Date de sortie 03/08/2022 Au cinéma
Durée(01h27)
Titre original L’Année du requin
Réalisé par Ludovic Boukherma , Zoran Boukherma
Avec Marina Foïs , Kad Merad , Jean-Pascal Zadi , Christine Gautier , Ludovic Torrent , Philippe Prévost , Jean Boronat , Jean-Jacques Bernede , Patrice Séraphine , Anwar el Kadi , Joël Artigues …
Genre Comédie
Nationalité France

Gare au requin !

Synopsis

Maja, gendarme maritime dans les Landes, voit se réaliser son pire cauchemar : prendre sa retraite anticipée ! Thierry, son mari, a déjà prévu la place de camping et le mobil home. Mais la disparition d’un vacancier met toute la côte en alerte : un requin rôde dans la baie ! Aidée de ses jeunes collègues Eugénie et Blaise, elle saute sur l’occasion pour s’offrir une dernière mission.

Les frères Boukherma, avec Teddy avaient revisité en 2021 le mythe du loup-garou, et c’était une réussite savoureuse un mélange comédie et cinéma de genre. C’est cette année qu’ils nous reviennent avec l’année du requin, un hommage au célèbre film de Steven Spielberg, mais une comédie aussi. L’année du requin est une comédie certes, mais aussi, il revisite à sa manière le film de requin avec Marina Fois, dans le rôle principal. Tout comme dans Teddy, dans la première partie du film, nous sommes dans une comédie pour avoir un aspect plus dramatique dans sa deuxième partie. Le film se déroule à La Pointe en Gironde, ou Maja une policière doit partir en retraite, mais un requin dévorant des baigneurs va retarder sa retraite. L’année du requin est la surprise cinématographique de cet été, et sera sans doute l’un des films français de l’année.

La pointe est une petite ville, au bord de la mer, c’est bientôt la fin de l’été et Maja une policière, qui aime beaucoup son métier, s’en va en retraite et ses collègues lui préparent une petite fête pour son départ. Mais quand les reste d’un baigneur sont retrouvé, Maja s’occupe de l’enquête avec deux de ses collègues Blaise et Eugénie. Après analyse d’un légiste, il s’avère qu’il s’agit d’un requin, car ce n’est pas le seul incident qui s’est produit, car le bateau de touristes a été attaqué, et le bateau de patrouille de Maja aussi quelques jours avant. Maja et le maire de la ville décident de fermer les plages, ce qui met en colère les habitants de la ville, même si quelques baigneurs imprudents s’y risquent. Afin de rouvrir les plages au plus vite, Maja part le chasser avec Blaise et Eugénie. Après une longue traque en pleine mer, ou Eugénie manque de se faire dévorer en tombant à l’eau, Maja arrive à lui tirer dessus avec un tranquillisant. Le requin est enfermé alors dans un grand caisson, et sera relâché plus tard dans l’océan Indien. Maja peut enfin partir en retraite, car cette dernière aurait dû partir avant, mais l’enquête du requin, avait rallongé son travail au sein de la gendarmerie.

Ses collègues lui font donc une fête pour son départ, et elle quitte la gendarmerie la tête haute. Plus tard, alors qu’elle est à la plage avec son mari, un accident grave se produit un requin dévore un baigneur qui s’était un peu trop éloigner et seul son nez est retrouvé. C’est la panique ! Le requin s’est échappé de son caisson, tout de suite Maja sais ce qu’elle doit faire : c’est repartir à la chasse au requin. Seulement ça ne sera pas chose facile cette fois, car les habitants de la pointe en veulent à Maja qu’ils tiennent pour responsable de la mort du baigneur. Elle est traitée de meurtrière et se retrouve même agressée, et le danger pour elle sont les habitants de la ville qui ont trouvé Maja comme responsable de tout. En découvrant l’année du requin, il fallait se douter que le film ne serait pas une comédie comme les autres, surtout quand on a vu Teddy. Car l’année du requin est un film comique et dès les premières minutes, c’est de l’humour léger et on ne rit pas au éclat, mais on est heureux de voir ce que les frères Boukherma vont pouvoir nous livrer cette fois-ci. On aura le droit déjà en scène d’ouverture, une attaque de requin, on ne le verra pas, on verra juste le pauvre gars disparaître dans une eau de sang. Les frères Boukherma savent y faire dans leur mise en scène, et il y mélange très bien les deux genres.

