Date de sortie 08/06/2022 Au cinéma
Durée (01h40)
Titre original Men
Réalisé par Alex Garland
Avec Jessie Buckley , Rory Kinnear , Paapa Essiedu , Gayle Rankin , Sarah Twomey , Zak Rothera-Oxley , Sonoya Mizuno
Genre Science-fiction, Drame, Horreur
Nationalité Royaume-Uni

Le mal par le mâle

Synopsis

Après une tragédie personnelle, Harper se retire seule dans la belle campagne anglaise, espérant trouver un endroit pour se rétablir. Mais quelqu’un ou quelque chose dans les bois environnants semble la traquer. Ce qui n’est au départ qu’une crainte latente devient un cauchemar total, hanté par ses souvenirs et ses peurs les plus sombres. Découvrez le nouveau film d’horreur du cinéaste visionnaire Alex Garland (Ex Machina, Annihilation) avec la talentueuse Jessie Buckley nommée aux Oscars.

Avec son premier film Ex_Machina Alex Garland, a su nous surprendre, le réalisateur avait débuter au côté de Danny Boyle en tant que scénariste et qui avait écrit même le livre La plage, que Boyle avait adapté. Annihilation son deuxième long-métrage, fut moins bien reçu et pourtant, on n’y retrouve de bonnes choses ainsi que des thèmes chers au réalisateur. En 2020, ça sera une mini-série, avec Devs, on n’y retrouve le génie du réalisateur qui écrit et réalise tous les épisodes. Une série complexe, mais mise en scène avec génie. Puis cette année en compétition a Cannes dans la Quinzaine des réalisateurs, du festival de Cannes, c’est Men avec Jessie Buckey. Un film saisissant, ou une jeune femme se retrouve seule isolée, dans une maison en pleine campagne. On nage en plein cauchemar, Alex Garland ne nous met pas à l’aise, car l’ambiance que livre le réalisateur est malsaine. Hanté par un douloureux passé, Harper va devoir affronter ses pires peurs.

Harper est une jeune femme, qui vit avec le trauma d’un passé pas si lointain, afin d’essayer d’oublier, elle décide de s’installer pour deux semaine dans une jolie maison en pleine campagne non loin des bois. A son arrivée elle est accueilli par Geoffrey, le propriétaire gentil mais étrange. Il lui fait visiter la maison, puis lui décharge ses bagages et la laisse s’installer tranquillement. Le lendemain, elle entame une balade à côté des bois, et sur le chemin il y a un tunnel ou elle s’amuse à faire des vocalises, mais aperçoit une étrange silhouette qui accourt vers elle et elle fuit. Après avoir retrouvé le chemin pour rentrer chez, dans le champ un homme entièrement nu la fixe. Au fil des jours, Harper sent des présences comme si elle était espionnée. Il n’y a que des hommes dans ce village, ils se ressemblent tous et sont effrayant. Cet endroit qui était censé rétablir Harper, devient un véritable cauchemar ou l’horreur prendra place, et la jeune femme va devoir affronter ses pires peurs.

Men parle des hommes, ceux qui font du mal et Harper en a peur, car celui qu’elle a aimé s’est tué, elle-même ignore s’il s’agit d’un suicide. Juste avant de mourir ce dernier lui avait donner, un coup violent et dans une colère noire, elle l’a renvoyée de la pièce où ils étaient. Même avant ça, elle avait peur de lui et de ses menaces, car elle voulait divorcer. Ce séjour en campagne est aussi un refuge pour oublier, tout ça. Que ce soit Geoffrey, le policier, le prêtre ou cet enfant à tête d’homme tous représente une menace à laquelle Harper doit faire face. Alex Garland dans son long-métrage, fait une représentation de la masculinité toxique, à travers l’horreur la plus pure qui soit. L’ambiance qu’instaure le réalisateur est pesante et malsaine, car la menace est autour d’elle. Dans ses précédents longs-métrages, Alex Garland, n’avait jamais décrit quelque chose d’aussi malsain. Une fois de plus, la mise en scène est impeccable, et offre des choses intéressante. Car dans sa première partie, avant que l’horreur n’apparaisse, le réalisateur offre des plans contemplatifs, c’est la beauté des choses avant l’horreur. La dernière partie du film, nous plonge dans l’horreur pure en représentant la naissance du mal ou du mâle.

