Date de sortie inconnue
Genre Drame, Epouvante-horreur
Durée 1H36
De Jacob Chase
Avec Azhy Robertson, Gillian Jacobs, John Gallagher Jr, Winslow Fegley, Jayden Marine, Rachel Wilson…
Nationalité Américain
Musique Roque Banos

Face aux écrans

Synopsis

Oliver est un jeune garçon solitaire qui se sent différent des autres et cherche du réconfort dans son téléphone portable et sa tablette. Mais une mystérieuse créature va utiliser les technologies contre lui afin de s’introduire dans notre monde. Les parents d’Oliver vont devoir se battre pour sauver leur fils du monstre qui se trouve derrière l’écran.

Jacob Chase est un débutant qui commence vraiment bien, avec cette réalisation qu’est Come Play il raconte l’histoire d’un jeune garçon autiste face à une menace qui veut l’emmener avec elle. Il est rare de faire de bons films d’horreur à notre époque, mais certains réalisateurs arrivent à imposer leur propre style. Il est intéressant donc de voir des réalisateurs inconnus voir ce qu’ils nous ont à proposer. On retiendra actuellement dans cette nouvelle vague Mike Flanagan ou encore Ari Aster, même si ces derniers ont des styles bien différents. Même si Jacob Chase, ne se lance pas déffinitivement dans l’horreur, en tout cas avec ce film il sera sur la bonne voie s’il veut continuer.

Sarah et Marty sont les parents d’Oliver un jeune garçon autiste, et ce n’est pas facile tous les jours. Il trouve du réconfort auprès de sa tablette ou son téléphone, ou il fait des jeux ou bien regarde ses dessins animés préférés. Mais derrière les écrans se cache une créature, qui ne cherche qu’à sortir. Lors d’une soirée où ses amis viennent dormir chez lui, la créature provoque la panique chez les jeunes garçons quand cette dernière sort de la tablette. Le jeune garçon ainsi que ses parents sont alors sans cesse attaqués, par cette créature qui veut s’emparer du jeune garçon. Le réalisateur a bien compris, qu’il ne fallait pas de jump-scare pour faire peur puisque avec une ambiance efficace il arrive à donner quelques frissons. Le film cependant aussi se penche avec intérêt, sur les jeunes face au danger des écrans et le temps qu’ils passent dessus. Avec son côté fantastique, il nous fait bien comprendre ce danger que représentent les écrans et la créature représente bien ce danger. On y voit aussi que les parents sont en quelque sorte responsable de ce qui arrive, en laissant leurs fils sans cesse avec ses écrans car ça ne l’aide pas plus. La mise en scène de Jacob Chase, est exemplaire car il arrive à imposer un certain style et ne fait pas le défaut de nous mettre plein de jump-scare pour tenter de nous faire peur.

En plus d’être un réalisateur qui maîtrise sa réalisation, Jacob Chase assure dans le scénario qu’il écrit. Le traitement des personnages est intéressant, le jeune garçon est bien écrit tout comme les parents face à ce mal. Là ou le réalisateur assure le plus, dans le scénario c’est qu’il aborde le danger des écrans en le traduisant par une créature se cachant derrière. Oliver le jeune garçon est interprété par Azhy Robertson, Gillian Jacobs joue Sarah la mère d’Oliver. John Gallagher. Jr joue Marty le père d’Oliver. En plus d’être redoutable dans son ambiance, le film arrive aussi à émouvoir dans son final avec un très beau plan. Come Play est donc une surprise horrifique, qui avec son sujet livre une oeuvre marquante dans le genre.

Bande annonce

Sortie 4 décembre 2020 sur Netflix
Durée 2h 12min Genre Biopic, Drame
De David Fincher
Avec Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Tom Pelphrey, Arliss Howard, Charles Dance, Joseph Cross…
Nationalité Américain
Musique Trent Reznor & Atticus Ross

Le retour de David Fincher en noir et blanc

Synopsis

Dans ce film qui jette un point de vue caustique sur le Hollywood des années 30, le scénariste Herman J. Mankiewicz, alcoolique invétéré au regard acerbe, tente de boucler à temps le script de Citizen Kane d’Orson Welles.

