Sortie 7 avril 2021
Durée 1h 04min
Genre Fantastique, Epouvante-horreur
De Baptiste Rouveure
Avec Thierry Marcos, Aurélien Chilarski, Emilien Lavaut
Nationalité Français
Musique Damien Maurel

Les animaux dominent désormais…

Synopsis

Le rapport de force entre l’homme et l’animal a changé. Dans une campagne reculée, toute rencontre avec le dominant peut devenir hostile.

Réalisateur de court-métrage, une série documentaire ou encore un documentaire Baptiste Rouveure réalise avec les animaux anonymes son tout premier long-métrage et ce que l’on peut dire c’est que c’est particulier. Qui dit particulier dit aussi étrange, un long-métrage, mais qui reste court puisqu’il dure 1 h 04 exactement. Le film fut sélectionné dans la catégorie hors compétition au Festival de Gérardmer, c’est un film sans le moindre dialogue ce qui est une prise de risque, mais pour ce que le film raconte c’est important car les images parlent d’elle-même. On y voit des animaux avec des corps d’humains, il y a un cerf, des chiens, un ours, un cheval ou encore un taureau et tous ont des corps d’humains. Ils font partie de la société, tandis que nous humains, nous sommes leurs animaux. Baptiste Rouveure est probablement prometteur, car pour son premier il prend des risques, car il est certain que peu adhérerons à ce style de film. Le film est produit par un petit studio indépendant du nom d’Anonymous Animals Films, ainsi la distribution risque d’être compliqué, pourtant ce film doit être vu car c’est extraordinaire.

Un homme est attaché a un arbre dans les bois, on ne sait pas pour quoi, mais il est torse-nu et tente de se libérer, mais n’y arrive pas. Une voiture arrive au loin, mais pour lui, c’est une menace et il se cache, mais il a était repérer la voiture s’arrête, il est difficile de distinguer qui conduit. La voiture s’en va mais fait demi-tour, et revient vers l’homme qui panique la voiture s’arrête et un chien descend il à le corps d’un homme. Il libère l’homme, et le met à l’arrière de son véhicule. Puis on suit également des jeunes, a l’arrière d’une remorque qui seront conduit pour être abattu. On suivra aussi un cerf, fusil a la main, a la poursuite d’un humain qui s’est échapper de l’abattoir. Le film est très contemplatif, et même dérangeant dans son univers, on est vraiment ailleurs et le réalisateur propose un film vraiment particulier. Le but du long-métrage et d’évoquer la place de l’animal dans notre société, ou ce sont les humains qui sont relégués au rang d’animaux. Baptiste Rouveure a l’écriture du film, met les animaux en avant, car ce sont eux qui détiennent le pouvoir. On y voit le mauvais traitement infligé aux animaux, sauf qu’ici, les humains sont a leur place, ce sont eux qui sont tués dans les pires conditions. Puis il y a aussi, les chiens qui prennent les paris pour un combat à mort entre deux humains. C’est assez proche de la condition, dans laquelle les animaux sont exécutés. La chasse aussi est pointée du doigt, ici, c’est le cerf le chasseur, il est effrayant sur un corps d’humain. Baptiste Rouveure n’a pas besoin de dialogues dans son film, car les images parlent d’elle-même et l’aspect contemplatif du film renvoi un effet angoissant sur le long-métrage. La fin du film, pour ne pas spoiler elle est a la propre interprétation de qui voudra comprendre, mais ce film est formidable dans ses propositions est plutôt marquant.

On remarquera aussi que le film possède une incroyable photographie par le réalisateur, mais pas seulement lui, car il est accompagné par Emmanuel Dauchy et Graziella Zanoni. Une photographie qui offre des plans de toute beauté, et pour l’aspect contemplatif, c’est très agréable à regarder. La musique du film de Damien Maurel, est saisissante surtout pendant le combat des deux humains ou la partition est particulièrement puissante. On pourrait qualifier ce film d’expérimental, tellement la bizarrerie est présente puis même sans dialogues ça raconte bien plus qu’il n’y paraît. Pour ce qui est du casting, ce sont des comédiens inconnus, mais leurs prestations restent impressionnantes surtout quand on voit cette mise en scène si particulière. Le film est prévu pour avril de cette année, et qui aura la chance espérons-le de pouvoir sortir, car ce film est une expérience qui doit être vécu, pour les messages qu’il évoque, mais aussi cette mise en scène intéressante.

