Date de sortie 04/06/2021 Au cinéma
Durée(01h45)
Titre original Every Breath You Take
Réalisé par Vaughn Stein
Avec Casey Affleck , Michelle Monaghan , Sam Claflin , Emily Alyn Lind , India Eisley , Hiro Kanagawa , Veronica Ferres , Lilly Krug , I Vincent Gale , Brenden Sunderland
Genre Thriller
Nationalité États-Unis, Allemagne
Musique Marlon Espino

Quand tout bascule

Synopsis

Philip, psychiatre, voit sa vie bouleversée par le suicide soudain d’une de ses patientes. Lorsque le frère de celle-ci s’invite chez lui et rencontre sa femme et sa fille, la vie de famille et la carrière de Philip semblent voler en éclats.

Troisième long-métrage pour Vaughn Stein après Terminal avec Margot Robbie, qui était plutôt intéressant sur bien des aspects. Son dernier film a eu le droit à une sortie cinéma, mais pour lui donner plus de visibilité, il est aussi disponible sur Prime Vidéo. Un film qui mérite qu’on s’y intéresse, par son casting déjà avec Casey Affleck en psychiatre, mais aussi Sam Clafin dans un rôle encore détestable, mais également Michelle Monaghan. Un thriller dont la tension monte crescendo, une famille confrontée a un homme qui s’immisce dans leur vie pour obtenir vengeance. Every Breath You Take, est un film à petit budget qui reste surprenant surtout dans sa mise en scène portée par un casting très convaincant.

Philip et Grace sont mariés ils ont une fille Lucy, une adolescente assez difficile qui doit intégrer un nouveau lycée après avoir était renvoyé pour avoir pris de la drogue. Grace n’est pas la vraie mère de Lucy, car elle est la nouvelle femme de son père. Le couple est en deuil depuis longtemps, car leur jeune fils est décédé dans un accident de voiture. Lors de cet accident, Grace était avec son fils, mais lui n’a pas survécu. Depuis cet accident brutal, le couple ne se parle que très peu et s’éloigne l’un de l’autre. Philip est psychiatre et depuis quelques années, il s’occupe de Daphné, une patiente qui avait tenté de se suicider à plusieurs reprises. Mais Philip l’a aidé, en racontant ses problèmes une méthode qui semble fonctionné. Un jour, il reçoit un coup lui annonçant la mort, de la jeune femme surpris, il se rend sur les lieux et on lui annonce qu’elle s’est suicidée. Dans la journée, elle l’avait appelée en pleurs et lui raconter que sa meilleure amie était décédé, dans un accident. Philip, qui était proche de sa patiente, vit difficilement la mort de sa patiente. Il fait alors la rencontre de James, qui est le frère de Daphné, il fait appel à la femme de Philip pour vendre la maison de sa sœur. Lors d’un dîner chez Philip et Grace, pour les connaître, il s’approchera les jours suivants de la fille de Philip et Grace en cachette des parents. Dans le même temps, Philip reçoit des menaces anonymes à son cabinet, ce qui met sa carrière en péril. Il se pourrait que James, soit derrière tout ça et que la famille a Philip soit en danger, mais a-t-il le pouvoir de faire quelque chose ?