Le film aborde la toxicité masculine, ou Harper une jeune femme a perdu son mari, qui quelque part souhaité ce dernier mort. À travers des flash-back, on comprend la relation difficile qu’elle entretenait avec lui. Alex Garland signe le scénario de son long-métrage, il sait comment aborder ce sujet même si ce n’est pas forcément facile. Avec ce sujet, il en fait de l’horreur particulièrement sur la fin du film. Tous les hommes de ce village, ont le même visage, mais ne forment qu’un. Le réalisateur écrit très bien le personnage de Harper, son passé, ses peurs les plus profondes qui ne trouve pas la tranquillité, même là ou elle était venue la chercher. On voit qu’Alex Garland maîtrise aussi son écriture, comme ses œuvres précédentes. Men est certainement une œuvre, à ne pas mettre sous tous les yeux, car l’horreur pure qu’on y voit est difficile. Par ces images horrifiques, on comprend cependant ou veut en venir le réalisateur, puis grâce à une très bonne écriture la peur est parfaitement retranscrite. Jessie Buckey est incroyable, ou elle interprète une jeune femme face à ses pires peurs. Rory Kinnear est bluffant, il interprète plusieurs personnalités, en les interprétant de façon tellement effrayante, une performance incroyable. Men est un film, qui met mal à l’aise, car il représente par l’horreur, un sujet d’actualité, Alex Garland signe avec ce film, une réalisation brillante, sa carrière n’a certainement pas fini de nous surprendre.

Bande annonce

Date de sortie 06/02/2019 Au cinéma
Durée (02h01)
Titre original Beautiful Boy
Réalisé par Felix Van Groeningen
Avec Steve Carell , Timothée Chalamet , Maura Tierney , Amy Ryan , Christian Convery , Oakley Bull , Kaitlyn Dever , Stefanie Scott , Julian Works , Jack Dylan Grazer , Zachary Rifkin , Kue Lawrence , Timothy Hutton , Amy Forsyth , Andre Royo , Mandeiya Flory , Ricky Low , LisaGay Hamilton , Carlton Wilborn
Genre Drame
Nationalité États-Unis

Synopsis

Pour David Sheff, la vie de son fils, Nicolas, un jeune homme billant, sportif, à l’esprit vif et cultivé, était déjà toute tracée : à ses 18 ans, Nic était promis à une prestigieuse carrière universitaire. Mais le monde de David s’effondre lorsqu’il réalise que Nic a commencé à toucher à la drogue en secret dès ses 12 ans. De consommateur occasionnel, Nic est devenu accro à la méthamphétamine et plus rien ne semble possible pour le sortir de sa dépendance. Réalisant que son fils et devenu avec le temps un parfait étranger, David décide de tout faire pour le sauver. Se confrontant à ses propres limites mais aussi celles de sa famille.

En 2019 le réalisateur Felix Van Groeningen, sort son long-métrage Beautiful Boy tiré du livre de David Sheff, le père de Nic dont son livre fut un succès. Cependant Nic Sheff son fils, relate à travers ce livre l’enfer qu’ila vécu, lorsqu’il était dépendant a la drogue. Le film retrace d’après le livre, les difficultés qu’a rencontrés le jeune homme, pour sortir de cet engrenage, et ce qu’a enduré sa famille. Les films traitant de la drogue, ne sont jamais facile a aborder parce que quelque part, c’est tabou, mais aussi, ces substances détruisent des familles. Dans le film de Felix Van Groeningen, on y découvre un jeune homme de 18 ans, il est brillant et promis a un grand avenir seulement voilà, il est accro a la drogue depuis l’âge de 12 ans, ce qui était occasionnel est devenu un enfer. Ainsi, on voit ce père de famille prêt à tout, pour sortir son fils de cet engrenage, mais est-il déjà trop tard ? On découvre à travers ce film, que le fléau de la drogue fait aux familles, comment elle peut les détruire. C’est dur, mais tellement juste et Felix Van Groeningen, nous montre la dure réalité des choses à travers son long-métrage, Steve Carell une fois de plus dans un rôle à contre-emploi est incroyable, puis Timothée Chalamet, encore, a ses débuts est très convaincant. Un rattrapage nécessaire, pour ce film ô combien important.

