Date de sortie 03/10/2018 Au cinéma
Durée (01h35)
Titre original Blindspotting
Réalisé par Carlos López Estrada
Avec Daveed Diggs , Rafael Casal , Janina Gavankar , Jasmine Cephas Jones , Tisha Campbell-Martin , Utkarsh Ambudkar , Wayne Knight , Kevin Carroll , Lance Holloway …
Genre Drame, Comédie
Nationalité États-Unis

Synopsis

Encore trois jours pour que la liberté conditionnelle de Collin prenne fin. En attendant de retrouver une vie normale, il travaille comme déménageur avec Miles, son meilleur ami, dans un Oakland en pleine mutation. Mais lorsque Collin est témoin d’une terrible bavure policière, c’est un véritable électrochoc pour le jeune homme. Il n’aura alors plus d’autres choix que de se remettre en question pour prendre un nouveau départ.

En 2018 Carlos López Estrada réalisa son tout premier long-métrage, avec Blindspotting, qui révéla des acteurs alors peu connus. C’est aussi la révélation du réalisateur, qui livre une œuvre importante. En 2020, il sort son deuxième long-métrage avec Summertime, puis en 2021 Raya et le dernier dragon qu’il co-réalise pour Disney. Blindspotting est un film à part, car il oscille entre comédie et dramatique et le fait très bien. Après le film, une série adaptée du film a vu le jour, mais elle ne suit pas le personnage principale du film. La série se déroule six mois après le film, ou l’intrigue suit le personnage d’Ashley la petite amie de Miles le meilleur ami de Collin qui est incarcéré, ce qui n’est pas étonnant vu son comportement dans le film. Le film lui suit Collin qui sort de prison, et qui est en liberté conditionnelle, il ne lui reste que trois jours avant d’être totalement libre. Ce dernier est alors témoin d’une bavure policière, qui le hante et va le pousser à se remettre en question. Blindspotting est un film fort, qui emprunte une direction inattendue pour mieux nous surprendre a sa séquence finale très bouleversante.

Collin sort enfin de prison, et il est sous conditionnel durant trois jours et ne doit donc commettre rien d’illégal. Durant ces trois jours de probation, il doit également respecter le couvre-feu fixé à 23 h, il passe ses courtes soirées avec son meilleur ami Miles, il travaille également avec lui comme déménageur ou Val leur donne les missions de déménagement. Cela fait longtemps que Collin a des sentiments pour Val, mais il ne sait comment s’y prendre avec elle d’autant plus que cette dernière n’est pas venue le voir une seule fois quand il était en prison. Un soir, alors qu’il rentre du boulot, il est en arrêt à un feu rouge et un homme déboule devant son camion, il est poursuivi par un policier alors qu’il lui échappe le policier tue l’homme dans le dos sous les yeux de Collin. Un autre policier arrive sur les lieux, et demande a Collin de partir. Depuis cet incident, Collin ne peut oublier ce qu’il a vu et ça le hante, si bien que ça le perturbe tous les jours.

Lors d’une soirée Miles, emmène un revolver et provoque une violente bagarre, et Collin lui en veut, car ce dernier est en période probatoire et risque des ennuis. C’est à cause du comportement de Miles en partie que Collin, a fait de la prison, car ce dernier s’en est toujours sorti. Miles a beau être père de famille, il reste un criminel et un homme irresponsable. Blindspotting révèle le cinéaste Carlos López Estrada, et on y voit un certain talent dans sa mise en scène. Il y a dans son long-métrage, un mélange comédie/dramatique qui fonctionne plutôt bien. Le ton de la comédie est plutôt léger, pour garder un certain réalisme dans le récit par rapport à ces personnages. La première partie du film est plus sur le ton de la comédie, même si certaines séquences nous rappellent que le film a un réel propos dramatique. La deuxième parie du film, ne manquera pas de nous rappeler l’impact dramatique grâce à des séquences plutôt saisissantes.