Film à petit budget, Every Breath You Take possède une mise en scène efficace, une première partie assez lente, ce qui en fait le charme la deuxième partie du film nous montre peu à peu la vraie nature du personnage de James. Dès que le personnage de James apparaît, le ton change une inquiétude s’installe, on voit d’ailleurs que Philip n’a que très peu confiance en lui. Le twist un peu prévisible, fonctionne malgré tout. David Murray est le scénariste du film, on y découvre Philip et sa famille lui a beaucoup de mal à communiquer avec sa fille, ainsi que Grace sa femme. Sa femme et lui surmontent très mal, la mort de leur jeune fils tandis que leur fille une ado virée de son ancien lycée, vit dans un climat ou les parents ne sont plus les mêmes. En plus de surmonter ce drame, qui mène le couple à la dérive, l’arrivée de James va tout faire basculer. Le deuil et sa difficulté à la surmonter, et un des thèmes aborder dans le film, et le manque de dialogue dans le couple va pousser Grace à commettre une faute. L’histoire est prenante, elle cesse de nous questionner sur le personnage de James, qui reste énigmatique et qui se révèle assez imprévisible. On remarque avec Philip, Grace et James que David Murray maîtrise très bien le développement de ses personnages. Philip et Grace, qui ne communique plus, vivent  chacun leur blessure. Quant à James, bien qu’il soit énigmatique une forme de deuil l’habite concernant, la mort de sa sœur. Casey Affleck interprète Philip, le père de famille qui est également psychiatre. Michelle Monaghan, interprète Grace la femme de Philip, Sam Clafin joue l’inquiétant James qui s’approche un peu trop de cette famille. Casey Affleck est également producteur du film, de Vaughn Stein. Every Breath You Take est un film qui mérite qu’on n’y prête attention, puis Vaugh Stein prouve qu’il a un certain talent en si peu de films.

Bande annonce

Date de sortie 04/08/2021 en VOD
Durée (01h31)
Titre original Werewolves Within
Réalisé par Josh Ruben
Avec Sam Richardson, Milana Vayntrub, Glenn Fleshler, Michael Chernus, Michaela Watkins, Cheyenne Jackson …
Genre Comédie, Fantastique, Horreur
Nationalité Américain
Musique Anna Drubich

Gare au loup

Synopsis

Qui est le loup-garou ? Vous aussi menez l’enquête et découvrez lequel des suspects hauts en couleurs se transforme la nuit venue en lycanthrope. Une adaptation inventive du célèbre jeu, dans une comédie horrifique où se mêlent mystère, humour… et loups-garous !

C’est un film dont n’attendait pas trop la venue, et pourtant, il est bien là, mais en VOD. En effet, le film ne se contentera que d’une sortie VOD, et a la réalisation, il s’agit de Josh Ruben un jeune réalisateur, qui en est a sa deuxième réalisation. Le jeune homme s’est illustré dans des rôles, dans des séries télé, dans loups-garous , ça sera peut-être la chance de se faire un nom. À savoir que le film est une adaptation du jeu-vidéo Werewolves Within, dont le but était de trouver un loup-garou, dans un village médiéval. Jeu vidéo qui lui-même s’inspirer du célèbre jeu Loups-Garous de Thiercelieux, un jeu se jouant avec des cartes idéal dans les colonies de vacances. Là le film lui s’inspire du jeu-vidéo de chez Ubisoft, c’est le studio lui-même qui produit en partie le long-métrage. Le film ne se déroule pas durant le moyen-âge, mais à notre époque dans une petite ville bien tranquille ou une bête féroce se met a tuer les habitants un par un. On se demande même si a un moment il y a vraiment un loup-garou, car on ne le voit pas, en plus grande partie, le film est un huis-clos, qui se termine par la suite ailleurs, que cette petite auberge. Loups-garous est une comédie surtout, horrifique peut-être un peu, mais pas trop, car ça reste soft, on aura que très peu de scènes gore. Je ne pourrais faire de comparaison avec le jeu, car je n’y ai jamais joué, mais si on ne reste que sur le film, c’est un petit divertissement drôle ou l’on passe un bon moment.

