Sortie 12 décembre 2012
Durée 1h 32min
Genre Drame, Fantastique
De Benh Zeitlin
Avec Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes, Pamela Harper, Gina Montanna, Amber Henry…
Titre original Beasts of the Southern Wild
Musique Dan Romer et Benh Zeitlin

La poésie chez Benh Zeitlin

Synopsis

Hushpuppy, 6 ans, vit dans le bayou avec son père.
Brusquement, la nature s’emballe, la température monte, les glaciers fondent, libérant une armée d’aurochs.
Avec la montée des eaux, l’irruption des aurochs et la santé de son père qui décline, Hushpuppy décide de partir à la recherche de sa mère disparue.

Fort ému par Wendy, ou parfois encore, je ne cesse d’y repensai, il fallait bien qu’un jour, j’en vienne à parler du premier film de Benh Zeitlin. Il est jeune et talentueux, et possède une patte artistique indéniable, c’est certain, c’est une des raisons pour lesquelles j’apprécie ce réalisateur. En 2012 Benh Zeitlin, livre son premier long-métrage, les bêtes du sud sauvage, ou pour la première fois le réalisateur par sa caméra nous éblouit avec une histoire pleine de poésie. Dans son film, les enfants sont à l’honneur, car il en raconte des choses avec eux parce que ce sont eux qui donnent des rêves et de l’espoir, en ce bas monde. Un film qui permet de découvrir une jeune actrice talentueuse Quvenzhané Wallis, offrant une prestation pleine de sincérité et d’humanité. Benh Zeitlin est un réalisateur américain à suivre, car c’est le plus intéressant de ces dernières années et rien qu’avec deux films, il prouve l’étendue de son talent.

Hushpuppy a 6 ans, elle ne fait pas partie d’une famille aisée son père et sans emploi et ils vivent dans une vieille bicoque. De plus, le père de la petite est gravement malade, il ne lui reste que très peu de temps à vivre. Dans la région où ils résident, il y a des tempêtes et celle qui menace de s’abattre sur eux sera une des plus dévastatrices. Ils vivent dans ce qu’on appelle « le bassin » un endroit éloigné de tout, ou d’autre personnes vivent de la même manière qu’eux. Même s’ils ne sont pas riches, leur vie ici leur plaît. Quand la tempête s’abat sur le bassin, tout est englouti sous l’eau, il y aura des morts, mais aussi ceux qui auront survécu à tout ça. Peu à peu, ils essayent de construire de nouvelles choses, mais veulent récupérer leur maison engloutie et pour ça, il faut détruire la digue. Le père de Hushpuppy et ses amis avec des explosifs, faut sauter la digue pour enfin récupérer leur vie au bassin. Leur bonheur, de vivre à nouveau a cet endroit sera de courte durée, car les services sociaux débarquent, car on leur interdit de vivre ici. Tous les habitants sont logés alors dans un centre, quant au père de Hushpuppy, il est soigné, car son état de santé s’aggrave de jour en jour. Puis elle s’échappera de cet endroit avec son père, et entamera avec d’autres enfants un cours voyage afin de retrouver sa mère. En seulement deux films, Benh Zeitlin a un style bien à lui, avec un côté fantastique ou des bêtes nommaient « les aurochs » survole le récit ces bêtes prisonnières des glaciers sont libre à cause de la fonte des glaces du pôle Sud. Avec Wendy, son dernier long-métrage, une relecture merveilleuse de Peter Pan, Benh Zeitlin a sorti son premier long-métrage en 2012, ou l’on se délecte de cette poésie qu’il dégage. Puis il y aborde des thèmes tout aussi important, que dans Wendy. La mise en scène est tout aussi remarquable, et le talent est visible dès les premières minutes.

Le réalisateur Benh Zeitlin adapte l’œuvre de Lucie Alibar nommait : Juicy and Delicious. C’est une oeuvre poétique que livre Benh Zeitlin, avec beaucoup d’émotion. On découvre des enfants, qui ont ont ce besoin d’être aimer, d’avoir une attache pour les guider, tout ça est retranscrit avec une rare beauté Huspuppy est une gamine attachante, qui cherche à retrouver sa mère partie peu après sa naissance. L’écriture est tellement brillante, qu’il est difficile d’y voir les moindres défauts. Hushpuppy est une petite fille, heureuse de sa façon de vivre même si son père lui mène parfois la vie dure, mais ça reste un homme bon. Viens dans le récit ce qu’on appelle « les aurochs » des créatures proche du sanglier, mais de très grande taille. Ces créatures sont là, car elle renvoi un aspect écologique que délivre le film même si ce n’est pas son message principal ces créatures sont importante, car elles vont a la rencontre de Hushpuppy. Les bêtes du sud sauvage,  est un film qui dispose d’un casting extraordinaire la petite Quvenzhané Wallis est fabuleuse, Dwight Henry interprète le père de la petite Hushpuppy. Le premier film Benh Zeitlin séduit sur ses nombreux aspects, ou l’émotion y est encore beaucoup présente ainsi que son côté fantastique. On retiendra aussi que visuellement le rendu est très poétique, tout comme son récit. Les thèmes abordés sont très importants, et tiennent une place particulière au cœur de ce récit surprenant.

