Sortie 14 mai 2015
Durée 2h 00min
Genre Action, Science fiction
De George Miller
Avec Tom Hardy, Charlize Theron, Zoë Kravitz, Nicholas Hoult, Rosie Hutington-Whiteley, Riley Keough…
Nationalités Australien, Américain
Musique Junkie XL

« Un spectacle a feu et à sang

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Hanté par un lourd passé, Mad Max estime que le meilleur moyen de survivre est de rester seul. Cependant, il se retrouve embarqué par une bande qui parcourt la Désolation à bord d’un véhicule militaire piloté par l’Imperator Furiosa. Ils fuient la Citadelle où sévit le terrible Immortan Joe qui s’est fait voler un objet irremplaçable. Enragé, ce Seigneur de guerre envoie ses hommes pour traquer les rebelles impitoyablement…

Plus de 30 ans que Mad Max n’avait pas fait de retour sur grand écran, et désormais c’est chose faite avec ce quatrième opus de Mad Max. Donc plus de Mel Gibson, le voici désormais interprété sous les traits de Tom Hardy, George Miller marque son retour en grand. Déjà une énorme attente, avec une pointe de crainte, sur la toile ça s’affole. Oui au fil des jours les bandes annonces déferlent, puis on finit avec une bande annonce finale, comme a chaque film évènement. Quand Mad Max revient sur grand écran, ça ne peut qu’être une bonne chose car en n’y réfléchissant bien c’est peut-être bien le meilleur blockbuster de la décénnie.

Le résultat est absolument époustoufflant ,spectaculaire un orchestre post-apocalyptique qui nous en met plein les yeux durant deux heures qu’on ne voit pas passer .Niveau actions on est servi, quasiment aucun temps mort, c’est hallucinant, pas de repos pour les guerriers .Ce film est une pure folie c’est complètement barré, c’est George Miller qui livre un spectacle pyrotechnique. La mise en scène est grandiose Miller orchestre tout ça et nous offre quelque chose de fou, un homme qui joue de la guitare sur une machine de guerre qui n’est autre qu’une voiture. Car Max fuit au côté Furiosa ,à bord d’un énorme camion .On pourra retenir l’excellente scène de la tempête de sable ,tout aussi spectaculaire que le reste mais il faut avouer que celle-ci envoie du lourd .Mais aussi ça explose de partout ce film, est un feu d’artifice .Dans Mad Max il y a tout pour plaire .Comme beaucoup certains auront remarqué que Max est relégué au second plan, et pourtant il est le héros .Le film se concentre d’avantage sur Furiosa et les filles, la saga se fémise et c’est une bonne chose aussi.

Trois scénaristes pour ce film c’est bien ce qu’il fallait pour un tel spectacle George Miller bien évidemment, Brendan McCarthy et Nick Lathouris trois hommes qui arrivent à nous captiver ,du début à la fin tellement ,c’est bien écrit .Du grand art et ce n’est pas un scénario complexe rien de plus simple ,mais quel talent .Le casting se complète avec Zoé Kravitz, Hugh Keays-Byrne dans le rôle de Immortan Joe .La musique est aussi bonne composée par Junkie XL interprète de musique électro qui nous offre de bons morceaux .Après un final explosif, on sort de la salle ébahi devant un tel spectacle auquel on vient d’assister, un blockbuster qui a du mérite, un film qui aura sans doute marqué cette année 2015.