Bande annonce

Sortie Prochainement
Genre Epouvante-horreur, Drame
De Jill Gevargizian
Avec Brea Grant, Najarra Townsend, Sarah McGuire, Laura Kirk, Steven Hugh Nelson, Jennifer Seward, Millie Milan…
Nationalité Américain
Musique Nicholas Elert

La fille qui aux ciseaux

Synopsis

Tout le monde rêve de devenir quelqu’un d’autre… mais pour Claire ce rêve devient une obsession, puis un véritable cauchemar. Son travail de coiffeuse lui permet de s’évader en écoutant les histoires de ses clientes jusqu’au moment où elle décide d’arrêter la discussion… et d’en finir pour de bon avec elles. La vie solitaire de Claire, avec sa routine bien ordonnée et ses secrets inavouables, est chamboulée le jour où une de ses fidèles clientes lui demande de la coiffer pour son mariage…

Il était en compétition pour le Festival de Gérardmer, The Stylist est le troisième long-métrage de la réalisatrice Jill Gevargizian qui nous plonge dans l’esprit d’une coiffeuse tueuse. Nous ne sommes pas dans un simple film d’horreur, car la réalisatrice a son propre style et on est loin des autres productions américaines souvent sans saveur et originalité. C’est un récit angoissant, que nous propose la réalisatrice en suivant cette jeune femme coiffeuse mystérieuse qui cache en elle une part sombre. Personne ne pourrait se douter que derrière ce cache, une tueuse redoutable qui scalpe ses victimes afin de s’emparer de leur chevelure. La comédienne qui interprète Claire la coiffeuse, est terrifiante car elle est imprévisible. Elle cherche la perfection, et cette perfection qu’elle recherche elle est chez les autres, pourtant elle est plutôt jolie. Le problème, c’est qu’elle est psychologiquement dérangée, et que si elle perd le contrôle tout le monde découvrira qui elle est. The Stylist a vraiment la particularité d’être dans l’esprit d’une tueuse, on découvre son univers sordide, c’est parfois dérangeant, mais ça fonctionne.

Claire est une jeune femme coiffeuse, elle est plutôt douée dans ce qu’elle fait. Mais Claire est une tueuse, elle exécute ses clientes quand elle travaille tard le soir et le film commence là où elle doit coiffer une femme d’affaires. Les deux femmes discutent, mais on sent bien que Claire est mystérieuse elle offre a sa cliente un verre de vin, qui plus tard est endormi grâce a un puissant somnifère que Claire lui versé dans le verre. Puis elle commence son exécution en lui scalpant le crâne afin d’obtenir sa chevelure, après on ne saura pas comment elle se débarrasse du corps. Chez elle, Claire possède un tas de chevelure arrachée a ses victimes, qui sont uniquement des femmes. Un jour une jeune femme qui a l’habitude que Claire la coiffe, lui demande d’urgence qu’elle soit sa coiffeuse pour son mariage, après avoir hésité Claire finie par accepter. Heureuse Olivia, la future mariée, se lie d’amitié avec Claire, elle l’invite chez elle ainsi qu’a son enterrement vie de jeune fille. Mais Claire se donne du mal, pour ne pas exécuter Olivia, car son obsession pour la perfection est en elle. Pour assouvir ses besoins elle assassine d’autres femmes, jusqu’à se rendre au propre domicile de l’une des victimes. Elle est aussi à l’origine de la disparition, de la serveuse du café ou elle se rendait tous les matins. Mais l’esprit de Claire devient de plus en plus incontrôlable, et elle ne pourra stopper l’inévitable. The Stylist brille par sa mise en scène, on ne peut qu’être surpris par ce que propose la réalisatrice. Le climat est plutôt efficace et offre une certaine tension, surtout que Claire est imprévisible. La première scène de meurtre est impressionnante, et on découvre quelle atrocité commet Claire. Le film de Jill Gevargizian est une plongée vertigineuse, dans l’esprit torturé d’une femme qui n’a plus de repères.

