saurait volontiers passé ou la manière qu’à Aladin pour utiliser le tapis roulant quand j’ai vu la scène c’est relativement con mais j’en ai souri. Je crois que c’est tout malheureusement. Le film a malheureusement déja gagné plus de 3 millions d’entrée dans le même ADN que les profs 2 de très mauvais gout et une suite est déja en préparation que dire de plus que ce cinéma français c’est sans moi.

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Professeur de philosophie, Abe Lucas est un homme dévasté sur le plan affectif, qui a perdu toute joie de vivre. Il a le sentiment que quoi qu’il ait entrepris – militantisme politique ou enseignement – n’a servi à rien.Peu de temps après son arrivée dans l’université d’une petite ville, Abe entame deux liaisons. D’abord, avec Rita Richards, collègue en manque de compagnie qui compte sur lui pour lui faire oublier son mariage désastreux. Ensuite, avec Jill Pollard, sa meilleure étudiante, qui devient aussi sa meilleure amie. Si Jill est amoureuse de son petit copain Roy, elle trouve irrésistibles le tempérament torturé et fantasque d’Abe, comme son passé exotique. Et tandis que les troubles psychologiques de ce dernier s’intensifient, Jill est de plus en plus fascinée par lui. Mais quand elle commence à lui témoigner ses sentiments, il la rejette. C’est alors que le hasard le plus total bouscule le destin de nos personnages dès lors qu’Abe et Jill surprennent la conversation d’un étranger et s’y intéressent tout particulièrement. Après avoir pris une décision cruciale, Abe est de nouveau à même de jouir pleinement de la vie. Mais ce choix déclenche une série d’événements qui le marqueront, lui, Jill et Rita à tout jamais. De Woody Allen Avec: Joaquin Phoenix Emma stone..Genre: Drame Thriller Romance 1h35.

Woody Allen m’a réellement étonné après m’avoir quelque peu déçu avec Magic in the moonlight avec sa muse Emma Stone (Birdman) et le brillantissime et oscarisé Colin Firth (Le discours d’un roi, Kingsman). Woody Allen est un homme étonnant et fascinant devant écrire un film par an a peu près depuis maintenant quelques années mettant en scène ses propres scénarios il est toujours à court de nouvelles idées mais ses films ont une couleur qui lui sont propres. Mon préféré à ce jour étant Minuit à Paris avec la divine et non moins excellente actrice Rachele Mc Adams (Sherlock Holmes, True detective II bientot à l’affiche pour Marvel: Dr Strange) et le talentueux Owen Wilson ( Starsky & Hutch, la nuit au musée) film qui m’avait séduit par son lieu évidement Paris. Magnifiquement filmée Paris devient une personnalité à par entière du film regorgeant de mystères et de magies, lieu de tous les miracles ou évidement tout peut arriver.

Ce film était Une déclaration d’amour de Woody Allen à Paris, ville magique ! Un conte de fées des temps modernes fantastique et surréaliste un ton totalement décalé mais qui lui est propre burlesque à bien des moments  ou la nostalgie, l’art, l’amour et le vide de l’existence, avec voyage dans le temps sont à la clé. D’une belle légèreté, intelligent. C’est une patte Woody Allen, une manière d’écrire des répliques pour qu’elles fassent écho. Tous ces films ont cette force, on le retrouve à chaque coup à sa manière d’éclairer ses films d’y inviter la lumière, la couleur..De les mettre en scène.

Magic in the moonlight était en dessous de ce que j’attends d’un Woody Allen, trop peut être car tout ce qui fait le charme d’un film Woody Allen était bien là: C’est joli, c’est bien écrit, une romance élégante pleine de grâce. Interprétation tout en retenue de Colin Firth ou Emma Stone en ressort radieuse. Un film délicieux pleins de magie dont un je ne sais quoi m’avait manqué pour le hisser au top de ses films, rassurez vous il est quand même dans mon top 3.