Bande annonce

Sortie 1 mai 2013
Durée 2h 10min
Genre Drame
De Jeff Nichols
Avec Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Tye Sheridan, Sam Shepard, Reese Witherspoon, Michael Shannon, Sarah Paulson…
Nationalité Américain
Musique David Wingo

Matthew McConaughey est dans la boue

Synopsis

Ellis et Neckbone, 14 ans, découvrent lors d’une de leurs escapades quotidiennes, un homme réfugié sur une île au milieu du Mississipi. C’est Mud : un serpent tatoué sur le bras, un flingue et une chemise porte-bonheur. Mud, c’est aussi un homme qui croit en l’amour, une croyance à laquelle Ellis a désespérément besoin de se raccrocher pour tenter d’oublier les tensions quotidiennes entre ses parents. Très vite, Mud met les deux adolescents à contribution pour réparer un bateau qui lui permettra de quitter l’île. Difficile cependant pour les garçons de déceler le vrai du faux dans les paroles de Mud. A-t-il vraiment tué un homme, est-il poursuivi par la justice, par des chasseurs de primes ? Et qui est donc cette fille mystérieuse qui vient de débarquer dans leur petite ville de l’Arkansas ?

Il était temps de parler du film Mud film de 2013, pourquoi en parler ? Tout d’abord parce que la réalisation est de Jeff Nichols, un des meilleurs réalisateurs de films indépendants de notre époque. Si vous connaissez un peu le réalisateur ,il a fait: Shotgun Stories, Take Shelter, Midnight Spécial et le dernier Loving, un réalisateur capable du meilleur mais jamais du pire, pour le moment. Pourquoi Jeff Nichols est un réalisateur si génial ? Il est capable de nous offrir un nouveau regard sur le cinéma, face au blockbuster en masse ces derniers temps. Avec Mud sortie en 2013, Jeff Nichols signe un film touchant sur l’amitié d’un homme et de deux enfants ,avec en tête d’affiche Matthew McConaughey, qui ,grâce à ce film est revenu au cinéma et a cartonné par la suite dans Dallas Buyers Club ou encore Interstellar et une apparition dans Le loup de Wall Street.

Jeff Nichols livre un sublime travail dans Mud, avec Take Shelter aussi, mais dans Mud nous avons droit à une photographie magnifique notamment les plans du Mississippi, et la mise en scène est également très bien travaillée. On s’attache facilement aux personnages qui dégagent une sensibilité, le jeune Ellis voit en Mud, un homme amoureux et veut l’aider à retrouver la femme qu’il aime, seul problème ,il est recherché pour meurtre. Ce détail ne décourage pas pour autant Ellis et Neckbone, qui aident ce parfait inconnu à retaper un vieux bateau ,pour qu’il prenne le large le plus loin possible. Ellis et Neckbone vont se lier d’amitié avec cet homme, lui accordant toute leur confiance. Parcourant leur ville pour trouver de quoi réparer le bateau, ils feront tout pour l’aider. Jeff Nichols réalise un film magnifique en tous points, que ce soit dans sa mise en scène ou le traitement de ses personnages et cette histoire prenante. Les décors sont sublimes avec en toile de fond le Mississippi,ce qui donne un charme supplémentaire à ce film indépendant.

Le scénario est de Jeff Nichols, aussi doué à l’écriture qu’à la réalisation. Il y décrit des personnages fort intéressants, un scénario très bien écrit, qui dépeint à sa manière une Amérique assez réaliste. Et bien sûr, Matthew Mc Conaughey livre une admirable prestation. On retiendra celle du jeune Tye Shéridan , star montante, qui se lie d’amitié avec Mud ,et qui doit faire face au divorce de ses parents. On y retrouve aussi Sam Shepard ,et l’acteur fétiche du réalisateur Michael Shannon, peu à l’écran, mais tout de même formidable. Bien entendu on n’oubliera pas Reese Whitherspoone et Jacod Lofland qui livrent aussi de très bonnes prestations. Le compositeur David Wingo compose de très bonnes partitions, plus dans l’electro ,ou de manière acoustique : c’est de toute beauté. Si vous n’avez pas encore vu, foncez le voir, il reste une oeuvre du cinéma indépendant à découvrir.