Même si au début, on a du mal à comprendre la démarche du film, on arrive à en saisir ou tout cela veut en venir, le film s’inspire clairement des violences policière en situant ici le récit en Californie. Au scénario du film, on retrouve les deux comédiens principaux du film : Daveed Diggs qui joue Collin et Rafael Casal interprétant Miles. Ils y développent très bien leurs personnages, ou Collin vit avec les visions d’un meurtre auquel il a assisté. Ce traumatisme est très bien traité, et pourtant dans la première partie parfois le récit semble avoir oublié ça, mais il n’en est rien. Le personnage de Miles est intéressant, gangster et père irresponsable, surtout quand son jeune fils trouve son revolver. La séquence finale dispose d’un impact fort, concernant le personnage de Collin qui osera s’exprimer face à ce qu’il a vu. Le film dénonce les violences policières face aux personnes de couleurs, sujet d’actualité et le film aborde ça de manière intelligente, grâce à une écriture maîtrisé. Daveed Diigs et Rafael Casal qui jouent Collin et Miles, maîtrisent très bien l’écriture de leurs personnages à l’écran. Janina Gavanka joue Val, celle pour qui Collin a des sentiments. On n’y voit également Wayne Knight, qu’on avait pu voir dans Jurassic Park en 1993, dans le rôle de Dennis Nedry. Jasmine Cephas Jones joue Ashley, la petite amie de Miles. Tisha Campbell interprète quant à elle Mama Liz. Carlos López Estrada signe avec Blindspotting, une première réalisation exemplaire.

Bande annonce

Date de sortie27/10/2021 Au cinéma (01h48)
Titre original The French Dispatch
Réalisé par Wes Anderson
Avec Bill Murray , Benicio Del Toro , Frances McDormand , Jeffrey Wright , Adrien Brody , Tilda Swinton , Owen Wilson , Timothée Chalamet , Léa Seydoux , Mathieu Amalric , Lyna Khoudri , Steve Park , Liev Schreiber , Elisabeth Moss , Edward Norton , Willem Dafoe , Lois Smith , Saoirse Ronan …
Genre Comédie dramatique
Nationalité États-Unis

Le théâtre de Wes Anderson

Synopsis

The French Dispatch met en scène un recueil d’histoires tirées du dernier numéro d’un magazine américain publié dans une ville française fictive du 20e siècle.

Le réalisateur fantaisiste Wes Anderson est de retour cette année avec The French Dispatch, le réalisateur de The Grand Budapest Hotel et L’île aux chiens, livre une fois de plus un film ou son style est bien présent. L’histoire se situe en France, ou un journal édit son dernier numéro après la mort du rédacteur en chef. Pour son dernier numéro, le journal raconte des sujets variés sur des personnages marquants. The French Dispatch, c’est aussi un casting des plus fou, comme Wes Anderson sais si bien les diriger Timothée Chalamet, Frances McDormand, Léa Seydoux ou encore Benicio Del Toro, mais nous aurons le temps de revenir sur ce casting extraordinaire. Le nouveau film de Wes Anderson, n’est certes pas son meilleur long-métrage, mais reste une œuvre qui mérite qu’on lui porte une attention particulière. On a toujours plaisir, à voir qui plus est, le travail de ce réalisateur perfectionniste, qui ne cesse de surprendre dans chacune de ses réalisations.

The French Dispatch est un journal d’origine américain, qui rédige ses articles en France dans la petite ville d’Ennui-Sur-Blasé avec Arthur Howitzer comme rédacteur en chef. C’est alors que ce dernier meurt d’une crise cardiaque, et dans son testament, il stipule, qu’une fois décédé le journal cessera d’exister, mais que les employés seront généreusement remercier. C’est donc la fin d’une histoire pour le journal, et pour finir, ils republient alors trois de leurs articles qui ont marqué le journal. Ces articles relatent l’histoire de personnages marquants comme : un peintre détenu, en prison amoureux de la gardienne, un étudiant joueur d’échecs et activiste pour la jeunesse et Roebuck Wright un homme qui se rappelle, que lors d’un dîner, avec le commissaire d’Ennui-Sur-Blasé, le fils de ce dernier fut enlevé et il lui sera rendu en échange d’une rançon. Dans la dernière partie, du long-métrage, une séquence est en animation, et en ce qui concerne l’animation Wes Anderson n’en est pas à son coup d’essai. Une courte animation, qui est certes trop courte mais très réussie. D’un point de vue technique Wes Anderson, livre encore une mise en scène brillante. Comme souvent, dans ses réalisations, il apporte beaucoup de fantaisie, mais pas seulement, car il y a aussi de la poésie, qui se dégage par rapport aux décors. Dans les films de Wes Anderson, les décors sont toujours très importants, avec ce côté décalé qui donne toujours un aspect très original. Comme tous ses films le réalisateur, est perfectionniste sur l’aspect technique, surtout sur les cadrages ou le réalisateur, trouve toujours le juste milieu. Un film de Wes Anderson, c’est peu comme une pièce de théâtre, et avec The French Dispatch, on a vraiment l’impression d’y être.