Tout cela pour en revenir à L’homme Irrationnel comme je disais on retrouve tous les codes qui font du cinéma de Woody Allen si unique mais il rajoute une pointe d’humour noir encore plus dosée que ces précédents films et ses dialogues philosophiques m’ont réellement captivés. Un homme totalement insensible au bonheur de la vie ne l’a comprenant pas et donnant de la romance à la mort. Un prof de philosophie qui malgré tout cela serait prit pour un génie auprès de ceux qui le rencontrerait. Ce qui m’a surpris avec ce film c’est au final tout ce qu’il cache, ce qu’au final la bande annonce ne nous montre pas et c’est peut être cette surprise qui a fait que ce fut un réel coup de coeur plus que pour son précédent plus prévisible d’un certain côté. Moi qui croyait une romance des plus « déja vu » je ne pouvais pas plus me tromper que cela. Joaquin Phoenix ( Gladiator, Her, The master) y est saisissant on le voit ventre bien portant, son interprétation physique étant compréhensible au personnage qu’il incarne désabusé et déconnecté du monde qui l’entoure. Emma Stone sa muse comme je disais plus tôt a été décrite par W. Allen parfaite pour le cinéma et il pense qu’elle sera la plus grande star féminine aux Etats-Unis dans les prochaines années à venir. Sacré compliment. Il exploite celle ci sous tous ses angles tant il sait la pépite qu’il a sous la main. Des scènes magiques y ressortent comme celle de la roulette russe ou le professeur joué par Joaquin Phoenix prend le flingue pour réellement attenté à sa vie s’il tombe sous la balle à sa vie.. Il précise qu’il a une chance sur deux de vivre ou mourir, une chance que dans d’autres conditions bien des hommes n’ont pas. Ce qui lui redonne gout à la vie m’a énormément fait rire aussi, comme le dit très bien l’affiche « Brillant, Cynique, Intelligent » et c’est justement ce cynisme prononcé qui fait tout le charme du film. Mr Allen continuer le cinéma le plus longtemps possible, on ne se lasse jamais.

Tony est admise dans un centre de rééducation après une grave chute de ski. Dépendante du personnel médical et des antidouleurs, elle prend le temps de se remémorer l’histoire tumultueuse qu’elle a vécue avec Georgio. Pourquoi se sont-ils aimés ? Qui est réellement l’homme qu’elle a adoré? Comment a-t-elle pu se soumettre à cette passion étouffante et destructrice ? Pour Tony c’est une difficile reconstruction qui commence désormais, un travail corporel qui lui permettra peut-être de définitivement se libérer … De: Maiwenn Avec: Vincent Cassel, Emmanuelle Bercot, Louis Garrel Genre: Drame romance (2h05).

Mon roi acclamé au festival de Cannes pendant huit bonnes minutes et qui remporta le prix de l’interprétation féminine par le jury pour Emmanuelle Bercot. Maiwenn qui avait déja fait sensation quelques années plus tôt avec son Polisse et remportait le prix du jury unanime cette fois ci. Depuis bien des années qu’on entendait parler de ce projet le voila enfin en salle et mettant en scène un couple se formant et les suivant pendant plus de dix ans entre amour fou et rupture permanente. Un jour je t’aime le lendemain je te déteste. Un amour incontrôlable qui se rajoute à l’arrivée d’un bébé. Un couple qui ne peut se passer l’un de l’autre malgré que l’on sait quoi qu’il arrive iront à leur perte. Une destruction psychologique et mental aussi bien pour lui que pour elle et aussi le suivi d’une destruction physique, celle ci étant en centre de rééducation pour son genou. C’est la passion qui nous tient en haleine tout le long du film la façon brut de filmer ses petits instants. C’est un sacré tour de force que de faire un film ne tenant que sur cette fragilité et pourtant qui marche à merveille. On passe par toutes les étapes du rire aux larmes sans jamais se lasser et cela évidement parce que les acteurs sont brillants à commencer par Monsieur Vincent Cassel en personne qui arrive à s’effacer de sa popularité ils ont tous ce talent là s’avoir s’éclipser pour devenir réellement ses personnages. Avec son personnage Vincent Cassel réussit à donner toutes les nuances de la complexité du personnage. Emmanuelle Bercot quant à elle dont je ne suis pas fan mais qui fait vraiment un travail remarquable celle ci déja présente dans le précédent film de Maiwenn Polisse ou elle avait avec la réalisatrice co écrit le scénario.

On peut aussi parler de la présence de Louis Garrel la photo la plus à gauche l’autre montrant évidement Emmanuelle Bercot. La troisième montrant notre réalisatrice au milieu de ses acteurs. Pour est ce qui est Louis Garrel j’adore cet acteur il est très talentueux il a une gaucherie et un physique qui marque sans en être moins élégant. Il était cette année à la réalisation de 2 amis avec Golshifteth Farahan et Vincent Mataigne film que je n’ai pas pu voir car il ne passait malheureusement pas par chez moi mais dont la bande annonce m’avait séduite mettant en scène une histoire à priori classique avec des acteurs totalement loufoques. Je vous invite à voir la bande annonce https://www.youtube.com/watch?v=67ItSekBC50 pour mon roi il a un rôle très humain et des répliques tout aussi jubilatoire. On saluera la présence de Norman Thavaud la star de youtube qui au départ apparait en arrière plan comme un clin d’oeil rigolo et petit à petit apparaissant comme un second role mineur mais qui m’a fait sourire surtout pour sa réplique de la haine dont Vincent Cassel était un personnage majeur.