Bande annonce

Sortie 7 novembre 2017 en DVD
Durée 1h 35min
Genre Epouvante-horreur
De Bryan Bertino
Avec Zoe Kazan, Ella Ballentine, Scott Speedman
Nationalité Américain

Les monstres existent donc…

Synopsis

Une mère et sa fille terrifiée sont prisonnières et tourmentées par une créature sans pîtié.

Peu connu, avec seulement trois films auparavant dans le genre horrifique, Bryan Bertino signe The Monster. Comme le titre l’indique, il s’agit d’un film de monstre, mais ça ne s’arrête pas là. La critique du film sera courte, mais je voulais en parler, car c’est un film que j’ai beaucoup apprécié. Le film lorgne sur le genre dramatique et horrifique, et c’est une démarche intelligente du réalisateur de ne pas s’arrêter qu’à l’horreur. Le film dispose d’une ambiance particulière, et permet de découvrir ce réalisateur peu-connu. Ce film sera peut-être une occasion de le révéler au grand public.

Une mère et une fille, aux relations très difficiles, prennent la route et sont victimes d’un accident de la route, sur une route abandonnée. Apparemment la voiture a percuté un loup, qui avait déjà l’air gravement blessé avant que la voiture ne le percute. Le film dispose de quelques flash-back qui nous montrent la relation entre cette mère et cette fille. On découvre ainsi que la mère, n’est pas un exemple à suivre : en effet cette dernière est une alcoolique qui a beaucoup de mal à s’en sortir, et sa fille, parfois aime et parfois déteste sa propre mère. Et en découvrant le film, au début, on a vraiment l’impression d’avoir affaire à un film dramatique indé, car le réalisateur se concentre beaucoup sur cette relation mère/fille et c’est ce qui prend énormément d’importance dans le long-métrage. L’expérience qu’elles vont vivre les rapprocheront. Sur la route où elles sont, il n’y a personne qui passe : elles attendent une ambulance qui tarde à venir car la maman est légèrement blessée. Puis vient un dépanneur, prévenu de leur accident. La créature tarde à se montrer, et pourtant cette dernière est omniprésente, tapie dans l’ombre, à les épier avant de leur sauter dessus. Le dépanneur sera le premier à faire les frais de l’attaque de la créature. Car dès que la créature attaque, on entre dans un film du genre. La terreur s’installe, on a des effets gores, tout ce qu’il faut. On ne voit que très peu la créature, du moins au début. Cette dernière se montre surtout à la fin. D’ailleurs, il aurait peut-être mieux valu ne montrer qu’une partie car le design n’est pas terrible mais il n’est pas mauvais non plus.

Bryan Bertino livre une mise en scène soigneuse, habilement maîtrisée. Il arrive a instaurer une ambiance qui fonctionne parfaitement. Faut-il préciser que le film se passe entièrement sur cette route avec cette voiture plantée dans le décors en pleine nuit, avec la pluie. Parfois, des yeux de la caméra, le monstre observe ses futures victimes. Qui est-il ? D’ou vient-il ? Que veut-il ? Le film ne s’attarde pas à nous donner ce genre de réponse, c’est un monstre qui attaque, point, le réalisateur ne s’attarde pas sur l’origine de la créature. Tout suffit à plaire dans ce long métrage : la trame dramatique avec la relation mère/fille qui prend une grande place au coeur du film. La trame horrifique prend place, même si elle met un certain temps à venir. Le réalisateur nous offre des scènes horrifiques qu’on savoure avec plaisir, notamment la scène du dépannage qui est particulièrement jouissive. Bryan Bertino signe également le scénario du film, où le réalisateur gère l’écriture dans laquelle on distingue bien la trame dramatique et horrifique. On notera aussi le traitement des personnages, qui sont très bien écrits, où la relation mère/fille est très bien retranscrite. Une relation où cette mère gère très mal l’éducation de sa fille. Il y a de grosses tensions entre elles, qu’on voit dans les flash-back : on voit que la jeune fille par moment déteste sa mère au point de vouloir la tuer ou vouloir sa mort. Une relation complexe, mais qui est très bien maitrisée, également dans la mise en scène. Mais on retiendra surtout les attaques du monstre, très bien gérées. Au casting, la charmante Zoe Kazan vue dans les films Les Noces rebelles ou encore In your Eyes : elle interprète Kathy, la mère, une très bonne interprétation. Egalement au casting Ella Ballentine qui joue Lizzy, la fille de Kathy, une prestation très réussie pour un film du genre. Les deux comédiennes tiennent à elle seule ce film, même si quelques rôles secondaires viennent à quelques passages. Pour conclure, The monster est une agréable surprise qui se regarde avec beaucoup de plaisir, surtout si on est amateur du genre.