Bande annonce

Sortie 24 septembre 2014
Durée 1h 46min
Genre Drame, Science fiction
De Mike Cahill
Avec Michael Pitt, Brit Marling, Astrid Bergès-Frisbey, Steven Yeun, Archie Panjabie, Cara Seymour, William Mapother…
Musique Will Bates et Phil Mossman

Rien que pour vos yeux

Synopsis

Sur le point de faire une découverte scientifique, un médecin part en Inde à la recherche d’une jeune fille qui pourrait confirmer ou infirmer sa théorie. Le film retrace le voyage incroyable qui va relier des individus totalement différents, et prouver que la science et les sentiments ne sont pas deux univers séparés…

Alors que Mike Cahill viens de livrer son nouveau film cette année pour Amazon Prime avec Bliss, ou il dirige Owen Wilson et Salma Hayek revenons sur son deuxième long métrage I-Origins, avec Michael Pitt. Mike Cahill est un réalisateur peu connu, son domaine, c’est la science-fiction, mais dans un style bien à lui, ou les récits sortent tout droit de son esprit. Quelques fois bien complexes, il aime faire travailler les neurones de ses spectateurs. Tout aussi ambitieux qu’Another Earth son premier film le réalisateur, nous propose cependant une toute autre histoire, elle aborde, l’amour, le deuil et la science et d’une manière passionnante. Le synopsis du film, est assez maladroit, car en réalité les scènes en Inde ne se déroule qu’à la toute fin du long-métrage, tout le film se déroule à New-York, ou le Dr Ian Gray va devoir faire face à la mort de la femme qu’il a perdu dans un accident tragique. Dans cette romance scientifique, on n’y retrouve également Brit Marling, que le réalisateur avait déjà diriger dans son premier film Another Earth. Son deuxième long-métrage, est une romance sur la recherche scientifique, et tout cela aborder de manière très intéressante.

Le Dr Ian Gray est un scientifique, qui travaille sur l’Iris, lors d’une fête un soir, il fait la rencontre d’une jeune femme au visage couvert, ne laissant apparaître que ses yeux. Ils échangent quelques mots, puis feront l’amour. Après cette nuit, Ian ne cesse de penser à cette jeune femme, elle l’obsède et fait des recherches comme il peut afin de la retrouver. Un panneau publicitaire attire alors son attention, les yeux représenter sur le panneau son identique a ceux qu’il a vu ce soir de fête. Sa quête se termine quand il la reconnaît dans le métro, il se met à l’aborder et ainsi ils entament leur histoire d’amour. C’est alors que la stagiaire et assistante a son travail, après des jours de recherche trouve ce dont tous les deux cherchaient depuis longtemps. Un gène qui pourrait donner la vue au vers de terres,  à partir de rien crée la vue une avancée incroyable dans le monde de la science. Tandis que Ian et Sofi filent le parfait amour, le soir même de la découverte Sofi meurt tragiquement dans un accident ou un ascenseur la tue lui arrachant le bas du corps. Un accident dont Ian, a beaucoup de mal à se remettre. Puis sept ans plus tard le voilà marié avec Karen son assistante, et cette dernière est enceinte. Malgré les années passées, Ian n’a pas oublié Sofi, elle occupe toujours son esprit. Quand vient la naissance de son enfant, un médecin appel Ian suspectant une forme d’autisme, mais Ian et Karen n’y croit en rien, car après des recherches, leur fils pourrait avoir un lien avec quelqu’un qui vient d’Inde. Des recherches qui lient tout ça également a Sofi, son amour perdu. Ian part alors en Inde et fera une découverte, qui changera sa vie. Comme son premier film Mark Cahill, livre une œuvre particulière avec une mise en scène poétique. Le film se divise en deux parties, celle ou il vit son histoire d’amour avec Sofi. Puis ensuite le récit nous emmène sept ans plus tard, ou Ian fera des découvertes intéressantes. Mark Cahill livre vraiment une réalisation passionnante et captivante, c’est œuvre assez complexe et cela mérite une attention vraiment particulière.