Ludovic et Zoran Boukherma sont au scénario de leur film, on y reconnaît leur style et leur humour bien à eux. Bien évidemment, l’hommage aux dents de la mer est bien présent, d’ailleurs, le personnage de Blaise à la fin du film sortira une réplique bien connue du film de Steven Spielberg. Un film de requin a la Française, ça n’avait jamais été fait et pour ça, il fallait les frères Boukherma. Dans la première partie du film, la comédie est bien présente, elle reste discrète n’est jamais lourdingue grâce à des personnages écrit tout en finesse. Il faudra bien noter que le traitement du personnage de Maja qui est intéressant, c’est une femme réservée et qui aime son métier, malgré le fait qu’il ne se passe pas grand-chose à la pointe, cette attaque de requin est une occasion de finir sa carrière en beauté. La deuxième partie du film se révèle plus dramatique, car Maja est tenue responsable de mort d’un baigneur et sa vie est menacée, elle finit par fondre en larmes lors d’une séquence car elle a peur. Cet aspect dramatique, donne du crédit au long-métrage et le film renvoie une image de notre société où il doit toujours y avoir un responsable. Cette société qui pense toujours que la violence est l’issue, pour punir quelqu’un qui en plus dans ce contexte n’est pas fautif, elle est même traitée d’assassin. Son mari Thierry est compréhensif, mais ne sait pas trop comment l’aider. Puis la musique apporte aussi beaucoup aussi, cette dernière est composé par Amaury Chabauty elle a un impact vraiment important lors de nombreuses séquences dont les attaques du requin. On ne pourra pas, ne pas remarquer ces nombreux hommages au film de Steven Spielberg, c’est un film précurseur du genre qui inspire beaucoup aujourd’hui. Le cinéma de genre est d’ailleurs est un peu représenté dans le film des Boukherma, car on a le droit à quelques scènes gore, puis le requin a de la gueule. Jean-Pascal Zadi joue Blaise, un collègue à Maja, Christine Gautier, qu’on a, avait pu voir dans Teddy interprète Eugénie une policière débutante et timide. Kad Merad est Thierry le mari de Maja, il en livre un personnage attachant, qui tente de faire ce qu’il peut pour apporter son aide à Maja. L’année du requin est un film français, qui réussit avec brio a mélangé comédie et film de requin, une chose bien rare dans le cinéma français.

Bande annonce

Date de sortie 09/02/2022 Au cinéma
Durée (01h42)
Titre original Les Vedettes
Réalisé par Jonathan Barré
Avec Grégoire Ludig , David Marsais , Julien Pestel , Grégory Di Meglio , Philypa Phoenix , Sam Karmann…
Genre Comédie
Nationalité France

Le Palmashow sont des vedettes

Synopsis

Daniel, un chanteur raté, va perdre son logement et son poste au SAV d’un magasin d’électroménager. Lorsqu’il découvre que Stéphane, un collègue naïf et prétentieux, connaît le montant de tous les appareils en rayon, il décide de se servir de lui pour participer au jeu TV « Le Prix à tout Prix », remporter 100 000€ et se retrouver enfin sous le feu des projecteurs. Alors oui tout les oppose, non ça ne sera pas de tout repos, mais Daniel et Stéphane sont pleins de ressources.

Le Palmashow font les vedettes, dans leur nouveau long-métrage Les vedettes le duo comique qui nous avait déjà bien fait rire chez Quentin Dupieux l’an dernier dans Mandibules sont de retour dans leur nouveau film que réalise Jonathan Barré. Le réalisateur un ami, du duo comique avait déjà réalisé La folle Histoire de Max et Léon, ainsi que des épisodes de Very Bad Blagues. Il réalise de nouveau un film, pour le Palmashow et c’est franchement une réussite. Depuis quelques années, maintenant, le Palmashow sais faire rire, ils ont eu même le droit à plusieurs Prime a la télévision, et ce n’est pas fini et le cinéma et eux ça commence à devenir une grande histoire. Tout d’abord La folle histoire de Max et Léon, Les vedettes ou bien chez Quentin Dupieux ensemble ou quelques fois l’un des deux. Ils étaient apparus, la première fois au cinéma dans Baby-sitting de Philippe Lacheau. Les vedettes parle de Daniel un chanteur raté, qui espère être à nouveau sous le feu des projecteurs en passant à la télévision, avec son collègue Stéphane, ils ne s’aiment pas, mais finiront par devenir amis. Si les vedettes est un film sur l’amitié, il est aussi un film sur les travers, de la télévision et l’envers du décor.