Cela faisait un moment que David Fincher n’avait pas fait un film, puisque son dernier date quand même c’était Gone Girl, avec Ben Affleck. Cette année le réalisateur est de retour enfin avec Mank, avec en tête d’affiche Gary Oldman, c’est un biopic sur une partie importante de la vie du scénariste d’Orson Welles. Pour ce nouveau long-métrage de David Fincher ce n’est pas une sortie dans les salles, mais sur la plate-forme Netflix. Une décision que le réalisateur a prise bien avant que la pandémie soit présente, mais comme les studios sont réticents à certains projets il a fallu pour lui voir autrement. Pendant tout ce temps Fincher n’avait pas chômé, loin de là puisque le réalisateur avait bossé sur la série Mindhunter, qui a plutôt bien été reçue et c’est d’ailleurs aussi une série Netflix, donc pour son projet ça ne pouvait qu’être bénéfique. On aurait clairement préféré une sortie dans les salles, mais avec la pandémie les choses auraient été compliquées comme ça l’est actuellement pour de nombreux films. Mank dégage beaucoup de choses, son aspect en noir et blanc lui donne des qualités indéniables tout ce qui est technique d’ailleurs c’est de grande qualité. Dans ce film il s’intéresse de près à Herman J. Mankiewicz, le scénariste d’Orson Welles ou ce dernier doit boucler à temps le scénario de Citizen Kane. Un film qui se déroule dans les années 30/40, dans un Hollywood ou le scénariste s’est mise à dos de nombreuses personnes.

Herman. J. Mankiewicz arrive dans une maison une jambe dans le plâtre, pour une convalescence. Il doit se remettre rapidement d’un accident de voiture, mais il doit aussi sur la demande d’Orson Welles se mettre rapidement sur le scénario de son prochain film. Le scénariste a du mal à s’y mettre sérieusement, il est aidé par la jeune et jolie Rita Alexander. Le film retrace tout ce qui sa passe avant son accident, en revenant parfois dans le présent (le moment où il doit écrire, le scénario) on y découvre alors que Mank est un alcoolique qui n’a apporté que des problèmes. Sa carrière de réalisateur, scénariste et producteur le met face à des studios les plus grands d’Hollywood qu’il ne tardera pas à se mettre à dos. Son comportement dû à l’alcool le plus souvent, ne lui apporteront que des problèmes. La scène ou ce dernier accuse certains dont Mayer sous les effets de l’alcool, dans le manoir de William Randolph Hearst est grandiose il faut le reconnaître que c’est d’ailleurs même une des plus grandes scènes du film. Avec David Fincher a la réalisation, ce qui est sûr c’est que l’on n’est pas devant un simple biopic, car la mise en scène de David Fincher est exemplaire. L’aspect technique est grandiose, c’est une véritable immersion dans le cinéma des années 30/40 et c’est passionnant. C’est un véritable hommage au cinéma de ces années-là, et le fait que ce soit en noir et blanc rend le plus beau des hommages. Le film est riche dans tout ce qu’il propose, puis ce film permet vraiment de découvrir que Mank est vraiment le seul scénariste de Citizen Kane.

La réalisation d’un film comme Mank, est pour David Fincher importante car le scénario est de son père décédé en 2003, et c’est donc dans sa réalisation qu’il lui rend hommage. Son père quant à lui, rendez hommage au cinéma des années 30/40 dans son écriture époque dans laquelle il vivait. On pourra aussi se rendre compte que les noms de certains ont été changés, comme souvent dans les biopic. Ce fut donc un projet de longue date, qui ne demandait qu’à mettre mise en images et pour David Fincher cette réalisation lui revenait de droit. Le scénario est fabuleux, parce que Jack Fincher tout d’abord y a contribué, et que tout y est et relate comme il faut l’écriture de l’un des films les plus célèbres du monde. Les flash-back permettent d’en apprendre davantage sur Mank, et sur ce qui la conduit par la suite à écrire le scénario de Citizen Kane. David Fincher retranscrit une ambiance plaisante, dans les différents flash-back qu’il présente c’est écrit à la façon d’un scénario qui est une idée ingénieuse de la part du réalisateur. Gary Oldman tient le rôle d’Herman J. Mankiewicz, sans doute l’un ses plus beaux rôles. Il possède le film, par une présence incroyable. Également au casting Amanda Seyfried, Lily Collins ou encore Arliss Howard et Charles Dance. Mank est la surprise cinématographique de cette fin d’année, que nous offre Netflix mais l’expérience aurait été certainement mieux sur grand écran.

Bande annonce

Sortie 19 août 2020
Durée 1h 30min
Genre Thriller, Action
De Derrick Borte
Avec Russell Crowe, Caren Pistorius, Gabriel Bateman, Jimmi Simpson, Austin P.Kenzie, Lucy Faust, Anne Leighton…
Nationalité Américain
Musique David Buckley

Russell Crowe  est enragé

Synopsis

Mauvaise journée pour Rachel : en retard pour conduire son fils à l’école, elle se retrouve coincée au feu derrière une voiture qui ne redémarre pas. Perdant patience, elle klaxonne et passe devant. Quelques mètres plus loin, le même pick up s’arrête à son niveau. Son conducteur la somme de s’excuser, mais elle refuse. Furieux, il commence à la suivre… La journée de Rachel se transforme en véritable cauchemar.