On doit aussi l’écriture à Mark Cahill, le réalisateur, il ne faut pas perdre une goutte du récit pour éviter de se perdre, car cela s’avère assez complexe. C’est d’ailleurs là qu’on voit une grande maîtrise dans l’écriture, avec des thèmes aborder de façon intéressante comme le deuil, l’amour ou encore la science. Le deuil que doit surmonter Ian, est abordé de manière très touchante pour qui est de la partie scientifique, elle est complexe mais très importante et très prenante Mark Cahill y apporte une grande importance. Que ce soit dans sa première et sa deuxième partie, il gère son récit très très bien. On pourra également saluer le traitement des personnages, le personnage de Ian est touchant un scientifique amoureux qui devra faire face au deuil, mais dont son travail est très important. Le personnage de Karen possède une évolution de son personnage important, car celle qui était la stagiaire de Ian deviendra son épouse et la mère de son fils. Michael Pitt interprète Ian Gray, Brit Marling joue Karen, Astrid Bergès-Frisbey la comédienne française interprète Sofi. Également Steven Yeun est a l’affiche, ou il interprète Kenny le collègue et ami de Ian. I-Origins est une œuvre peu reconnu, comme la courte filmographie de Mark Cahill pourtant, c’est l’un des réalisateurs les plus ambitieux de nos jours.

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Sortie 21 mai 2014
Durée 1h 51min
Nationalité Américain
Genre Drame
De David Cronenberg
Avec Julianne Moore, Mia Wasikowska, Olivia Williams, John Cusack, Robert Pattinson, Sarah Gadon, Carrie Fisher…
Musique Howard Shore

Hollywwod dans tous  ses états…

Synopsis

A Hollywood, la ville des rêves, se télescopent les étoiles : Benjie, 13 ans et déjà star; son père, Sanford Weiss, auteur à succès et coach des célébrités; sa cliente, la belle Havana Segrand, qu’il aide à se réaliser en tant que femme et actrice. La capitale du Cinéma promet aussi le bonheur sur pellicule et papier glacé à ceux qui tentent de rejoindre les étoiles: Agatha, une jeune fille devenue, à peine débarquée, l’assistante d’Havana et le séduisant chauffeur de limousine avec lequel elle se lie, Jerome Fontana, qui aspire à la célébrité.
Mais alors, pourquoi dit-on qu’Hollywood est la ville des vices et des névroses, des incestes et des jalousies ? La ville des rêves fait revivre les fantômes et promet surtout le déchainement des pulsions et l’odeur du sang.

David Cronenberg, se fait rare au cinéma c’est-à-dire depuis Maps to the Stars, mais il devrait revenir avec un film d’horreur d’après les dernières nouvelles et c’est une bonne nouvelle. Cependant cela permet à son fils Brandon, de pouvoir percer car son film deuxième long-métrage Possessor a remporté le Grand Prix au dernier festival de Gérardmer. Pour en revenir à David Cronenberg, il a signé des quasi-sans faute dans sa carrière, c’est un réalisateur qui s’essaye a tous les genres et ses réalisations sont vraiment particulières. Nombreux sont les films culte, que le réalisateur a signé comme la mouche, crash, Scanners ou plus récemment les promesses de l’ombre sortie en 2007. Maps to the stars est sortie en 2014, déjà sept ans ou le réalisateur s’intéresse cette fois-ci a Hollywood, et ces stars des stars au bord du gouffre pour certaines espérant avoir le prochain rôle dans un film. Un casting extraordinaire, pour ce film de David Cronenberg, qui reste probablement l’un des plus énigmatiques.