Autrefois, Daniel fut chanteur, mais un chanteur inconnu qui n’a jamais connu le succès il a raccroché depuis bien longtemps. Maintenant, il travaille, dans un magasin d’électroménager dans le service après-vente, il a comme collègue Stéphane avec qui il ne s’entend pas très bien. Ce dernier cherche à être irréprochable, et a été employé du mois plusieurs fois. Quand la directrice du magasin annonce la fermeture prochaine, du magasin et que des employés vont être licencié, cela n’arrange pas la vie privée de Daniel et de Stéphane. Daniel est en pleine séparation, quant à Stéphane, il croule sous les dettes, en dépensant l’argent qu’il n’a pas. Daniel décide alors de participer à un jeu télé « le prix à tout prix », afin de gagner le pactole, et espère se retrouver sous les feux des projecteurs. Il décide d’entraîner Stéphane avec lui, mais ce dernier refuse de participer à un jeu télé alors Daniel élabore un plan. Il cache des téléphones neuf du magasin, dans son casier et celui de Stéphane. Ils sont alors renvoyés et quittent plus vite que prévu le magasin, Stéphane accepte de suivre Daniel pour participer au jeu télé dont son but ultime est de devenir une vedette de la chanson. Bien qu’un peu idiot, les deux personnages sont attachants parce qu’ils sont immatures, ils pensent réussir dans ce qu’ils entreprennent. Mise en scène classique, mais parfois amusante le Palmashow s’amusent dans cette comédie sociale. Ils interprètent des personnages qui ne pouvaient se supporter en tant que collègue, et vont devenir amis sans s’en rendre compte. Les vedettes, c’est une histoire d’une amitié, mais ce n’est pas que ça.

Le duo Grégoire Ludig et David Marsais sont au scénario du film, ils sont accompagnés du réalisateur Jonathan Barré, en plus de cette histoire d’amitié, la télévision est pointée du doigt en dénonçant les méfaits. Ils n’hésitent pas à se moquer de la télé-réalité, dans une séquence très drôle à la fin du long-métrage. La course a l’audience est aussi bien représenter, ou les producteurs se moquent des candidats pour faire de l’audience. Le monde de la télévision, avec les producteurs et présentateurs sont parfaitement représenté, ou l’on voit que hors antenne le présentateur Fred Costa est odieux. L’envers du décor du monde de la télévision, y est décrit parfaitement et les personnages de Daniel et Stéphane, vont apprendre à leur dépens ce que recherche réellement les producteurs, c’est se moquer des candidats pour amuser le public. D’ailleurs, les personnages de Daniel et Stéphane sont très bien écrits, ils sont naif face au monde de la télévision dont ils ne connaissent rien, et leur traitement est réussi. Grégoire Ludig et David Marsais sont parfaits comme d’habitude, leur talent comique n’a rien perdu. Les vedettes restera l’une des comédies, a retenir cette année.

Bande annonce

Sortie 6 avril 2022 en VOD
Durée 1h 44min
Genre Drame, Thriller
De Pascual Sisto
Par Nicolás Giacobone, Nicolás Giacobone
Avec Charlie Shotwell, Michael C. Hall, Jennifer Ehle
Titre original John and the Hole
Nationalité Etats-Unis
Musique Caterina Barbieri

Seul chez lui

Synopsis

John ressemble à tous les collégiens de son âge ; élève moyen, il aime jouer aux jeux vidéo en ligne avec ses copains. En famille aussi, il se sent bien… Un jour, il découvre, par hasard, au fond de son jardin, un vieux bunker. Contre toute attente, il décide d’y enfermer sa sœur et ses parents après les avoir drogués…