David Sheff est un père de famille, il a un fils de 18 ans et dans le passé, ils étaient très proches. David est divorcé, avec la mère de Nic, désormais, il est marié avec Karen, et on eut deux enfants ensemble. À douze ans Nic, a commencer la drogue, ce qui était juste occasionnel et devenu une habitude. Il prend de la métamphétamine, et en est devenu accro, son père essai de comprendre comment son fils a pu plonger dans cet engrenage. À travers des flash-back, on découvre le passé et les liens fort qui unit ce père et son fils. David prend la décision d’envoyer son fils, en centre de désintoxication, mais il s’échappera et replongera, après un autre essai, il souhaite entrer à l’université. Alors qu’il semble sur la bonne voie, il replonge rapidement alors qu’il est à l’université. Nic n’a aucune volonté, et sa dépendance est devenue inquiétante, si bien que David et la mère de Nic ne savent plus quoi faire. Chaque nouvelle tentative pour arrêter, le replonge dans l’engrenage de la drogue. Ses parents sont désemparés, son père devra alors prendre des risques afin qu’il s’en sorte. Felix Van Groeningen ne filme pas l’enfer de la drogue, façon requiem for a dream, car dans le film de Darren Aronofsky, on était dans un film choc, ou la drogue était aborder d’une tout autre manière. Ici, le réalisateur Felix Van Groeningen, s’intéresse à un personnage en particulier, mais aussi a sa famille qui tente de l’aider. Il y a des moments fort, la mise en scène du réalisateur est saisissante et poignante, il n’hésite pas à montrer comment la drogue détruit les familles. On se dit, que pour ce jeune homme, il n’y a aucune issue, car il replonge à chaque fois, dans des drogues qui plus est et détruit sa santé et son esprit. Beautiful boy, n’est pas un film sur la drogue, mais un film sur ce que la drogue fait subir aux proches des toxicos.

Les flash-back sont bien présents, pour nous montrer les liens fort qu’avait Nic et son père lorsque celui-ci était plus jeune, s’ils restent proches la drogue que prend son fils les a éloigné. David Sheff est l’auteur du livre, dont est adapté le film, et Nic Sheff raconte a travers le livre ce qu’il a vécu personnellement et ce qu’à vécu sa famille. Les véritables prénoms ont donc était conservé, pour le film pour être plus proche des personnages. Luke Davies et Felix Van Groeningen, sont à l’écriture du scénario et y décrivent très bien les liens père/fils qui unissent Nic et David. On découvre que Nic a commencé très tôt, à prendre de la drogue ce qui a commencer a les éloigné. Ce qui était des prises occasionnelles, est devenu récurent. Avant la guérison, il eut de nombreuses rechutes ou la famille se retrouver désemparé. Felix Van Groeningen retranscrit tout ça parfaitement, car il y a de très belles images entre ce père et son fils, comme les flash-back qui montre des liens très proches entre David et Nic. Des moments forts sont appuyer, par des morceaux musicaux habilement choisi, en scène d’ouverture le groupe Mogwai se fait entendre, puis Sigur Ros également lors d’une séquence intéressante. Beautiful boy, raconte aussi la difficulté d’être parents, que ce soit dans les bons ou dans les mauvais moments. David se raccroche à des souvenirs, ceux qu’il a partagés avec son fils dans le passé, on voit Nic très jeune loin de toute drogue et il est difficile à ce moment-là de s’imaginer que tout basculera pour lui. Steve Carell et Timothée Chalamet sont exceptionnels, ils livrent des prestations touchantes. Maura Tierney joue la femme de David, même si Nic n’est pas son fils elle s’inquiète pour lui comme si il l’était, elle fait comme elle peut pour l’aider. Beautiful boy est un récit extrêmement touchant, sur un jeune homme dépendant a la drogue et un père qui tente le tout pour le tout pour lui venir en aide. Un film a l’impact fort, certes dur mais très important.