Benjie Weiss n’a que 13 ans et il est déjà la star d’un film et doit même jouer dans la suite, le jeune homme sort aussi de désintox et s’en remet peu à peu. Il doit aussi se remettre de son passé, un vécu traumatisant à propos de sa sœur qui est une déséquilibrée qui voulait l’épouser. Réside a Hollywood également Havana Segrand, qui tente de faire à nouveau décoller sa carrière avec l’aide de son coach le Dr Stafford Weiss, qui n’est autre que le père de Benjie Weiss la jeune star. Havana espère trouvé le prochain grand rôle qui relancera sa carrière, mais psychologiquement ça ne va pas elle a d’étranges visions, qui ne peuvent qu’être un frein au relancemment de sa carrière. De plus l’actrice sur le déclin, a dû renvoyé son assistante qui lui volait des choses puis Carrie Fisher elle-même lui trouve une jeune femme qui pourrait être sa nouvelle assistante. Elle engage alors la jeune femme qui s’appelle Agatha Weiss, qui est la sœur de Benjie qui vient juste de débarquer a Los-Angeles il y a quelques jours. Cette dernière, auparavant, était en Floride dans un hôpital psychiatrique, puis étant devenue majeur, elle a pu quitter l’établissement et rejoindre L.A. pour démarrer une nouvelle vie et une occasion de revoir sa famille. Elle commence à débuter son emploi chez Havana et fréquente de temps en temps Jérôme Fontana, un chauffeur qui cherche à devenir comédien. Le retour d’Agatha en ville, ne rassure pas vraiment les parents qui ont peur pour Benjie qui est très fragile psychologiquement et qui pour cette raison voit régulièrement une psychologue. Le retour d’Agatha en ville, commence à avoir des répercussions négatives sur son entourage, a commencé chez Havana puis elle entraînera une fois plus son petit frère dans son délire incestueux. Il est sûr que peu de monde adhèrera, a ce film de David Cronenberg qui aborde à sa façon le monde des stars face à Hollywood. On n’y retrouve cependant la mise en scène du réalisateur, il est d’ailleurs intéressant tout de même de voir Cronenberg aborder un sujet comme ça. Comme souvent dans ses films, on peut y ressentir un malaise dans certaines séquences comme les scènes entre Benjie et sa sœur surtout à la fin ou elle manipule son frère comme dans le passé. Maps to the stars, n’est pas le meilleur film de David Cronenberg, mais c’est une œuvre importante, car à sa façon il dénonce Hollywood et les fausses promesses qu’elle fait a ses stars.

Dans ce récit qu’écrit Bruce Wagner le scénariste, on s’aperçoit qu’Hollywood n’est qu’une fausse promesse pour devenir de grandes stars. On le découvre tout d’abord grâce au personnage d’Havana, qui fut autrefois une actrice reconnue qui n’est aujourd’hui que l’ombre d’elle-même. Elle cherche le rôle qui pourra relancer sa carrière, mais elle n’est plus la même femme que ce soit physiquement ou psychologiquement. Le passé l’a changée, elle est devenue une femme désagréable, parce qu’aussi, Hollywood l’a fait comme elle est. Bruce Wagner développe ses personnages de façon vraiment très intéressante, le personnage d’Havana montre très bien comment Hollywood l’a rendue. Le personnage de Benjie est aussi celui qui est le mieux développé, son passé avec sa sœur le hante et en plus, il doit faire face sa carrière de jeune acteur. Agatha est une jeune femme inquiétante, elle est la sœur de Benjie, elle est instable son père ne la jamais pardonné pour ce qu’elle a fait subir a son frère. Le film aborde l’inceste, en ce qui concerne Benjie et Agatha, la jeune fille manipulatrice entraîne son frère dans cette relation incestueuse qui finira par le détruire. Cette dernière dans le passé, avait déjà commencé à détruire son frère en lui faisant prendre de la drogue, puis elle a ces brûlures qu’elle à qui sont là pour lui rappeler la folie qui l’habite. Si Havana et Benjie sont assaillies par ces visions, c’est parce que Hollywood est responsable de leur état. Comme le fait comprendre Wagner à travers ses personnages, Hollywood n’est pas comme vous l’imaginiez rien n’est glamour et tout rose. David Cronenberg retranscrit tout ça très bien, c’est l’envers du décor. Julianne Moore dans le rôle d’Havana, livre une prestation bluffante une comédienne vieillissante sur le déclin dont la fin est proche. Evan Bird qui interprète Benjie, jeune star au passé douloureux qui commettra l’irréparable. Mia Wasikowska est sans doute, celle qui livre la plus impressionnante prestation elle joue Agatha la sœur psychopathe de Benjie. John Cusack est le Dr Weiss, qui est aussi le coach d’Havana un personnage énigmatique, dans son comportement. Carrie Fisher joue son propre rôle, qui elle-même était rare au cinéma pendant le tournage du film, elle fait une sorte d’auto-critique sur Hollywood que la comédienne connaissait que trop bien. Hollywood empoisonne l’esprit et le film le montre très bien, et les erreurs que commettent les personnages sont nombreuses. Même si Agatha n’est pas comédienne, son esprit est instable, et Hollywood n’y est pas pour rien. Maps to the stars, c’est Hollywood dans toute son horreur tout n’est que meurtre, drogue et inceste rien n’est glamour dans ce qu’on veut nous faire croire. Hollywood veut bien se faire voir, en y montrant strass et pailettes, mais tout est factice, c’est loin d’être du rêve. D’ailleurs Benjie qui sort de cure de désintox a seulement 13 ans, ça ne fait pas rêver même si sa sœur en est la cause. David Cronenberg surprend dans cette image, qui casse Hollywood dans toute sa splendeur.

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