Finn Wheeler est un ranger, qui débarque dans une petite ville des Etats-Unis, ayant laissé sa petite amie Charlotte de côté pour faire un essai dans cette ville. Il loge dans une petite auberge, que gère Jeanine, elle loge également Cecily Moore une jeune femme postière qui est arrivée il y a peu de temps. Histoire que Finn prenne ses marques, elle lui demande de livrer un colis chez un homme qui possède des fourrures illégalement menacées par cet homme Finn fuit en courant. Le nouveau ranger est un homme gentil, même trop, il n’est même pas sûr d’être encore avec Charlotte. Un soir, il commence à se rapprocher de Cecily la jolie postière, mais un coup de fil de Charlotte le détourne ce que n’apprécie pas la jeune femme. Le soir, le chien de l’une des habitantes de la ville, semble avoir été dévoré par une créature. Une partie des habitants de la ville se réfugie chez Jeanine lorsque une tempête est annoncée, et surtout parce que la menace d’une bête sauvage rôde en ville. Des étranges éléments, sont alors repérés par Finn. Dans l’auberge, il y a une scientifique, qui prélève des échantillons afin de savoir de quoi il s’agit. Puis le corps du mari de Jeanine est retrouvé mutilé, alors qu’elle pensait comme les autres habitants qu’il était parti avec sa maîtresse, car ce dernier l’a trompée. Après une partie de la nuit terrifiante, dans l’auberge, une partie des habitants décident de partir, ayant trop peur, car la bête semble être parmi eux.

Qui est-donc le loup-garou ? On doute même à un moment, à savoir s’il y a vraiment un loup-garou, car on découvre que bon nombre des habitants sont dangereux et deviennent fou. Trish la femme qui a perdu son chien, ira jusqu’à commettre un meurtre, tous pète plus ou moins les plombs, et c’est d’ailleurs jouissif. Une mise en scène décalée, qui aurait pu se permettre d’aller plus loin, car ça aurait été encore plus amusant. Une grande partie du film, est en huis-clos se déroulant dans l’auberge, ou une partie des habitants se sont retranchée. Le côté horrifique reste assez gentillet, mais certaines scènes reste efficace quand même dans le genre, en faisant rire le plus souvent. Mishna Wolff est la scénariste du film, qui adapte le jeu-vidéo, elle créait des personnages amusant, comme Finn personnage principal qui débarque dans cette petite ville et qui doit faire face à une menace qui est un loup-garou. Un homme un peu trop gentil, ce qui agace la jolie postière Cecily qui comme lui est arrivé il y a peu de temps. Il y a le couple gay Devon et Joachim, qui sont amusants. Gwen et Marcus sont un couple de cassos, complètement barré, et puis il y a Sam Parker qui veut construire son exploitation de gaz en rachetant des terrains. Des personnages plutôt bien développer, qui amuse dans de nombreuses situations. Ou le film fait défauts, c’est dans quelque longueur évidente surtout dans les séquences à l’auberge. On constatera que la menace de l’être humain, et bien plus grande que celle que le loup-garou, et que la peur peut conduire à commettre des actes irréparables. Cependant, le film reste une comédie, avec des personnages caricaturaux, ce qui est d’ailleurs fait exprès, car c’est voulu et ça se voit. Loups-garous reste une comédie horrifique, qui veut avant tout faire rire avec son côté horreur, et Josh Ruben y parvient assez bien dans cette adaptation vidéo ludique.

Bande annonce

Date de sortie 28/07/2021 Au cinéma
Durée(02h12)
Titre original The Suicide Squad
Réalisé par James Gunn
Avec Margot Robbie , Idris Elba , John Cena , Joel Kinnaman , Sylvester Stallone , Viola Davis , Jai Courtney , Peter Capaldi , David Dastmalchian , Daniela Melchior , Michael Rooker , Alice Braga…
Genre Action, Fantastique, Super-héros, DC Comics
Nationalité États-Unis
Musique John Murphy