Bande annonce

Date de sortie 20/04/2022 Au cinéma
Durée (01h47)
Titre original The Unbearable Weight of Massive Talent
Réalisé par Tom Gormican
Avec Nicolas Cage , Pedro Pascal , Ike Barinholtz , Neil Patrick Harris , Tiffany Haddish , Lily Mo Sheen , Sharon Horgan , Jacob Scipio , Paco León , Joanna Bobin , Alessandra Mastronardi , Nicholas Wittman , Demi Moore , Mario Perez , David Gordon Green
Genre Policier, Comédie
Nationalité États-Unis

Nicolas Cage dans le rôle de Nicolas Cage

Synopsis

Nicolas Cage est maintenant un acteur endetté qui attend le grand rôle qui relancera sa carrière. Pour rembourser une partie de ses dettes, son agent lui propose de se rendre à l’anniversaire d’un dangereux milliardaire qui se révèle être son plus grand fan. Mais le séjour prend une toute autre tournure, lorsque la CIA le contacte, lui demandant d’enquêter sur les activités criminelles de son hôte. Nicolas Cage va devoir jouer le rôle de sa vie et prouver qu’il est à la hauteur de sa propre légende.

Le cinéaste Tom Gormican signe son deuxième long-métrage, avec Un talent en or massif, son dernier film date de 2017, qui était une comédie réunissant Miles Teller et Michael B.Jordan, un film qui n’avait connu une qu’une sortie VOD. Pour son deuxième film, le réalisateur s’offre une sortie cinéma, avec Nicolas Cage en tête d’affiche qui en plus joue son propre rôle. On connaît plus ou moins tous, les déboires financiers qu’a pu connaître le comédien ces dernières années, le film de Tom Gormican s’inspire de ça puis ensuite sa vie change radicalement lorsqu’il est chargé d’effectuer une mission pour la CIA. Dans ce film, le comédien s’auto-parodie avec joie, puis bien évidemment, il y a des clins d’oeil a certains de ses films. Ce film peut se voir aussi, comme une sorte d’hommage au comédien, car bien que ces dernières années ne furent pas ses meilleures, il reste un comédien appréciable. Un talent en or massif, marque un retour dans les salles de cinéma pour le comédien après Pig en fin d’année dernière, un film dramatique qui avait créé la surprise. Puis encore un film en salles cette année, pour le comédien pour notre plus grand plaisir.

Nicolas Cage vit à Los-Angeles, et loge dans un hôtel peut-être un peu trop cher pour lui, car ce dernier est endetté et ses derniers films ne connaissent pas forcément le succès. Quand on lui propose un rôle important, il est persuadé d’être fait pour ce rôle, mais il essaie aussi d’être un bon père auprès d’Addy sa fille une adolescente loin d’avoir une bonne relation avec lui, il est divorcé d’Olivia qui est la mère de sa fille. Richard Fink, l’agent de Nicolas, le contacte, et lui annonce qu’il n’aura pas le rôle, désespéré, il commence à faire n’importe quoi, mais son agent le contact à nouveau et lui fait une proposition. Ce dernier afin de rembourser une partie de ses dettes doit se rendre à Majorque, une des plus grandes îles baléares, pour l’anniversaire de Javi un milliardaire qui s’avère être, un de ses plus grands fans. Quand il arrive sur les lieux, deux agents de la CIA attendent quelqu’un, mais voient Nicolas Cage, ils décident alors de le choisir pour effectuer une mission en infiltrant, la maison de Javi, car ce dernier est soupçonné d’un kidnapping.