Relecture : David

Bande annonce

Sortie 4 février 2015
Durée 1h 37min
Genre Comédie, Aventure, Fantastique
De Shawn Levy
Avec Ben Stiller, Robin Williams, Owen Wilson, Steve Coogan, Rebel Wilson, Rami Malek, Ricky Gervais, Dan Stevens, Ben Kingsley…
Nationalité Américain
Musique Alen Silvestri

Pour une dernière fois

Synopsis

Ben Stiller réendosse le rôle de Larry, le gardien de musée le plus survolté, dans le dernier volet de la saga La Nuit au Musée. Il quitte New York pour Londres où il va vivre sa plus grande aventure. Accompagné de ses amis le Président Roosevelt, Attila, le Romain Octavius, Jedediah et le pharaon Ahkmenrah, ainsi que de nouveaux personnages délirants, il va tenter de sauver la magie avant qu’elle ne disparaisse à tout jamais.

Il aura fallu cinq années pour que Shawn Levy livre la troisième et dernière aventure de La nuit au musée, car il faut dire que cette franchise fonctionne bien. Entre les deux films, le réalisateur a réalisé Crazy Night, Real Steel ou encore les stagiaires. Après un premier volet très amusant, un deuxième moins bien mais pas mauvais, Shawn Levy, fait revenir Ben Stiller pour nous faire vivre une dernière fois la magie du musée. Ce troisième opus n’est pas mauvais, loin de là car il dispose vraiment de scènes amusantes, mais cependant la magie opère moins et avec ce film il était donc bien le moment d’arrêter là. Ben Stiller reprend son rôle de Larry, le gardien du musée de New York, où cette fois les personnages du musée sont condamnés à disparaître car la tablette d’Ahkmenrah est sur le point de se désintégrer, et comme cette dernière apporte la magie tout partira avec elle. Ce qui reste intéressant, c’est que Shawn Levy reste aux manettes, de la franchise qu’il avait lancée ainsi on a le style du réalisateur et l’univers qu’il avait su apporter. On notera l’arrivée de nouveaux personnages comme Lancelot ou bien Tilly interprété par Rebel Wilson. L’aventure se situe cette fois-ci à Londres, dans un musée ou la tablette doit retourner pour que la magie ne meurt pas.

Larry travaille toujours au musée de New York, ou ce dernier est un succès et où une grande soirée est organisée. Une soirée orchestrée par Larry et les personnages du musée, tout le gratin de la ville est invité pour assisté à un spectacle unique plein de magie. La soirée se déroule parfaitement comme prévu, les invités sont comblés mais le tout dérape rapidement. Les personnages du musée perdent la tête, ils sèment la zizanie dans le musée c’est la panique tout le monde court et fuit le musée. Le Dr McPhee est renvoyé, ainsi que Larry qui explique à McPhee ce qui se passe même si ce dernier ne le croit pas il autorise Larry à se rendre à Londres. Car la tablette d’Ahkmenrah, doit retourner là-bas auprès du Pharaon Merenkahre, le père d’Ahkmenrah. À sa grande surprise en arrivant à Londres au musée, Larry découvre que ses amis du musée sont venus pour apporter leur aide. Roosevelt, Jeddiah, Octavius et tous les autres sont sur les lieux. Ce joint à eux Lancelot, qui fait partie du musée de Londres. Une mission pleine d’aventure, pour Larry et ses amis pour que la magie puisse perdurer. Des scènes amusantes il y en a toujours, car La nuit au musée c’est une franchise divertissante la scène où Larry et Roosevelt sont à l’intérieur d’un tableau à la poursuite de Lancelot et vraiment fun, c’est visuellement bien fichu un travail remarquable sur ce point. La mise en scène est impeccable, même si le charme des premiers volets y est moins présent. Ce qui est bien, dans cette réalisation, c’est que Shawn Levy poursuit son univers à Londres, ce qui permet de découvrir un nouveau terrain de jeu pour Larry et ses amis du musée.