Ce qui est sûr, c’est qu’il ne faut pas énerver Russell Crowe au volant et Rachel va l’apprendre à ses dépens. Enragé est le sixième film de Derrick Borte, c’est un réalisateur Allemand mais qui ne tourne qu’aux États-Unis en majorité. Il a même dirigé David Duchovny, la star d’X-files dans le film la famille Jones. C’est un réalisateur peu connu, avec des films peu connus également enragé est celui dont on aura entendu un peu parler dans sa carrière. Au casting Russell Crowe qui joue le rôle, d’un type pas bien dans sa tête parce qu’une femme l’a klaxonné il pète un plomb et la poursuit toute la journée. Je ne vous cacherai pas rien, en vous disant que c’est loin d’être le film de l’année, bon après ce n’était pas le but mais quand même il y avait des choses qui pouvaient être évitées. Russell Crowe est vraiment le meilleur atout du film, car sa prestation est tout de même remarquable il faut le reconnaître. Enragé porte aussi un regard sur la société ou le stress et l’inquiétude nous pousse à devenir des animaux, d’ailleurs dès le début du film le générique nous le montre a travers des images du net par exemple. Avec ces quelques qualités le film, a quelques défauts qui dérangent et on ne peut en faire abstraction.

Rachel est une mère célibataire, elle a jeune garçon et héberge dans sa maison son frère et sa petite amie. Cette matinée est difficile pour Rachel elle doit emmener son fils à l’école et doit se rendre à son travail où elle sera encore en retard. Durant le trajet, une voiture, reste au milieu de la voie et ne bouge pas Rachel étant pressé le klaxonne à plusieurs reprises et le double. Mais dans l’embouteillage où elle est prise, le véhicule dont elle a klaxonné arrive à sa hauteur, et l’homme l’air féroce n’a pas du tout l’air ravi du comportement de Rachel et se met à la suivre. De plus Rachel s’est faite renvoyer de son travail, a cause de son retard. L’homme cependant n’est pas prêt à laisser Rachel en paix, après que cette dernière a déposé son fils à l’école il la poursuit lui fonce dedans. C’est un véritable psychopathe qui va transformer la journée de Rachel en cauchemar. Pour se venger il ira jusqu’a la rencontre de l’avocat de Rachel avec qui elle avait rendez-vous dans un restaurant, et après une courte discussion aveclui montrera à Rachel de quoi il est capable. Mais tout ça n’est que le début, de cette horrible journée. Enragé est un film d’action redoutable, qui tient en haleine son spectateur et la mise en scène est plutôt efficace. Cependant le film de Derrick Borte, n’est pas sans défaut quelques scènes restent prévisibles et les décisions que prend Rachel sont parfois absurde. Par exemple comme à la fin du film, les décisions sont clairement stupides. Ces détails dérangent clairement, car cela baisse la qualité du long-métrage et lui retire parfois sa crédibilité. Dans sa première partie il faudra noter, que la réalisation est tout de même brillante et que la tension est bien présente.

Enragé aurait pu être tellement mieux, si le scénariste n’était pas si maladroit ou idiot. Carl Ellsworth fait passer le personnage de Rachel, pour une idiote parfois, mais il parvient aussi dans certaines situations à rendre le film moins crédible. C’est d’ailleurs le problème du long-métrage, son scénario qui gère mal des situations et faire passer son personnage principal pour une idiote. Car le concept est plutôt réussi, car il s’appuie sur des faits qui sont le stress et l’inquiétude qui ont des répercussions sur la conduite des gens. L’homme qu’interprète Russell Crowe, fait très bien ressortir tout ça d’ailleurs. La séquence où nous verrons cet homme pour la première est assez brutale, qui nous montre la violence dont peut faire preuve cet homme. Par la situation par laquelle il agit au début en tuant, ce qui pourrait être son ex-femme et son nouveau mari on découvre de quoi il est capable. Le personnage de Russell Crowe est celui qui reste le mieux écrit, on en sait peu sur lui mais sa folie est bien réelle et il va faire vivre un enfer à cette mère célibataire. Russell Crowe est donc plutôt mémorable dans ce rôle d’enrager du volant. Caren Pistorius interprète Rachel, même si son personnage est mal écrit par moments l’actrice s’en tire plutôt bien. Gabriel Bateman interprète Kyle, le fils de Rachel. Enragé dans son ensemble est une série B assez banale dans le genre,  qui divertit mais qui ne marquera pas l’année.