Synopsis

Bienvenue en enfer – aka Belle Reve, la prison dotée du taux de mortalité le plus élevé des États-Unis d’Amérique. Là où sont détenus les pires super-vilains, qui feront tout pour en sortir – y compris rejoindre la super secrète et la super louche Task Force X. La mission mortelle du jour ? Assemblez une belle collection d’escrocs, et notamment Bloodsport, Peacemaker, Captain Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin et la psychopathe préférée de tous : Harley Quinn. Armez-les lourdement et jetez-les (littéralement) sur l’île lointaine et bourrée d’ennemis de Corto Maltese. Traversant une jungle qui grouille d’adversaires et de guerilleros à chaque tournant, l’Escouade est lancée dans une mission de recherche et de destruction, avec le seul Colonel Rick Flag pour les encadrer sur le terrain… et la technologie du gouvernement dans leurs oreilles, afin qu’Amanda Waller puisse suivre le moindre de leurs mouvements. Comme toujours, un faux pas est synonyme de mort (que ce soit des mains de leurs opposants, d’un coéquipier ou de Waller elle-même). Si quelqu’un veut parier, mieux vaut miser contre eux – et contre eux tous.

Viré de chez Marvel, le réalisateur James Gunn ne lâche pas pour autant les super-héros, car il est désormais chez DC, pour la réalisation de The Suicide Squad. La dernière adaptation de David Ayer, on s’en souvient était catastrophique, toutes les promesses n’était pas tenu, mais peut-on vraiment en vouloir à son réalisateur ? Toujours est-il qu’il fallait corriger le tir, avec ce qui semble plus être un reboot avec le retour de certains acteurs comme Harley Quinn, ou encore Boomerang. Il ne fallait pas mieux espérer que James Gunn, pour qu’il se rattache au projet sous certaines conditions. En effet, James Gunn veut être libre, pour cette adaptation surtout quand on sait comment sont la Warner. Le réalisateur des Gardiens de la Galaxie 1 et 2, sais ce qu’il veut et comment il va adapter tout ça. Un film R-Rated c’est-à-dire complètement à l’opposé de la version de David Ayer, et on est servi dès le début avec de belles giclées de sang, des têtes éclatée bref c’est l’éclate. La mission Suicide pour les membres, est de se rendre sur l’île de Corto Maltese afin d’assassiner, un homme dont son projet est monstrueux. Avec ce nouveau Suicide Squad, nous avons enfin droit à une version digne de ce nom.

Une bande de super-vilains est envoyé sur l’île de Corto Maltese, une mission suicide mais après tout les missions suicide c’est leur boulot. Une mission que dirige de loin Amanda Waller, quiconque tentera de se défiler se fera exploser la tête. La mission est explosive, un grand nombre des suicide squad partent en fumée, c’est un massacre seul Harley Quinn survie, mais elle est capturée par l’ennemi. Plus loin de l’autre côté sur la plage de l’île débarque une autre escouade formée, également par Amanda Waller. Il y a Bloodsport, un mauvais père qui pour faire échapper la prison a sa fille, doit effectuer cette mission. Peacemaker fait aussi partie de cette mission, qui ne s’entend pas vraiment bien avec Bloodsport. Ratcatcher 2 et son rat de compagnie accompagnent l’escouade, ainsi qu’Abner Krill qu’on surnomme Polka Dot-Man. King Shark un requin, qui marche et parle, sera de la partie. Plus loin Harley Quinn sur l’île prisonnière, leur sera un atout précieux. Avant de se rendre vers la ville, ils doivent traversé la jungle et ils tombent sur le colonel Rick Flag qui a survécu au massacre, de l’autre escouade. Sol Sonia apportera son aide, dans leur mission, car elle est pour la liberté en faisant tomber le président en place. Bloodsport et son équipe doivent en premier lieu neutraliser Thinker, l’homme qui dirige les expériences ignobles dans la tour, c’est un bâtiment qui renferme aussi une gigantesque créature qui ne cesse d’évoluer. Cette créature venue de l’espace rapporter par les Américains, et dont les expériences se déroulent sur l’île pour la cacher dans le plus grand des secrets. Le général Matéo Suarez, à qui appartient la tour à des projets bien sombre. Explosive et bien plus encore, voilà ce que l’on peut dire de la version Gunn, de Suicide Squad, tout ce qui pouvait manquer dans la version d’Ayer est là ! Des visages déchiré en lambeaux, des corps déchiré en deux, des têtes qui explosent et j’en passe. James Gunn semble vraiment prendre du plaisir, dans sa mise en scène démesuré il se fait plaisir comme un gamin il a des libertés alors les utilises même si parfois la Warner, a dû tenter de lui dire d’y aller molo. On ne tombe jamais dans l’humour lourd, c’est juste ce qu’il faut, comme il faut.