Dans la l’écriture du scénario Michael Handelman et David Guion, qui sont à l’origine de la création de cette franchise. Un récit qui se concentre sur les rapports entre Larry et son fils qui est désormais un ado, qui veut devenir un DJ, dont Larry n’est pas forcément d’accord avec ce choix. D’ailleurs son fils l’accompagne lors de cette aventure à Londres, ce qui permettra à Larry de comprendre les choix de son fils. Ce traitement père et fils sont plutôt bien abordés, et nous montre que Larry doit accepter les choix de son fils car ce dernier n’est plus un enfant. Puis l’amitié est aussi au coeur de l’écriture du film, des amis qui sont certes des expositions de musées mais des amis quand même. D’ailleurs la fin du film est touchante, comme le personnage de Larry qui devra faire face à des changements importants dans sa vie. Une touche d’émotion, qui marque la fin de la franchise. Ce que l’on remarquera avec regret, c’est que la magie opère moins ou elle se remarque moins car elle fait moins effet peut-être. Si le récit amène du changement, conduisant nos héros à Londres néanmoins il manque quelque chose qu’il y avait dans les précédents volets. Ben Stiller est toujours impliqué, dans le rôle de Larry et semble vraiment s’amuser. Robin Williams dans un de ses derniers rôles, ou un hommage lui est d’ailleurs rendu. Le Caméo d’Hugh Jackman, est quand même exceptionnelle ou ce dernier se fait agresser par Lancelot. On remarque que Hugh Jackman a vraiment un talent comique, puis il reproduit une imitation de Wolverine avec le thème de X-Men qui va avec. Owen Wilson et Steve Coogan jouent à nouveau, les miniatures comiques. Nouvelle venue Rebel Wilson, qui livre une prestation assez drôle, quant à Dan Stevens il interprète Lancelot. La nuit au musée 3 est un fabuleux adieu à la franchise, et même si la magie est moins présente on prend du plaisir.

Bande annonce

Sortie 9 février 2011
Durée 1h 43min
Genre Drame, Thriller
De Darren Aronofsky
Avec Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Sebastian Stan…
Nationalité Américain
Musique Clint Mansell

Tout pour réussir

Synopsis

Rivalités dans la troupe du New York City Ballet. Nina est prête à tout pour obtenir le rôle principal du Lac des cygnes que dirige l’ambigu Thomas. Mais elle se trouve bientôt confrontée à la belle et sensuelle nouvelle recrue, Lily…

Darren Aronofsky a depuis quelques années, une filmographie des moins onéreuses car peu de spectateurs apprécient ses films et sa mise en scène parfois un peu spécial. Dernier en date Mother! avec Jennifer Lawrence et Javier Bardem, un film qui aura plus que divisé, comme tout comme Noé juste avant qui avait énormément divisé également. Le réalisateur s’était lancé dans un blockbuster, en mettant en scène une relecture de l’histoire de l’arche de Noé. Son plus gros succès restera probablement Requiem for a Dream, ou encore Black Swan même si ce dernier aussi reçu des avis mitigé. Natalie Portman est à l’affiche du film, dans le rôle principal elle y interprète une danseuse qui fait partie de la troupe du New York City Ballet. Le film rend certes un bel hommage, a la danse mais il s’agit avant tout d’un thriller ou une jeune femme est prête à tout pour réussir puis l’arrivée d’une rivale va tout bousculer. Pour ceux qui connaissent Darren Aronofsky ils reconnaîtront son style, qui fait de lui un réalisateur unique en son genre. Black Swan a déjà dix ans, cette année et c’est une oeuvre fascinante quoi qu’on puisse en dire.