Bande annonce

Sortie 9 septembre 2020
Durée 1h 46min
Genre Thriller
De Gerard Bush, Christopher Renz
Avec Janelle Monáe, Jena Malone, Kiersey Clemons, Gabourey Sidibe, Jack Huston, Lily Cowles, Eric Langde…
Nationalité Américain
Musique Nate Wonder et Roman GianArthur Irvin

Quand viendra la révolte

Synopsis

L’auteure à succès, Veronica Henley, se retrouve piégée dans un monde effroyable dont elle doit percer le mystère avant qu’il ne soit trop tard.

Pourquoi Antebellum est l’un des meilleurs films de l’année? Il suffit de voir l’originalité du film, car c’est une proposition vraiment intéressante à laquelle on ne s’attend pas du tout. Gerard Bush et Christopher Renz, sont les deux réalisateurs de ce film et ils en sont à leur premier film et pour un premier film on peut dire qu’ils font fort. Un casting peu connu, sauf Jena Malone dans un rôle détestable. Antebellum est un thriller intelligent, qui raconte l’histoire d’une auteure à succès Veronica Henley qui se retrouve prisonnière dans un endroit, ou il n’est pas facile de s’en sortir en vie. Il est difficile de ne pas spoiler, pour parler de ce long-métrage donc je le ferais mais vous serez averti. A vrai dire de ce film je n’attendais pas forcément quelque chose, puis j’ai été plutôt conquis. Les deux réalisateurs signent un film, a l’ambiance efficace de plus la mise en scène est surprenante Antebellum et sans doute, l’une des surprises cinéma de cette année si morose pourtant.

Durant la guerre de sécession, une femme de couleur esclave tente de fuir le camp mais cela se solde par un échec. Quand un nouveau groupe de femmes esclaves arrive et que l’une d’elles se suicide quelques jours plus tard, il est temps pour elle de fuir pour de bon. Cette femme prisonnière qui est esclave, n’est autre qu’une auteure célèbre et qui est aussi une militante des droits des minorités. Comme il n’est pas simple de parler de ce film, il y aura des spoils donc il est conseillé de voir le film. Car si le film débute dans un camp d’esclave en pleine guerre de sécession on s’y croirait, alors que pourtant ce n’est pas le cas. D’ailleurs pour bien nous mettre dans l’ambiance, la scène d’ouverture et un plan-séquence efficace, car on réalité nous sommes au XXI ème siècle. Véronica Henley est mariée et a un enfant, et vit dans un bel appartement en ville. Mais elle est gênante, pour certains et dans cette Amérique encore trop raciste Véronica va vivre un véritable cauchemar. L’introduction est assez longue, pour nous faire croire le plus longtemps possible, et puis après quand vient notre époque on croit a un sosie. En réalité c’est tout simplement la même femme, qui a été enlever et se retrouve prisonnière dans un camp d’esclave qui est censé être une reconstitution de l’époque. Cette reconstitution est loin d’être légal, puisque ceux qui dirige ça capture des gens de couleur et les traitent comme des esclaves de l’époque cultivant du coton dans les champs. Ils subissent également les mêmes traitements, qu’ont infligé aux esclaves à l’époque. C’est plutôt révoltant, et cela prouve bien que le racisme est toujours un fléau à notre époque. On saluera les deux réalisateurs, car c’est quand même leur premier film et il y a une telle maîtrise évidente dans la mise en scène des deux réalisateurs.

En plus de disposer d’une mise en scène exemplaire, les deux réalisateurs sont à l’écriture du scénario. Dans la première partie du film, on se croit vraiment en pleine période de la guerre de sécession et pourtant il n’en est rien. Même au début de la deuxième partie on croit a un sosie, alors qu’il s’agit de la même femme seulement quelques jours avant son enlèvement. Le film a un aspect historique, en se focalisant sur l’esclavage, en nous rappelant que le racisme est encore bien trop présent maintenant. Cette femme Veronica est une victime qui gêne certaines personnes, une femme du nom d’Elizabeth a l’air d’être à la tête de tout ça. La façon dont est traitée Veronica est effrayant, elle est même violée par son maître il est facile de se faire berné même si certaines réactions de la part de personnages auraient pu faire réagir. Dans l’écriture des personnages, c’est aussi réussi dans leur traitement le personnage de Veronica est vraiment réussi et le personnage d’Elizabeth est détestable. Il y a vraiment de la tension, sur la fin du film car l’on est sur de rien, est-ce que Veronica va s’en sortir malgré l’endroit où elle se trouve? Tout est d’une efficacité redoutable, et on ne s’ennuie pas une seconde. Au casting Janelle Monàe, interprète Veronica, Jena Malone interprète Elizabeth un obscur personnage. Kiersey Clemmons joue Julia, une des femmes de couleur retenue, dans ce camp. Le film ne cesse de surprendre, chaque scène apporte son lot de surprise. Malgré une année morose, Antebellum reste une des sorties les plus importantes de l’année.

Bande annonce