Pour le scénario, c’est aussi James Gunn, qui également a les cartes en main, il y décrit des personnages drôles et attachants. Harley Quinn est toujours aussi dingue, et James Gunn la développe à sa façon et de manière très intéressante. On remarquera aussi qu’il apporte beaucoup d’importance a Bloodsport, un mauvais père qui donne des mauvais conseils a sa fille alors que cette dernière a commis un vol. Mais ce dernier, est un homme bon au fond. King Shark est hilarant peut-être bien le personnage le plus drôle du film, le colonel Rick Flag est carrément différent de la version d’Ayer, le même comédien, mais avec un traitement sous un autre angle bien plus intéressant. On notera aussi la présence de Peacemaker, un personnage bien plus instable qu’on ne le pense. Ce sont bien les personnages, qui ont le plus d’importance, mais l’histoire a une part importante car les Américains et leurs erreurs du passé sont pointé du doigt et Gunn, ne manque pas de le préciser a plusieurs reprise. On y voit des politiciens et chef d’armée corrompu, et tout ce qu’ils sont capables de faire. Idris Elba est l’un des nouveaux venu, dans le rôle de Bloodsport un rôle qui lui convient parfaitement. John Cena en Peacemaker se débouillent plutôt bien, ainsi que David Dastmalchian en Polka Dot-Man. Puis il est agréable de revoir Margot Robbie, reprendre son rôle d’Harley Quinn. On y voit vaguement aussi quelques super-vilains, Boomrang interprété par Jai Courtney ne sera que très peu a l’écran, contrairement à la version d’Ayer. On verra aussi TDK, que Nathan Fillion interprète, mais aussi Blackguard que joue Pete Davidson. Largement, supérieur a la version de David Ayer, The Suicide Squad version James Gunn est la version trash qu’on a toujours voulue. Ce n’est pas toujours parfait, mais c’est jouissif de voir enfin un film de cette envergure ou cette fois le réalisateur a eu des libertés.

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Date de sortie Prochainement
Titre original Pig
Réalisé par Michael Sarnoski
Avec Nicolas Cage , Alex Wolff , David Knell
Genre Drame, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Philip Klein

L’homme et son cochon

Synopsis

Un chasseur de truffes qui vit seul dans la nature sauvage de l’Oregon doit retourner à son passé à Portland à la recherche de son cochon butin bien-aimé après son enlèvement.

Voilà que Nicolas Cage, nous surprend encore cette année après le très bon Color Out of Space l’année dernière. Pig est un film de Michael Sarnoski, un jeune réalisateur qui signe ainsi son tout premier long-métrage. Les premières critiques du film, sont très enthousiastes et ce n’est pas étonnant vu la qualité du film. Car si le synopsis du film est certes court, le film est plein de bonne choses. Ne vous attendez pas à une sorte de John Wick, si c’est le cas alors passé votre chemin. Dans ce film, comme le dit le synopsis Nicolas Cage est un chasseur de truffe, accompagné comme fidèle compagnon un cochon qui lui déniche les plus belles truffes. Quand ce dernier en pleine nuit se fait voler son cochon, il décide de se rendre en ville afin de le retrouver. Dès les premières minutes film, on sait que l’on est loin d’un film d’action, Michael Sarnoski commence à nous faire suivre un personnage, qui vit dans les bois seul avec son cochon. Un film intimiste, ou en ressort beaucoup d’émotion, ou Nicolas Cage prouve qu’il n’a pas fini de nous étonner, puis on se dit que Michael Sarnoski est un réalisateur à suivre.