Claire est une jeune femme inquiétante, et cela, on le remarque dès le début, du long-métrage. Jill Gevargizian, Eric Stolze et Eric Havens sont au scénario du film, et c’est extrêmement maîtrisé, car plutôt que de montrer seulement des scènes de meurtres, on entre dans l’esprit de la tueuse. On ignore son passé, car est-ce la vérité qu’elle raconte a Olivia ? Mais Claire ne semble pas avoir d’ami, ni famille, c’est un mystère qui entoure cette jeune femme. Son esprit torturé, la conduit à commettre des meurtres, puis elle semble toujours recherchée la perfection dans la chevelure principalement et le scalp semble être le moyen d’assouvir ce besoin. Le film scrute au plus profond de l’esprit humain, et nous plonge dans l’esprit d’une psychopathe, c’est parfois dérangeant, mais c’est ce qui fait que ce film est réussi. Najarra Towsend est une révélation, dans le rôle de Claire elle crève littéralement l’écran. La prestation de Brea Grant qui interprète Olivia, est aussi réussie. Avec The Stylist Jill Gevargizian, signe un film de genre, d’une très grande efficacité.

Sortie 10 mars 2021
Durée 1h 28min
Genre Comédie, Fantastique
De Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma
Avec Anthony Bajon, Ludovic Torrent, Christine Gautier, Noémie Lvovsky, Guillaume Mattera, Jean-Paul Fabre…
Nationalité Français
Musique Amaury Chabauty

Gare au loup!

Synopsis

Dans les Pyrénées, un loup attise la colère des villageois.Teddy, 19 ans, sans diplôme, vit avec son oncle adoptif et travaille dans un salon de massage. Sa petite amie Rebecca passe bientôt son bac, promise à un avenir radieux. Pour eux, c’est un été ordinaire qui s’annonce. Mais un soir de pleine lune, Teddy est griffé par une bête inconnue. Les semaines qui suivent, il est pris de curieuses pulsions animales…

Le festival de Gérardmer est toujours une occasion pour faire des découvertes intéressantes, et au vu des conditions sanitaires actuelles le Festival a mis à disposition ses films pour cette année et pour tous. Car cette année tout le monde pouvais les visionner, de chez lui à un prix raisonnable les films, il est certain qu’en salles c’est toujours plus intéressant, mais rien n’empêche de les découvrir quand ces films sortirons. Teddy est un film mélangeant horreur et humour, un humour cinglant qui est certes peu présent, mais qui fait mouche. Les deux frères Ludovic et Zoran Boukherma signent avec Teddy, leur deuxième long-métrage deux jeunes réalisateurs déjà prometteurs avec si peu de films. Avec Teddy, ils racontent l’histoire d’un jeune homme Teddy mordu par un loup, et qui subit une transformation réveillant son instinct animal, jusqu’à se transformer en bête féroce. Le film se situe dans les Pyrénées, ou un loup attise la colère des villageois d’une petite ville, les deux réalisateurs s’inspire des loups attaquant les moutons dans la région et dont les habitants désirer qu’on les retire. Teddy est aussi un hommage, a ces quelques films de genre sur les loups-garous ou autre métamorphose monstrueuse.

Teddy est un jeune homme, il vit avec un homme étrange et s’occupe de sa grand-mère qu’il doit nourrir. Il a une relation avec Rebecca, une jeune étudiante qui ne va pas tarder à passer son bac. Le jeune homme a déjà des projets pour eux, comme la construction d’une maison sur les collines du petit village où il vit. Pour pouvoir mené, son projet a bien, il travaille comme masseur par intérim sa patronne un peu étrange tente de le séduire dès qu’elle en a l’occasion. Cependant dans le village un loup terrorise les habitants, ce dernier dévore les moutons, et les propriétaires sont furieux face la une police qui ne sais comment réagir. Un jour, il entend le loup dans la forêt, qui se situe juste à côté de la maison où il vit. C’est alors qu’en s’enfonçant dans les bois, il se fait mordre par une créature sans savoir que cet événement va changer sa vie. En effet, le jeune homme change, des poils lui pousse sur la langue ainsi que dans l’œil, mais il est aussi pris de pulsions animales. Sa métamorphose le pousse même dévorer les moutons, ou encore agresser sa patronne qui est dans le coma, juste après il est soupçonné par la police. Puis viendra sa complète transformation, qui le plongera dans un torrent de violence dont il n’aura pas d’issue. Teddy est une comédie horrifique, la partie comédie se remarque surtout dans sa première partie, quant au reste, on vire dans quelque chose de plus dramatique et horrifique. La transformation de Teddy est plutôt longue, ce qui permet de bien voir l’évolution de sa métamorphose. La mise en scène est magistrale, car on est rapidement pris par le récit. La réalisation est franchement brillante, et le cinéma français ébloui une fois de plus dans ce genre.