Si l’idée est de Roman Coppola, c’est le réalisateur Wes Anderson qui est à la réalisation où il met tous ces personnages en valeur en faisant un film avec quatre histoires bien distinctes qui relate chacun des articles de leur journal. La première partie sera courte et nous présentera Herbsaint Sazerac un cycliste, qui fait le tour de la ville d’Ennui-sur-Blasé, ou il présente plusieurs endroits de la ville, en comparant le passé et présent par la suite, c’est l’histoire de Moses Rosenthaler un prisonnier détenu pour avoir commis des meurtres, et il tombe sous le charme de Simone la gardienne de la prison, Moses occupe ses journées à peindre, car c’est un artiste, et Simone pose nue pour lui. C’est alors que Julien Cadazio un marchand d’art, incarcéré pour fraude fiscale est intéressé par les œuvres de Moses, et souhaite les exposés. À sa sortie de prison Cadazio, demande a Moses, de continuer à peindre afin d’exposer les œuvres, mais le peintre décide de faire ses peintures autrement. L’autre récit raconte une manifestation, étudiante, qui se déroule a Ennui-sur-Blasé, le jeune Ziffirelli est un des meneurs très engagé, qui fera la rencontre de Lucinda Krementz, qui écrit un article sur cette manifestation étudiante, ou le jeune homme tombera sous le charme de cette femme pourtant plus âgée. Le dernier récit montre Roebuck Wright, qui se remémore l’histoire d’un dîner qu’il a eu avec le commissaire de police d’Ennui-sur-Blasé, un dîner préparer par Nescaffier. C’est alors que le fils du commissaire est enlevé, et en échange, on lui demande une rançon. Le jeune garçon retenu, arrive à envoyer un message en morse, c’est alors que Nescaffier préparera des radis empoisonnés, pour offrir aux criminels.

La richesse du scénario, est quand même incroyable, car comme souvent, dans les films de Wes Anderson, c’est truffé de bonnes idées. C’est évidemment très drôle, mais aussi surréaliste les personnages sont passionnants, dans chacune des histoires, ou toutes les histoires se déroule dans la ville fictive d’Ennui-sur-Blasé, qu’a imaginé le réalisateur une ville typique française des années 50. Une si petite ville qui connaît de tel chamboulement, relater à travers ce journal. Si le récit est riche, l’écriture des personnages l’est tout autant, il y a une telle implication, dans le traitement qu’on ne peut passer à côté. Digne d’une grande pièce de théâtre, le film rend hommage au journalisme et ceux qui tentent de survivre. L’humour de Wes Anderson est reconnaissable, et c’est un réel plaisir, car de plus, les dialogues sont finement écrits. Timothée Chalamet interprète l’étudiant activiste, Frances McDormand interprète Lucinda Krementz. Owen Wilson, Bill Murray, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Edward Norton ou encore Jeffrey Wright, sont à l’affiche sans oublier Benicio Del Toro dans le rôle de Moses ou la ravissante Léa Seydoux. Drôle, poétique et théâtrale The French Dispatch, c’est tout cela à la fois, sans oublier ce vibrant hommage au journalisme des années 50 que Wes Anderson, mais magnifiquement en scène.

Bande annonce

Date de sortie 08/08/2022 En VOD/DVD/Blu-ray
Durée(01h37)
Titre original Night Raiders
Réalisé par Danis Goulet
Avec Elle-Máijá Tailfeathers , Brooklyn Letexier-Hart , Alex Tarrant , Amanda Plummer , Gail Maurice , Violet Nelson , Shaun Sipos , Eric Osborne , Birva Pandya , Suzanne Cyr , Ray G. Thunderchild , Jordan Bullchild
Genre Science-fiction
Nationalité Canada, Nouvelle-Zélande

Synopsis

Dans un futur dystopique, les enfants sont perçus comme la propriété de l’État. Une autochtone amérindienne se joint à une équipe secrète de miliciens déterminés à pénétrer dans une académie pour enfants contrôlée par le gouvernement afin de sauver sa fille.

La réalisatrice Danis Goulet signe sa première réalisation avec Night Raiders, casting méconnu et une sortie uniquement en VOD. L’intrigue se déroule dans un monde post-apocalyptique, ou les enfants à partir d’un certain âge sont la propriété de l’état. Une mère protège sa fille, face à cette loi injuste, elle devra se résigner à l’abandonnée pour la protégée. On pourra pardonner pour ce premier long-métrage certaines erreurs, et pourtant, il est flagrant que le scénario manque de développement, avec un film beaucoup trop court, et c’est peut-être à cause de ça. On saluera cependant, la direction artistique audacieuse parfois séduisante.