Thomas Leroy dirige la troupe du New York City Ballet, c’est un homme reconnu. Il prépare avec sa troupe une nouvelle version du lac des cygnes, pour obtenir le rôle Nina s’entraîne dur, son corps et mit à rude épreuve en témoigne l’état de ses pieds. Nina vit chez sa mère, cette dernière est toujours sur elle, c’est une ancienne danseuse mais son comportement agace Nina. Une nouvelle danseuse intègre alors la troupe elle s’appelle Lilly, c’est alors que Nina décroche le rôle principal du lac des cygnes, très heureuse elle s’entraîne encore plus dur. Mais elle voit en Lilly une rivale, qui veut lui prendre sa place. Nina cependant entretient d’étranges rapports, avec Thomas qui dirige la troupe ce qui la met mal à l’aise. Lilly devient alors un élément qui dérange Nina, celle-ci l’entraîne en boîte de nuit où elle prend de la drogue pour la première fois. La jeune femme a une mauvaise influence sur Nina, mais cett dernière ayant peur de perdre son rôle commence à perdre la tête s’imaginant le pire. Une folie s’insinue dans son esprit, si bien qu’il est difficile de déceler, le vrai du faux. Darren Aronofsky livre une oeuvre fascinante avec Black Swan, une mise en scène qui livre des beaux plans un hommage à la danse c’est certain. Un hommage qui se traduit également par l’implication que mettent les professionnels, pour être les meilleurs, et tout cela est parfaitement retranscrit avec le personnage de Nina. La mise en scène détaille la difficulté de l’entraînement, et c’est assez saisissant. Black Swan est une sorte de labyrinthe à l’intérieur de l’esprit humain, un puzzle également ou il faut assemblé toutes les pièces afin de connaître le fin mot de l’histoire.

La complexité de l’esprit humain, et des ravages que subit celui de Nina face à une rivalité qu’elle est seule à imaginer. Quand on observe Lilly, elle est loin d’avoir l’air d’une menace. Mark Heyman et John J. McLaughlin adapte l’oeuvre d’Andres Heinz qui participe aussi à l’écriture du scénario. Une écriture qui développe plutôt bien le personnage de Nina, une jeune femme timide qui malgré son implication a des craintes sur le fait de réussir. Tous les personnages qui entourent la jeune femme, apportent une grande importance au récit que ce soit Thomas ou Lilly. L’écriture s’appuie beaucoup sur l’esprit humain, et ce dont il est capable quand il fait face à quelque chose de perturbant. Nina devient rapidement instable, et fera tout pour devenir la meilleure. D’ailleurs la dernière phrase qu’elle sort, retranscrit très bien ce que l’on a vu précédemment. L’implication, la réussite, la relation mère/fille sont également des thèmes aborder. Natalie Portman est brillante, dans le rôle de Nina, la jeune femme prête a tout pour réussir. Vincent Cassel interprète Thomas Leroy, directeur de la troupe il a une force d’intimidation auprès de Nina ce qui peut la déstabiliser. Mila Kunis joue la rivale de Nina, celle qui va semer le trouble dans l’esprit de la jeune femme. Black Swan est une oeuvre, qui fait parfois débat en raison des différentes interprétations, qu’il peut contenir, c’est un long-métrage qui fait partie comme l’un des plus intéressants de la carrière du réalisateur.

Bande annonce