Il faut dire que le scénario fonctionne à merveille, ce sont les réalisateurs eux-mêmes qui sont à l’écriture. Ludovic et Zoran Boukherma font de leur film une comédie visible surtout dans la première partie qui fonctionne bien. La deuxième partie est plus dramatique et horrifique, car à partir du moment, la transformation de Teddy commence sa vie se dégrade en cause son comportement, mais pas que. Lui, qui était heureux, et avait des projets, voit sa vie partir en morceaux à cause de cette morsure. C’est dans cette deuxième partie du film, que tout devient aussi intéressant. Car au fur et à mesure le jeune homme perd tout, copine et boulot par exemple. Il aura fallu juste cette morsure, pour détruire sa vie, car la fin du film,  nous montre un Teddy en colère, car la vie est injuste avec lui, il est quelque chose qu’il n’a jamais voulu être. On remarquera aussi que le film est comique dans sa réalisation un peu particulière, et c’est ce qui fait aussi le charme de ce long-métrage. Le film comporte aussi quelques scènes gore, ce n’est pas étonnant on est aussi dans un film d’horreur car à la fin on est carrément dans un véritable massacre qui fini dans un bain de sang. Anthony Bajon est formidable, un jeune comédien que je découvre, c’est lui qui interprète Teddy. Christine Gautier elle interprète Rebecca, la petite amie de Teddy. Le film dispose d’un très bon traitement de ses personnages, celui de Teddy est le plus travaillé bien évidemment, son évolution est vraiment intéressante. Reste à savoir si le film sortira dans les salles prévu en mars, hélas, il est trop tôt pour le dire. Mais Teddy sera un film à découvrir en salles, a la réouverture car il mérite.

Bande annonce

Sortie Prochainement
Durée 1h 50min
Genre Epouvante-horreur
Avec: Milena Radulovic, Sergey Ivanyuk, Nikolay Kovbas, Nikita Dyuvbanov…
Scénario Victor Bondaryuk, Sergey Torchilin, Milena Radulovic et Arseny Sukhin…
De Arseny Sukhin
Nationalité Russe
Musique Dmetry Selipanov

Cauchemar en profondeur

Synopsis

1984. Cercle Arctique. Située 12 000 mètres sous la surface de la terre, la station de forage de Kola dissimule le plus grand laboratoire secret d’Union Soviétique. Quelques mois après son ouverture, des scientifiques enregistrent des voix et des cris émanant des profondeurs. Le site est mis en quarantaine et une équipe est dépêchée sur place afin de découvrir ce qui se cache dans les abîmes de la Terre…

Décidément les Russes s’impose de plus en plus, dans le genre horreur et c’est le cas avec Superdeep premier film du réalisateur Arseny Sukhun. On peut y voir des références à divers longs-métrages comme Abyss même si ça ne se passe dans la mer, mais on peut y voir des références a Alien ou encore The Thing. Déjà, le synopsis donne clairement envie, car c’est très mystérieux. Le film se situe en Arctique en 1984, ou une équipe de scientifique et militaire descend à 12 000 mètres sous la surface de la terre, une station de forage et un laboratoire secret de Kola dissimulé par l’Union Soviétique y a était installé. Mais quand des cris et des voix émanant des profondeurs, sont enregistrées une équipe est envoyé sur place. Vous, vous douterez bien qu’une fois dans les profondeurs les ennuis vont commencer. Le réalisateur prouve qu’il a un certain talent pour ce genre de film, car on est clairement plongé dans un film horrifique ou l’horreur pure est représentée et le film a même un côté malsain. Le film était proposé dans la version en ligne, pour le festival de Gérardmer, mais hors compétition. En tout cas, aucune sortit n’est prévue pour le moment chez nous, mais ce fut une découverte intéressante, ou dans le genre horreur, les Russes savent y faire.