On suit de tout son long un film à la fois violent dans ses rapports et à l’évolution de ses personnages devenant touchant face à l’amour qui triomphe toujours l’un de l’autre. Je pense que le titre Mon Roi fait référence à l’amour fou que porte Emmanuelle Bercot à Vincent Cassel qui finit toujours par obtenir ce qu’il veut d’elle. Mon roi pourrait aussi faire référence à l’amour que Vincent a pour son fils dans ce film qui lui vaut toute son admiration je pense que tout cela est lié. Un excellent film qui prouve que Maiwenn est décidement une brillante réalisatrice. Quoi qu’il arrive on souffre en amour et ça Maiwenn ne fait que le confirmer et en montrer toutes les facettes. Mon roi est un puissant film français. 

Printemps 1914. Jeune femme féministe à l’esprit frondeur, Vera Brittain est résolue à passer les examens d’admission à Oxford, malgré l’hostilité de ses parents particulièrement conservateurs. Décidée à devenir écrivain, elle est encouragée et soutenue par son frère et sa bande d’amis – et notamment par le brillant Roland Leighton dont elle s’éprend. Mais les rêves de Vera se brisent au moment où l’Angleterre entre en guerre et où tous les jeunes hommes s’engagent dans l’armée. Elle renonce alors à écrire pour devenir infirmière. Tandis que la jeune femme se rapproche de plus en plus du front, elle assiste avec désespoir à l’effondrement de son monde.

Voila un film dont je vous ai bien souvent parlé, très attendu pour ma part, pour au final on peut le dire une promotion désastreuse et une distribution du film quasi inexistante pour ma part il ne passait à aucun cinéma à plus de 50km c’est pourtant pas le choix des cinémas qui manque.  Je l’ai donc vu hier sur le net en tombant sur une version originale sous titrée un privilège pour voir l’intensité de jeux des acteurs mais néanmoins n’a rien à voir quant à une immersion dans une salle de cinéma qui aurait rendu le tout tellement plus impressionnant. Ce film est d’une extrême beautée il y a une phrase qui résume extrêmement bien le film dîtes par notre personnage principal Vera Brittain  » Notre génération ne s’en remettra pas on nous a volé notre jeunesse » une génération brisée par la guerre, un film de guerre à l’écriture formidable et porté par une nouvelle génération d’acteurs tous plus charismatiques que les autres à commencer par Alicia Vikander vu dans Anna Karenine ou Ex Machina elle est fabuleuse, un Kit Harrington oubliant le temps d’un instant son personnage qui l’a rendu culte de Jon Snow dans la légendaire série Games of thrones qui prouve qu’il a encore beaucoup à montrer, à donner à ce milieu. Un film qui les met en avant tout comme Tared Edgerton vu dans Kingsman services secrets tout aussi bons et d’autres seconds rôles moins mis en avant mais tout aussi bon comme Colin Morgan. Un quatuor dont l’amitié reste indéfectible malgré les tourments militaires et sentimentaux. Les relations entre eux sont très bien retransmise Vera et son petit frère, Vera et son amoureux, Vera et Victor un quatuor dont elle appelle ses hommes, ses 3 mousquetaires qui montrent énormément la relation forte qui les animent.

Un film qui montre cette destruction, cette mort permanente, ses conséquences avec une musique en retrait souvent, mais néanmoins ancré avec l’émotion qu’essaie de transmettre le film de tout son long avec des plans magnifique pour un film qui se veut majestueux. Un film dont je regrette que la plupart d’entre vous n’auront pas pu le voir en salle tant l’oeuvre en vaut le coup. Cette réalisation, un grand film de guerre, beau et puissant et qui fait encore plus écho en nous quand nous savons qu’il s’agit d’une histoire vraie.

Pour ce film le réalisateur s’est inspiré des journaux intimes de Vera Brittain et des correspondances qu’elle a pu entretenir avec les hommes qui ont compté dans sa vie. Ainsi que la propre fille de Vera, qui a pu livrer des informations très personnelles sur sa mère à la production. James Kent a notamment accepté de mettre en scène Mémoires de jeunesse car il a toujours apprécié de réaliser des portraits de femmes fortes qui ont marqué l’histoire, il signe là son premier film étant un habitué du petit écran. Une oeuvre cinématographique unique, un chef d’oeuvre que vous ne pouvez pas louper.  