Le réalisateur Pascual Sisto, s’installe aux Etats-Unis, pour son premier long-métrage sorti en avril 2022 en VOD, qui fut une sortie inaperçue et c’est bien dommage. Pascual Sisto avait réalisé un court-métrage en 2003, avec comme titre Océano, sa première expérience cinématographique Pascual Sisto est également, un artiste visuel qui expose ses œuvres dans diverses galeries et musées internationaux. Pour son premier film Le monde de John, il met en scène un jeune garçon qui va séquestrer ses parents et sa sœur en les retenant captif dans un trou profond. Si le film pitch du film, reste assez vague, il donne envie et le réalisateur a un certain talent dans la mise en scène. Un film qui aura beaucoup divisé la critique ce qui est compréhensible, mais pourtant le film raconte bien plus qu’il n’y paraît. Le film avait pu un peu se faire connaître l’année dernière durant le Festival de Cannes, car ce dernier était en compétition, mais il était également présenté au Festival de Sundance. Le film de Pascual Sisto est adapté de l’œuvre de Nicolas Giacobone, qui est également le scénariste du film, mais également producteur. Pascual Sisto livre un film, mystérieux ce qui en fait un film OFNI (objet filmique non-identifié), on peut en faire plusieurs interprétations. Ce qui est certain, c’est que le monde de John est un film sidérant, est une expérience cinématographique vraiment particulière.

John vit au sein d’une famille d’une famille aisée dans une vaste maison, il est le benjamin de la famille, il semble avoir que très peu d’ami et il est très solitaire et mystérieux. Ses occupations se résument, a des journées de balade seul, ou bien, il joue a des jeux-vidéos en ligne. Un jour dans les bois, près de chez lui, il trouve un bunker, ignorant de quoi il s’agit exactement, il demande à ses parents qu’il lui explique. Le jeune homme intrigué compte bien s’en servir, pour quelque chose. Cherchant a encore, a être plus seul, il drogue ses parents et sa grande sœur et les enferme à lui seul dans le bunker, et peu désormais vivre seul dans la vaste maison. Il invite alors un ami, a passé le week-end chez lui, et va le chercher en voiture alors qu’il n’a pas le permis. Lui et son ami, font une étrange expérience en tentant de se noyer dans la piscine, pour effectuer l’expérience proche de la mort. Ils joueront de longues heures aux jeux-vidéos, puis mangerons tout et n’importe quoi. Ses parents et sa sœur ne comprennent pas son comportement, de temps en temps, le jeune garçon leur apporte de la nourriture et de l’eau. Pour sa famille, la vie dans ce bunker, devient de plus en plus insupportable tandis que leur jeune fils, fait sa vie dans la maison. Une solitude qui bientôt, commence à devenir difficile. C’est alors que quelques séquences, du long-métrage nous montrent une mère et sa jeune fille, indépendante de l’histoire principale, car la mère raconte à sa fille en réalité l’histoire de John. Le film de Pascual Sisto, peu s’interpréter de plusieurs manières, et par sa mise en scène le réalisateur désire que le spectateur lui-même, se fasse sa propre interprétation. Une mise en scène anxiogène, car ce jeune garçon est quand même inquiétant. Il y a de longs plans fixes, qui instaurent un climat angoissant. Le film aborde la solitude, dans une réalisation des plus efficace.

Le film est une adaptation de l’œuvre de Nicolas Giacobone, qui est l’auteur du livre est aussi scénariste du film. Le film peut avoir plusieurs interprétations, ce dernier aborde tout d’abord comme thème la solitude à travers le personnage de John. Un jeune garçon qui n’a que très peu d’amis, et qui semble se plaire dans la solitude, il ira jusqu’à alors enfermé ses parents et sa sœur dans un bunker qui se trouve dans les bois. Le thème est parfaitement abordé, grâce à un traitement du jeune garçon très bien écrit. Dans la première partie du film, on y voit un jeune garçon qui semble se complaire dans la solitude dans cette vaste maison. Dans la deuxième partie, on s’aperçoit que cette solitude devient difficile et qu’il a besoin de quelqu’un à ses côtés, mais pas ses parents ou sa sœur.