Anna est médecin, mais aussi une scientifique qui fait des recherches sur des maladies et tente de trouver des vaccins. Un jour, elle élabore un de ses vaccins, ou un de ses collègues se porte volontaire, mais il meurt par la suite. Plus tard à la veille du nouvel an, elle a trouvé un vaccin et fête ça, mais elle est contacté d’urgence pour se rendre en Arctique. Des cris et des voix émanant des profondeurs, y ont étaient enregistré elle doit se rendre là bas afin d’y effectuer des prélèvements ainsi qu’examiner les survivants remonter a la surface. L’Union soviétique a installé un laboratoire secret, ainsi qu’une station de forage a 12 000 mètres de profondeur, et c’est là-bas qu’Anna doit se rendre. Elle ne sera pas seule puisque le Colonel qui lui a assigné la mission l’accompagne, il y aura aussi des militaires. Une fois sur place, l’équipe descend dans les profondeurs, il y trouve des scientifiques encore en vie. Anna et les militaires vont découvrir peu à peu, que ce qui se trouve est bien plus dangereux qu’ils ne pensaient. Une forme de vie sévit, dans les profondeurs et s’empare des corps humain pour être dominante et cela décuple la force. Si cette chose remonte à la surface, ça sera la fin de l’humanité. Anna fera tout pour sortir de là, mais est-il possible de remonter à la surface ? Avec Superdeep on est clairement dans un film à l’ambiance terrifiante, la mise en scène instaure un climat très efficace, histoire de bien nous imprégner de cette ambiance. On a quelques effets gore, qui sont vraiment réussi, grâce a des effets visuels d’une grande maîtrise.

Pour le scénario, c’est le réalisateur Arseny Sukhin, il se concentre peu sur le développement de ses personnages, mais ne les laisse pas de côté non plus. Le réalisateur s’intéresse plus à la station et les secrets qu’elle y cache, car on pourrait penser qu’il s’agit d’une arme vu que les Russes voudraient bien se défendre dans un pays qui s’effondre comme le dit le colonel. D’ailleurs le Colonel qui accompagne Anna, n’est pas tout rose pourquoi tient-il tant aux échantillons que doit prélever Anna ? Puis l’horreur est représentée dans toute sa splendeur, avec des images saisissantes, voir quelques fois malsaine. On verra que très peu cette forme de vie, mais toute les horreurs présente dans cette station font partie d’elle. Le réalisateur respecte les codes des films du genre, on n’y retrouve tous les ingrédients avec un style bien a lui. On pourra aussi retenir la prestation des comédiens, principalement l’interprète d’Anna que joue la charmante Milena Radulovic. Nikita Dyuvbanov et Kirill Kovbass tirent également leur épingle du jeu, avec des rôles convaincants. Pour un premier, avec un si petit budget, ce n’était pas forcément évident puis il y a un montage assez bordélique sur certaines séquences ou il est difficile de comprendre certaines choses. Superdeep est cependant loin d’être mauvais, car derrière, il y a vraiment quelque chose. Un film Russe, qui certes a petit budget et malgré quelques défauts réussis a instauré un climat efficace.

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Sortie Prochainement
Durée 1h 41min
Genre Drame, Fantastique, Epouvante-horreur
De Just Philippot
Avec Suliane Brahim, Sofian Khammes, Marie Narbonne, Raphael Romand, Vincent Deniard, Victor Bonnel, Stéphane Castang…
Nationalité Français
Musique Vincent Cahay

Gare aux sauterelles!

Synopsis

Difficile pour Virginie de concilier sa vie d’agricultrice avec celle de mère célibataire. Pour sauver sa ferme de la faillite, elle se lance à corps perdu dans le business des sauterelles comestibles. Mais peu à peu, ses enfants ne la reconnaissent plus : Virginie semble développer un étrange lien obsessionnel avec ses sauterelles…

Just Philippot signe son premier long-métrage, avec La Nuée un film de genre français ce qui est trop rare chez nous, mais par chance quelques œuvres nous parvienne et c’est tant mieux. C’est grâce à des réalisateurs comme Just Philippot que le cinéma de genre s’étend en france, et nous n’avons rien a envier aux autres pays surtout aux Etats-Unis. Dans le cadre du Festival de Gérardmer ce fut une occasion de le voir pas en salles évidemment mais grâce au festival qui a mis les films a disposition pour tous. On ignore quand le film sortira en salles, au vu de la conjoncture actuelle mais espérons pour lui qu’il bénificiera d’une sortie au cinéma. La nuée était l’une de mes grosses attentes, et je suis conquis, le film se situe en Auvergne ou une mère célibataire fait un élevage de sauterelles qui prend un tournant cauchemardesque. Si vous attendez de l’épouvante vous serez servi, mais pas seulement, car le propos écologique du film est à l’honneur, mais pas seulement. Puis c’est un film original, car des sauterelles tueuses ça n’a jamais était fait avant. Just Philippot prépare déjà son nouveau long-métrage « Acide » adaptation de l’un de ses courts-métrages. Ce que je peux dire, c’est que Just Philippot est un réalisateur prometteur qui ne peut apporter que du bon dans le cinéma français.