En effet, la CIA le traque, car il aurait enlevé la fille, d’un homme important et Nicolas Cage est chargé de la retrouver rapidement. Dans le même temps, Javi et Nicolas deviennent deux grands amis et Javi souhaite faire un film avec Nicolas qui est son idole. Au fil des jours, les choses se compliquent, car il s’avère que le cousin de Javi est aussi impliqué dans le trafic de drogue, et a l’air beaucoup plus dangereux. Nicolas Cage va devoir prendre des risques, mais si tout ça pouvait finalement relancer sa carrière ? Une idée plus ou moins originale, ou Nicolas Cage joue son propre rôle, dans une période de sa vie compliqué. Car ces dernières années le comédien n’a joué que dans des films sans importance, qui n’ont connu que très peu de sorties au cinéma. Pig sortie l’année dernière, ce fut un nouveau départ, pour le comédien. Un talent en or massif dispose d’une mise en scène amusante, et Nicolas Cage s’auto-parodie avec plaisir, puis le long-métrage dispose de séquences vraiment amusantes.

Tom Gormican et Kevin Etten sont au scénario du long-métrage, et ils s’amusent beaucoup pour rendre cette histoire rocambolesque ou le comédien Nicolas Cage se moque de lui-même avec plaisir. Le personnage de Javi est attachant, car il est loin d’avoir l’air méchant et reste un personnage amusant, il possède même une pièce dédiée a son idole scène surprenante et drôle ou même le film Mandy est mentionné. Nicolas Cage, bien qu’il s’interprète lui-même, se laisse embarquer dans une folle histoire ou il se retrouve à travailler pour la CIA. C’est amusant de voir que le scénario s’inspire vraiment, de la vie du comédien surtout ses dernières années où il se retrouve endetté. Parfois, le comédien entretient des discussions, avec son lui du paasé quand il était jeune et avait du succès. Car même si Nicolas Cage s’auto-parodie, il y a une sorte d’hommage de la part des scénaristes, car ce n’est pas n’importe quel comédien, il a rencontré le succès à plusieurs reprises. Faire de ce film une comédie d’action, est une bonne chose, car ça donne des séquences assez folle, et puis le comédien se défoule. Ce n’est pas hilarant non plus, mais les séquences drôles fonctionnent. Si Nicolas Cage joue son propre rôle, Pedro Pascal quant à lui interprète Javi le milliardaire fan de Nicolas Cage. Neil Patrick Harris joue Richard Fink, l’agent de Nicolas. Sharon Horgan joue l’ex-femme du comédien, Lilly Mo Sheen interprète sa fille. Un talent en or massif est espérons-le un retour définitif, pour le comédien au cinéma.

Bande annonce

Date de sortie 15/06/2022 Au cinéma
Durée (01h14)
Titre original Incroyable mais vrai
Réalisé par Quentin Dupieux
Avec Alain Chabat , Léa Drucker , Anaïs Demoustier , Benoît Magimel , Lena Lapres , Roxane Arnal , Nagisa Morimoto , Mikaël Halimi , Grégoire Bonnet , Marie-Christine Orry , Stéphane Pezerat
Genre Comédie
Nationalité France
Musique Jon Santo

C’est incroyable… Mais vrai

Synopsis

Alain et Marie s’installent dans le pavillon de banlieue de leurs rêves. Mais l’agent immobilier les a prévenus : ce qui se trouve au sous-sol risque bien de changer leur vie…

L’absurdité est bien un mot, qui convient pour le cinéma de Quentin Dupieux, ce dernier nous l’a d’ailleurs prouver à plusieurs reprises comme Mandibules sortie l’année dernière avec le Palmashow ou l’absurdité était bien présente. Deux gars un peu bébêtes qui décidaient d’élever une mouche géante, juste avant le COVID, il y a avait Le Daim, avec un Jean Dujardin en mode psychopathe. Cette année, le réalisateur n’a pas fini avec l’absurdité puisque sortira dans le courant de l’année Fumer fait tousser, dans lequel il dirigera des comédiens avec qui il a déjà collaboré. Dans Incroyable, mais vrai, Quentin Dupieux retrouve Alain Chabat, qu’il avait dirigé dans Réalité, des retrouvailles pour une nouvelle folie. Cette fois-ci, un couple emménage dans une maison, pas comme les autres, car elle contient une trappe, qui permet de faire des sauts dans le temps. Déjà rien que le synopsis très vague, donner clairement envie, car c’est Quentin Dupieux, et on est toujours curieux de voir ce qu’il propose. Quentin Dupieux est l’un des rares cinéastes français, a offrir tant de fantaisie dans ses œuvres, dans le genre de la comédie et a chacun de ses films, la découverte est un régal.