De: Francis Lawrence Avec: Jenifer Lawrence, Woody Harrelson, Josh Hutcherson, Julianne Moore, Donald Sutherland.. Genre: aventure, guerre. (2h15)

Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène…

Contrairement à mes craintes d’un blockbuster en 2 parties qui appauvrirait l’oeuvre cinématographique je suis rassuré de voir qu’il n’en est rien d’Hunger Games car son réalisateur a maitrisé son sujet jusqu’au bout, l’univers après arène beaucoup plus basé sur la stratégie politique. Avec ce dernier film, ce qui m’importait c’est qu’au final si l’envie prenait à quelqu’un de voir les 4 films à la suite on retrouverait une oeuvre qui se tienne dans son rythme, dans la cohérence de son histoire et de l’évolution de ses personnages qu’elle aura installée de son premier film et surtout jusqu’a son dernier, ainsi que de son ton. Pour moi c’est une réussite.

J’avais eu un réel coup de coeur avec le premier film et j’avais également vu Battle Royal pour les rageux et force de constater que le sujet reprend beaucoup de celui ci mais lui installe aussi beaucoup d’autre chose. Les films Hunger Games ne sont pas non plus destinés à un même public, à une même cible. La première partie de la révolte se voulait plus lente, plus posée ce qui pour un blockbuster de ce style était plutôt culotté mais c’est justement ce qui m’avait plu le réalisateur ne précipitait pas son final au risque d’en déplaire certains il installait vraiment l’ambiance et les passages du livre lui restant fidèle d’un bout à l’autre j’ai moi même lu les bouquins pour pouvoir vous donner un avis le plus précis sur ces films. Ce que je craignais notamment c’est une première partie posée pour une deuxième juste dans l’action et qui aurait ainsi prouvé l’inutilité d’un film en 2 parties ce n’est pas le cas. Là, le film garde son rythme, noirci son ton et y rajoute cette guerre tant attendue et qui a pour but de tuer le redou­table président Snow pour mettre fin à l’op­pres­sion dont le peuple de Panem souffre. Une mission périlleuse qui trans­for­mera à jamais ceux qui y survi­vront tant physique­ment que psycho­lo­gique­ment. .

Ce blockbuster ayant réussi à réunir de grands acteurs tels que Woody Harrelson l’excellent Haymitch, Elizabeth Banks l’incroyable et extravagante Effie, Philip Seymour Hoffman notre regretté oscarisé mort pendant le tournage obligeant une modification du scénario le mettant plus en arrière plan grâce à la technologie car il devait être un élément très important de ce dernier. Il jouait avec brio Plutarch Heavensbee,un regard ému sur sa dernière performance ainsi que notre présidente rebelle du district 13 la grande Julianne Moore pour conclure avec notre Donald Sutherland exquis en président tyrannique et puissant.

Voilà bien des seconds rôles de force pour aider notre Katniss Everdeen porté par une Jenifer Lawrence brillante dans son interprétation et déjà douiblement oscarisée. Un Peeta Mellark porté par un Josh Hutcherson beaucoup dans l’émotivité, parfait.

Ce dernier film permet enfin à la musique de s’embraser, de s’envoler tel le geai moqueur dans la rebellion visiblement plus inspiré que sur les précédents films, les morceaux étaient déjà très beaux mais effacés maintenant ils en ressortent puissants, épiques, somptueux pour le dernier acte, celui de la guerre. Une composition qui marche de son début à sa fin dont James Newton Howard en était le compositeur également à l’oeuvre sur Avatar, Titanic ou Braveheart. Mort il ya peu également et qui signe si je me trompe pas son dernier film, il était entrain de composer celle de la suite d’Avatar, on le regrettera lui aussi. Sa musique me fera toujours voyager.
Comme je le disais précedement on ne s’ennuie pas un moment, à l’image du précédent film le message politique reste toujours au coeur de tout. Ses scènes d’actions sont inspirées, bien trouvées, puissantes. Le final n’en est que plus grandiose sans jamais cherché à en faire trop. Le résultat n’en est que plus appréciable. Les personnages ne sont pas oubliés on a même le droit à un rappel de tous les morts de l’arène ou en défendant la liberté et qui était prêt à mourir pour elle. On leur dit tous au revoir. Francis Lawrence a fait un travail remarquable qui apaise à merveille le feu qu’elle avait embrasée tout en émotion. Allez le voir.