Quand une amie de sa mère, viens afin de voir la mère de ce dernier il prétexte que ses parents sont partis précipitamment à l’hôpital voir son grand-père. L’amie de sa mère, ne semble pas vraiment le croire même si ce dernier désire qu’elle reste, car il ne veut pas être seul. Si John aime la solitude, cela est peut-être à cause de ses parents qui ne font pas attention à lui et qui attend qu’on lui porte plus d’intérêt, c’est pour cette raison qu’il enferme ses parents. Pour les séquences de cette mère et sa jeune fille, cette mère raconte une histoire à sa fille celle de jeune John et le trou. On découvrira que cette dernière en lui racontant cette histoire, prépare sa jeune fille à être seule car elle va l’abandonner, la laissant seule dans la maison avec de l’argent. On ne saura pas pour quelle raison, elle désire abandonner sa fille, mais l’histoire de John devrait la préparer à être seule. C’est de cette façon, que Nicolas Giacobone désire aborder la solitude, le réalisateur Pascual Sisto retranscrit cela parfaitement bien. Le jeune Charlie Shotwell est saisissant, dans le rôle de John, il y tient un rôle intrigant. Michael. C. Hall loin de son rôle de Dexter, joue le père de John, qui sera retenu captif dans le bunker avec sa femme interprété par Jennifer Ehle, sa fille Laurie est interprété par Taissa Farmiga. Le réalisateur retranscrit cette solitude de façon anxiogène, et ne mettant pas le spectateur à l’aise. Le monde de John est une œuvre incomprise, même si ce dernier reste particulier, il mérite qu’on lui porte bien plus d’intérêt.

Bande annonce

Date de sortie 17/11/2021 Au cinéma
Durée(02h16)
Titre original Memoria
Réalisé par Apichatpong Weerasethakul
Avec Tilda Swinton , Elkin Díaz , Jeanne Balibar , Daniel Giménez Cacho , Juan Pablo Urrego , Agnes Brekke , Jerónimo Barón , Constanza Guitérrez , Daniel Toro
Genre Science-fiction, Drame
Nationalité Royaume-Uni

Il eut un bang …

Synopsis

Au lever du jour j’ai été surprise par un grand BANG et n’ai pas retrouvé le sommeil. A Bogota, à travers les montagnes, dans le tunnel, près de la rivière. Un Bang.

Il y a des films comme ça, ou vous en sortez avec un tas de questions, c’est le cas avec Mémoria avec une Tilda Swinton bouleversante. Si vous n’aimez pas les films lent ou encore contemplatif, alors passez votre chemin car c’est cela. C’est le réalisateur Apichatpong Weerasethakul, a la réalisation très peu connu chez nous et pourtant loin d’être un novice dans le cinéma. Ce dernier a une filmographie assez conséquente, l’année dernière, il présentait son film au Festival de Cannes avec Mémoria. À sa sortie, le film est passé inaperçu, et il faut avouer que le film de Apichatpong Weerasethakul, est une expérience assez particulière. Jessica est à Bogota, puis une nuit elle est réveillée par un Bang, puis par la suite ce bruit par moment lui parvient enncore et encore et elle semble être la seule à l’entendre. Au fil des jours, cet étrange bruit l’obsède, elle fait tout son possible pour en connaître l’origine. Mémoria est un film qui parle aussi des souvenirs, ou ces derniers ne sont pas forcément les nôtres. C’est un film dont il n’est pas évident de parler, car il y a beaucoup de choses à dire peut-être même trop.

Jessica est une cultivatrice d’orchidées, elle passe quelques jours à Bogota auprès de sa sœur malade qui est à l’hôpital. Une nuit a son hôtel, est réveillée par un bruit un BANG, elle sort de son lit pour voir d’où provient le bruit. Non loin de son hôtel, plusieurs alarmes de voitures se déclenche dans un parking, pour s’arrêter quelques minutes après. Dans la rue, un autre bruit se fait entendre, que seul un homme entend et fuit pensant se faire tirer dessus. Quant à Jessica, elle va à la rencontre d’un musicien et mixeur, qui pourra l’aider a retrouvé le son qui l’obsède. Après plusieurs essais, il parviendra à retrouver le son, qu’elle a entendu. Mais elle continue à entendre à nouveau ce bruit, quand elle cherche à revoir le musicien, il a disparu. Inquiète elle consulte un médecin, afin de voir si quelque chose ne cloche pas chez elle.

Puis va se lier d’amitié avec une archéologue, qui étudie des ossements trouvés dans un tunnel en construction. Elle fera la rencontre plus tard, alors qu’elle entend le bruit près de la rivière un homme qui se nomme Herman. Jessica sait qu’elle est proche de la vérité, et cet homme va l’aider à mieux comprendre la raison de sa présence ici. Mémoria fait partie de ses expériences cinématographiques rares, on s’y pose plein de questions après le visionnage. Quelle surprise de découvrir ce cinéaste qu’est : Apichatpong Weerasethakul, il est surprenant et ce n’est rien de le dire. Car il maîtrise de manière poétique sa mise en scène, de long plan fixe, et des plans contemplatif. S’en dégage de ce long-métrage une expérience sensorielle unique, qu’il est difficile de décrire parfois. Dans son film Apichatpong Weerasethakul, semble vouloir aborder beaucoup de choses, au cours d’un périple ou Jessica apprendra beaucoup sur elle-même.