Alain et Marie visitent une maison, l’agent immobilier bien étrange, leur montre une trappe dans la cave et comme il le dit, c’est : « le clou de la visite ». Ce dernier invite le couple à prendre la trappe, et à y descendre. Marie hésite tandis qu’Alain plus confiant, veut suivre l’agent immobilier, ils finissent finalement par descendre tous les deux. Puis ils se retrouvent dans une des pièces de la maison, l’agent immobilier leur explique ce que tout ça veut dire. En réalité en prenant cette trappe et en y descendant, on fait un bond de 12 heures dans le futur, mais ce n’est pas fini, car en plus le corps, rajeuni de trois jours. C’est comme ça, et c’est tout l’agent immobilier n’a pas d’explications plus précise. Le couple achète alors la maison, et s’y installe tranquillement, mais Marie s’intéresse de plus en plus a cette trappe tandis qu’Alain s’en fiche. Pour Marie, cette trappe, c’est une obsession si bien, qu’elle ne peut s’empêcher de l’emprunter, en cherchant à rajeunir à chaque fois de trois jours.

Un soir Alain et Marie reçoivent la visite de deux amis, Gérard et Jeanne dont lui est le patron d’Alain les deux hommes travaillent au sein d’une compagnie d’assurance. Ce soir-là, le patron et ami d’Alain fait une annonce des plus étonnantes, il possède un pénis électronique qu’il s’est fait greffé au Japon. Un pénis qu’il peut téléguider, avec son smartphone, car ce dernier est doté de plusieurs fonctionnalités. Alain est alors prêt a leur révélé l’existence de la trappe, mais Marie l’en empêche. Tellement obsédé par cette trappe Marie, l’emprunte sans arrêt, mettant sa vie de couple en péril, sans qu’Alain ne puisse faire quoi que ce soit. Incroyable mais vrai séduit pas son côté fantastique, bien qu’il soit absurde, c’est ce qui rend le film intéressant aussi. Quentin Dupieux par sa mise en scène semble s’amuser comme un enfant, comme souvent dans ses films. On s’aperçoit aussi que le réalisateur avec beaucoup d’humour décrit chaque situation, puis il y livre des personnages tellement drôles. La réalisation est toujours soignée, et il met très bien ses personnages en valeur.

C’est évidemment Quentin Dupieux qui est au scénario du long-métrage, ça ne pourrait pas être autrement avec des idées si farfelues. Il est amusant de voir quelle direction, il prend avec comme point de départ une trappe. Une trappe qui devient une obsession pour Marie, mais pas pour Alain qui n’y porte que très peu d’intérêt. Ce qui intéresse surtout Marie, avec cette trappe, c’est qu’elle peut rajeunir, de trois jours à chaque fois. Au milieu de cette intrigue, il y a le patron d’Alain, qui s’est fait poser un pénis électronique et il en très content du moins au début. Ils forment un couple des plus étrange avec Jeanne, qui travaille dans un magasin de lingerie. Avec ce pénis électronique, Quentin Dupieux se moque des technologies en allant, dans les idées les plus farfelues, et plus ça l’est, plus c’est drôle. Cette obsession d’être toujours plus jeune et plus belle, ne pas accepter de vieillir, le réalisateur aborde tout ça avec beaucoup d’humour, une obsession qui met le couple en péril. C’est avec plaisir qu’on suit ce récit rocambolesque, avec des sujets complétement farfelus mais tellement amusant. Alain Chabat chez Quentin Dupieux, c’est un régal, le comédien adore tourner sous sa direction. Marie Drucker est absolument géniale, elle est épatante dans ce registre. Benoît Magimel est un personnage absurde, puis Anaïs Demoustier joue Jeanne la femme de Gérard, qui livre une prestation très réussie. Incroyable, mais vrai sera sans doute le film, le plus absurde de l’année, encore que son prochain film, empruntera l’absurdité sans aucun doute.

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