Niska et sa fille, se cachent sans cesse d’un gouvernement, ou les enfants sont leur propriété à partir d’un certain âge. Il y a des années, une guerre a éclaté, mettant cette loi en place ou chaque parent se verra retirer son enfant. Ces derniers seront conduits, dans une académie pour devenir de futurs soldats, pour une future guerre que le gouvernement veut déclencher à nouveau. Lors d’une de leur fuite, Waseese la fille de Niska est prise dans un piège à ours et se retrouve gravement blesser. Niska se rend chez une amie, pour que sa fille puisse se reposer, mais son état s’aggrave. Niska doit se résigner à l’abandonner, et se la laisser faire prendre par le gouvernement pour qu’elle puisse survivre. Dix mois plus tard, Niska est seule et dort dans un bâtiment abandonné, Randy un ami lui apprend qu’ils peuvent partir, mais Niska en traînant autour de l’académie fait la rencontre de Milices, qui font partie de la tribu Cree, ils aident quelques enfants a s’échapper de l’académie. La tribu se méfie de Niska, mais lui feront confiance cette dernière est Amérindienne et fait partie d’une autre tribu. Niska a pour but, avant tout de sauver sa fille, qui est l’avenir grâce à des capacités qu’elle possède et que sa mère ignore encore. Night Raiders possède des qualités indéniables, c’est certain, la réalisation est propre là-dessus, on ne pourra dire le contraire. La mise en scène s’avère parfois trop simple, mais reste correcte, on voit que la réalisatrice s’efforce de donner le meilleur d’elle-même. Le monde post-apocalyptique est très bien représenté, et une vision d’un futur effrayant, ou l’on aura le plus de regret lors du visionnage du film, c’est le scénario.

Une première réalisation ou la réalisatrice, ne maîtrise pas totalement l’écriture de son film. Le concept est intéressant, ou dans un futur proche les enfants sont la propriété du gouvernement. Danis Goulet n’exploite pas le potentiel du concept comme il le mérite, le film est beaucoup trop court pour pouvoir tout aborder correctement. Tout s’accélère et la réalisatrice ne prend pas son temps, les séquences a l’académie sont beaucoup trop courte et les choses essentielles ne sont pas aborder de ce côté-là. Le développement mère/fille est survolé, un traitement que très peu travaillé. Ce qui reste le plus maîtrisé restera l’intégration de Niska, au sein de la tribu Cree même si ça manque encore de développement. Pourtant, on voit que certains efforts sont présents, mais le film est trop court pour pouvoir tout développer correctement. Difficile d’aborder aussi les thèmes, qui avaient de l’importance. Taika Waititi est à la production du film, mais cela ne change rien à la qualité du long-métrage. Elle-Maija Tailfeathers joue Niska, la mère de Waseese, Brooklyn Letexier-Hart joue la fille de Niska. Également a l’affiche Amanda Plummer ou encore Shaun Sipos. Des personnages plus ou moins bien écrit, tout comme le scénario manque de développement. On saluera le film de Danis Goulet, pour son concept et ses quelques idées, et pour un premier film, c’est loin d’être un mauvais film.

Bande annonce

Date de sortie 24/08/2022 Au cinéma
Durée(01h48)
Titre originalnThree Thousand Years of Longing
Réalisé par George Miller
Avec Tilda Swinton , Idris Elba , Ece Yüksel , Zerrin Tekindor , Erdil Yaşaroğlu , Kaan Guldur , David Collins , Alyla Browne , Nicola Mouawad , Angie Tricker , Hayley Gia Hughes , Jason Jago , Seyithan Özdemir , Burcu Gölgedar , Berk Ozturk , Ogulcan Arman Uslu …
Genre Fantastique
Nationalité États-Unis

George Miller et la poésie

Synopsis

Alithea Binnie, bien que satisfaite par sa vie, porte un regard sceptique sur le monde. Un jour, elle rencontre un génie qui lui propose d’exaucer trois vœux en échange de sa liberté. Mais Alithea est bien trop érudite pour ignorer que, dans les contes, les histoires de vœux se terminent mal. Il plaide alors sa cause en lui racontant son passé extraordinaire. Séduite par ses récits, elle finit par formuler un vœu des plus surprenants.