Le film nous emmène à travers plusieurs lieux, de Bangkok à Bogota le film se finira en Colombie, c’est un long périple qu’effectue Jessica pour vivre une expérience unique. Apichatpong Weerasethakul est au scénario, pas évident de savoir où le réalisateur veut en venir, cependant, il décrit très bien le personnage de Jessica et la façon dont ce bruit la perturbe. Comment décrire un son ? C’est la difficulté que rencontrera Jessica, pour retrouver l’origine du son quand elle devra le décrire. Il est intéressant de voir, comment le réalisateur décrit très bien comment Jessica tente de décrire le bruit. Un son qui la perturbe, car il surgit de nulle part, et à n’importe quel moment. La dernière partie du film, bien qu’elle soit complexe aborde des thèmes évidents comme la mort, ou même la vie. Il y a aussi la communication avec l’au-delà, comme la scène entre Jessica et Hernan quand ils sont dans la maison de ce dernier, ils établissent une sorte de lien. Un lien qui fait ressurgir des souvenirs, qui ne sont pas ceux de Jessica, mais qui la perturbe beaucoup. Puis nous découvrirons ce qui est l’origine de ce bruit, ce qui est assez surprenant, mais déstabilisant car ça reste flou. Apichatpong Weerasethakul est un cinéaste surprenant, qui livre un récit bouleversant, mais contemplatif dont ne lasse pas. Tilda Swinton est l’interprète de Jessica, Jeanne Balibar comédienne française interprète Agnès l’archéologue. Mémoria est une œuvre perturbante, fascinante mais difficile d’accès, c’est une découverte et une expérience inoubliable.

Bande annonce

Date de sortie 02/02/2022 Au cinéma
Durée (02h08)
Titre original Red Rocket
Réalisé par Sean Baker
Avec Simon Rex , Bree Elrod , Suzanna Son , Brenda Deiss , Judy Hill , Brittany Rodriguez , Marlon Lambert , Ethan Darbone , Shih-Ching Tsou , Parker Bigham , Dustin Hart , Brandy Kirl , Caressa Garza , Kevin Cavanaugh , Bashir Abboud , Vickie Pearce
Genre Comédie dramatique
Nationalité États-Unis

Retour au Texas

Synopsis

Mikey Saber revient dans sa ville natale du Texas après des années de carrière de pornstar à Los Angeles. Il n’y est pas vraiment le bienvenu… Sans argent, sans emploi, il doit retourner vivre chez son ex-femme et sa belle-mère… Pour payer son loyer, il reprend ses petites combines mais une rencontre va lui donner l’espoir d’un nouveau départ.

La carrière de Sean Baker démarra réellement avec le film Starlet, puis par la suite Tangerine tourné avec un iPhone, puis il eut The Florida Project. Sean Baker est un jeune réalisateur, qui a un certain talent dans le cinéma indépendant. En ce début d’année il sort son nouveau long-métrage Red Rocket, qui était en compétition au Festival de Cannes 2021, d’un point de vue personnel, le nouveau film de Sean Baker est plus intéressant que ces prédécesseurs, pour plusieurs raisons. Le film se déroule au Texas, ou Mikey Saber une star du porno revient dans sa ville natale et comme il a nulle part ou aller, il se rend chez sa belle-mère, ou vit son ex avec qui il est toujours marié. Il espère être hébergé quelque temps, le temps de pouvoir rebondir et démarrer une nouvelle vie. À l’affiche du film Simon Rex, qui interprète dans ce film probablement l’un de ses meilleurs rôles. On suit ce personnage immature avec plaisir, qui pour gagner de l’argent reprend ses petites combines, et revoit son ami Lonnie qui l’emmène en balade. Sean Baker signe une comédie, pas comme les autres, car la mise en scène du réalisateur se démarque en proposant quelque chose de personnel. Comme ses personnages dans The Florida Project, il y a une ressemblance, car ils font partie de la même classe sociale et sont paumés. Red Rocket est un film qui raconte beaucoup de choses, avec un personnage principal unique en son genre.