Virginie Hebrard est une mère célibataire, qui élève seule ses deux enfants Laura une ado et Gaston un peu plus jeune. Laura, sa fille, ne se plaît pas dans cette ferme, surtout que sa mère s’est lancée dans l’élevage de sauterelles, pour les revendre ensuite, car c’est cela qui lui permet de vivre. Mais la production se dégrade, et les acheteurs ne sont pas contents, les sauterelles se reproduisent moins. Dans la serre ou elle, élève les sauterelles, après un coup de colère, elle fait une chute violente et elle est assommée. À son réveil, quelques insectes sont sur elle, et des sauterelles se nourrissent du sang qu’elle a laissé a divers endroits. Une chute qui aura des conséquences sur les sauterelles et elle-même, car les insectes se mettent à se reproduire à une vitesse effrayante et tout ça grâce au sang de Virginie. Mais elles ne font pas que se reproduire, car elles sont carnivores et aiment la chair et le sang. Le comportement de Virginie change aussi rapidement, elle se met à monter plusieurs serres avec l’aide de son ami Karim, car avec la prolifération galopante des sauterelles elle s’inquiète du manque de place. Mais Virginie devient imprévisible, pour les sauterelles, elle commet des actes irréparables pour leur bien-être au point de laisser ses enfants de côté pour s’occuper de ses insectes. Pour tout ça, elle est prête à donner son sang, et même plus pour leur survie. Just Philippot a bien compris, ce que nous voulions dans le cinéma de genre, c’est du renouveau, et il le fait et très bien. Sa mise en scène est angoissante, ou l’épouvante prend de l’ampleur au fur et à mesure. Par sa réalisation, il nous immerge parfaitement, puis les scénaristes se penchent sur des sujets d’actualité. Après ce film, on ne verra plus les sauterelles de la même manière.

Les insectes ce n’est pas forcément quelque chose dont on est fan, mais au cinéma, c’est efficace cela fonctionne que ce soient les araignées ou même les moustiques ou encore les mouches. Mais les sauterelles a ma connaissance ça n’a, jamais, était fait, toujours est-il que la recette des insectes au cinéma fonctionne toujours et le film de Just Philippot en est la preuve. À l’écriture du film deux scénaristes talentueux : Jerôme Genevray et Franck Victor, une écriture ou tout est absolument maîtrisé tout d’abord dans son message écologique, ou les insectes sont les choses que nous devrons manger, car il faudra diminuer la consommation de viande. Mais l’écriture se penche aussi, sur la difficulté des agriculteurs, ou financièrement, il est difficile de s’en sortir, car ils n’ont aucune aide et cela se reflète très bien dans le film. On pourra également saluer le traitement des personnages, surtout celui de Virginie dont l’évolution est très intéressante au cours du film elle en devient effrayante et imprévisible. Ses enfants ne savent pas trop comment réagir, sa fille ira jusqu’à à avoir peur de sa propre mère. Suliane Brahim est une comédienne fantastique, elle interprète Virginie mère de famille célibataire qui va engendrer un cauchemar au sein de sa famille. Sofian Khammes joue Karim, un ami de Virginie lui aussi est producteur, mais de vin. Marie Narbonne joue Laura la fille de Virginie, elle est incroyable un vrai talent elle ira loin, elle est convaincante dans sa prestation et quand cette dernière est effrayé par sa mère elle retranscrit très bien la terreur. Raphaël Romand, un jeune acteur tout aussi talentueux interprète Gaston, le fils de Virginie. Comme tous films de genre qui se respecte, La Nuée possède quelque scène gore, mais il est aussi angoissant mais très intéressant dans son propos et ses messages. Just Philippot a compris la recette, d’un parfait film de genre, et il est le parfait exemple de ce qui doit être fait.

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