Ce n’est pas avec un film de ce genre qu’on attendait, George Miller, mais avec une suite a Mad Max, mais maintenant actuellement en tournage, il tourne Furiosa, un spin-of de Mad Max avec Anya-Taylor Joy. Le film de George Miller fut présenté au dernier Festival de Cannes hors compétition, dans son nouveau film, il adapte l’œuvre de d’A. S Byatt, qui porte le titre de : The Djiin in the Nightingale’s Eye parue en 1994. On peut y voir un hommage au mille et une nuit, peut-être même une relecture très libre du conte. Dans le récit une femme Alithéa Binnie, en voyage a Istanbul trouve un objet une sorte de petite bouteille en verre, et un génie en sort et lui demande de faire trois vœux. Un exercice de style intéressant pour George Miller après son Mad Max Fury Road, qui avait fait parler de lui, surtout en bien, c’était en 2015, parce que oui ça passe vite. Sept ans que Miller n’avait pas sortis de films, et ce dernier était assez inattendu surtout qu’en plus il est présenté à Cannes lors du dernier festival, même si c’est hors compétition. Idris Elba et Tilda Swinton forment un duo surprenant et auquel on ne s’attendait pas, une proposition cinématographique de George Miller qui va faire probablement parler d’elle.

Alithéa Binnie est britannique elle débarque à Istanbul pour donner une conférence, c’est une femme solitaire mais qui aime la science par dessus tout. Lors de la conférence, elle est prise de visions étranges, puis elle s’évanouit étrangement. Puis ensuite elle écume les boutiques d’Istanbul, c’est alors qu’elle trouve une petite bouteille bleue en verre, elle tombe sous le charme et l’achète immédiatement. À son hôtel, elle décide de passer l’objet sous l’eau pour le nettoyer et en frottant elle réveille, une étrange force qui n’est autre qu’un Djinn. Ce Djinn, est plus précisément un génie, qui propose a Alithéa trois vœux, bien que surprise, elle n’a aucune idée de ce qu’elle doit formuler comme vœux. Le génie lui raconte alors ces longues décennies, qu’il a vécu, ou tout a commencer avec son premier amour quand le roi Salomon l’a fait enfermer, dans un objet le condamnant, a vivre captif. Puis il fut libéré, et prisonnier a nouveau et rencontra même l’amour une fois de plus. Des histoires faites d’amour, de violence et de poésie. Séduite par ces histoires Alithéa, formule alors un vœu : elle aime le Djinn, mais il faut qu’il l’aime en retour et qu’ils vivent ainsi une histoire d’amour. Un souhait possible et surprenant, mais qui ne sera pas sans conséquences. Trois mille ans à t’attendre est une romance, pleine de poésie ou George Miller prouve une fois de plus qu’il est un réalisateur fascinant. Après un Mad Max Fury Road, des plus spectaculaires George Miller, livre un registre bien différent, avec de petits récits qui forment un tout. Une mise en scène fascinante, ou visuellement, on ne peut être que subjuguer par la beauté de certains plans. George Miller signe une romance fantastique, pleine de sincérité.

Le réalisateur George Miller est à l’écriture du long-métrage, et il est accompagné d‘Augusta Gore, une adaptation de la nouvelle d’A. S Byatt. Le film est un hommage au conte Les Mille et une nuit, sauf que les personnages sont totalement différents. Nous découvrons tout d’abord Alithéa Binnie, une passionnée de science, qui toutefois est une personne apathique donc comment une personne comme ça, pourrait-elle tomber amoureuse ? Aussi surprenant soit-il, ça sera le cas, mais grâce à un vœu exaucé par un génie. Le film prend le temps de nous expliquer ce qu’est un Djinn, une créature mythologique d’où est issu le génie. Toutes les histoires que ce dernier relate sont fabuleuse, mais parfois tragique, le personnage d’Alithéa est très bien écrit par son évolution plus particulièrement. Cette dernière vide d’émotion, va rencontrer l’amour séduite par les récits que relate le Djinn. Des récits d’ailleurs fabuleusement mise en scène, grâce à une écriture maîtrisée et passionnante. Des récits qui font partie de la vie du génie, personnage capable  de ressentir des choses comme les sentiments. Le film parle d’amour, et ce qu’il y a au-delà, mais il aborde aussi comment l’amour est capable de nous changer. Ce que l’on pourra reprocher au film de George Miller, c’est de s’essouffler en fin de film, ça s’étire un peu trop. Tilda Swinton est cependant éblouissante, Idris Elba est surprenant, en génie. Trois mille ans à t’attendre restera une pépite, de cette année à retenir, car la proposition est intéressante et la poésie possède le film.

Bande annonce