Mikey Staber était une star du porno à Los-Angeles, après quelques soucis, ce dernier a du quitter la ville et désormais, il ne sait pas où aller, il est sans argent et complètement paumé. Il se rend alors chez sa belle-mère au Texas, ou vit Lexi son ex-femme avec qui il est pourtant encore marié, il leur demande de le loger, le temps de rebondir, bien qu’elles ne soient pas d’accord au final, elles acceptent. Mikey espère ainsi peut-être renouer des liens avec sa femme, mais ce n’est pas gagner. Afin de pouvoir leur payer le loyer, il va à la rencontre d’une vieille connaissance qui lui fournit de l’herbe pour qu’il la revende. La came se vend bien, même s’il en profite pour en fumer un peu. Il revoit alors un vieil ami a lui, qui est aussi son voisin Lonnie avec qui il part en balade pendant de longues journées. Un jour, afin de faire profiter de son argent à Lexi et sa belle-mère, il décide de leur payer des donuts, dans un café du coin spécialisé dans les donuts. Puis c’est là, que Mikey tombe sous le charme de la jeune serveuse Raylee, dont son surnom est Strawberry. Chaque jour Mikey se rend là-bas afin de la séduire, mais cette dernière n’a que 17 ans et fêtera ses 18 dans quelques jours.

Alors que sa relation avec Lexi, est au mieux et qu’il couche souvent ensemble ce dernier continue de séduire la jeune fille et entame une relation avec elle. Il pousse même Raylee a largué, son petit ami qui n’en était pas vraiment un pour elle. Au fur et à mesure de leur relation, Mikey veut lui proposer de faire du porno et ainsi quitté le Texas, pour se rendre à Los-Angeles. Mais Mikey est immature, il sort avec une jeune fille beaucoup plus jeune que lui, et compte la faire jouer dans un porno. Mais la réalité va rapidement le rattraper, et va comprendre que jamais rien n’est acquis. Quel plaisir de découvrir ce nouveau long-métrage de Sean Baker, un véritable vent de fraîcheur. Une mise en scène que maîtrise jusqu’au bout le réalisateur, avec un rythme soutenu. On suit avec plaisir ce personnage, immature de retour dans sa ville natale et qui reprend ses combines et qui en plus est entame une relation avec une ado. On remarquera que le film possède un grain d’image intéressant, qui lui donne un certain style. Sean Baker signe avec Red Rocket, probablement son meilleur film.

Sean Baker et Chris Bergoch sont à l’écriture du scénario du film, ils y livrent des personnages passionnants à commencer par Mikey une star du porno qui revient dans sa ville natale ou évidemment, il n’est pas le bienvenu. Il pourrait presque être attachant, mais c’est un gars immature qui en plus jettera son dévolu sur une jeune fille qui bosse, dans un café à donuts, et elle n’a que 17 ans. Le traitement de son personnage est intéressant, car il est aussi drôle et maladroit, mais aussi complètement à côté de la plaque. Il pense que tout marche pour lui, mais verra qu’au final ça ne dure qu’un temps. Lexi, son ex-femme, avec qui il est toujours marié, a eu un enfant avec un autre homme, mais elle n’en a pas la garde, car c’est une ancienne toxico. Raylee est un ado de 17 ans, qui s’engage dans une relation avec Mikey, elle est insouciante et ne sait pas dans quoi elle s’engage.

Chaque personnage a une importance, et sont écrit avec une grande maîtrise. Le récit se suit avec beaucoup d’intérêt, chaque personnage qui évolue de façon importante. Si le film, se veut être une comédie, il aborde cependant des thèmes importants, comme la classe sociale dans laquelle évolue Mikey après avoir quitté le milieu du porno. Simon Rex est fabuleux dans le rôle de Mikey, qui débarque dans sa ville natale après une carrière dans le porno. Bree Elrod interprète Lexi, l’ex de Mikey qui renoue avec lui en quelque sorte des liens. Suzanna Son joue la jeune Raylee dit aussi Strawberry, dont Mikey tombe sous le charme. Judy Hill interprète Leondri, qui fournit l’herbe à Mikey pour qu’il puisse la vendre. Red Rocket est un film qui marquera l’année, par son côté décalé et sa fabuleuse réalisation de Sean Baker qui est très inspiré.

Bande annonce