Rob est un homme, qui vit dans une petite maison dans les bois, il est chasseur de truffes accompagné de son cochon. De temps en temps, un jeune homme d’affaires vient chez lui chercher les truffes pour les ramener dans des restaurants et leur vendre. On voit que Rob n’apprécie que très peu ce jeune homme, avec qui il collabore depuis un certain temps. Une nuit le cochon de Rob semble agité, c’est alors que des malfaiteurs débarquent chez lui assomme Rob et embarque son cochon. Trop sonné Rob, ne pourra rien faire pour venir en aide à son animal. C’est alors que Rob ne compte pas en rester là, il décide de se rendre en ville afin d’aller chercher son cochon. Il demande à Amir, le jeune homme avec qui il fait affaire, de venir le chercher pour l’emmener en ville. Rob prend contact avec une vieille connaissance, mais ce dernier ne veut pas lui apporter son aide. On apprend que Rob, est le diminutif de Robin et son nom de famille est Feld. Il y a quinze de ça, il était un grand chef cuisinier réputé en ville, mais un drame la poussé a tout arrêter et à se retrancher dans les bois.

Cet ancien chef cuisinier fera tout, pour retrouver son cochon et il sera accompagné d’Amir. Le père du jeune homme est à la tête d’un empire, ou il dirige les plus grands chefs cuisiniers de cette ville et ce n’est pas quelqu’un de bien. Par son titre « Pig » le film ne parle pas que de cochon, c’est un homme qui cherche à le retrouver car cet animal est un être cher, c’est un compagnon de tous les jours. Rob est un homme qui renferme des blessures du passé, il y a un deuil qu’il n’a pas fait, c’est pour cette raison qu’il ne vit plus en ville. Puis il y a ce jeune homme, qui est Amir qui a plus d’intérêt qu’il n’y paraît. Si Pig laissait paraître un film d’action sur fond de vengeance, il n’en est rien c’est bien plus profond est intéressant. La mise en scène, nous prend dès le début, car Michael Sarnoski sait comment filmer avec une grande importance son personnage, il en fait ressortir beaucoup de choses. Que ce soit, dans la réalisation ou le scénario, le film est vraiment brillant de qualité.

Michael Sarnoski et Vanessa Curtis Block, sont au scénario du long-métrage. Ils y développent des personnages très intéressants, a commencé par Robin Feld un homme oublié en ville, car il était en proie à la douleur de la perte d’un être cher. Le film, ainsi, aborde la difficulté de surmonter cela, et le personnage de Rob le montre très bien à travers son personnage. Il parle peu, et ne sourit jamais, son seul compagnon est un cochon et on le lui a enlevé. Rob sera accompagné durant le récit par Amir, on pense au début que ce dernier n’a qu’un simple second rôle, alors qu’en fait, c’est loin d’être le cas. Amir vit avec les blessures du passé, concernant ses parents, il apprend à Rob lors d’une discussion que sa mère s’est suicidé, il lui apprend également que Rob a servi ses parents lorsque celui-ci était chef cuisinier. Amir entretien une relation difficile avec son père, qui est homme influent en ville, tandis que lui est un jeune homme d’affaires qui a du mal à s’affirmer. Le jeune homme découvrira, que Rob est un homme brisé et ce pourquoi son cochon a tant d’importance pour lui. Nicolas Cage livre une prestation épatante, dans ce rôle d’homme détruit. Alex Wolff, jeune comédien qui ne cesse de monter, interprète Amir personnage qui devient finalement attachant. Adam Arkin quant à lui interprète le père d’Amir, un homme influent qui malgré son statut, a les blessures du passé. Pig n’est donc pas qu’une simple histoire de cochon, c’est une histoire sur le deuil et les douleurs du passé, un film poignant à retenir cette année, car il marque un rôle important pour Nicolas Cage. Un film également qui nous permet de découvrir, le premier long-métrage de Michael Sarnoski un cinéaste à suivre avec intérêt.

Bande annonce